Tocata e fuga em ré menor, BWV 565 - Toccata and Fugue in D minor, BWV 565

Início de BWV 565 no manuscrito de Johannes Ringk , que é, até onde se sabe, a única cópia existente da obra do século 18

A Tocata e Fuga em Ré menor , BWV 565, é uma peça musical de órgão escrita, de acordo com as fontes mais antigas existentes, por Johann Sebastian Bach (1685-1750). A peça abre com uma seção de tocata , seguida por uma fuga que termina em uma coda . Os estudiosos diferem quanto à época em que foi composta. Pode ter sido já em c.  1704 . Alternativamente, uma data tão recente quanto 1750 foi sugerida. Em grande medida, a peça está de acordo com as características consideradas típicas da escola de órgão do norte da Alemanha da era barroca, com influências estilísticas divergentes, como características do sul da Alemanha.

Apesar de uma profusão de suposições educadas, não há muito que possa ser dito com certeza sobre o primeiro século de existência da composição, exceto que ela sobreviveu a esse período em um manuscrito escrito por Johannes Ringk . A primeira publicação da peça, na era do Renascimento de Bach , foi em 1833, pelos esforços de Felix Mendelssohn , que também interpretou a peça em um aclamado concerto em 1840. A familiaridade com a peça foi ampliada na segunda metade do século XIX por uma versão para piano de bastante sucesso de Carl Tausig , mas foi só no século 20 que sua popularidade cresceu acima de outras composições de órgão de Bach. Essa popularidade aumentou ainda mais, devido por exemplo à sua inclusão no Walt Disney 's Fantasia (em Stokowski ' s orquestral transcrição), até que esta composição se tornou, de longe, a obra mais conhecida do século XVIII repertório órgão .

Uma ampla, e muitas vezes conflitante, variedade de análises foi publicada sobre a peça: por exemplo, na literatura sobre música de órgão, ela é frequentemente descrita como algum tipo de programa musical que descreve uma tempestade, enquanto no contexto de Fantasia da Disney , foi promovido como música absoluta , nada como música de programa que descreve uma tempestade. No último quarto do século 20, estudiosos como Peter Williams e Rolf-Dietrich Claus publicaram seus estudos sobre a peça e argumentaram contra sua autenticidade. Estudiosos de Bach como Christoph Wolff defenderam a atribuição a Bach. Outros comentaristas ignoraram as dúvidas sobre sua autenticidade ou consideraram a questão da atribuição indecisa.

História

Página de título do manuscrito de Ringk

A única fonte quase contemporânea existente para o BWV 565 é uma cópia sem data de Johannes Ringk . De acordo com a descrição fornecida pelo Estado Biblioteca de Berlim , onde o manuscrito é mantido, e descrições bibliográficas semelhantes, por exemplo, no RISM catálogo, Ringk criou sua cópia entre 1740 e 1760. Tanto quanto sabe, Ringk produziu sua primeira cópia de um Bach pontuou em 1730 quando tinha 12 anos. De acordo com Dietrich Kilian , que editou o BWV 565 para a Nova Edição de Bach , Ringk escreveu sua cópia da Toccata e Fuga entre 1730 e 1740. Em seu comentário crítico sobre o século 21 de Breitkopf & Härtel edição revisada da partitura, Jean-Claude Zehnder reduz o tempo de origem do manuscrito para cerca de meados da primeira metade da década de 1730, com base em uma análise da evolução da caligrafia de Ringk. Na época, Ringk era aluno do ex-aluno de Bach, Johann Peter Kellner, em Gräfenroda , e provavelmente copiou fielmente o que seu professor apresentou a ele. Existem alguns erros na partitura, como valores de nota que não somam para preencher uma medida corretamente. Tais defeitos mostram um descuido considerado típico de Kellner, que deixou mais de 60 cópias de obras de Bach.

A página de título do manuscrito de Ringk escreve o título da obra em italiano como Toccata con Fuga , nomeia Johann Sebastian Bach como o compositor da peça e indica sua tonalidade como "ex. D. #.", Que geralmente é visto como o a assinatura chave sendo D menor . No entanto, no manuscrito de Ringk, as pautas não têm o símbolo ♭ na chave (que seria a maneira usual de escrever uma peça em Ré menor). Nesse sentido, no manuscrito de Ringk, a peça é escrita no modo D Dorian . Outra peça listada como de Bach também era conhecida como Toccata e Fuga em Ré menor, e tinha igualmente o direito à qualificação "Dorian". Foi essa peça, BWV 538 , que recebeu o apelido "Dorian", sendo esse qualificador efetivamente usado para distingui-la de BWV 565. A maioria das edições de partitura de BWV 565 usa a armadura de clave de Ré menor, ao contrário do manuscrito de Ringk.

O manuscrito de Ringk não usa uma pauta separada para a parte do pedal, o que era comum no século 18 (as notas a serem tocadas no pedal eram indicadas por "p." Sendo escrito no início da sequência). As edições impressas da partitura do órgão BWV 565 invariavelmente escrevem a linha do pedal em uma pauta separada. No manuscrito de Ringk, a pauta superior é escrita usando a clave de soprano (como era comum na época em que o manuscrito se originou), onde as edições impressas usam a clave de sol .

No início, a notação "dórica" ​​de Ringk - layout como o manuscrito de Ringk, exceto a posição das fermatas e a clave para a pauta superior

Notação de modo "D Dorian" usada por Ringk para BWV 565

Todas as outras cópias manuscritas da partitura datam de pelo menos várias décadas depois: algumas delas, escritas no século 19, estão relacionadas umas com as outras no sentido de que têm soluções semelhantes para os defeitos do manuscrito Ringk. Se estes derivam de um manuscrito anterior independente do de Ringk (possivelmente no círculo CPE Bach / Johann Friedrich Agricola / Johann Kirnberger ) é debatido por estudiosos. Essas cópias quase idênticas do século 19, a versão que Felix Mendelssohn conhecia, usam a clave de sol e uma pauta separada para o pedal. Em geral, as cópias posteriores mostram um uso menos excessivo de fermatas nos compassos de abertura e são mais corretas em fazer com que os valores das notas se ajustem aos compassos, mas isso pode ser tanto do polimento de uma fonte defeituosa quanto de derivar de uma fonte anterior mais limpa. Nas cópias posteriores, a obra é nomeada, por exemplo, "Adagio" e "Fuga" (para as respectivas partes da obra), ou "Toccata" para a obra como um todo.

