Sequência de título - Title sequence

Uma sequência de título (também chamada de sequência de abertura ou introdução ) é o método pelo qual os filmes ou programas de televisão apresentam seu título, produção principal e membros do elenco , utilizando recursos visuais e sonoros conceituais. Normalmente inclui (ou começa) o texto dos créditos de abertura e ajuda a estabelecer o cenário e o tom do programa. Pode consistir em ação ao vivo, animação, música, imagens estáticas e / ou gráficos. Em alguns filmes, a sequência do título é precedida por uma abertura fria .

História

Sequência do título do filme de 1932 A Farewell to Arms .

Desde a invenção do cinematógrafo , cartões de título simples foram usados ​​para iniciar e terminar apresentações de filmes mudos, a fim de identificar o filme e a produtora envolvida, e para servir como um sinal para os espectadores de que o filme havia começado e depois terminado. No cinema mudo, os cartões de título ou intertítulos eram usados ​​para transmitir o diálogo e o enredo, e é em alguns desses primeiros curtas que vemos os primeiros exemplos de sequências de título em si, sendo literalmente uma série de cartões de título mostrados no início de um filme. Com a chegada do som, a sequência costumava ser acompanhada por um prelúdio ou abertura musical .

Lentamente, as sequências do título evoluíram para se tornarem peças de filme mais elaboradas. O advento da televisão foi um momento crucial para a criação de títulos porque forçou os grandes estúdios cinematográficos a investir em tornar o cinema mais atraente, a fim de reconquistar uma audiência cada vez menor. Os épicos do "elenco de milhares" filmados em vários formatos de tela ampla patenteados foram uma resposta direta à invasão bem-sucedida da televisão no mercado de lazer. Parte do novo prestígio e qualidade expansiva do cinema eram aberturas orquestrais antes das cortinas se abrirem e longas sequências de títulos - todas projetadas para transmitir uma sensação de seriedade com a qual se esperava que a televisão não pudesse competir. À medida que as sequências do título do cinema ficavam mais longas e elaboradas, o envolvimento de designers gráficos proeminentes, incluindo Saul Bass e Maurice Binder, tornou-se mais comum. A sequência do título de North by Northwest, de Alfred Hitchcock, é geralmente citada como a primeira a apresentar o uso estendido da tipografia cinética . Essa inovação, por sua vez, influenciou a predileção da televisão na década de 1960 pelo design de títulos, resultando na criação de fortes sequências guiadas por gráficos para muitos programas de televisão. Desde então, os meios de comunicação do cinema e da televisão se engajaram em uma espécie de comportamento de empurrar e puxar, inspirando-se e estimulando-se mutuamente em diferentes direções.

Houve vários desses momentos cruciais na história do design de títulos. A introdução de tecnologias digitais no final da década de 1980 e início da década de 1990 no cinema e na televisão mudou ambos os setores e, consequentemente, a década de 1990 viu um ressurgimento no design de títulos. Ironicamente, uma sequência de teclas neste ressurgimento foi o principal título de David Fincher 's Se7en , concebido por Kyle Cooper , enquanto a R / GA , que foi criada usando meios principalmente analógicos. As ópticas de título para Se7en foram criadas pela Cinema Research Corporation , a empresa de títulos líder na década de 1990. Logo depois, a televisão seguiu o exemplo e redes como a HBO começaram a desenvolver experiências mais cinematográficas para a televisão, incluindo sequências de títulos mais elaboradas e consideradas. Por exemplo, quando The Sopranos foi ao ar pela primeira vez em 1999, foi apenas o segundo drama de televisão de uma hora que a HBO já havia produzido. A sequência do título "ajudou a dar ao espetáculo uma credibilidade e seriedade normalmente reservada ao cinema, dando-lhe uma posição mais forte na mente e na memória do público".

No início do século 21, as sequências de títulos podem ser encontradas em uma variedade de mídias além de filmes e televisão, incluindo videogames, conferências e até vídeos musicais.

