Tin Pan Alley - Tin Pan Alley
Coordenadas : 40 ° 44′44 ″ N 73 ° 59′22,5 ″ W / 40,74556 ° N 73,989583 ° W
Tin Pan Alley é o nome dado a uma coleção de editores musicais e compositores da cidade de Nova York que dominaram a música popular dos Estados Unidos no final do século 19 e início do século 20. Originalmente, referia-se a um lugar específico: West 28th Street entre a Quinta e a Sexta Avenidas no Flower District de Manhattan ; uma placa (veja abaixo ) na calçada da 28th Street entre a Broadway e a Sixth o comemora. Em 2019, a Comissão de Preservação de Marcos da Cidade de Nova Yorkassumiu a questão de preservar cinco edifícios no lado norte da rua como um distrito histórico de Tin Pan Alley. A agência designou cinco edifícios (47-55 West 28th Street) como marcos individuais em 10 de dezembro de 2019, após um esforço conjunto da iniciativa "Save Tin Pan Alley" da 29th Street Neighborhood Association. Após a proteção bem-sucedida desses marcos Tin Pan Alley, o diretor do projeto George Calderaro e outros proponentes formaram o Projeto de Música Popular Americana Tin Pan Alley para continuar e comemorar o legado de Tin Pan Alley com várias atividades educacionais e de defesa.
O início de Tin Pan Alley é geralmente datado de cerca de 1885, quando várias editoras musicais se estabeleceram no mesmo distrito de Manhattan . O final de Tin Pan Alley é menos claro. Alguns datam do início da Grande Depressão na década de 1930, quando o fonógrafo , o rádio e o cinema suplantaram as partituras como a força motriz da música popular americana, enquanto outros consideram que o Tin Pan Alley continuou na década de 1950, quando os estilos anteriores de a música foi ofuscada pela ascensão do rock & roll , que era centrado no Brill Building . O compositor Neil Sedaka do Brill Building descreveu seu empregador como uma conseqüência natural do Tin Pan Alley, pois os compositores mais velhos ainda trabalhavam nas firmas Tin Pan Alley, enquanto os compositores mais jovens, como Sedaka, encontravam trabalho no Brill Building.
Origem do nome
Várias explicações foram apresentadas para dar conta das origens do termo "Tin Pan Alley". O relato mais popular afirma que foi originalmente uma referência depreciativa de Monroe H. Rosenfeld no New York Herald ao som coletivo feito por muitos "pianos verticais baratos", todos tocando melodias diferentes, lembrando o bater de panelas de lata em um beco. No entanto, nenhum artigo de Rosenfeld que usa o termo foi encontrado.
Simon Napier-Bell cita um relato sobre a origem do nome publicado em um livro de 1930 sobre o mundo da música. Nesta versão, o popular compositor Harry von Tilzer estava sendo entrevistado sobre a área ao redor da 28th Street e da Fifth Avenue, onde muitas editoras musicais tinham escritórios. Von Tilzer modificou seu caro piano Kindler & Collins, colocando tiras de papel nas cordas para dar ao instrumento um som mais percussivo. O jornalista disse a von Tilzer: "Your Kindler & Collins soa exatamente como uma lata. Vou chamar o artigo de 'Tin Pan Alley'." Em qualquer caso, o nome foi firmemente atribuído no outono de 1908, quando a The Hampton Magazine publicou um artigo intitulado "Tin Pan Alley" sobre a 28th Street.
De acordo com o Online Etymology Dictionary , "tin pan" era uma gíria para "um piano decrépito" (1882), e o termo passou a significar um "negócio de escrita de canções de sucesso" em 1907.
Com o tempo, o apelido passou a descrever a indústria editorial de música americana em geral. O termo então se espalhou para o Reino Unido, onde "Tin Pan Alley" também é usado para descrever a Denmark Street no West End de Londres . Na década de 1920, a rua ficou conhecida como "Tin Pan Alley da Grã-Bretanha" por causa de seu grande número de lojas de música.
Origem da publicação de músicas na cidade de Nova York
Em meados do século 19, o controle de direitos autorais das melodias não era tão rígido, e os editores muitas vezes imprimiam suas próprias versões das canções populares na época. Com leis de proteção de direitos autorais mais rígidas no final do século, compositores, compositores, letristas e editores começaram a trabalhar juntos para seu benefício financeiro mútuo. Os compositores literalmente batiam nas portas dos negócios da Tin Pan Alley para conseguir novo material.