Começando, notação Ré menor, com a parte do pedal em uma pauta separada (também, arpejo na segunda metade do segundo compasso convertido em notação moderna)

Ré menor: notação usual com um ♭ na tonalidade

O nome "Toccata" é provavelmente um acréscimo posterior, semelhante ao título de Toccata, Adagio e Fugue , BWV 564, porque na era barroca tais peças de órgão seriam mais comumente chamadas simplesmente de Prelúdio ( Praeludium , etc.) ou Prelúdio e Fuga . A cópia de Ringk é abundante em marcações de tempo italiano , fermatas (um traço característico das cópias de Ringk) e pontos em staccato , todos recursos muito incomuns para a música alemã pré-1740.

As escolas alemãs de órgão distinguem-se entre o norte da Alemanha (por exemplo, Dieterich Buxtehude ) e o sul da Alemanha (por exemplo, Johann Pachelbel ). A composição tem características estilísticas de ambas as escolas: o stylus phantasticus e outras características do norte da Alemanha são mais aparentes. No entanto, os numerosos trechos recitativos raramente são encontrados nas obras de compositores do norte e podem ter sido inspirados por Johann Heinrich Buttstett , um aluno de Pachelbel, cujas poucas obras livres sobreviventes, particularmente seu Prelúdio e Capriccio em Ré menor, exibem características semelhantes. Uma passagem na fuga de BWV 565 é uma cópia exata de uma frase em uma das fantasias em Ré menor de Johann Pachelbel, e a primeira metade do assunto é baseada também nesta passagem de Pachelbel. Na época, no entanto, era prática comum criar fugas sobre temas de outros compositores.

Estrutura

	Tocata e fuga em ré menor, BWV 565 Interpretada por Ashtar Moïra no órgão (8 minutos, 45 segundos)
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O BWV 565 exibe uma estrutura típica do norte da Alemanha simplificada com uma abertura livre ( tocata ), uma seção de fuga ( fuga ) e uma seção de fechamento livre curta.

Tocata

A Toccata começa com um floreio de uma única voz nas gamas superiores do teclado, dobrado na oitava . Em seguida, ele espirala em direção ao fundo, onde um acorde diminuto com 7ª aparece (o que na verdade implica um acorde dominante com uma 9ª menor contra um pedal tônico ), construído uma nota de cada vez. Isso se resolve em um acorde D maior:

Abertura da tocata tocou no órgão Flentrop no Conservatório de Música de Oberlin

Seguem três passagens curtas, cada uma reiterando um motivo curto e dobrado na oitava. A seção termina com um acorde de sétima diminuta que se resolve na tônica , Ré menor, por meio de um floreio. A segunda seção da Toccata é uma série de figurações e floreios fracamente conectados; o pedal muda para a chave dominante , Lá menor. Esta seção segue para a terceira e última seção da Toccata, que consiste quase inteiramente em uma passagem dobrada na sexta e compreendendo reiterações da mesma figura de três notas, semelhante a passagens duplas na primeira seção. Depois de um breve floreio de pedal, a peça termina com um acorde de Ré menor.

Fuga

O assunto da fuga de quatro vozes é composto inteiramente de semicolcheias , com um ponto de pedal implícito definido contra um breve assunto melódico que primeiro cai, depois sobe. Essas figuras violinísticas são freqüentemente encontradas na música barroca e na de Bach, tanto como temas de fuga quanto como material em peças não imitativas. Excepcionalmente, a resposta está na chave subdominante , em vez da chave dominante tradicional. Embora seja tecnicamente uma fuga de quatro partes, na maioria das vezes há apenas três vozes, e alguns dos interlúdios são em duas, ou mesmo em uma voz (notada como duas). Embora apenas a harmonia triádica simples seja empregada em toda a fuga, há uma entrada inesperada do sujeito em dó menor e, além disso, uma declaração solo do pedal do sujeito - uma característica única para uma fuga barroca. Imediatamente após a entrada final do sujeito, a fuga resolve para um acorde B ♭ maior sustentado .

Coda

Segue-se uma coda multi-seccional, marcada como Recitativo . Embora tenha apenas 17 compassos, ele passa por cinco mudanças de andamento. Os últimos compassos são tocados Molto adagio , e a peça termina com uma cadência plagal menor .

atuação

O tempo de execução da peça é geralmente em torno de nove minutos, mas existem tempos de execução mais curtos (por exemplo, 8:15) e tempos de execução de mais de 10:30. A primeira seção da peça, a Toccata, leva um pouco menos de um terço do tempo total de execução.

Como era prática comum na música alemã do século XVII, o registro pretendido não é especificado, e as escolhas dos intérpretes variam de soluções simples como o organo pleno até soluções extremamente complexas, como as descritas por Harvey Grace .

Recepção

No primeiro século de sua existência, toda a história da recepção da Tocata e da Fuga em Ré menor consiste em ser salva do esquecimento por talvez não mais do que uma única cópia do manuscrito. Em seguida, levou cerca de um século desde sua primeira publicação como uma composição de órgão pouco conhecida por Johann Sebastian Bach para se tornar uma das peças de assinatura do compositor. O terceiro século da composição levou-a da peça de órgão mais freqüentemente registrada por Bach a uma composição de origem incerta. Apesar da opinião de Mendelssohn de que era "ao mesmo tempo aprendido e algo para o povo", seguido por uma transcrição para piano bastante bem-sucedida na segunda metade do século 19, foi só no século 20 que ela subiu acima da notabilidade média de uma peça de órgão de Bach. O aparecimento da obra (em uma transcrição orquestrada por Stokowski ) no filme de Walt Disney, Fantasia, dos anos 1940, contribuiu para sua popularidade, época em que os estudiosos começaram a duvidar seriamente de sua atribuição a Bach.

