Tina Howe - Tina Howe

Tina Howe
Howe em 2016
Howe em 2016
Nascermos ( 1937-11-21 ) 21 de novembro de 1937 (idade 83)
Nova York, Nova York
Ocupação Dramaturgo
Período Década de 1970 -
Gênero Tocam

Tina Howe (nascida em 21 de novembro de 1937) é uma dramaturga americana . Em uma carreira que se estende por mais de quatro décadas, as obras mais conhecidas de Howe incluem Museum , The Art of Dining , Painting Churches , Coastal Disturbances e Pride's Crossing .

Suas peças ganharam vários prêmios, incluindo o New York Drama Critics Circle Award de 1998 de Melhor Peça por Pride's Crossing , que também foi finalista do Prêmio Pulitzer de Drama de 1997 . Coastal Disturbances foi nomeado para o prêmio Tony de 1987 de Melhor Peça .

Vida pregressa

Howe vem de uma família literária. Seu avô, Mark Antony De Wolfe Howe, publicou mais de 50 livros, ganhando o Prêmio Pulitzer de biografia em 1925. Seu pai, Quincy Howe , escreveu e transmitiu o noticiário noturno na rádio CBS de 1942 a 1947 e depois na ABC TV. Ele foi o autor da história em três volumes A World History of Our Own Times . Seu tio, Mark DeWolfe Howe, lecionou direito constitucional em Harvard e foi secretário jurídico e biógrafo de Oliver Wendell Holmes. Sua tia, Helen Howe , era uma monóloga e romancista de sucesso.

A família de Howe enfatizou a leitura e a escrita de seus membros: "As ações de graças e ocasiões familiares sempre giraram em torno de: 'O que você está lendo, o que está escrevendo, no que está trabalhando, em que poesia está interessado?'" Quando Howe estava doente com hepatite, seu pai visitava todos os dias no hospital, lendo James Joyce 's Ulysses com ela durante sua pausa para o almoço.

Howe se formou na Sarah Lawrence College em Bronxville, Nova York , em 1959. Como estudante de graduação, ela escreveu sua primeira peça, Closing Time , dirigida por sua colega de classe, Jane Alexander , que também atuou nela.

Após a formatura, ela e Alexander viajaram para a Europa; Alexander para atuar e estudar matemática na Universidade de Edimburgo e Howe para estudar filosofia na Sorbonne e escrever. Quando Howe viu Le Cantatrice Chauve de Eugène Ionesco no Théâtre de la Huchette, "isso mudou minha vida", disse ela. "Foi como um raio passando pela minha cabeça."

Após seu retorno da Europa, Howe fez pós-graduação no Columbia University Teacher's College e no Chicago Teachers College . Ela começou a lecionar no ensino médio em Monona Grove, Wisconsin (enquanto seu marido, professor e escritor Norman Levy) estava fazendo pós-graduação) e depois em Bath, Maine , onde ela diz que aprendeu seu ofício por meio do departamento de teatro da escola, uma posição que ela concordou em assumir se eles produzissem suas peças.

Carreira

Temas e estilo

O crítico literário e romancista CWE Bigsby escreveu que "a arte é claramente um ponto central de referência" para Howe, observando esses temas em Pintando Igrejas e Perturbações Costeiras , e acrescentou que "comida e consumo" também são temas importantes em seu trabalho. Em seu livro Contemporary American Playwrights , Bigsby escreveu que ela tem um "compromisso com a experimentação" e cita Howe dizendo que ela está "firmemente enraizada na tradição Absurdista". Frank Rich , em sua crítica do New York Times sobre Painting Churches, comentou que a peça "tem o espírito impressionista mais onírico". O crítico da revista Variety de Painting Churches também observou que a peça é um "retrato de grupo pintado em um estilo suave e impressionista".

O crítico do CurtainUp de Coastal Disturbances escreveu sobre o trabalho de Howe: "Como todo o trabalho de Howe, o charme da peça deriva de seus personagens peculiares. Neste caso, joie de vie, desespero, amor, luxúria, raiva e medo vêm e vão como as ondas batendo a costa em rajadas de espuma ou ondulações suaves. " Escrevendo na Sarah Lawrence Magazine , Celia McGerr Regan descreveu a voz autoral de Howe: "Howe desenvolveu uma voz que tem sido descrita como farsesca e absurda, impressionista e arejada, graciosa e perceptiva, lírica e letrada, vívida e baseada na linguagem, caprichosa e demente. Coisas estranhas acontecem diante do reconhecível: árvores crescem dentro de uma casa de fazenda do estado de Nova York ( One Shoe Off ) ... "

Ben Brantley, ao revisar Birth and After Birth para o The New York Times , observou "A sugestão é de um mundo natural que frustra e, em última análise, devora as ambições e pretensões dos civilizados. Este é um tema que a Sra. Howe desenvolveria em trabalhos posteriores, às vezes artisticamente ( Distúrbios costeiros ), às vezes desajeitadamente ( One Shoe Off ), mas sempre em um estilo que era distintamente seu. "

Howe comentou sobre seu tempo em Paris: "A coisa mais profunda que me aconteceu naquele ano ... foi ver The Bald Soprano de Ionesco. Isso me explodiu em todo o lugar." Ionesco, Beckett e Pirandello ainda são seus heróis.