O centro comercial da indústria de publicação de música popular mudou ao longo do século 19, começando em Boston e mudando-se para Filadélfia , Chicago e Cincinnati antes de se estabelecer na cidade de Nova York sob a influência de novas e vigorosas editoras que se concentravam na música vocal. Os dois editores mais empreendedores de Nova York foram Willis Woodard e TB Harms , as primeiras empresas a se especializar em canções populares em vez de hinos ou música clássica . Naturalmente, essas empresas estavam localizadas no distrito de entretenimento, que, na época, era centralizado na Union Square . Witmark foi a primeira editora a se mudar para a West 28th Street à medida que o distrito de entretenimento gradualmente mudava para a parte alta da cidade e, no final da década de 1890, a maioria dos editores havia seguido seu exemplo.
As maiores casas de música se estabeleceram na cidade de Nova York, mas pequenas editoras locais - muitas vezes ligadas a gráficas comerciais ou lojas de música - continuaram a florescer em todo o país, e havia importantes centros regionais de publicação de música em Chicago, Nova Orleans , St. Louis , e Boston . Quando uma música se tornava um sucesso local significativo, os direitos eram geralmente adquiridos da editora local por uma das grandes firmas de Nova York.
No seu auge
Os editores de música que criaram o Tin Pan Alley freqüentemente tinham experiência como vendedores. Isadore Witmark vendeu filtros de água anteriormente e Leo Feist vendeu espartilhos. Joe Stern e Edward B. Marks venderam gravatas e botões, respectivamente. As casas de música na parte baixa de Manhattan eram lugares animados, com um fluxo constante de compositores, artistas de vaudeville e da Broadway, músicos e " pluggers de música " indo e vindo.
Os aspirantes a compositores vieram para demonstrar as músicas que esperavam vender. Quando as músicas eram compradas de desconhecidos sem sucessos anteriores, o nome de alguém da empresa era frequentemente adicionado como co-compositor (a fim de manter uma porcentagem maior de royalties dentro da empresa), ou todos os direitos da música eram comprados imediatamente por uma taxa fixa (incluindo direitos de colocar o nome de outra pessoa na partitura como o compositor). Um número extraordinário de imigrantes judeus da Europa Oriental tornaram-se editores de música e compositores em Tin Pan Alley - o mais famoso sendo Irving Berlin . Os compositores que se tornaram produtores consagrados de canções de sucesso foram contratados para fazer parte da equipe das casas de música.
"Song pluggers" eram pianistas e cantores que representavam as editoras musicais, ganhando a vida fazendo demonstrações de músicas para promover as vendas de partituras. A maioria das lojas de música tinha pluggers de música na equipe. Outros pluggers foram empregados pelos editores para viajar e familiarizar o público com suas novas publicações. Entre as fileiras de pluggers de música estavam George Gershwin , Harry Warren , Vincent Youmans e Al Sherman . Uma forma mais agressiva de plug-in de músicas era conhecida como "booming": significava comprar dezenas de ingressos para shows, infiltrar-se no público e então cantar a música a ser plugada. Em Shapiro Bernstein , Louis Bernstein lembrou-se de levar sua equipe de plug-in para corridas de bicicleta no Madison Square Garden : "Eles tinham 20.000 pessoas lá, tínhamos um pianista e um cantor com uma trompa grande. Cantávamos uma música para eles trinta vezes por noite . Eles aplaudiam e gritavam, e nós continuávamos batendo forte neles. Quando as pessoas saíam, eles cantavam a música. Eles não podiam evitar. "
Quando os artistas de vaudeville tocavam em Nova York, eles costumavam visitar várias empresas Tin Pan Alley para encontrar novas músicas para seus atos. Artistas de segunda e terceira categoria frequentemente pagavam pelos direitos de uso de uma nova música, enquanto estrelas famosas recebiam cópias gratuitas dos novos números da editora ou eram pagas para executá-las, os editores sabendo que se tratava de uma propaganda valiosa.
Inicialmente, Tin Pan Alley se especializou em baladas melodramáticas e canções cômicas inovadoras, mas abraçou os novos estilos populares da música cakewalk e ragtime . Posteriormente, o jazz e o blues foram incorporados, embora menos completamente, já que o Tin Pan Alley foi orientado para a produção de canções que cantores amadores ou bandas de pequenas cidades poderiam executar a partir de música impressa. Nas décadas de 1910 e 1920, Tin Pan Alley publicou canções pop e números de dança criados nos novos estilos populares de jazz e blues.