A composição foi considerada "particularmente adequada para o órgão" e "notavelmente desorganizada". Foi visto como unido por um único pensamento fundamental, mas também como contendo "passagens que não têm qualquer conexão com a idéia principal". Tem sido chamado de "inteiramente virtuosismo", mas também descrito como "não tão difícil quanto parece". Foi descrito como algum tipo de música de programa que representa uma tempestade, mas também como música abstrata, exatamente o oposto da música de programa que descreve uma tempestade. Foi apresentado como uma emanação do estilo galant , embora dramático demais para ser algo próximo a esse estilo. Presume-se que seu período de origem tenha ocorrido por volta de 1704 e até a década de 1750. Suas características definidoras foram associadas a composições existentes de Bach ( BWV 531 , 549a , 578 , 911 , 914 , 922 e várias das sonatas e partitas para violino solo ), e por outros (incluindo Nicolaus Bruhns e Johann Heinrich Buttstett ), também como com versões anteriores não rastreáveis ​​para outros instrumentos e / ou por outros compositores. Foi considerado simplista demais para ter sido escrito por Bach, e um golpe de gênio demais para ter sido composto por outra pessoa que não Bach.

O que resta é "a obra de órgão mais famosa que existe", que em sua ascensão à fama foi auxiliada por vários arranjos, incluindo configurações de piano bombásticas, versões para orquestra sinfônica completa e configurações alternativas para instrumentos solo mais modestos.

Pontuar edições

Fac-símiles digitais do manuscrito Ringk tornaram-se amplamente disponíveis no século 21

Em 1833, o BWV 565 foi publicado pela primeira vez, no terceiro de três feixes de composições de órgãos "pouco conhecidas" de Bach. A edição foi concebida e parcialmente preparada por Felix Mendelssohn , que já tinha BWV 565 em seu repertório em 1830. Em 1846, CF Peters publicou Toccata con Fuga como nº 4 em seu quarto volume de composições para órgão de Bach. Em 1867, o Bach Gesellschaft incluiu-o na Banda 15 de sua edição completa das obras de Bach. Novello publicou a obra em 1886 como nº 1 em seu sexto volume das obras para órgão de Bach.

No início da década de 1910, Albert Schweitzer colaborou com Charles-Marie Widor para compilar uma edição completa das composições de órgão de Bach, publicada pela Schirmer . Em 1912, BWV 565 foi publicado no segundo volume, contendo obras do "primeiro período mestre" de Bach. Por volta do início da Primeira Guerra Mundial , Augener republicou a edição do final do século 19 de William Thomas Best da obra no volume 2 de sua edição completa das obras de órgão de Bach.

Depois de 1950, quando o Bach-Werke-Verzeichnis foi publicado, não era mais necessário indicar a Tocata e a Fuga em Ré menor como "Peters Vol. IV, No. 4", como " BGA Volume XV p. 267", como "Novello VI, 1", ou sem "Dorian", para distingui-lo da Tocata e Fuga com a mesma armadura de clave. A partir de então, o trabalho foi simplesmente BWV 565, e o outro, o chamado "Dorian", foi BWV 538 . Em 1964, a Nova Edição de Bach incluiu BWV 565 na Série IV, Volume 6, com seu comentário crítico publicado no Volume 5 em 1979. Dietrich Kilian , o editor desses volumes, explica na introdução do Vol. 6 que a Nova Edição de Bach prefere ficar perto de fontes iniciais confiáveis ​​para suas apresentações de partituras. Para o BWV 565, isso significa ficar perto do manuscrito Ringk. Consequentemente, o nome da peça foi novamente dado em italiano como Toccata con Fuga , e a peça foi novamente escrita em D Dorian (ou seja, sem ♭ na tonalidade). No entanto, as convenções mais modernas foram mantidas em relação ao uso da clave de sol na pauta superior e ao uso de uma pauta separada para o pedal.

Um fac-símile do manuscrito de Ringk foi publicado em 2000. No século 21, o fac-símile tornou-se disponível on-line, bem como vários arquivos para download de edições impressas anteriormente. Em 2010, Breitkopf & Härtel iniciou uma nova edição das obras para órgão de Bach, com BWV 565 aparecendo em seu quarto volume.

Apresentações e gravações

Programa do concerto de órgão de Mendelssohn em 1840: BWV 565 é listado como última peça de Bach, antes de "Freie Phantasie", que foi uma improvisação de Mendelssohn.

A primeira grande apresentação pública foi de Mendelssohn, em 6 de agosto de 1840, em Leipzig . O concerto foi muito bem recebido pela crítica, entre eles Robert Schumann , que admirou a famosa abertura da obra como exemplo do senso de humor de Bach. Franz Liszt adotou a peça em seu repertório de órgão. Ele usou a parada glockenspiel para os trigêmeos Prestissimo na seção de abertura, e a parada quintadena para as notas repetidas nos compassos 12-15.

A obra foi gravada pela primeira vez (em forma abreviada como "Toccata and Finale") por John J. McClellan no órgão do Tabernáculo de Salt Lake em Salt Lake City no final de agosto ou início de setembro de 1910 pela Columbia Graphophone Company , que a lançou nos Estados Unidos em 1911 no disco A945 de 10 polegadas da Columbia e no Reino Unido no disco 1704 da Columbia-Rena, que é uma das primeiras gravações comerciais de órgão de tubos. Em 1926, a versão de órgão do BWV 565 foi gravada em discos de 78 rpm. Em um programa de concerto de 1928, Schweitzer indicou BWV 565 como uma das composições "mais conhecidas" de Bach, considerando-a uma obra juvenil. A primeira gravação de Schweitzer da peça foi emitida em 1935. Em 1951, ele gravou a obra novamente.