Peças completas

A primeira peça de longa-metragem de Howe a receber uma produção profissional foi The Nest , que estreou no verão de 1969 no Act IV Theatre em Provincetown, Massachusetts. Foi dirigido por Larry Arrick e o elenco incluiu Sally Kirkland e Richard Jordan, entre outros. De Provincetown, o show foi transferido Off-Broadway para o Mercury Theatre de Nova York, com estreia em 9 de abril de 1970.

Howe mais tarde lembrou: "Minha primeira peça, 'The Nest', era sobre namoro e como as mulheres competem entre si para conseguir um marido. Aquela peça encerrou [off-Broadway] em uma noite." A peça segue as provações de três jovens competindo pelos maridos em um jantar e, durante o curso da peça, uma das mulheres tira a roupa e mergulha em um enorme bolo de casamento, sendo lambida por um dos homens convidados. The Nest , escreveu Clive Barnes, do The New York Times, em sua crítica, “deve estar em qualquer lista razoável das piores peças que já vi”.

Sua peça Museum, com um elenco de 55 personagens, estreou no Los Angeles Actors 'Theatre em 29 de abril de 1976 e foi apresentada Off-Broadway por Joseph Papp no Public Theatre , com estréia em fevereiro de 1978, em produção dirigida por Max Stafford-Clark . Um elenco de 18 atores representou um total de 44 personagens. A peça se passa em uma mostra coletiva de três artistas contemporâneos, intitulada The Broken Silence. A produção do Public Theatre contou com a participação de Dianne Wiest , Kathryn Grody e Larry Bryggman . Um crítico do CurtainUp observou que Howe "explicou em sua nota de autor para a estréia da peça no Festival de Shakespeare, seu grande elenco de personagens foi criado para fornecer aos diretores e produtores infinitas possibilidades de encenação". Em sua nota no roteiro (publicada por Samuel French), Howe escreveu: “Espero que qualquer grupo que queira apresentar o Museu use o grande elenco como um desafio e não como uma restrição. A peça foi escrita para servir à versatilidade de atores. "

A peça foi revivida Off-Broadway pela Keen Company em 2002, dirigida por Carl Forsman. Em sua crítica do Village Voice , Michael Feingold escreveu: "Esta é a peça mais encantadora e tesserada já escrita ... Se Mozart tivesse sido um produtor de TV, esse seria o aspecto de um segmento de 'Câmera Candidata' sobre arte."

A Arte de Jantar se passa em um restaurante exclusivo (e caseiro) que se desloca da cozinha do chef / proprietário, para a sala de jantar, onde seu marido é o maitre, para as mesas individuais dos personagens, observando sua ação e interação enquanto espera e come suas refeições. A peça foi apresentada pela primeira vez Off-Broadway por Joseph Papp no Public Theatre em dezembro de 1979, em uma produção dirigida por AJ Antoon com um elenco de Kathy Bates , Ron Rifkin e Dianne Wiest , que ganhou o prêmio Clarence Derwent em 1980 e Prêmio Obie .

A própria Howe ganhou um Prêmio Obie em 1983 por sua dramaturgia de destaque por suas peças The Art of Dining, Museum and Painting Churches . De Nova York, The Art of Dining mudou-se para uma corrida no Kennedy Center.

A próxima peça de Howe, Painting Churches , estreou em 8 de fevereiro de 1983 no Second Stage Theatre, sob a direção de Carole Rothman. O elenco incluiu Marian Seldes , Frances Conroy e Donald Moffat . Foi transferido para o teatro off-Broadway Lambs, onde funcionou de 22 de novembro de 1983 a 20 de maio de 1984, apresentando 206 apresentações. Nesta produção, Marian Seldes foi acompanhada por Elizabeth McGovern e George Martin. Painting Churches ganhou vários Outer Critics Circle Awards, incluindo Melhor Peça Off-Broadway, Melhor Atriz (Marian Seldes) e o Prêmio John Gassner de Dramaturgia. A peça também foi finalista do Prêmio Pulitzer de Drama.

