Todd-AO - Todd-AO
Indústria | Pós-produção , mídia de transmissão , filmes , televisão |
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Fundado | 1953 |
Quartel general | |
Proprietário | Todd Soundelux |
Local na rede Internet | www |
Todd-AO é uma empresa americana de pós-produção fundada em 1953 por Mike Todd e Robert Naify , fornecendo serviços relacionados ao som para as indústrias de cinema e televisão. Por mais de cinco décadas, foi líder mundial em som para teatro. A empresa agora opera uma instalação na área de Los Angeles .
Todd-AO também é o nome do formato de filme widescreen de 70 mm desenvolvido por Mike Todd e os irmãos Naify, proprietários da United Artists Theatres em parceria com a American Optical Company em meados dos anos 1950. Todd-AO foi fundado para promover e distribuir este sistema.
História
Todd-AO começou como um formato de filme widescreen de alta resolução . Foi co-desenvolvido no início dos anos 1950 por Mike Todd , um produtor da Broadway , e pela United Artists Theatres em parceria com a American Optical Company em Buffalo, Nova York e. Ele foi desenvolvido para fornecer um processo widescreen de câmera única de alta definição para competir com o Cinerama , ou como caracterizado por seu criador, "Cinerama outta one hole". Enquanto o Cinerama usava uma configuração complicada de três tiras separadas de filme fotografadas simultaneamente, Todd-AO exigia apenas uma única câmera e lente .
O foco da empresa começou a mudar após a morte súbita de Mike Todd em um acidente de avião em 1958. O processo Todd-AO de 70 mm foi adotado pela Panavision, Cinerama e outros. Conforme os mercados de produção e exibição ficaram saturados com o hardware do Todd-AO System, o foco da empresa gradualmente começou a se restringir ao lado de pós-produção de áudio do negócio, e Todd-AO se tornou uma instalação de mixagem de som independente para filmes comerciais filmes e televisão depois de adquirir a Glen Glenn Sound em 1986.
Em maio de 2014, a empresa controladora de Todd-AO, Todd Soundelux , entrou com um pedido de proteção contra falência, Capítulo 11 . Como parte do processo de falência, a empresa fechou suas instalações em Hollywood e Santa Monica, deixando apenas sua localização em Burbank operacional.
Em 17 de novembro de 2014, a Sounddogs adquiriu as marcas comerciais Todd-Soundelux (Todd AO e Soundelux) e os direitos autorais (Biblioteca de efeitos sonoros) por meio do Tribunal Federal de Falências (Processo do Distrito Central nº 2: 14-bk-19980)
Processo Todd-AO
O processo Todd-AO usa dois estoques de filme separados; um negativo de 65 mm é usado durante a produção e, em seguida, usado para produzir os positivos de 70 mm para distribuição. As perfurações dos furos da roda dentada nas duas são as mesmas e os positivos são impressos usando impressão por contato com os negativos centralizados no filme maior de 70 mm. A impressão de contato foi usada em impressões que deveriam ser de "sistema duplo", usando um filme magnético de camada completa de 35 mm sincronizado separado para as 6 trilhas sonoras, além do filme de 70 mm para a imagem. As impressões de lançamento de 70 mm muito mais comuns usavam uma imagem ligeiramente reduzida opticamente e colocavam quatro das trilhas sonoras em qualquer borda fora das perfurações e mais duas trilhas sonoras dentro das perfurações, fornecendo um total de seis trilhas sonoras, em uma superfície magnética de 7,5 mm . É um erro comum supor que apenas 5 mm de espaço foi dedicado às trilhas sonoras, talvez porque os escritores fazem as contas e descobrem que 70 - 65 = 5, não permitindo uma área de imagem ligeiramente reduzida para acomodar duas trilhas dentro dos orifícios da roda dentada , bem como quatro fora, e talvez porque o programa de souvenirs para A Volta ao Mundo em Oitenta Dias cometeu o mesmo erro. Qualquer pessoa com uma impressão de liberação na frente dele veria imediatamente as trilhas entre a imagem e os furos, bem como as trilhas mais largas (para conter duas trilhas cada) fora dos furos. Eles podem ser vistos na Figura 1 deste artigo, acima da legenda “positivo 70 mm”. As trilhas sonoras de Todd-AO eram de altíssima fidelidade e ainda podiam competir com as trilhas digitais modernas acima de 40 Hz. Mesmo que não houvesse subwoofers nos cinemas naquela época, Todd-AO produzia graves de alto impacto usando alto-falantes carregados com chifre de som nítido. Quatro opções de lentes cobriam um campo de visão de 128, 64, 48 ou 37 graus. A proporção deste formato era 2,20: 1.