Na década de 1950, uma gravação de Helmut Walcha tocando BWV 565 no órgão foi lançada. Nisso, e nos lançamentos subsequentes das gravações de Walcha de BWV 565 no Deutsche Grammophon (DG), há uma evolução óbvia da obra de "uma entre muitas" composições de órgão de Bach para uma peça de assinatura definitiva do compositor. Nos primeiros lançamentos da Archiv Produktion , a lista na capa continha as composições do órgão na ordem em que apareciam na gravação, sem distinção, na década de 1960 BWV 565 foi listado primeiro; mas, na década de 1980, o tamanho da fonte do BWV 565 era maior do que o das outras composições e, nos anos 1990, a gravação da peça por Walcha em 1963 tornou-se a única peça de Bach incluída no CD Classic Mania da DG com melodias populares de vários compositores clássicos . Da mesma forma, as capas do álbum das gravações de Marie-Claire Alain do BWV 565 na década de 1960, listavam a peça na mesma fonte que as outras obras gravadas, mas na década de 1980, estava em uma fonte maior. As gravadoras americanas pareceram mais rápidas em colocar o BWV 565 como a peça de órgão mais conhecida de Bach. Em 1955, E. Power Biggs gravou a Toccata 14 vezes, tocada em diferentes órgãos europeus, e a Columbia lançou essas gravações em um único álbum.

Hans-Joachim Schulze descreve a força da peça em uma capa de disco:

Aqui está o poder elementar e ilimitado, em corridas ascendentes e descendentes impacientemente e rolando massas de acordes, que apenas com dificuldade diminui o suficiente para dar lugar à lógica e ao equilíbrio da fuga. Com a repetição da Toccata inicial, a ideia dramática atinge o seu ápice em meio a escalas voadoras e com um final de grande sonoridade.

Os organizadores que gravaram o BWV 565 mais de uma vez incluem Jean Guillou , Lionel Rogg e Wolfgang Rübsam . Alguns músicos, como Karl Richter , que não gravava apresentações de órgão com frequência, incluíram BWV 565 em suas antologias. No final do século, centenas de organistas haviam gravado o BWV 565. No século 21, várias gravações do BWV 565 tornaram-se disponíveis online, como uma gravação incluída no projeto Bach Organ Works de James Kibbie e a transmissão de John Scott Whiteley para a BBC TV feita em 2001.

Arranjos de piano

Gravação de Edison Bell Velvet Face (VF) nº 676 (parte 1): a performance de Marie Novello do arranjo de Tausig de BWV 565. A série VF com um rótulo verde brilhante foi de 1925 a 1927.

A Tocata e Fuga de Bach não foram executadas exclusivamente no órgão. A página de rosto da primeira publicação da peça já indicava que era possível tocar piano por um ou dois músicos. De 1868 a 1881, a transcrição para piano de Carl Tausig da Tocata e Fuga em Ré menor foi executada quatro vezes no Gewandhaus em Leipzig. Muitas outras transcrições para piano de BWV 565 foram publicadas, por exemplo, por Louis Brassin , Ferruccio Busoni , Alfred Cortot e por Max Reger , em transcrições para piano a duas e quatro mãos.

A versão de Tausig da obra foi gravada em rolos de piano várias vezes nas primeiras décadas do século XX. Em meados da década de 1920, Marie Novello gravou a versão para piano Tausig do BWV 565 em discos de 78 rpm. A gravação de Percy Grainger no piano de 1931, baseada nas transcrições de Tausig e Busoni, foi escrita como uma partitura por Leslie Howard e depois gravada por outros artistas. Ignaz Friedman gravou a versão para piano que publicou em 1944. Dos anos 1950 às primeiras décadas do século 21, houve meia dúzia de gravações da versão para piano de Tausig e várias dezenas de Busoni.

Nas biografias de Bach

Na biografia de Bach de Johann Nikolaus Forkel no início do século 19 , a obra não foi mencionada. Forkel provavelmente nem sabia da composição. Na biografia de CL Hilgenfeldt, ele é apenas listado entre as obras publicadas. Hilgenfeldt considera a Tocata e a Fuga em Fá maior as mais realizadas das tocatas para órgão de Bach. Na biografia de Bach de Karl Hermann Bitter de 1865, BWV 565 está listado apenas em um apêndice.

Em 1873, Philipp Spitta dedicou um pouco menos do que uma página à obra do primeiro volume de sua biografia de Bach . Ele presumiu que a obra foi escrita no primeiro ano do segundo período de Weimar de Bach (1708-1717). Ele viu mais características do norte da Alemanha (o estilo inquieto de Buxtehude) na forma da Toccata, ao invés do sul da Alemanha (a abordagem simples e tranquila de Pachelbel). Spitta considerou a fuga "particularmente adequada para o órgão e mais especialmente eficaz na parte do pedal". Sua descrição da peça refere-se a longas seções em excesso: "passagens de balanço que não têm qualquer conexão com a ideia principal" e recitativos de órgão alternando com "massas de acordes pesadas e ruidosas". Spitta comparou algumas frases da Tocata e da Fuga a outro trabalho antigo, a Fuga em Sol menor, BWV 578 .

Spitta também detecta uma figura rítmica que aparece brevemente na parte final da obra (compasso 137) que, amplamente elaborada, reaparece no Prelúdio em Lá menor para teclado , BWV 922 , uma obra que ele supõe ter sido composta por volta de 1710. Em Reginald Biografia de Lane Poole de 1882, a obra é novamente apenas listada. Na primeira versão de 1905 de sua biografia de Bach, Albert Schweitzer não menciona BWV 565 no capítulo sobre as obras de órgão. Na biografia de André Pirro de 1906, as tocatas de órgão de Bach são mencionadas apenas como um grupo. Ele considera nenhum deles escrito antes dos últimos anos de Weimar de Bach (tão mais perto de 1717 do que de 1708).

Até este ponto, nenhum dos biógrafos parece ter dado qualquer atenção especial ao BWV 565. Se mencionado, é listado ou descrito junto com outras composições de órgãos, mas está longe de ser considerado o melhor ou o mais famoso das composições de órgão de Bach , ou mesmo de suas tocatas. No entanto, isso estava prestes a mudar. Em 1908, Schweitzer retrabalhou sua biografia para sua primeira edição alemã. Nessa edição, ele indica a obra como "conhecida". Depois de listar várias obras de órgão nas quais Bach se mostrou aluno de Buxtehude, Frescobaldi e vários compositores italianos contemporâneos, Schweitzer descreve a Tocata e a Fuga em Ré menor como uma obra em que o compositor atinge o domínio independente:

Na tocata e fuga em ré menor, o espírito forte e ardente finalmente percebeu as leis da forma. Um único pensamento fundamental dramático une o ousado trabalho de passagem da tocata, que parece amontoar-se como onda sobre onda; e na fuga as passagens intercaladas em acordes quebrados servem apenas para tornar o clímax ainda mais poderoso.

