Tommy (filme de 1975) - Tommy (1975 film)

Tommy
Tommy film poster.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Ken Russell
Roteiro de Ken Russell
Baseado em Tommy
por The Who
Produzido por Ken Russell
Robert Stigwood
Estrelando
Cinematografia
Editado por Stuart Baird
Música por A Who
produção
empresas
Robert Stigwood Organization Ltd.
Hemdale Film Corporation
Distribuído por Hemdale Film Corporation
Data de lançamento
Tempo de execução
108 minutos
País Reino Unido
Língua inglês
Despesas $ 3 milhões
Bilheteria $ 34,3 milhões

Tommy é um filme dramático de fantasia de opereta satírica britânica de 1975escrito e dirigido por Ken Russell e baseado noálbum de ópera rock de 1969 do The Who , Tommy, sobre ummenino" psicossomicamente surdo, mudo e cego " que se tornacampeão de pinball e líder religioso. O filme contou com um elenco repleto de estrelas , incluindo os próprios membros da banda (principalmente o vocalista Roger Daltrey , que interpreta o papel-título), Ann-Margret , Oliver Reed , Eric Clapton , Tina Turner , Elton John e Jack Nicholson .

Uma produção independente de Russell e Robert Stigwood , Tommy foi lançado pela Columbia Pictures nos Estados Unidos em 19 de março de 1975, enquanto no Reino Unido foi lançado em 26 de março de 1975. Ann-Margret recebeu um Globo de Ouro por sua atuação e também foi indicada ao prêmio o Oscar de Melhor Atriz . Pete Townshend também foi indicado ao Oscar por seu trabalho de pontuação e adaptação da música para o filme. O filme foi exibido no Festival de Cannes de 1975 , mas não participou da competição principal. Em 1975, o filme ganhou o prêmio de Filme Rock do Ano no First Annual Rock Music Awards .

Enredo

No prólogo, ambientado em 1945, uma montagem exibe a lua de mel do Capitão Walker e sua esposa, Nora ("Prólogo - 1945"). Após o fim de sua licença, Walker parte para lutar na Segunda Guerra Mundial como piloto de bombardeiro , mas é abatido durante uma missão. "Capitão Walker" é listado como desaparecido em ação e é dado como morto, embora - sem o conhecimento de sua família - o gravemente queimado Walker ainda esteja vivo. De volta à Inglaterra, Nora entra em trabalho de parto e dá à luz um filho, Tommy, no Dia VE ("Captain Walker / It's a Boy"). Cinco anos depois, Nora começou um novo relacionamento com Frank, um trabalhador que ela e Tommy conheceram nas férias. Tommy admira seu "tio" Frank, que expressa seu desejo de administrar seu próprio acampamento de férias algum dia (" acampamento de férias de Bernie"). Na década de 1950, Nora e Frank sonham com seu futuro ("1951 / What About the Boy?"), Mas, tarde naquela noite, o retorno do Capitão Walker surpreende o casal na cama, levando a uma luta onde Frank mata o Capitão (Em a sinopse do álbum original, o capitão matará Frank). O calor do momento deixa Tommy em pânico em uma psicodelia - como "Amazing Journey", onde ele exteriormente parece "surdo, mudo e cego".

Com o tempo, Nora e Frank fazem várias tentativas infrutíferas para tirar o agora mais velho Tommy de seu estado (" Eyesight to the Blind " / " The Acid Queen ") e colocá-lo com algumas babás questionáveis ​​("Cousin Kevin" / "Fiddle About "). Eles se tornam cada vez mais letárgicos com a falta de efeito e deixam Tommy parado no espelho uma noite, permitindo que ele se afaste. Ele segue uma visão de si mesmo para uma máquina de pinball de ferro-velho . Tommy é reconhecido por Frank e pela mídia como um prodígio do pinball ("Extra, Extra, Extra"), o que se torna ainda mais impressionante com seu estado catatônico. Durante um jogo do campeonato, Tommy enfrenta o " Pinball Wizard " com The Who como banda de apoio. Nora assiste à vitória de seu filho na televisão e comemora seu (e ela) sucesso e luxo, mas descobre que não pode aproveitar totalmente devido à condição extrema de Tommy ("Champagne").