Ambos os tamanhos de filme foram usados no passado, no processo Fox Grandeur de 70 mm em 1929-1930, no entanto, o formato físico de Todd-AO não era compatível com este formato. O uso de fotografia de 65 mm e impressão de 70 mm tornou-se o padrão adotado por outros: Super Panavision 70 (essencialmente a versão da empresa Panavision de Todd-AO) e Ultra Panavision 70 (o mesmo mecanicamente, mas com um leve aperto anamórfico de 1,25: 1 para para acomodar imagens de relação de aspecto extremamente ampla) são ambos processos 65/70. A indústria cinematográfica soviética também copiou Todd-AO com seu próprio processo Sovscope 70, idêntico, exceto que a câmera e o material de impressão tinham 70 mm de largura.
O formato IMAX também usa câmera de 65 mm e filme de laboratório para criar impressões de 70 mm para projeção (também conhecido como processo 65/70 mm); em conformidade com o padrão de passo e perfuração para filme Todd-AO de 70 mm. No entanto, o quadro IMAX tem 15 perfs de comprimento e passa horizontalmente pelo projetor, enquanto o quadro Todd-AO tem apenas 5 perfs de altura e passa verticalmente pelo projetor.
A versão original do processo Todd-AO usava uma taxa de quadros de 30 quadros por segundo, mais rápida do que os 24 quadros por segundo que eram (e são) o padrão. A diferença não parece grande, mas a sensibilidade do olho humano à cintilação diminui drasticamente com a taxa de quadros e o pequeno ajuste deu ao filme visivelmente menos cintilação, e o tornou mais estável e suave do que os processos padrão. O sistema original gerou uma imagem que era "quase duas vezes mais intensa do que qualquer outra já vista na tela, e tão quente que o filme tem que ser resfriado ao passar pelo projetor Todd-AO ".
Apenas os dois primeiros filmes de Todd-AO, Oklahoma! e Around the World in Eighty Days , empregou 30 quadros por segundo de fotografia. Devido à necessidade de versões convencionais de 24 quadros por segundo, cada cena do filme anterior foi filmada duas vezes em sucessão: uma vez em Todd-AO e outra em CinemaScope de 35 mm. O último filme foi filmado com duas câmeras Todd-AO de 65 mm simultaneamente, a velocidade da segunda câmera foi de 24 quadros por segundo para liberação ampla como impressões de redução ótica. Todos os filmes Todd-AO subsequentes foram filmados a 24 quadros por segundo em um negativo de 65 mm e opticamente impressos em um filme de 35 mm conforme necessário para a distribuição padrão. Ao todo, cerca de 16 longas-metragens foram rodados em Todd-AO.
Todd-AO foi desenvolvido e testado em Buffalo, Nova York, no Regent Theatre. Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II foram lá para ver as filmagens de teste do Todd-AO, o que os levou a aprovar seu uso para Oklahoma! . Os engenheiros da Ampex Corporation foram responsáveis pelo desenvolvimento do sistema de som Todd-AO. Mais tarde, a Ampex iria fabricar o sistema de som, incluindo o composto de quatro trilhas selecionável (CinemaScope), o composto de seis trilhas (Todd-AO), as fontes de som ópticas ou de quatro trilhas intertravadas.
A empresa Todd-AO também ofereceu um processo anamórfico de 35 mm tecnicamente semelhante ao Panavision ou CinemaScope de 35 mm. Isso pode causar alguma confusão se um crédito de Todd-AO (não necessariamente o crédito mais específico de Todd-AO 35) aparecer em alguns filmes widescreen feitos nas décadas de 1970 e 1980. Torna-se ainda mais confuso quando as impressões de 70 mm foram feitas para filmes que, ao contrário das imagens anteriores feitas no processo, eram exibidos em multiplexes, como Dune e Logan's Run .
Durante o final da década de 1970 até o início da década de 1990, a fotografia de 65 mm, como a usada em processos como Todd-AO ou Super Panavision, tornou-se rara. No entanto, alguns filmes importantes tiveram impressões de 70 mm feitas por ampliação de negativos de 35 mm, principalmente para o benefício do som de seis faixas. Essas impressões normalmente seriam exibidas apenas em alguns cinemas em algumas grandes cidades, enquanto todos os outros assistiam ao filme em 35 mm. O advento do som digital multicanal na década de 1990 evitou essas impressões muito caras. As impressões "ampliadas" de 70 mm também seguiram o layout Todd-AO, embora no caso de filmes feitos com relação de aspecto de 1,85: 1, tenha sido mantido na versão de 70 mm, com as laterais do quadro de 70 mm deixadas em preto .