Influência na lei e nos negócios
Um grupo de casas de música Tin Pan Alley formou a Associação de Editores de Música dos Estados Unidos em 11 de junho de 1895 e pressionou sem sucesso o governo federal a favor da Lei de Direitos Autorais Treloar , que teria alterado o prazo de direitos autorais para músicas publicadas de 24 a 40 anos, renovável por mais 20 em vez de 14 anos. O projeto de lei, se promulgado, também teria incluído a música entre o assunto coberto pela cláusula de fabricação da Lei de Direitos Autorais Internacional de 1891 .
A Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores (ASCAP) foi fundada em 1914 para ajudar e proteger os interesses de editores e compositores estabelecidos. Novos membros só foram admitidos com o patrocínio de membros existentes.
O termo e as metodologias de negócios estabelecidas associadas a Tin Pan Alley persistiram na década de 1960, quando artistas inovadores como Bob Dylan ajudaram a estabelecer novas normas. Referindo-se às convenções dominantes das editoras musicais do início do século 20, "Tin Pan Alley se foi", proclamou Bob Dylan em 1985, "Eu acabei com isso. As pessoas podem gravar suas próprias canções agora."
Contribuições para a Segunda Guerra Mundial
Durante a Segunda Guerra Mundial , Tin Pan Alley e o governo federal se uniram para produzir uma canção de guerra que inspiraria o público americano a apoiar a luta contra o Eixo, algo que ambos "pareciam acreditar ... era vital para o esforço de guerra " O Office of War Information estava encarregado desse projeto e acreditava que Tin Pan Alley continha "um reservatório de talento e competência capaz de influenciar os sentimentos e opiniões das pessoas" que "poderia ser capaz de ter uma influência ainda maior durante a guerra do que a de George M. Cohan's ' Over There ' durante a Primeira Guerra Mundial. " Nos Estados Unidos, a canção "Over There" foi considerada a canção patriótica mais popular e ressonante associada à Primeira Guerra Mundial. Devido à grande base de fãs de Tin Pan Alley, o governo acreditava que este setor da indústria musical seria de longo alcance na disseminação de sentimentos patrióticos.
No Congresso dos Estados Unidos, parlamentares discutiram sobre uma proposta de isentar músicos e outros artistas do projeto para permanecerem no país para levantar o moral. Nos Estados Unidos, esses artistas e performers usavam continuamente a mídia disponível para promover o esforço de guerra e demonstrar compromisso com a vitória. No entanto, a proposta foi contestada por aqueles que acreditavam fortemente que apenas aqueles que forneceram contribuições mais substanciais para o esforço de guerra deveriam se beneficiar de qualquer projeto de lei.
À medida que a guerra avançava, os encarregados de escrever a suposta canção de guerra nacional começaram a entender que o interesse do público estava em outro lugar. Visto que a música ocuparia uma grande quantidade de tempo no ar, era imperativo que a escrita fosse consistente com a mensagem de guerra que o rádio estava transmitindo por todo o país. Em seu livro, God Bless America: Tin Pan Alley Goes to War , Kathleen ER Smith escreve que "escapismo parecia ser uma alta prioridade para os ouvintes de música", levando "os compositores de Tin Pan Alley [a lutar] a escrever uma canção de guerra isso atrairia tanto os civis como as forças armadas ”. Ao final da guerra, nenhuma música havia sido produzida que pudesse rivalizar com sucessos como "Over There" da Primeira Guerra Mundial.
Ainda é um debate se o número de canções que circularam de Tin Pan Alley entre 1939 e 1945 foi maior do que durante a Primeira Guerra Mundial. Em seu livro As Canções que Lutaram na Guerra: Música Popular e a Frente Interna , John Bush Jones cita Jeffrey C. Livingstone afirmando que Tin Pan Alley lançou mais canções durante a Primeira Guerra Mundial do que na Segunda Guerra Mundial. Jones, por outro lado, argumenta que "também há fortes evidências documentais de que a produção de canções americanas relacionadas com a guerra durante a Segunda Guerra Mundial foi provavelmente insuperável em qualquer outra guerra".