A peça foi produzida nos Estados Unidos e internacionalmente. Em 1986, foi filmado para American Playhouse , da PBS , dirigido por Jack O'Brien. Esse elenco incluiu Sada Thompson , Donald Moffat e Roxanne Hart . Foi revivido fora da Broadway pela Keen Company em março de 2012, dirigido por Carl Forsman, estrelado por Kathleen Chalfant , John Cunningham e Kate Turnbull.

Em novembro de 1986, a próxima peça de Howe, Coastal Disturbances, estreou no Second Stage, sob a direção de Carole Rothman. Situado em uma praia da Nova Inglaterra, o cenário continha seis toneladas de areia. Annette Bening e Tim Daly lideraram o elenco. A peça foi transferida para o Circle-in-the-Square Theatre na Broadway em março de 1987. Foi indicada ao prêmio Tony de Melhor Peça junto com Carole Rothman de Melhor Direção e Annette Bening de Melhor Atriz. Frank Rich, do The New York Times, saudou-o como "Hilariante, erótico e inebriante"; John Simon, da revista New York , escreveu: "Hilariante e maravilhoso".

Isso foi seguido por Approaching Zanzibar , que mostra a família Blossom viajando pelos Estados Unidos para visitar Olivia, uma parente doente. A peça estreou no Second Stage Theatre em 8 de abril de 1989, dirigida por Carole Rothman, e estrelou Jane Alexander como Charlotte Blossom, Harris Yulin como seu marido, Angela Goethals como sua filha e Bethel Leslie como sua tia moribunda. A peça foi produzida no Southwark Playhouse, em Londres, em agosto de 1997. O crítico do The Independent escreveu: "... uma sequência maluca e habilmente imitada lança um alívio emocionante nas tensões da viagem de carro familiar confinado quando, na fantasia, o pais e filhos trocam de papéis. Mas, como tantas outras atrações off-Broadway, a peça insiste em revestir a pílula da dor com o açúcar doentio da falsa confiança. "

One Shoe Off estreou na Off-Broadway em abril de 1993 em uma produção do Second Stage Theatre no Public Theatre. O crítico da Variety descreveu a peça como "a peça de sala de jantar que se dissolve em um fogo cruzado emotivo de acusação, revelação e reconciliação", "excêntrico, às vezes ferozmente engraçado" com um "tom exagerado".

Sua peça Pride's Crossing , descrita pela Playbill como uma "peça de memória inspirada na família", foi produzida na Off-Broadway no Lincoln Center de 7 de dezembro de 1997 a 5 de abril de 1998, após um noivado no Old Globe Theatre (San Diego) em 1997. A peça foi revivida Off-Broadway em 2004. Ela recebeu o prêmio New York Drama Critic's Circle de Melhor Peça em 1998 por esta peça.

Rembrandt's Gift estreou no Humana Festival no Actors Theatre of Louisville em 2002, dirigido por John Rando e estrelado por Penny Fuller e uma versão revisada foi produzida pelo Madison Repertory Theatre (Wisconsin) em setembro de 2005. A peça de três pessoas se concentra em um "improvável , visita comovente e muito engraçada do grande pintor holandês do século 17 Rembrandt van Rijn.

Howe escreveu traduções inglesas de Eugène Ionesco 's The Bald Soprano e A Lição , que foram produzidos no Atlantic Theater Company , em setembro de 2004. As peças foram dirigido por Carl Forsman e contou com Jan Maxwell , John Ellison Conlee, Michael Countryman e Robert Stanton.

The Atlantic Theatre Company apresentou Birth e After Birth Off-Broadway no Linda Gross Theatre, com estreia em setembro de 2006 em prévias. Descrita por Playbill como "uma peça sobre paternidade", a peça foi escrita em 1972; foi dirigido pelo diretor artístico associado da Atlantic, Christian Parker. A peça foi apresentada pela primeira vez no Wilma Theatre (Filadélfia, Pensilvânia) em setembro de 1995, depois de ser reescrita e ter feito leituras, e um workshop no California State University Summer Arts Festival. O crítico desta produção escreveu: "A peça carrega a marca de um dramaturgo jovem. A mente brilhante de Howe está repleta de ideias suficientes para preencher várias peças, e seus temas e estilo às vezes sugerem um fascínio precoce por dramaturgos mais velhos, como Ionesco e Albee . " Birth and After Birth é "uma comédia ... na qual um monstro egocêntrico e birra de uma criança de 4 anos é interpretado por um homem adulto totalmente crescido."

Chasing Manet estreou Off-Broadway at Primary Stages em abril de 2009, estrelado por Jane Alexander e Lynn Cohen. A peça se passa em uma casa de repouso, com o "pintor rebelde" e uma judia se tornando amigos e planejando fugir para Paris a bordo do QE2 . Jane Alexander é amiga de Howe, de Sarah Lawrence.

