Tod Machover - Tod Machover

Tod Machover em Barcelona 2007

Tod Machover (nascido em 24 de novembro de 1953 em Mount Vernon, Nova York ), é um compositor e um inovador na aplicação de tecnologia na música . Ele é filho de Wilma Machover, uma pianista e Carl Machover, um cientista da computação .

Ele foi nomeado Diretor de Pesquisa Musical no IRCAM em 1980. Juntando-se ao corpo docente do novo Laboratório de Mídia do Instituto de Tecnologia de Massachusetts ( MIT ) em 1985, ele se tornou Professor de Música e Mídia e Diretor do Experimental Media Facility. Atualmente é professor de música e mídia no MIT Media Lab , ele é chefe do grupo Hyperinstruments / Opera of the Future do Lab e é codiretor dos consórcios Things That Think (TTT) e Toys of Tomorrow (TOT) desde 1995. Em 2006, foi nomeado professor visitante de composição na Royal Academy of Music de Londres. Ele compôs obras significativas para Yo-Yo Ma , Joshua Bell , Matt Haimovitz , o Ying Quartet , o Boston Pops , a Filarmônica de Los Angeles , Penn & Teller e muitos outros, bem como projetou e implementou vários sistemas interativos para apresentação de Peter Gabriel e Prince . Machover deu uma palestra principal no NIME-02, a segunda conferência internacional sobre Novas Interfaces para Expressão Musical , que foi realizada em 2002 no antigo Media Lab Europe em Dublin , Irlanda , e é um palestrante frequente em todo o mundo. Machover é finalista do Prêmio Pulitzer de Música de 2012 por sua ópera "Death and the Powers".

Educação

Ele frequentou a Universidade da Califórnia em Santa Cruz em 1971 e recebeu um BM e MM da Juilliard School em Nova York, onde estudou com Elliott Carter e Roger Sessions (1973–1978). Ele também começou seus estudos de doutorado na Juilliard antes de ser convidado como Compositor-Residência para o novo Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique ( IRCAM ) de Pierre Boulez em 1978.

História

No outono de 1978, Tod Machover chegou ao IRCAM em Paris e foi apresentado à série 4 de sintetizadores digitais de Giuseppe di Giugno . Light estreou no Festival de Metz em novembro de 1979 usando 4C, o cérebro filho do conceito de di Giugno de que "os sintetizadores devem ser feitos para músicos, não para as pessoas que os fazem". ( Som elétrico , p. 181). Em 1981 ele compôs Fusione Fugace para performance solo em um sintetizador digital em tempo real, chamado de máquina 4X. No IRCAM 1986 e 1987, ele foi motivado a pontuar para dueto de teclado e percussão com ênfase em estender sua performance em muitas camadas de som complexas. Ele compôs Valis , novamente usando o sistema 4X de di Giugno para processar vozes. Esse desejo de aprimorar o desempenho humano prenunciou seu conceito de hiperinstrumento (termo cunhado em 1986). No Media Lab do MIT , ele desenvolveu métodos para fazer medições muito mais sofisticadas do instrumento, bem como da expressão do artista. Ele se concentrou no aumento de instrumentos de teclado , percussão , cordas, até mesmo o ato de reger, com o objetivo de desenvolver e implementar novas tecnologias a fim de expandir a função dos instrumentos musicais e de seus intérpretes. Ele impulsionou pesquisas com visão de futuro no campo da performance musical e interação usando novos recursos musicais e tecnológicos. Originalmente concentrada no aprimoramento da performance virtuosa, a pesquisa se expandiu no sentido de construir instrumentos musicais interativos sofisticados para músicos não profissionais, crianças e o público em geral. Ele estreou 'Brain Opera' em 1996, uma experiência musical interativa com hiperinstrumentos que visava fazer de cada ser humano um músico.

Hiperinstrumentos

Tod Machover, do MIT Media Lab, demonstrou a criação de som Hyper-Glove enquanto regia músicos no festival CyberArts International de 1990 .