Tela curva vs. plana
Enquanto Todd-AO foi planejado para ser "Cinerama fora de um buraco", a fotografia de grande angular extrema e a projeção em uma tela profundamente curva (que é o que isso implicaria) tiveram pouca utilidade. A maioria das instalações do teatro Todd-AO tinha apenas telas moderadamente curvas e as lentes da câmera grande angular extrema foram usadas apenas em algumas fotos aqui e ali. Os filmes Todd-AO feitos depois de 1958 usavam uma tela plana widescreen convencional e se assemelhavam aos filmes comuns, exceto por sua maior clareza e som estéreo de seis trilhas. Uma variação do Todd-AO chamada Dimension 150 fez, no entanto, uso de telas profundamente curvas semelhantes a Cinerama. Apenas dois filmes foram feitos em Dimension 150 - The Bible: In the Beginning ... , dirigido por John Huston , e Patton , estrelado por George C. Scott . Em alguns locais, no entanto, os filmes de Todd-AO e Dimension 150 foram exibidos pela primeira vez nos cinemas Cinerama para serem exibidos em uma tela profundamente curva - como as primeiras exibições de The Sound of Music em Atlanta .
Todd-AO e roadshows
Os filmes de Todd-AO estavam intimamente associados ao que foi chamado de exibição de roadshow . Na época, antes que os cinemas multiplex se tornassem comuns, a maioria dos filmes estreia em um grande teatro de tela única no centro de cada cidade grande antes de finalmente passar para os cinemas da vizinhança. Com o conceito de roadshow, um filme seria exibido, geralmente em 70 mm , exclusivamente em um cinema no centro da cidade, às vezes por um ano ou mais. Freqüentemente, uma política de "ingressos rígidos" estava em vigor, com ingressos vendidos para assentos numerados específicos e exibições limitadas por dia. A maioria dos filmes de Todd-AO até o final dos anos 1960, incluindo Aqueles Homens Magníficos em Suas Máquinas Voadoras e A Noviça Rebelde , foram inicialmente exibidos em um roadshow.
Em algumas cidades dos Estados Unidos, teatros individuais foram convertidos para uso na década de 1950 como locais de exibição dedicados do Todd-AO "Cinestage". Esses cinemas exibiram apresentações exclusivas de Todd-AO e outros filmes de 70 mm em telas grandes e profundamente curvas. Eles incluíram o Rivoli Theatre em Nova York, o Cinestage Theatre em Chicago e o Hunt's Cinestage Theatre em Columbus, Ohio .
A era do roadshow terminou no início dos anos 1970, embora poucos filmes (entre eles Gandhi ) tenham sido exibidos em formato roadshow depois disso.
Todd-AO tenta tela widescreen de 35 mm
Na década de 1970, sob a liderança do Dr. Richard Vetter, Todd-AO fez uma tentativa de competir com a Panavision no mercado de aluguel de câmeras cinematográficas de 35 mm . A empresa construiu uma série de lentes anamórficas no formato de osciloscópio 2.35: 1 e possuía vários corpos de câmera (Mitchell e Arriflex) que forneceriam com o pacote de lentes. Dos cinco filmes originais do Planeta dos Macacos , Conquista do Planeta dos Macacos é a única entrada filmada em Todd-AO 35 usando câmeras ARRI Arriflex 35 IIC com lentes fornecidas pelo Grupo Carl Zeiss (as outras fotos dos macacos foram filmadas na Panavision )
Na década de 1980, o empreendimento estava moribundo e foi abandonado. Por fim, todas as câmeras e lentes Todd-AO, tanto de 35 mm quanto de 65 mm (70 mm), foram vendidas para a Cinema Products em Los Angeles. A Cinema Products está extinta.
Linha do tempo
- 1953: Mike Todd , os irmãos Naify e a American Optical Company formam uma joint venture chamada Todd-AO com o propósito de desenvolver e distribuir um grande sistema de apresentação em formato de filme que incorpora uma tela ampla e curva com som multicanal.
- 1955 e 56: Mike Todd produziu dois filmes que apresentam o novo sistema Todd-AO.
- 1958: Mike Todd morre em um acidente de avião.
- Décadas de 1960 e 1970: embora vários filmes de sucesso tenham sido produzidos usando as versões Todd-AO ou Panavision do formato 5-perf 70 mm, a penetração de mercado do sistema Todd-AO perdeu força e foi superada pelo desenvolvimento de IMAX na década de 1970.
- 1986: Adquiriu o Glen Glenn Sound .
- 1987: Adquiriu o estúdio de som Trans / Audio na cidade de Nova York
- 1994: Acquired Film-Video Masters, Inc.