Filmes

Alguns filmes empregaram sequências de títulos incomuns e bastante elaboradas desde o final dos anos 1910; na América, essa prática se tornou mais comum na década de 1930. No filme Show Boat de 1936 , figuras recortadas em um giratório giratório carregavam faixas aéreas que exibiam os créditos de abertura. Esta sequência de abertura foi desenhada por John Harkrider, que criou os figurinos para a produção original da Broadway de 1927 do musical.

Em vários filmes, os créditos de abertura apareceram contra um fundo de nuvens (às vezes em movimento). Estes incluem O Mágico de Oz (1939), Till the Clouds Roll By (1946), o David Lean Oliver Twist (1948) e o 1961 King of Kings .

Em 1947, no filme Technicolor Sinbad, o Marinheiro , as letras dos créditos iniciais parecem se formar a partir de água colorida que jorra em uma fonte.

Os títulos e créditos dos filmes geralmente aparecem na forma escrita, mas ocasionalmente são falados. O primeiro exemplo disso no cinema americano foi The Terror (1928). Existem também alguns casos em que títulos e créditos são cantados, incluindo os musicais Sweet Rosie O'Grady (1943) e Meet Me After the Show (1951).

Desde o final dos anos 1950, as sequências de títulos de filmes têm sido uma vitrine para design e ilustração contemporâneos. As sequências-título de Saul Bass e Maurice Binder estão entre os melhores exemplos disso. Eles também inspiraram muitos imitadores no cinema e na televisão.

No filme de 1959 Ben-Hur , os créditos de abertura foram definidas no contexto da "criação do homem" em Michelangelo 's Capela Sistina teto. À medida que os créditos avançavam, a câmera lentamente ampliou a Mão de Deus estendida em direção a Adão.

Em 1976, Saul Bass desenhou uma sequência de títulos para That's Entertainment, Parte II, na qual prestou homenagem a uma série de sequências de títulos de filmes anteriores de Hollywood e replicou várias sequências de títulos inovadores dos anos 1930, incluindo Maytime (1937).

A sequência do título de Kyle Cooper para David Fincher 's Seven (1995) influenciou uma série de designers no final dos anos 1990. Sua estética foi "cooptada quase no atacado pelo gênero de terror como um estilo de casa".

Hamlet (1996) de Kenneth Branagh , na verdade, não tem sequência de título de abertura. Os únicos créditos vistos no início são o nome da produtora, o nome de Shakespeare e o título do filme. No entanto, o título é mostrado por meio da câmera lentamente deslizando pela base da estátua do falecido rei Hamlet, cujo fantasma aparecerá em três cenas do filme, e que terá um papel crucial na história.

Televisão

As sequências de títulos de séries de televisão têm rotineiramente desempenhado um papel central no estabelecimento da identidade do programa. Repetidos no início de cada episódio novo e retransmitido, geralmente com mudanças limitadas ao longo da série, eles podem se tornar altamente memoráveis. A música tema tocada durante a sequência pode ser lembrada claramente pelos espectadores décadas depois.

As sequências de títulos podem assumir várias formas, incorporando diferentes elementos. Uma música pode resumir a história de fundo ou premissa da série, como para The Brady Bunch , The Beverly Hillbillies ou Mister Ed . Menos comumente, uma narração pode ter a mesma função, como para Star Trek , Quantum Leap ou The Twilight Zone . Geralmente, uma música definirá o tema da série de maneira mais geral, como para WKRP em Cincinnati , Cheers ou All in the Family . Uma peça instrumental pode ser usada da mesma maneira que para Taxi , The Bob Newhart Show ou Dallas . A sequência do título irá, em algum momento, identificar o programa com um logotipo tipográfico. Os recursos visuais podem ser usados ​​para apresentar rapidamente a história de fundo, como em I Dream of Jeannie ou Gilligan's Island . Por ser produzida no início de uma série, a sequência geralmente incluirá imagens retiradas dos primeiros episódios já filmados quando foi preparada. Clipes curtos de personagens principais podem ser usados ​​para apresentá-los e dar crédito aos atores que os interpretam, como em O Barco do Amor . Dentro e ao redor desses elementos podem haver outras filmagens retratando o cenário ou exemplos de cenas comuns ao programa (por exemplo, perseguições de carro para um drama policial, atividades domésticas para uma comédia, canto e dança para um programa de variedades).