Na biografia de Hubert Parry de 1909 Bach, a obra é qualificada como "bem conhecida" e "uma das mais eficazes das obras [de Bach] em todos os sentidos". Ele chama a Toccata de "brilhantemente rapsódica", segue mais ou menos Spitta na descrição da fuga e fica muito impressionado com a coda: "Seria difícil encontrar uma passagem conclusiva mais imponente ou mais absolutamente adaptada às exigências do instrumento do que esta coda. " Além de ver a influência de Buxtehude, ele compara o tema da fuga ao tema da fuga do Prelúdio e da Fuga em si menor, BWV 544 , que ele considera uma obra tardia.

No primeiro volume de sua biografia de Bach de 1979, Alberto Basso chama BWV 565 de "famosissimo" (a mais famosa) e "celebratissima" (a mais celebrada), sustentando que a popularidade dessas obras depende inteiramente dessa composição. Ele a vê como uma obra jovem, composta antes de 1708, que com sua fuga subdesenvolvida é estilisticamente eclética, mas unificada sem quebrar a continuidade. Ele a liga à escola do norte e menciona Tausig, Busoni e Stokowki como influenciando sua trajetória. Basso alerta para não ver muito na composição. Ele sente que pode estar ao alcance de todos, mas não é um encantamento, nem carregado de simbolismo e muito menos uma soma de qualquer coisa.

Em sua biografia de Bach de 1999, Klaus Eidam dedica algumas páginas à Tocata e Fuga. Ele o considera um trabalho inicial, provavelmente composto para testar as qualidades técnicas de um novo órgão. Ele sente que o crescendo que se desenvolve através dos arpejos, gradualmente aumentando até o uso de centenas de tubos ao mesmo tempo, pode mostrar exatamente em que ponto o sistema de sopros do órgão pode se tornar inadequado. Em sua opinião, algumas das características mais incomuns da peça podem ser explicadas como resultantes da capacidade de Bach como examinador de órgão.

Christoph Wolff , em sua biografia de Bach de 2000, vê BWV 565 como uma das primeiras obras. Em sua opinião, é "tão refrescantemente imaginativo, variado e efervescente quanto estruturalmente indisciplinado e não dominado".

Nos livros sobre as obras de órgão de Bach

Antes de sua biografia de Bach em 1906, André Pirro já havia escrito um livro sobre as obras para órgão de Bach. Nesse livro, ele dedicou menos de uma página ao BWV 565 e considera-o algum tipo de programa musical que descreve uma tempestade, incluindo relâmpagos e trovões estrondosos. Pirro supõe que Bach teve sucesso com essa música nas cortes alemãs menores que visitou. Em suma, ele julga a música como superficial, não mais do que um trampolim no desenvolvimento de Bach.

No início da década de 1920, Harvey Grace publicou uma série de artigos sobre as obras para órgão de Bach. Ele considera que as notas da peça não são muito difíceis de tocar, mas que um organista que executa a obra é principalmente desafiado pela interpretação. Ele dá dicas de como executar o trabalho para que não pareça uma "confusão sem sentido". Ele descreve a fuga como delgada e simples, mas apenas um "exemplo muito superficial da forma". Em sua descrição da peça, Grace se refere a Pirro, elaborando a analogia da "tempestade" de Pirro e, como Pirro, ele parece convencido de que Bach saiu em turnê com a peça. Suas sugestões para o registro do órgão fazem comparações com a forma como a peça seria tocada por uma orquestra.

Em 1948, Hermann Keller escreveu que a Tocata e a Fuga não eram características de Bach, mas ainda assim traziam algumas de suas marcas distintivas. Sua descrição da peça ecoa analogias anteriores com tempestades. Keller vê as passagens em uníssono dos compassos de abertura como "descendo como um relâmpago, o longo rolar do trovão dos acordes quebrados do órgão completo e a ondulação tempestuosa dos trigêmeos".

Em 1980, Peter Williams escreveu sobre o BWV 565 no primeiro volume de seu The Organ Music of JSBach . O autor adverte contra a superinterpretação numerológica como a de Volker Gwinner. Muitas partes da composição são descritas como típicas de Bach. Williams vê combinações estilísticas com Pachelbel, com a escola de órgão do norte da Alemanha e com a escola de violino italiana, mas também vê várias características incomuns na composição. Williams questiona a autenticidade da peça, com base em suas várias características incomuns, e elabora a ideia de que a peça pode ter um ancestral da versão para violino. A edição reformulada deste livro, em um volume, apareceu em 2003 e dedica mais páginas para discutir a autenticidade e possíveis versões anteriores do BWV 565. Nesse ínterim, Williams havia escrito um artigo de 1981 sobre a autenticidade do BWV 565; isto foi seguido por numerosas publicações de outros estudiosos no mesmo tópico.

JS Bach as Organist , uma coleção de ensaios de 1986 editada por George Stauffer e Ernest May, discutiu o registro que Bach teria usado para o BWV 565.

Arranjos para orquestra sinfônica

	Parte 1 Parte 2 A orquestração de Stokowski executada por ele mesmo e a Orquestra da Filadélfia , reeditada em dois lados de um disco de 78 rpm no final dos anos 1920
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Mais ou menos na mesma época em que Grace fazia comparações com uma versão orquestral em suas sugestões de performance, Edward Elgar estava produzindo orquestrações de duas peças de órgão de Bach, que não incluíam BWV 565. Elgar não gostou particularmente da obra, nem dos comentários entusiasmados de Schweitzer sobre ela .