- 1995: Adquiriu os estúdios Skywalker Sound South de George Lucas em Santa Monica
- 1995: Adquiriu a Chrysalis Television Facilities e sua transmissão via satélite do Chrysalis Group
- 1996: Adquiriu Pacific Title and Art, que trouxe especialização na produção de filmes, títulos e efeitos especiais ópticos, bem como serviços digitais para filmes
- 1996: Adquiriu a Editworks, especializada em publicidade comercial em Atlanta, expandiu as conexões geográficas de Todd-AO
- 1997: Adquiriu Conversões de Vídeo Internacionais em Burbank
- 1997: comprou a Hollywood Digital Company
- 1998: Adquiriu a Pascal Video para atender ao mercado potencial da tecnologia Digital Versatile Disk (DVD). Todd-AO Video Services DVD, Inc. foi criada para a conversão de conteúdo de filme e vídeo para o formato de DVD
- 1999: Adquiriu a SoundOne Corporation na cidade de Nova York
- 1999: comprou 50% do 103 Estudio em Barcelona
- 1999: Todd-AO é adquirido pelo Liberty Media Group, uma divisão da AT&T , e se torna parte de sua entidade Liberty Livewire.
- 2002: Liberty Livewire renomeado Ascent Media Group.
- 2005: O Ascent Media Group foi separado do proprietário, Liberty Media, para a Discovery Holding Company .
- 2007: Discovery Holding Company anunciou um plano de reestruturação onde pretendia cindir sua participação na Ascent Media e combinar Discovery Communications com Advance / Newhouse Communications em uma nova holding. A reorganização foi concluída em 17 de setembro de 2008.
- 2007: Encerrado o estágio de pontuação Todd-AO.
- 2008: A divisão "Creative Sound Services" do Ascent Media Group foi separada da Discovery Holding Company para criar o CSS Studios, LLC, para se tornar uma subsidiária integral da Discovery Communications . Esta transação incluiu os ativos de Todd-AO, Soundelux, Sound One, POP Sound, Música Moderna, Soundelux Design Music Group e The Hollywood Edge.
- 2012: CSS Studios, LLC é adquirida pela Empire InvestmentHoldings, que entra em falência para Todd Soundelux em maio de 2014.
- 2014: (maio) Todd Soundelux pede falência, fechando suas instalações em Hollywood e Santa Monica.
- 2014: (novembro) Sounddogs adquire as marcas comerciais Todd-Soundelux (Todd AO e Soundelux) e direitos autorais (biblioteca de efeitos sonoros)
Filmes produzidos em 70 mm Todd-AO
(filmes fotografados em Todd-AO 35 não incluídos)
- Oklahoma! (1955) - 30 quadros / s (também fotografado no CinemaScope para distribuição convencional)
- Ao redor do mundo em oitenta dias (1956) - 30 quadros / s (também fotografado em Todd-AO 24 quadros / s e impresso por redução para distribuição convencional do CinemaScope)
- O milagre de Todd-AO (1956) - 30 quadros / s; assunto curto
- Pacífico Sul (1958) - este e todos os subsequentes foram 24 quadros / s
- The March of Todd-AO (1958) - assunto curto
- Porgy and Bess (1959)
- Can-Can (1960)
- The Alamo (1960)
- Scent of Mystery (1960) - creditado como Todd 70
- West Side Story (1961)
- Cleópatra (1963)
- Man in the 5th Dimension (1964) - curta-metragem da Feira Mundial de Nova York
- The Sound of Music (1965)
- Aqueles homens magníficos em suas máquinas voadoras (1965)
- A agonia e o êxtase (1965)
- The Bible: In the Beginning (1966) - Variante da dimensão 150
- Doutor Dolittle (1967)
- Estrela! (1968)
- Olá, Dolly! (1969)
- Krakatoa, East of Java (1969) - cenas selecionadas (ver Super Panavision 70 ) - apresentadas em 70 mm Cinerama
- Aeroporto (1970)
- Patton (1970) - variante da dimensão 150
- The Last Valley (1971)
- Baraka (1992)
Prêmios
Longa metragem
Televisão
Ano | Prêmio | Categoria | Modelo | Título | Homenageados |
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2013 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma série de comédia ou drama (uma hora) | Nomeado | Game of Thrones : e agora sua vigília acabou | Mathew Waters, Onnalee Blank, Ronan Hill |
2013 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som para uma série | Nomeado | Game of Thrones : e agora sua vigília acabou | Tim Kimmel, Paula Fairfield, Jed M. Dodge, Bradley C. Katona, David Klotz, Brett Voss, Jeffrey Wilhoit, James Moriana |
2013 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma série de comédia ou drama (uma hora) | Nomeado | Mad Men : The Flood | Ken Teaney, Alec St. John, Peter Bentley |
2013 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som para uma série | Nomeado | Nikita : Consequências | George Haddad, Ruth Adelman, Chad J. Hughes, Steve Papagiannis, Dale Chaloukian, Ashley Revell, James M. Bailey |