Compositores e letristas
Os principais compositores e letristas de Tin Pan Alley incluem:
- Milton Ager
- Thomas S. Allen
- Harold Arlen
- Ernest Ball
- Irving Berlin
- Bernard bierman
- George Botsford
- Shelton Brooks
- Lew Brown
- Nacio Herb Brown
- Irving César
- Sammy Cahn
- Hoagy Carmichael
- George M. Cohan
- Con Conrad
- J. Fred Coots
- Gussie Lord Davis
- Buddy DeSylva
- Walter Donaldson
- Paul Dresser
- Dave Dreyer
- Al Dubin
- Vernon Duke
- Dorothy Fields
- Ted Fio Rito
- Max Freedman
- Amigo do penhasco
- George Gershwin
- Ira Gershwin
- Oscar Hammerstein II
- EY "Yip" Harburg
- Charles K. Harris
- Lorenz Hart
- Ray Henderson
- James P. Johnson
- Isham Jones
- Scott Joplin
- Gus Kahn
- Bert Kalmar
- Jerome Kern
- Al Lewis
- Sam M. Lewis
- Frank Loesser
- Jimmy McHugh
- FW Meacham
- Johnny Mercer
- Halsey K. Mohr
- Theodora Morse
- Ethelbert Nevin
- Bernice Petkere
- Maceo Pinkard
- Lew Pollack
- Cole Porter
- Andy Razaf
- Richard Rodgers
- Harry Ruby
- Al Sherman
- Lou Singer
- Sunny Skylar
- Ted Snyder
- Kay Swift
- Edward Teschemacher
- Albert Von Tilzer
- Harry Von Tilzer
- Fats Waller
- Harry Warren
- Richard A. Whiting
- Harry M. Woods
- Allie Wrubel
- Jack Yellen
- Vincent Youmans
- Joe Young
- Hy Zaret
Canções de sucesso notáveis
Os maiores sucessos de Tin Pan Alley incluem:
- " Um pássaro em uma gaiola dourada " (Harry Von Tilzer, 1900)
- " After the Ball " ( Charles K. Harris , 1892)
- " Ain't She Sweet " ( Jack Yellen e Milton Ager , 1927)
- " Alabama Jubilee " ( Jack Yellen e George L. Cobb , 1915)
- " Alexander Ragtime Band " ( Irving Berlin , 1911)
- " All Alone " ( Irving Berlin , 1924)
- "At a Georgia Campmeeting" ( Kerry Mills , 1897)
- " Baby Face " ( Benny Davis e Harry Akst , 1926)
- " Bill Bailey, você não vai voltar para casa " (Huey Cannon, 1902)
- " Pela Luz da Lua Prateada " ( Gus Edwards e Edward Madden, 1909)
- " Carolina in the Morning " ( Gus Kahn e Walter Donaldson , 1922)
- " Come Josephine in My Flying Machine " ( Fred Fisher e Alfred Bryan , 1910)
- " Down by the Old Mill Stream " ( Tell Taylor , 1910)
- " Everybody Loves My Baby " ( Spencer Williams , 1924)
- " For Sentimental Reasons " ( Al Sherman , Abner Silver e Edward Heyman , 1936)
- " Give My Regards to Broadway " (George M. Cohan, 1904)
- " God Bless America " (Irving Berlin, 1918; revisado em 1938)
- " Happy Days Are Here Again " ( Jack Yellen e Milton Ager , 1930)
- " Corações e flores " (Theodore Moses Tobani, 1899)
- " Hello Ma Baby (Hello Ma Ragtime Gal) " (Emerson, Howard e Sterling, 1899)
- " Eu Chorei por Você " ( Arthur Freed e Nacio Herb Brown , 1923)
- "In the Baggage Coach Ahead" ( Gussie L. Davis , 1896)
- " No bom e velho horário de verão " (Ren Shields e George Evans, 1902)
- " À sombra da velha macieira " (Harry Williams e Egbert van Alstyne, 1905)
- " KKK-Katy " ( Geoffrey O'Hara , 1918)
- " Let Me Call You Sweetheart " (Beth Slater Whitson e Leo Friedman, 1910)
- " Lindbergh (The Eagle of the USA) " ( Al Sherman e Howard Johnson , 1927)
- " Lovesick Blues " ( Cliff Friend e Irving Mills , 1922)
- " Mighty Lak 'a Rose " (Ethelbert Nevin & Frank L. Stanton, 1901)
- "Mister Johnson, Turn Me Loose" ( Ben Harney , 1896)
- " My Blue Heaven " (Walter Donaldson e George Whiting, 1927)
- " Agora é a hora de se apaixonar " ( Al Sherman e Al Lewis , 1931)
- "Oh, Donna Clara" (Irving César, 1928)
- " Oh, por Jingo! " (Albert Von Tilzer, 1919)
- " Nas margens do Wabash, muito longe " ( Paul Dresser 1897)
- " Ali " (George M. Cohan, 1917)
- " Peg o 'My Heart " (Fred Fisher e Alfred Bryan, 1913)
- " Shine Little Glow Worm " ( Paul Lincke e Lilla Cayley Robinson, 1907)
- " Shine on Harvest Moon " ( Nora Bayes e Jack Norworth , 1908)
- " Alguns destes dias " ( Shelton Brooks , 1911)
- " Swanee " ( George Gershwin , 1919)
- " Sweet Georgia Brown " ( Maceo Pinkard , 1925)
- " Leve-me para o jogo de bola " (Albert Von Tilzer, 1908)