Hiperviolina

Basicamente, um violino elétrico , a saída de áudio fornece matéria-prima para técnicas de análise e síntese de timbre em tempo real . Juntamente com um arco aprimorado (consulte Hyperbow), as propriedades medidas tanto da saída de áudio do instrumento quanto do gesto de reverência do jogador criam dados que controlam aspectos do som amplificado resultante.

Hypercello

Além da pressão do arco e do contato da corda, as medições do pulso e os indicadores de posição dos dedos da mão esquerda criam medições que são avaliadas e processadas em resposta ao desempenho.

Hyperbow

Os parâmetros de curvatura (velocidade, força, posição) são medidos e os dados são processados ​​para criar uma interação entre as propriedades de desempenho e a saída de áudio. Diferentes tipos ou estilos de arqueamento criam cálculos complexos que conduzem ao desempenho e manipulação de estruturas maiores e formas composicionais.

Hyperpiano

Os dados MIDI gerados pelo artista em um Yamaha Disklavier são manipulados por vários processos Max / MSP como acompanhamento e aumento da performance do teclado.

Obras de palco

  • Valis: uma ópera em duas partes (1987) (OCLC 19489388 ) baseada no romance VALIS de Philip K. Dick
  • Brain Opera (1996), uma experiência musical original e interativa que incluiu contribuições tanto de participantes on-line quanto de audiências ao vivo. Ele viajou pela Europa, Ásia, Estados Unidos e América do Sul de 1996 a 1998 e foi instalado permanentemente na House of Music de Viena na primavera de 2000. [1]
  • Ressurreição (1999 no Houston Grand Opera com Joyce DiDonato ) (baseado no último romance de Leo Tolstoy ) [2]
  • Skellig (2008), uma ópera baseada no romance homônimo de David Almond [3]
  • Death and the Powers (2010), uma ópera com eletrônica e robótica ao vivo desenvolvida pelo MIT Media Lab . Libreto de Robert Pinsky Powers
  • Schoenberg in Hollywood (2018), uma ópera com filme e eletrônica ao vivo encomendada pela Boston Lyric Opera . Libreto de Simon Robson