2013 | Prêmio CAS | Mixagem de som - série de televisão | Nomeado | Game of Thrones : Blackwater | Onnalee Blank, Mathew Waters, Ronan Hill e Brett Voss |
2013 | Prêmio CAS | Mixagem de som - série de televisão | Nomeado | Mad Men : Comissões e Taxas | Ken Teaney, Alec St. John, Peter Bentley |
2012 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som para uma série | Nomeado | CSI: Miami : Blown Away | Timothy I. Kimmel, Brad Katona, Ruth Adelman, Todd Niesen, Skye Lewin, Joseph Sabella e James Bailey |
2012 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som para uma série | Ganhou | Game of Thrones : Blackwater | Peter Brown, Kira Roessler, Tim Hands, Paul Aulicino, Stephen P. Robinson, Vanessa Lapato, Brett Voss, James Moriana, Jeffrey Wilhoit e David Klotz |
2012 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma série de comédia ou drama (uma hora) | Ganhou | Game of Thrones : Blackwater | Mathew Waters, Onnalee Blank, Ronan Hill, Mervyn Moore |
2012 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma série de comédia ou drama (meia hora) e animação | Nomeado | Entourage : The End | Tom Stasinis, Dennis Kirk, Todd Orr |
2011 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma série de comédia ou drama (meia hora) e animação | Ganhou | Uma Família da Pesada : estrada para o Pólo Norte | James F. Fitzpatrick e Patrick Clark |
2011 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma série de comédia ou drama (uma hora) | Nomeado | Mad Men : a mala | Ken Teaney, Todd Orr, Peter Bentley |
2011 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som para uma série | Nomeado | Nikita : Pandora | George Haddad, Dale Chaloukian, Ruth Adelman, Chad J. Hughes, Ashley Revell, James Bailey e Joseph T. Sabella |
2011 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som para uma série | Nomeado | CSI: NY : prisão perpétua | Mark Relyea , Edmund Lachmann, David Barbee, Ruth Adelman, Kevin McCullough, Joshua Winget, Joseph T. Sabella e James M. Bailey |
2010 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma minissérie ou um filme | Ganhou | O Pacífico : Parte Dois | Michael Minkler , Daniel Leahy, Andrew Ramage |
2010 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma minissérie ou um filme | Nomeado | O Pacífico : Parte Cinco | Michael Minkler , Daniel Leahy, Craig Mann, Andrew Ramage |
2010 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma minissérie ou um filme | Nomeado | ' O Pacífico : Parte Oito | Michael Minkler , Daniel Leahy, Marc Fishman, Gary Wilkins |
2010 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma minissérie ou um filme | Nomeado | O Pacífico : Parte Nove | Michael Minkler , Daniel Leahy e Gary Wilkins |
2010 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma série de comédia ou drama (meia hora) e animação | Ganhou | Entourage : Um Carro, Dois Carros, Carro Vermelho, Carro Azul ' | Tom Stasinis CAS, Dennis Kirk, Alec St. John e Todd Orr |
2010 | Prêmio CAS | Mixagem de som - série de televisão | Ganhou | Mad Men : Guy entra em uma agência de publicidade | Ken Teaney, Todd Orr, Peter Bentley |
2009 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma série de comédia ou drama (meia hora) e animação | Ganhou | Entourage : Pie | Tom Stasinis CAS, Dennis Kirk e Bill Jackson |
2009 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som para uma série | Nomeado | CSI: Investigação da cena do crime : rímel | Mace Matiosian, Ruth Adelman, Jivan Tahmizian, David Van Slyke, Joseph Sabella e James Bailey |
2008 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma minissérie ou um filme | Ganhou | John Adams : Não pise em mim | Marc Fishman e Tony Lamberti |
2008 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma minissérie ou um filme | Nomeado | John Adams : Junte-se ou morra | Michael Minkler e Bob Beemer |
2008 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som para uma série | Nomeado | CSI: Investigação da cena do crime : noite de luta | Mace Matiosian, Ruth Adelman, Jivan Tahmizian, David Van Slyke, Chad Hughes, Joseph Sabella, Zane Bruce |
2008 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma série de comédia ou drama (meia hora) e animação | Nomeado | Entourage : Adios Amigo | Dennis Kirk e Bill Jackson |
2007 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma série de comédia ou drama (meia hora) e animação | Ganhou | Entourage : um dia no vale | Dennis Kirk e Mark Fleming |
2007 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma série de comédia ou drama (uma hora) | Ganhou | CSI: Investigação da cena do crime : boneca viva | Yuri Reese e Bill Smith |