Em 1927, Leopold Stokowski gravou sua orquestração de BWV 565 com a Orquestra da Filadélfia . Logo a ideia foi imitada por outros músicos. Uma orquestração foi realizada no Carnegie Hall em 1928, Henry Wood (pseudonimamente, como "Paul Klenovsky") organizou sua orquestração antes do final da década. Em meados dos anos 1930, Leonidas Leonardi publicou sua orquestração, e a orquestração de Alois Melichar foi gravada em 1939.

Em 1947, Eugene Ormandy gravou sua orquestração da peça com a Orquestra da Filadélfia. A partitura do arranjo de Stokowski foi publicada em 1952. Outras orquestrações da peça foram fornecidas por Fabien Sevitzky , René Leibowitz (1958), Lucien Cailliet (1967) e Stanisław Skrowaczewski (1968).

No filme e no jogo

O BWV 565 foi usado como música para filmes muito antes da era do cinema sonoro, tornando-se um clichê para ilustrar o terror e a vilania . Seus primeiros usos em filmes sonoros incluíram o filme de 1931 Dr. Jekyll and Mr. Hyde e o filme de 1934 The Black Cat .

Trailer de Fantasia

Depois de 1936, outra abordagem para usar o BWV 565 em filmes estava sendo considerada. Oskar Fischinger já havia usado o Terceiro Concerto de Brandemburgo de Bach para acompanhar animações abstratas e sugeriu a Stokowski que sua versão orquestral de BWV 565 poderia ser usada da mesma maneira. Mais tarde, em 1937, enquanto na Califórnia , Stokowski e a Disney discutido a idéia de fazer um curta-metragem animado de O Aprendiz de Feiticeiro por Dukas para Disney Studios , sendo a intenção introduzir a música clássica a um público mais jovem e mais ampla. Semelhante em espírito à série popular de Sinfonias Silly , o curta-metragem provou ser caro de produzir. No entanto, começando com Toccata e Fuga e o Aprendiz de Feiticeiro, Stokowski, Disney e o crítico musical Deems Taylor escolheram outras composições para incorporar em seu projeto cinematográfico, conhecidas como "The Concert Piece". Na época em que Fantasia da Disney foi lançada em 1940, as animações que acompanhavam BWV 565 haviam sido feitas semiatraticamente, embora a ideia original de Fischinger de que a execução da música começasse mostrando Stokowski dirigindo sua orquestra foi preservada. Taylor começa sua narrativa com: "O que você verá são os designs, as imagens e as histórias do que a música inspirou nas mentes e na imaginação de um grupo de artistas." O número de abertura, a "Toccata e Fuga", será música absoluta - música que existe por si mesma - e tentará representar o que pode se passar na mente de quem a ouve. "No início, você está mais ou menos consciente da orquestra", explica Taylor, "então nosso quadro começa com uma série de impressões do maestro e dos músicos. Em seguida, a música começa a sugerir outras coisas à sua imaginação - ah, apenas massas de cor, ou formas de nuvem, ou sombras vagas, ou objetos geométricos flutuando no espaço. " No lançamento do filme pela RKO em 1942, Toccata and Fugue foi totalmente cortado, apenas para retornar em 1946 em um relançamento. Fantasia contribuiu significativamente para a popularidade da Tocata e da Fuga.

O filme Sunset Boulevard, de 1950, usou BWV 565 como uma referência jocosa ao gênero de terror. A peça apareceu em muitos outros filmes, incluindo 20.000 Léguas Submarinas (1954), no qual é interpretada pelo Capitão Nemo no órgão do Nautilus , antes do ataque impiedoso e aparentemente desmotivado do submarino a um navio. BWV 565 também apareceu em 1960, La Dolce Vita, de Fellini . A adaptação cinematográfica de 1962 de O Fantasma da Ópera usou BWV 565 no sentido de suspense e terror. É usado "sem ironia e com um espírito apocalíptico atualizado de suas implicações góticas anteriores" no início e no final do filme distópico de ficção científica de 1975 Rollerball . Reduzido para dois minutos de duração, BWV 565 foi usado como tema introdutório para a animação francesa Once Upon a Time ... Man , em 26 episódios entre 1978 e 1981. Em Friday Night Funkin , a música de abertura é ouvida em “Spookeez” .

Ennio Morricone se inspirou na trilha sonora BWV 565/1 do filme For a Few Dollars More de Sergio Leone, de 1965 . Morricone usou o tema musical de trompete "La resa dei conti" ("Sixty Seconds to What?") Para o mordente barroco de abertura da Tocata de JS Bach. O tiroteio de caubóis com Gian Maria Volonté acontece em uma igreja desconsagrada , transformada em chiqueiro , onde o tema é ouvido no órgão a todo vapor. De acordo com Miceli (2016) , "É [...] difícil estabelecer o que levou o compositor a citar Bach - talvez a chave compartilhada de Ré menor tenha levado à ideia do órgão, enquanto a pequena igreja poderia ter acomodado no máximo nada mais do que um harmônio degradado. Em qualquer caso, para um músico de formação clássica, uma referência tão gritante a um dos lugares-comuns mais banais da música artística ocidental - certamente o mais banal dentro da produção de Bach (embora sua autoria seja contestada há muito tempo) - confrontos com a pretensa intenção de homenagear o maestro Eisenach. " Em seu livro autobiográfico escrito com De Rosa (2019) , Morricone escreveu que, "O ritual de morte realizado em uma igreja me convenceu a usar a citação de Bach e o órgão. Os gestos de Volonté nessa sequência me lembraram de algumas pinturas de Rembrandt e Vermeer que Leone gostava. Esses artistas viveram numa época próxima a Bach e com a minha música decidi olhar para esse tipo de passado. "

Pesquisa e reconstruções de autenticidade

Um certo desconforto em relação à autoria de BWV 565 já existia muito antes da década de 1980. De Hilgenfeldt em 1850 a Elgar nos anos 1920 e Basso no final dos anos 1970, a extraordinária popularidade da peça parece ter surpreendido estudiosos e músicos. Da profecia de Mendelssohn de que era algo tanto para os eruditos quanto para as massas, apenas a última parte se cumpriu. Alguns estudiosos que analisaram o contraponto da composição consideraram que era inferior. Eles disseram que era estilisticamente muito próximo ao estilo galant do final do século 18 para ser uma composição do início do século 18. Seu tempo presumido de composição mudou. Alguns achavam que a composição era muito moderna para ter sido composta por um jovem Bach, ou muito simplista para ter sido composta por um Bach de meia-idade. Embora muitos comentaristas tenham invocado o gênio de Bach para explicar a modernidade deslocada em uma composição imatura, um número crescente de estudiosos se sentiu insatisfeito com essa explicação intangível.