Composições

  • Ye Gentle Birds (1979) para soprano , mezzo-soprano e conjunto de sopros
  • Fresh Spring (1977) para solo de barítono e grande conjunto de câmara
  • Com Dadaji in Paradise (1977-78, rev. 1983) para violoncelo solo
  • Duas canções (1978) para soprano e conjunto de câmara
  • Concerto para Amplificado guitarra (1978) para acústico amplificado guitarra e grande conjunto de câmara
  • Deplacements (1979) para guitarra amplificada e fita gerada por computador
  • Light (1979) para orquestra de câmara e eletrônica de computador
  • Manhã suave, cidade! para soprano, contrabaixo e fita gerada por computador
  • Winter Variations (1981) para grande conjunto de câmara
  • Quarteto de Cordas No. 1 (1981)
  • Fusione Fugace (1981-'82) para teclado, duas interfaces especializadas e sintetizador digital 4X ao vivo
  • Chansons d'Amour (1982) para piano solo
  • Electric Etudes (1983) para violoncelo amplificado, eletrônica de computador ao vivo e pré-gravada
  • Specters Parisiens (1983-'84) para flauta , trompa , violoncelo , orquestra de câmara e eletrônica de computador
  • Hidden Sparks (1984) para violino solo
  • Fome (1985) para quatro vozes amplificadas e sons gerados por computador
  • Desires (1985-'89) para orquestra sinfônica
  • Nature's Breath (1988- '89) para orquestra de câmara
  • Rumo ao Centro (1988- '89) para flauta amplificada, clarinete , violino, violoncelo, teclado eletrônico e percussão, com cinco eletrônicos de hiperinstrumento
  • Flora (1989) para soprano pré-gravado e som gerado por computador
  • Bug Mudra (1989-'90) para duas guitarras (elétrica e acústica-amplificada), percussão eletrônica, dataglove regente e eletrônica de computador interativa
  • Begin Again Again… (1991) para Yo-Yo Ma e hypercello Hyperstring Trilogy
  • "Song of Penance" (1992) para hyperviola e orquestra de câmara Hyperstring Trilogy
  • "Forever and Ever" (1993) para hiperviolina e orquestra Hyperstring Trilogy
  • Hyperstring Trilogy (1991- '93, rev. 1996- '97) para hipercelo, hiperviolina, hiperviolina e orquestra de câmara Hyperstring Trilogy
  • Bounce (1992) para hyperkeyboards, Yamaha Disklavier Grand piano e eletrônicos de computador interativos
  • Ele é o nosso pai (1997) para soprano, teclado e som gerado por computador
  • Meteor Music (1998) instalação interativa Meteorite Museum
  • "Sparkler" (2001) para orquestra e eletrônica de computador interativa Sparkler
  • "Toy Symphony" (2002/3) para hiperviolina Children's Chorus, Music Toys e Orchestra Toy Symphony
  • "Mixed Messiah" (2004), um remix de 6 minutos de Handel's Messiah Mixed Messiah
  • "I Dreamed A Dream" (2004) para coro juvenil, piano e eletrônica [4]
  • "Sea Soaring" (2005) para flauta, eletrônicos e interação com o público ao vivo Music Garden
  • ... mas não mais simples ... (2005) Não mais simples
  • Jeux Deux (2005) para hyperpiano e orquestra Jeux Deux
  • Outra Vida (2006) para nove instrumentos e eletrônicos
  • "VinylCello" (2007) para violoncelo amplificado, DJ e eletrônica de computador ao vivo [5]
  • "Spheres and Splinters" (2010) para hipercelo, reprodução de áudio espacializada e visuais Spheres and Splinters
  • "Open up the House" (2013) para soprano e piano National Opera Center America
  • A Toronto Symphony: Concerto for Composer and City (2013) para orquestra e eletrônica composta com os cidadãos de Toronto A Toronto Symphony
  • Festival City (2013) para orquestra e eletrônica composta com o público para o Festival Internacional de Edimburgo
  • Entre o Deserto e o Deep Blue Sea: A Symphony for Perth (2014) para orquestra e eletrônica composta com o público para o Perth International Arts Festival
  • Breathless (2014) para flauta, orquestra e eletrônica Bemidji Symphony Orchestra
  • Tempo e Espaço (2015) para orquestra, inspirado nos ensaios de Michel de Montaigne
  • A Symphony for Our Times (2015) para piano ao vivo e orquestra gravada e eletrônica, para a apresentação de encerramento da Reunião Anual do Fórum Econômico Mundial em 2015
  • Restructures (2015) para dois pianos e eletrônicos, homenagem a Pierre Boulez com estreia no Festival de Lucerna de 2015
  • Eine Sinfonie für Luzern (2015) para orquestra e eletrônica, criada com o público para o Festival de Lucerna 2015
  • Fensadense (2015) para dez músicos e hiperinstrumentos com eletrônica ao vivo, estreada no Lucerne Festivalra 2015
  • "Symphony in D" (2015) para orquestra, voz, artistas adicionais e eletrônicos, estreada pela Detroit Symphony
  • "Philadelphia Voices" (2018) para quatro coros, a ser estreada pelo Westminster Choir College's Symphonic Choir no Kimmel Center e no Carnegie Hall.

artigos de jornal

  • Machover, Tod (outubro de 2004). "Moldando Mentes Musicalmente" (PDF) . BT Technology Journal . 22 (4): 171–179. doi : 10.1023 / B: BTTJ.0000047596.75297.ee . S2CID  8717715 . Arquivado do original (PDF) em 07/09/2006.

Prêmios

  • Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres, França (1995)
  • Prêmio DigiGlobe em Mídia Interativa, Alemanha (1998)
  • Prêmio de Tecnologia do Telluride Tech Festival e Prêmio de Tecnologia da Música Ray Kurzweil , EUA (2003)
  • Prêmio Charles Steinmetz do IEEE e Union College, "EUA" (2007)
  • Finalista do Prêmio Pulitzer de Música por "Death and the Powers" (2012)
  • Prêmio Kennedy Center for the Performing Arts for Arts Advocacy (2013)
  • Compositor do ano de 2016, Musical America

Referências

links externos