2007 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma série de comédia ou drama (uma hora) | Nomeado | Os Sopranos : Estágio 5 | Kevin Burns e Todd Orr |
2007 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som para uma série | Nomeado | CSI: Miami : No Man's Land | Tim Kimmel, Ruth Adelman, Todd Niesen, Bradley C. Katona, Skye Lewin, Zane Bruce, Joseph Sabella |
2006 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som de câmera única para uma série | Nomeado | CSI: Investigação da cena do crime : uma bala passa por ela | Yuri Reese e Bill Smith |
2006 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som para uma série | Nomeado | CSI: Investigação da cena do crime : uma bala passa por ela: Parte 1 | Mace Matiosian, Ruth Adelman, Mark Allen, Zane Bruce, Troy Hardy, Joseph Sabella, Jivan Tahmizian, David Van Slyke |
2005 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som para uma minissérie, filme ou especial | Ganhou | A vida e a morte de Peter Sellers | Anna MacKenzie, Victoria Brazier, Felicity Cottrell, Zack Davis, Richard Ford, Tim Hands, Laura Lovejoy, James Mather, Geoff Rubay, Ruth Sullivan |
2005 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som para uma série | Nomeado | CSI: Miami : Filho Perdido | Ruth Adelman, Zane Bruce, Ann Hadsell, Bradley C. Katona, Skye Lewin, Todd Nieson, Joseph Sabella |
2005 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som para uma série | Nomeado | CSI: Investigação da cena do crime : Down the Drain | Mace Matiosian, Ruth Adelman, Zane Bruce, Christine Luethje, Todd Nieson, Joseph Sabella, Jivan Tahmizian, David Van Slyke |
2005 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som de câmera única para uma série | Nomeado | CSI: Investigação da cena do crime : Down the Drain | Yuri Reese e Bill Smith |
2005 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som com uma única câmera para uma minissérie ou um filme | Ganhou | Warm Springs | Adam Jenkins e Rick Ash |
2005 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som com uma única câmera para uma minissérie ou um filme | Nomeado | A vida e a morte de Peter Sellers | Adam Jenkins e Rick Ash |
2005 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som com uma única câmera para uma minissérie ou um filme | Nomeado | Lackawanna Blues | Adam Jenkins e Rick Ash |
2004 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som para uma minissérie, filme ou especial | Nomeado | E estrelado por Pancho Villa como ele mesmo | Tony Lamberti, Zack Davis, Lou Kleinman, Michael Lyle, Carey Milbradt, Allan K. Rosen, Geoffrey G. Rubay, Bruce Tanis, Karen Vassar, Nicholas Viterelli, Dave Williams, Joshua Winget |
2004 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som de câmera única para uma série | Nomeado | CSI: Investigação da cena do crime : Grissom vs. The Volcano | Yuri Reese e Bill Smith |
2004 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som de câmera única para uma série | Nomeado | Os Sopranos : Irregular Around The Margins | Todd Orr e Kevin Burns |
2004 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma minissérie ou um filme | Nomeado | Tráfego : Parte 1 | Marc Fishman, Tony Lamberti, Kevin Burns |
2004 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma minissérie ou um filme | Nomeado | Algo que o senhor fez | Adam Jenkins e Rick Ash |
2003 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som para uma série | Ganhou | CSI: Investigação da cena do crime : noite de luta | Mace Matiosian, Ruth Adelman, Zane Bruce, Sheri Ozeki, Joseph Sabella, Jivan Tahmizian, David Van Slyke |
2003 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som de câmera única para uma série | Nomeado | CSI: Investigação da cena do crime : a vingança é melhor servida fria " | Yuri Reese e Bill Smith |
2003 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som de câmera única para uma série | Nomeado | Os sopranos : quem fez isso | Todd Orr e Kevin Burns |
2003 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma minissérie ou um filme | Ganhou | Ao vivo de Bagdá | Adam Jenkins, Rick Ash, Drew Webster |
2003 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma minissérie ou um filme | Nomeado | O homem da música | Todd Orr e Kevin Burns |
2003 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma minissérie ou um filme | Nomeado | Uma Casa Pintada | Todd Orr e Kevin Burns |