Howe forneceu o texto para o trabalho interdisciplinar Cheri , concebido, dirigido e coreografado por Martha Clarke , que estreou Off-Broadway em uma produção da Signature Theatre Company no Pershing Square Signature Center-Irene Diamond Stage em 19 de novembro de 2013 em prévias.

Sua peça completa Singing Beach estreou off-Broadway no HERE Arts Center em 22 de julho de 2017 em pré-estréias em um compromisso limitado, produzido pelo Theatre 167. Dirigido por Ari Laura Kreith, o elenco contou com Erin Beirnard, Devin Haqq, Jackson Demott Hill , John P. Keller, Tuck Milligan, Elodie Morss e Naren Weiss . A peça envolve os efeitos de um furacão de categoria 4 na família Sleeper e está preocupada com a mudança climática.

As peças de Howe foram produzidas em teatros regionais nos Estados Unidos, como Louisville, Los Angeles, Stockbridge, Massachusetts, Annapolis, Maryland e San Diego, bem como em Londres. Suas peças estrearam em locais como o Festival Humana no Actors Theatre of Louisville ( Rembrandt's Gift , 2002), o Public Theatre ( The Art of Dining , 1979) e o Second Stage Theatre ( One Shoe Off , 1983).

Premios e honras

Ela recebeu uma bolsa Rockefeller (1984), duas bolsas National Endowment for the Arts, uma bolsa Guggenheim (1990) e um prêmio da Academia Americana de Artes e Letras em Literatura (1993). Howe recebeu o título honoris causa de Doutor em Letras Humanas (LHD) do Whittier College em 1997 e, Honoris causa , Doutor em Letras do Bowdoin College (1998).

Ela recebeu o prêmio William Inge Theatre Festival em 2005. Em 2007, ela recebeu o prêmio Horton Foote, apresentado no Baylor University Horton Foote American Playwrights Festival.

Em 2012, ela recebeu o 3º prêmio anual Lilly Award pelo conjunto de sua obra. O Lilly Awards foi criado para "reconhecer as contribuições extraordinárias feitas por mulheres ao American Theatre".

Ela foi introduzida no American Theatre Hall of Fame para 2017. Na cerimônia em novembro de 2017 no Gershwin Theatre, ela foi apresentada por sua amiga de longa data Jane Alexander , que disse: "Ela tem paixão, inteligência e absurdo .... [suas peças são] um mergulho operístico nas profundezas ... Ela escreve como ninguém sobre as mulheres ... ”

De outros

Ela ministrou master classes na New York University , UCLA, Columbia University e Carnegie Mellon.

Ela foi professora visitante de dramaturgia e dramaturga residente no Hunter College em Nova York, se aposentando em 2015. Ela foi a chefe do programa de dramaturgia de dois anos do MFA, que começou em 2010. (Annie Baker assumiu o cargo anteriormente ocupado por Howe .)

Ela é membro do conselho da Dramatists Guild of America desde 1990.

Várias de suas obras podem ser lidas nos volumes Coastal Disturbances: Four Plays de Tina Howe e Approaching Zanzibar and Other Plays .

Seus papéis são mantidos pela Harvard Theatre Collection na Houghton Library .

Vida pessoal

Howe é casado com o historiador Norman Levy, que ensinou História Americana na Universidade de Albany de 1967 a 1973. O casal tem dois filhos.

Howe disse sobre Glenn Gould : "Eu escrevo minhas peças para Glenn Gould. Eu preparo os jantares de espaguete das crianças para Glenn Gould. Eu pago as contas para Glenn Gould."

Tocam

Prêmios e indicações

  • Prêmio Obie de 1983 de Dramaturgia Distinta (vencedor)
  • Prêmio Pulitzer de Igrejas de Pintura Dramática de 1984 (finalista)
  • 1984 Rockefeller Grant for Distinguished Playwriting (vencedor)
  • Distúrbios costeiros de melhor peça no Tony de 1987 (indicado)
  • Bolsa Guggenheim de 1990 (vencedor)
  • Prêmio da Academia Americana de Artes e Letras de 1993 em Literatura (vencedor)
  • Prêmio Pulitzer de 1997 de Drama Pride's Crossing (finalista)
  • Prêmio New York Drama Critics 'Circle de 1998 de Melhor Peça Americana, Pride's Crossing (vencedor)
  • 1998 Dramatists Guild Fund, Madge Evans & Sidney S. Kingsley Award (vencedor)
  • Prêmio William Inge de 2005 por Distinção no Teatro Americano (vencedor)
  • 2015 PEN / Laura Pels Theatre Award , Master American Dramatist

Referências

links externos