- " The Band Played On " (Charles B. Ward e John F. Palmer, 1895)
- " The Darktown Strutters 'Ball " (Shelton Brooks, 1917)
- " The Little Lost Child " (Marks and Stern, 1894)
- " O homem que quebrou o banco em Monte Carlo " ( Charles Coborn , 1892)
- " The Sidewalks of New York " (Lawlor e Blake, 1894)
- " The Japanese Sandman " (1920)
- " Haverá um momento quente na cidade velha esta noite " (Joe Hayden e Theodore Mertz, 1896)
- "O bebê mais quente da turma" ( George M. Cohan , 1896)
- " Way Down Yonder in New Orleans " (Creamer e Turner Layton , 1922)
- " Sussurrando " (1920)
- " Sim, não temos bananas " (Frank Silver e Irving Cohn, 1923)
- " You Gotta Be a Football Hero " ( Al Sherman , Buddy Fields e Al Lewis , 1933)
Na cultura popular
- Na temporada de televisão de 1959–1960, a NBC exibiu a sitcom Love and Marriage , baseada na fictícia William Harris Music Publishing Company ambientada em Tin Pan Alley. William Demarest , Stubby Kaye , Jeanne Bal e Murray Hamilton co-estrelaram a série, que foi ao ar em 18 episódios.
- Na canção " Bob Dylan's Blues " do álbum de Bob Dylan de 1963 The Freewheelin 'Bob Dylan , ele apresenta a canção, dizendo: "Ao contrário da maioria das canções hoje em dia que foram escritas na cidade em Tin Pan Alley, é onde a maior parte as canções folclóricas vêm de hoje, isso, isso é uma música, isso não foi escrito lá, isso foi escrito em algum lugar dos Estados Unidos ”.
- Na canção "Bitter Fingers" do "álbum conceitual" autobiográfico de 1975, Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy , Elton John se refere a si mesmo e a seu parceiro de longa data, o letrista Bernie Taupin , como os "Tin Pan Alley Twins".
- As notas do encarte de Neil Diamond ("... tin pan alley morreu difícil, mas havia sempre a música para mantê-lo ...") indicam que o álbum Beautiful Noise (1976) foi concebido como uma homenagem aos seus dias lá .
- Tin Pan Alley é mencionado na canção " It Never Rains " (1982) de Dire Straits .
- A canção de blues de Bob Geddins "Tin Pan Alley (também conhecida como The Roughest Place in Town)", gravada por Jimmy Wilson , foi um hit top 10 na parada de R&B em 1953 e se tornou uma canção popular entre os intérpretes de blues da Costa Oeste . A música também foi gravada por Stevie Ray Vaughan .
- A música "Tin Pan Alley" dos Apples em estéreo .
- Tin Pan Alley da década de 1960 foi discutido por Robbie Robertson da The Band no filme de Martin Scorsese do último show da banda em 1976, The Last Waltz .
- Dos anos 1970 ao início dos anos 1980, um bar da Times Square chamado Tin Pan Alley, seus proprietários, Steve d'Agroso e Maggie Smith, e muitos de seus clientes foram a inspiração na vida real para a série da HBO The Deuce . O bar foi renomeado para The Hi-Hat na série.
- A música " Who Are You " do The Who tem a estrofe "Eu estiquei para trás e solucei / E olhei para trás no meu dia agitado / Onze horas no Tin Pan / Deus, tem que haver outro jeito", que faz referência a um longo reunião jurídica com a editora musical Allen Klein .
- Em Soul Music de Terry Pratchett , em que o rock and roll é apresentado ao Discworld medieval e mágico, Tin Lid Alley em Ankh-Morpork é o local da Guilda dos Músicos que efetivamente opera como uma rede de proteção, cobrando US $ 75 dos novos membros admissão e brutalmente reprimindo músicos não licenciados.
Veja também
- Edifício Brill
- Music Row
- Beco da Impressora
- Radio Row
- The Tin Pan Alley Rag
- Denmark Street , conhecida como "Beco da Tin Pan da Grã-Bretanha"
Referências
Notas
Bibliografia
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Leitura adicional
- Scheurer, Timothy E., American Popular Music: The 19th century and Tin Pan Alley , Bowling Green State University, Popular Press, 1989 (Volume I)
- Scheurer, Timothy E., American Popular Music: The age of rock " , Bowling Green State University, Popular Press, 1989 (Volume II)