Frank encontra um especialista para Tommy ("Há um Doutor"), que conclui que o estado de Tommy é desencadeado mais emocionalmente do que fisicamente e explica que a única esperança é continuar fazendo com que Tommy enfrente seu reflexo (" Vá para o espelho! "). Uma Nora cada vez mais frustrada imediatamente joga Tommy através do espelho ("Smash the Mirror!"), Fazendo com que ele recupere a consciência e fuja momentaneamente (" I'm Free "). Tommy revela que suas experiências o transformaram e decide que quer transformar o mundo ("Mãe e Filho" / "Cura Milagrosa").

Tommy participa de tours de palestras que lembram shows de glam-rock gospel e espalha uma mensagem de iluminação em asa-delta, ganhando amigos e seguidores em todos os lugares que vai ("Sally Simpson" / "Sensation"). Tommy e Nora e Frank, mais iluminados e entusiasmados, dão as boas-vindas aos conversos em sua casa, que rapidamente fica lotada para acomodar todos. Tommy abre uma extensão para seu campus religioso ("Welcome" / "Tommy's Holiday Camp").

Os convertidos, confusos sobre as práticas estranhas de Tommy e a exploração comercial do complexo por sua família, exigem furiosamente que Tommy lhes ensine algo útil. Tommy faz isso, deliberadamente ensurdecendo, silenciando e cegando a todos, apenas para invocar inadvertidamente um motim. Os seguidores matam Nora e Frank e destroem o acampamento em um incêndio (" Não vamos levar isso "). Tommy encontra seus pais nos escombros e chora antes de escapar para as montanhas desde o início do filme. Ele sobe o mesmo pico onde seus pais celebraram sua lua de mel, celebrando o sol nascente (" Listening to You ").

Elenco

  • Ann-Margret como Nora Walker, a mãe de Tommy obcecada por glamour e luxo.
  • Oliver Reed como o "tio" Frank Hobbs, o namorado bruto de Nora com um lado suave (sutil).
  • Roger Daltrey como Tommy Walker, um rapaz catatônico que desenvolve delírios messiânicos.
    • Barry Winch como o jovem Tommy e Alison Dowling como a voz do jovem Tommy.
  • Elton John como The Pinball Wizard, o arrogante campeão mundial de pinball com botas de 7 pés de altura.
  • Tina Turner como The Acid Queen, uma prostituta errática que lida com LSD profético.
  • Eric Clapton como o Pregador, o líder de um culto com o tema Marilyn Monroe.
  • Keith Moon como o tio Ernie, o palhaço e pervertido cafetão amigo de Frank.
  • Paul Nicholas como primo Kevin, parente sadomasoquista de Tommy com uma estética punk de motoqueiro.
  • Jack Nicholson como The Specialist / Dr. A. Quackson, um médico que ajuda a curar Tommy e que encanta Nora.
  • Robert Powell como capitão do grupo Walker, marido falecido do piloto da Força Aérea Real de Nora.
  • Pete Townshend , John Entwistle e Keith Moon como Eles mesmos como The Who durante "Pinball Wizard"
    • Townshend também atua como narrador durante "Amazing Journey", "Sally Simpson" e "Sensation"
      • O irmão de Townshend, Simon Townshend , narra durante os interlúdios "Extra, Extra, Extra".
  • Arthur Brown como O Sacerdote, um assistente maníaco do Pregador.
  • Victoria Russell como Sally Simpson, uma fã de Tommy que foge para um show e é mutilada.
  • Ben Aris como o Rev. A. Simpson VC e Mary Holland como a Sra. Simpson, os pais religiosos e conservadores de Sally.
  • Imogen Claire como enfermeira especialista
  • Ken Russell apareceu como um dos seguidores de Marilyn e, eventualmente, um dos de Tommy. Ele é visto em uma cadeira de rodas.

Produção

Desenvolvimento

Tommy foi escrito em 1968 e gravado pelo Who em 1969. Três anos depois, uma versão da ópera foi gravada pela London Symphony Orchestra. Os dois álbuns venderam dez milhões de cópias entre eles.

Os direitos do filme foram comprados por Robert Stigwood, que obteve financiamento da Columbia. Beryl Vertue, da Stigwood Organization, foi a produtora executiva. Stigwood também conseguiu que Ken Russell dirigisse.

Russell admitiu que não gostava da música - ele não gostava do rock em geral - mas adorou o tema do filme, ser sobre um messias.