2002 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som para uma série | Nomeado | CSI: Investigação da cena do crime : perseguindo o ônibus | Mace Matiosian, Ruth Adelman, Zane Bruce, Sheri Ozeki, Joe Sabella, Jivan Tahmizian, David Van Slyke |
2002 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som de câmera única para uma série | Nomeado | CSI: Investigação da cena do crime : outro palito | Yuri Reese e Bill Smith |
2002 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma minissérie ou um filme | Nomeado | Bando de Irmãos : Carentan | Todd Orr e Kevin Burns |
2001 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som para uma série | Nomeado | CSI: Investigação da cena do crime : 35K OBO | Mace Matiosian, Ruth Adelman, Zane Bruce, Stan Jones, Joe Sabella, Jivan Tahmizian, David Van Slyke |
2001 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som de câmera única para uma série | Nomeado | Os Sopranos : D-Girl | Todd Orr, Kevin Burns, Fred Tator |
2001 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma minissérie ou um filme | Nomeado | Pacífico Sul | Rick Ash, Joe Earle, Joel Moss |
2001 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma minissérie ou um filme | Nomeado | Imagens Sujas | Todd Orr, Kevin Burns, Tom Perry |
2000 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som para uma série | Nomeado | Os Outros : Olhos | Mace Matiosian, Harry Cohen, Ruth Adelman, Mike Broomberg, Zane Bruce, Diane Griffen, Jivan Tahmizian e Guy Tsujimoto |
2000 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma série dramática | Nomeado | Os Sopranos : D-Girl | Todd Orr, Kevin Burns, Tom Perry |
1999 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som para uma série | Nomeado | Buffy The Vampire Slayer : Lover's Walk | Anna MacKenzie, Mike Marchain, William Angarola, Fernand Bos, Zane Bruce, Mark Cleary, Robert Guastini, Rick Hinson, Cindy Rabideau, Joe Sabella e Ray Spiess Jr. |
1999 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som para uma série | Nomeado | Os Sopranos : I Dream Of Jeannie Cusamano | Anna MacKenzie, Mike Marchain, William Angarola, Benjamin Beardwood, Zane Bruce, Mark, Kathryn Dayak, Robert Guastini, Rick Hinson, Cindy Rabideau, Joe Sabella, Ray Spiess Jr. e Bruce Swanson |
1999 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma série dramática | Nomeado | Os Sopranos : Um sucesso é um sucesso | Todd Orr, Ron Evans, Adam Sawelson |
1999 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som para uma minissérie, filme ou especial | Nomeado | A namorada de um soldado | Anna MacKenzie, Mike Marchain, William Angarola, Ron Finn, Robert Guastini, Rick Hinson, Jason Lezama, Chris Moriana, Cindy Rabideau, Catherine Rose, Raymond Spiess III e Ray Spiess Jr. |
1999 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som para uma minissérie, filme ou especial | Nomeado | Houdini | Anna MacKenzie, Mike Marchain, Skip Adams, William Angarola, Zane Bruce, Robert Guastini, Rick Hinson, Cindy Rabideau, Joe Sabella, Ray Spiess Jr. e Jeanette Surga |
1998 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som para uma série | Nomeado | O Visitante : Piloto | Anna MacKenzie, William Angarola, Michael Broomberg, Mark J. Cleary, Robert Guastini, Rick Hinson, Jimmy Moriana, Cindy Rabideau, Jay Richardson, Raymond Spiess III, Ray Spiess Jr. |
1998 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma minissérie ou um filme | Nomeado | Uma lição antes de morrer | Rich Ash e Gary Alexander |
1998 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som para uma minissérie, filme ou especial | Nomeado | Criatura | Anna MacKenzie, Mike Marchain, William Angarola, Steve Bissinger, Mark J. Cleary, Robert Guastini, Ellen Heuer, Rick Hinson, Jason Lezama, Aaron Martin, Craig Ng, Cindy Rabideau, Raymond Spiess III, Ray Spiess Jr. |
1998 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma minissérie dramática ou um filme | Ganhou | 12 homens zangados | Adam Jenkins e David E. Fluhr |
1998 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma minissérie dramática ou um filme | Nomeado | Da Terra à Lua : Le Voyage Dans La Lune | Todd Orr e Kevin Burns |
1998 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma minissérie dramática ou um filme | Nomeado | Da Terra à Lua : 1968 | Scott Millan e Brad Sherman |
1998 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma minissérie dramática ou um filme | Nomeado | Da Terra à Lua : Isso é tudo que existe | Rich Ash e Adam Sawelson |
1997 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma minissérie dramática ou especial | Ganhou | Titânico | Adam Jenkins, Don Digirolamo, Davide E. Fluhr |