Embora a sequência do título possa ser modificada durante uma série para atualizar as mudanças no elenco ou incorporar novas tomadas de "destaque" de episódios posteriores, ela tenderá a permanecer praticamente a mesma por uma temporada inteira. Alguns programas tiveram várias sequências de títulos e temas musicais bastante diferentes ao longo de suas exibições, enquanto, em contraste, alguns programas sempre populares mantiveram suas sequências de títulos originais por décadas, com apenas pequenas alterações. Por outro lado, reter a sequência do título original de uma série pode permitir que um produtor altere muitos elementos-chave dentro de um programa em si, sem perder a identidade do programa na tela. Outras variações incluem alterar apenas a música do tema, mantendo os visuais ou vice-versa.

Algumas séries fazem pequenas alterações na sequência do título de cada episódio, como sobrepor um título de episódio diferente em cada um. Outros fazem pequenas alterações no conteúdo da própria sequência, para evitar que sejam completamente repetitivos a cada episódio e para recompensar os espectadores atentos. Por exemplo, The Rockford Files apresentaria uma mensagem diferente deixada na secretária eletrônica do personagem do título , e Os Simpsons apresentaria vários elementos exclusivos na sequência do título de cada episódio (por exemplo, a mordaça do sofá ).

Na série de anime , as sequências de abertura e finalização do título evoluíram para uma forma de arte distinta por si só: devido à duração de um bloco de meia hora de programação na televisão japonesa, proporcionando mais tempo para o episódio real do que para os comerciais, um episódio é capaz de um orçamento-e-um-meio minutos cada, para uma oP ( op sequência ening) e ED ( e n d ing sequência). Estas, invariavelmente, apresentarão peças de música vocal, às vezes cantadas por membros do elenco de voz do programa, e terão uma animação única que serve tematicamente para abrir e fechar o episódio; frequentemente, animadores convidados são trazidos para dirigir e fornecer animações importantes para essas sequências. Os créditos do OP geralmente incluem diretor, produtor, diretor de animação, estúdio, música e créditos de animação do OP: a equipe detalhada e o elenco de voz quase sempre são reservados para o ED. Em anime produzido principalmente para um público de crianças pequenas, as letras de karaokê da música às vezes são fornecidas na parte inferior das sequências de abertura e final. Para mais informações sobre as aberturas de anime, consulte Música em animação japonesa .

Especiais de televisão, especialmente de obras clássicas, às vezes contêm sequências de crédito de abertura incomuns. Na sequência do título da versão de 1977 de Mikhail Baryshnikov do balé O Quebra-Nozes de Tchaikovsky , por exemplo, vemos closes, imagens congeladas e em câmera lenta de Baryshnikov e da protagonista feminina Gelsey Kirkland se "aquecendo" para o balé. Quando o título real aparece na tela, vemos Baryshnikov em sua fantasia de quebra-nozes e máscara pulando no ar em câmera lenta e congelar o quadro. A "Abertura em miniatura" é ouvida durante os créditos de abertura.

No noticiário da televisão contemporânea, uma sequência de títulos pode ser alterada todos os dias, incluindo imagens das notícias daquele dia com a voz de um apresentador "provocando" os itens. Isso garante que a sequência do título pareça nova, mas ainda identifique o programa de notícias por sua música e estilo visual.

Em 2010, o TV Guide publicou uma lista das 10 principais sequências de créditos da TV americana, selecionadas pelos leitores. As séries, da primeira à décima, foram: The Simpsons , Get Smart , The Mary Tyler Moore Show , Hawaii Five-O original , True Blood , The Big Bang Theory , Dexter , The Brady Bunch , Mad Men e The Sopranos .

Jogos de vídeo

A introdução animada, o modo de atração , a tela do título e a sequência do título têm sido uma parte importante dos videogames por décadas. No entanto, só recentemente as sequências de títulos de jogos foram capazes de corresponder à qualidade e fidelidade dos títulos de filmes e televisão.

Deus Ex: Human Revolution da Eidos Montréal e The Last of Us da Naughty Dog são dois exemplos recentes dejogos Triple-A que empregaram sequências de títulos de abertura no estilo filme.

Veja também

Referências

links externos