Em um artigo de 1981, Peter Williams reiterou as especulações, a partir das quais viu uma saída para o enigma, já apresentado em seu livro de 1980 sobre as composições de órgão de Bach:

• A peça foi composta originalmente para violino, não necessariamente por Bach (isso explicaria sua "simplicidade");
• Posteriormente foi transcrito para o órgão, não necessariamente por Bach (isso explicaria sua "modernidade").

A análise das fontes materiais para a peça, seus manuscritos sobreviventes mais antigos, embora insuficientemente investigados de acordo com alguns estudiosos, foi vista como muito limitada para dar uma resposta conclusiva a essas questões. O que estava disponível naquele ramo da pesquisa poderia ser explicado de maneiras opostas. Da mesma forma, se a evidência estilística mais elaborada era considerada conclusiva ou meramente circunstancial, dependia de quem estava tentando provar o quê.

Em 1982, David Humphreys sugeriu que o BWV 565 pode ter sido composto e / ou arranjado por Kellner, ou por alguém do círculo em torno de Kellner. Apesar de muitas semelhanças estilísticas, no entanto, Kellner foi descartado um quarto de século depois: "em comparação com o estilo de Kellner, o BWV 565 se parece mais com o estilo de JS Bach"; "muitas das peças do teclado de Kellner revelaram que seu estilo ostenta elementos galant pronunciados ... isso claramente contrasta fortemente com o estilo dramático da Toccata BWV 565".

Uma composição para violino do filho mais velho de Bach, Wilhelm Friedemann , transcrita para o órgão por Ringk, foi citada como outra fonte possível. No entanto, de acordo com a análise estatística do século 21 , era ainda menos provável que Wilhelm Friedemann fosse o compositor da Fuga do que Kellner. A mesma pesquisa indicou que grandes porções da Fuga eram consistentes com o estilo de Johann Ludwig Krebs , mas com mais da metade da Fuga provavelmente composta por JS Bach. Após confirmar inicialmente as dúvidas de Williams sobre a autoria do BWV 565, na segunda década do século 21, a análise estatística deixou a questão da atribuição indecisa. Ninguém havia encontrado um compositor mais compatível com o estilo de sua fuga do que o próprio Bach. Nas palavras de Jean-Claude Zehnder , que simpatizou com a reconstrução da versão para violino: “A questão ainda permanece em aberto, apesar do discurso acadêmico que começou em 1981. Até prova em contrário, BWV 565 deve ser considerado uma obra de Johann Sebastian Bach. " Nenhuma edição do Bach Werke Verzeichnis listou BWV 565 entre as obras vistas como espúrias ou duvidosas, nem a entrada da obra no site do Bach Archiv Leipzig menciona quaisquer dúvidas.

Pergunta de atribuição

Em 1961, Antony Davies observou que a Toccata não tinha contraponto. Meia década depois, o BWV 565 foi novamente questionado. Walter Emery defendeu que o ceticismo era uma condição necessária para abordar a história das composições de órgão de Bach, e Friedrich Blume viu problemas com a historiografia tradicional da juventude de Bach. Roger Bullivant achou a fuga muito simples para Bach e viu características incompatíveis com seu estilo:

• Conclusão da peça em uma cadência plagal menor
• Uma declaração pedalada do sujeito, desacompanhada de outras vozes
• Trinado nos compassos 86 a 90

Essas dúvidas sobre a autoria do BWV 565 foram elaboradas por Peter Williams em um artigo de 1981. As hipóteses propostas por Williams naquele artigo incluíam que o BWV 565 pode ter sido composto depois de 1750 e pode ter sido baseado em uma composição anterior para outro instrumento, supostamente violino. Williams acrescentou mais problemas estilísticos aos já mencionados por Bullivant, entre outros, as oitavas paralelas ao longo da abertura da tocata, as verdadeiras respostas subdominantes na fuga e as harmonias primitivas ao longo da peça, com contra-sujeitos na fuga frequentemente movendo-se através de terceiros e apenas sextos. Todas essas características são únicas ou extremamente raras na música de órgão da primeira metade do século XVIII.

Em 1995, Rolf-Dietrich Claus opôs-se à autenticidade da BWV 565, principalmente com base nas características estilísticas da peça. Ele citou outro problema - em seu primeiro compasso, a composição contém um C ♯ , um órgão de notas que na época de Bach raramente possuía e que Bach quase nunca usava em suas composições de órgão. Em seu livro sobre o BWV 565, que ele expandiu em 1998 para rebater algumas das críticas que recebeu, Claus também descarta as opções da versão anterior sugeridas por Williams, observando que a tocata era um gênero desconhecido para composições de solo de violino da época. Vários ensaios John Butt 's Cambridge Companion sobre Bach discutir os problemas de atribuição de BWV 565. Outros biógrafos e estudiosos deixaram essas teorias de atribuição e versão anterior não mencionado, ou explicou as características atípicas da composição, indicando que era uma composição muito cedo, Bach, provavelmente escrito durante sua estada em Arnstadt (1703–1706).

No final do século 20, Hans Fagius escreveu:

... permanece o fato de que a Tocata é notavelmente desorganizada e moderna por ter sido escrita por Bach por volta de 1705, mesmo que a forma seja a da tocata da Alemanha do Norte. Existem, no entanto, poucas peças de órgão com tanto espírito e energia, e por que não um gênio como Bach, em animação juvenil, ter produzido esta obra única, que em alguns aspectos está meio século antes de seu tempo e que poderia alcançar um lugar como uma das composições mais queridas de toda a história da música?