1997 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma minissérie dramática ou especial | Nomeado | Apollo 11 | Todd Orr, Kevin Burns, Jon Taylor |
1997 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som | Ganhou | nadadeira | Jon Taylor, Kevin Burns e Todd Orr |
1996 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som | Ganhou | nadadeira | Kevin Burns, Jon Taylor e Chris Minkler |
1993 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma série de comédia ou especial | Ganhou | Doogie Howser, MD : Doogie Got a Gun | Joe Kenworthy, Mike Getlin, Dean Okrand e Bill Thiederman |
1992 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma série de comédia ou especial | Ganhou | Doogie Howser, MD : Lonesome Doog | Joe Kenworthy, Bill Thiederman, Dean Okrand e Mike Getlin |
1992 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som para uma série | Ganhou | Lei e Ordem : Céu | David Hankins, Frank A. Fuller Jr., Peter Bergren, David A. Cohen, Richard Thomas, Barbara Issak, James Hebenstreit, Albert Edmund Lord III e Barbara Schechter |
1991 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som para uma série de comédia ou especial | Ganhou | Doogie Howser, MD : Doogenstein | Joe Kenworthy, Dean Okrand, Bill Thiederman e Mike Getlin |
1987 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som para uma minissérie ou especial | Ganhou | Causas não naturais | Vince Gutierrez, William H. Angarola, Clark Conrad, Doug Gray, Mace Matiosian, Anthony Mazzei, Michael J. Mitchell, Matt Sawelson, Edward F. Suski, Dan Carlin Sr., James Wolvington, Barbara Issak e Jon Johnson |
1987 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som para uma série | Ganhou | Espaço máximo : Blipverts | Doug Grindstaff , Richard Corwin, Clark Conrad, Brad Sherman, Richard Taylor, James Wolvington e Dick Bernstein |
1985 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som ao vivo e fita e efeitos sonoros para uma série | Ganhou | Saúde : o executor do executivo | Doug Gray, Michael Ballin, Thomas J. Huth e Sam Black |
1985 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som de filme para uma série limitada ou especial | Ganhou | Espaço : Parte 5 | Clark King, David J. Hudson, Mel Metcalfe e Terry Porter |
1985 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som de filme para uma série | Ganhou | Cagney & Lacey : Calor | Maury Harris, John Asman, Bill Nicholson e Ken S. Polk |
1984 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som ao vivo e fita e efeitos sonoros para uma série | Ganhou | Pessoas reais : show do Havaí - casamento de Sarah | Mark Hanes, Stu Fox, Dean Okrand e Edward F. Suski |
1984 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som de filme para uma série limitada ou especial | Ganhou | Um Bonde Chamado Desejo | Richard Raguse, William L. McCaughey, Mel Metcalfe e Terry Porter |
1983 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som de filme para uma série limitada ou especial | Ganhou | O escarlate e o preto | John W. Mitchell, Gordon L. Day, Stan Wetzel e Howard Wilmarth |
1983 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som de filme para uma série | Ganhou | Hill Street Blues : Stan the Man | Sam Horta, Donald W. Ernst, Avram D. Gold, Eileen Horta, Constance A. Kazmer e Gary Krivacek |
1982 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som de filme | Ganhou | Hill Street Blues : Falta pessoal | Bill Marky , Robert W. Glass Jr., Bill Nicholson e Howard Wilmarth |
1980 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som de filme | Ganhou | A Provação do Dr. Mudd | Ray Barons, David E. Campbell, Robert Pettis e John T. Reitz |
1979 | Prêmio Emmy | Excelente edição de som de filme | Ganhou | Fogo amigo | Bill Wistrom |
1970 | Prêmio Emmy | Excelente mixagem de som de filme | Ganhou | Missão Impossível | Dominick Gaffey e Gordon L. Day |
Veja também
- Filme 70 mm
- Philips DP70 (o projetor de teatro desenvolvido como parte do sistema Todd-AO)
- Cinerama
- Glen Glenn Sound
- Lista de filmes de 70 mm
- Lista de formatos de filme
- Super Panavision 70
- Super Technirama 70
- Ultra Panavision 70
Referências
links externos
- Site oficial do Todd-AO
- Lista do banco de dados de filmes da Internet de filmes filmados em Todd-AO
- Informações de Todd-AO em in70 mm.com
- História do Museu WideScreen de Todd-AO
- Todd: "Cinerama outa one hole"
- Journal of Film Preservation N ° 56 na página 19:
- A história do projetor Todd-AO, conhecido como DP70