O debate sobre a autoria continuou no século 21. Wolff chama isso de pseudo-problema. Williams sugeriu que a peça pode ter sido criada por outro compositor que deve ter nascido no início do século 18, uma vez que detalhes de estilo (como harmonia triádica, acordes espalhados e o uso de pedal solo) podem indicar pós-1730 , ou mesmo expressões idiomáticas pós-1750. A análise estatística realizada por Peter van Kranenburg, na segunda metade da primeira década do século 21, confirmou que a fuga era atípica para Bach, mas não encontrou um compositor mais provável de tê-la composto do que Bach. David Schulenberg sente que a atribuição de BWV 565 a Bach é duvidosa. Richard Douglas Jones não se posiciona quanto à autenticidade da composição. Em 2009, Reinmar Emans escreveu que Claus e Wolff tinham pontos de vista diametralmente opostos sobre a confiabilidade de Ringk como copista, inspirados por suas respectivas posições no debate sobre autenticidade, e considera esse tipo de especulação inútil.

Hipóteses e reconstruções da versão anterior

Transposta para Lá menor e adaptada para violino, a abertura oferece a oportunidade de descer por todas as quatro cordas do instrumento.

Paradas quádruplas, não incomuns para a música de violino solo do século 18, poderiam ter sido usadas em passagens como esta, tiradas do final.

A outra hipótese elaborada por Williams é que BWV 565 pode ter sido uma transcrição de uma peça perdida de violino solo. Oitavas paralelas e a preponderância de terças e sextas podem ser explicadas pela tentativa de um transcritor de preencher a harmonia que, se preservada como está, seria inadequadamente fina em um órgão de tubos. Isso é corroborado pelo fato de que o sujeito da fuga e certas passagens (como os compassos 12 a 15) são evidentemente inspirados pela música de cordas. Bach é conhecido por ter transcrito obras de violino solo para órgão pelo menos duas vezes: o primeiro movimento da Partita em mi maior para violino solo , BWV 1006, foi convertido por Bach na parte de órgão solo do movimento de abertura da cantata Wir danken dir , Gott, wir danken dir , BWV 29 . Bach também transcreveu o movimento de Fuga da Sonata em Sol menor para violino solo, BWV 1001 , como a segunda metade do Prelúdio e a Fuga em Ré menor para órgão, BWV 539 .

Essa noção inspirou uma nova teoria de adaptação: a reconstrução. Reconstruções foram aplicadas a várias outras obras de Bach, com sucesso variável. Uma reconstrução para violino foi tocada por Jaap Schröder e Simon Standage . O violinista Andrew Manze produziu sua própria reconstrução, também em lá menor, que interpretou e gravou. Em 2000, Mark Argent propôs um scordatura violoncelo de cinco cordas em seu lugar. Williams propôs um flautim de violoncelo ou um violoncelo de cinco cordas como possibilidades alternativas em 2003. Uma nova versão de violino foi criada pelo estudioso Bruce Fox-Lefriche em 2004. Em 2005, Eric Lewin Altschuler escreveu que se a primeira versão de BWV 565 foi escrita para um instrumento de cordas, o candidato mais provável seria um alaúde .

Em 1997, Bernhard Billeter propôs um cravo toccata original, que foi considerado improvável por Williams. No entanto, o argumento de Billeter torna a autoria de Bach mais provável: as tocatas de cravo de Bach (a maioria delas primeiras obras) têm elementos simplistas e peculiaridades semelhantes ao BWV 565. As primeiras obras de teclado de Bach, especialmente as livres como Prelúdios e Tocatas, nem sempre podem ser claramente separadas em peças de órgão e peças de cravo. Spitta já havia observado a semelhança entre uma passagem em BWV 565 e uma no cravo Prelude BWV 921, Robert Marshall compara os padrões de continuação e sequências do cravo Toccata BWV 911 , e o tema Fuga do cravo Toccata BWV 914 , com o o mesmo do BWV 565.

Outras mídias

Em 1935, Hermann Hesse escreveu um poema sobre a peça, " Zu einer Toccata von Bach " (Sobre uma tocata de Bach), que contribuiu para sua fama.

As gravações de BWV 565 que apareceram nas paradas musicais populares incluem a gravação inspirada no rock de 1980 da Sky (# 83 na Billboard Hot 100 , # 5 na UK Singles Chart) e a gravação de violino de Vanessa-Mae em 1996 (# 24 na Billboard gráficos ). Em 1993, Salvatore Sciarrino fez um arranjo para flauta solo, gravado por Mario Caroli. Uma versão para trompa solo foi arranjada por Zsolt Nagy e executada por Frank Lloyd . Em meados da década de 1990, Fred Mills , então trompetista da Canadian Brass , criou uma adaptação para quinteto de metais que se tornou um padrão mundial para conjuntos de metais.

Referências

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Fontes

Pontuação

Gravações

Escritos

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Leitura adicional

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links externos

Partitura

• Partituras gratuitas de arranjos originais e de piano Busoni de Cantorion.org - Acesso em: 08:14, 3 de abril de 2016 (UTC)

Gravações de áudio

• Download gratuito de BWV 565 gravado por Frederik Magle no órgão Walcker de 1882–83 na Catedral de Riga , Letônia. Acesso: 08:14, 3 de abril de 2016 (UTC)
• Toccata en fuga voor orgel BWV.565 em d kl.t. no site Muziekweb

Gravações de vídeo

• Vídeo 4K Ultra HD da Toccata e Fugue BWV 565 , executado em um órgão Flentrop pelo organista Rodney Gehrke para o conjunto de música antiga Voices of Music. Acesso: 08:14, 3 de abril de 2016 (UTC)
• Tocata e fuga em Ré menor no site da Sociedade Holandesa de Bach (contém uma introdução à composição e um vídeo da apresentação da obra por Leo van Doeselaar em 2013, lançado em 2 de maio de 2014)

Mídia mista (partituras e gravações)

• Bach, Johann Sebastian - Toccata e Fuga em Ré menor, BWV 565 no subdomínio wikipiano do Wikidot - Acesso: 08:14, 3 de abril de 2016 (UTC)
• Partituras e gravações (originais, arranjos) de BWV 565 em www .free-scores .com - Acesso em: 08:14, 3 de abril de 2016 (UTC)