De acordo com Russell, vários scripts já haviam sido escritos quando ele entrou no projeto. Mais tarde, ele escreveu "alguns foram bem escritos, outros não, mas todos eles tinham uma coisa em comum - uma grande negativa. Eles não eram sobre a jornada espiritual de um menino surdo mudo e cego das trevas para a luz."

Russell elaborou seu próprio tratamento da história como a via. Ele disse: "Isso de forma alguma se desviou de seu original [de Townshend], mas preencheu as lacunas onde eu achei a história obscura ou simplesmente inexistente." Russell disse que Townshend gostou da maioria de suas sugestões e escreveu um novo material.

Russell e Townshend trabalharam no filme juntos por um ano. Russell estava trabalhando em um roteiro chamado The Angels , que seria estrelado por Mia Farrow sobre uma estrela pop chamada Poppy Day que se torna uma figura messiânica, e retrabalhou algumas das sequências do roteiro para Tommy . Ele também usou cenas de outro roteiro não filmado dele, Music Music Music sobre um compositor que escreve música para comerciais de TV (isso se tornou o que ficou conhecido como a cena dos "feijões cozidos" com Ann Margret). Russell fez várias alterações na história:

  • Na história original, o pai de Tommy retorna e mata o amante. No filme, o pai é a vítima do assassinato.
  • A mãe e o amante de Tommy são cúmplices do assassinato.
  • O cenário da história é deslocado para a frente, de modo que o final se passa no início dos anos 1970 (hoje, quando o filme foi lançado). A canção "1921" foi alterada para "1951" para acomodar isso.

Casting

Foi anunciado que Roger Daltrey faria Tommy e Keith Moon faria Tio Ernie. Vários rumores se espalharam sobre quem interpretaria outros membros do elenco com nomes como David Bowie , Elton John , Barbra Streisand e Mick Jagger sendo mencionados.

Daltrey foi escalado a pedido específico de Russell, sobre os desejos da própria administração de Daltrey.

Em dezembro, foi anunciado que Ann-Margret faria o papel da mãe de Tommy. Ann-Margret foi escolhida porque, de acordo com Russell, "eu precisava de uma cantora excelente".

Jagger teria sido oferecido o papel de The Acid Queen, mas insistiu em cantar três de suas próprias canções, então o papel foi dado a Tina Turner .

Jack Nicholson concordou em desempenhar um pequeno papel porque "os filmes de Russell me intrigam, alguns de que gosto muito, outros de que não gosto, e quero descobrir o que os faz funcionar".

Russell diz que Pete Townshend queria que Tiny Tim jogasse Pinball Wizard, mas Stigwood o rejeitou. Elton John inicialmente recusou o papel de Pinball Wizard e entre os considerados para substituí-lo estava David Essex , que gravou uma versão de teste de áudio da música "Pinball Wizard". No entanto, o produtor Robert Stigwood aguentou até John concordar em fazer o papel, supostamente com a condição de que ele pudesse manter as gigantescas botas Dr. Martens que usava na cena.

filmando

As filmagens começaram em abril de 1974 e duraram 12 semanas. Em seu comentário para o lançamento do filme em DVD em 2004, Ken Russell afirmou que as cenas ao ar livre de abertura e fechamento foram filmadas no vale de Borrowdale , no distrito do lago inglês , perto de sua própria casa, a mesma área que ele costumava dobrar para a zona rural Áustria e Boêmia em seu filme anterior, Mahler , estrelado por Robert Powell.

Grande parte do filme foi filmado em locações ao redor de Portsmouth , incluindo a cena perto do final do filme apresentando os "pinballs" gigantes, que eram, na verdade, bóias obsoletas encontradas em um pátio da Marinha britânica, que foram simplesmente pulverizadas com prata e filmadas situ. A sequência do salão de baile do Bernie's Holiday Camp foi filmada dentro do Gaiety Theatre no South Parade Pier . As cenas externas foram filmadas em Hilsea Lido (Russell havia trabalhado lá antes de fazer The Boy Friend ). A sequência do interior de Sally Simpson foi filmada no Wesley Hall em Fratton Road, Portsmouth. A seqüência de introdução externa da cena, no entanto, mostra Sally Simpson comprando um distintivo e entrando no cais de South Parade.

Em 11 de junho de 1974, o cais pegou fogo e foi seriamente danificado durante as filmagens da produção. De acordo com Russell, o incêndio começou durante as filmagens da cena de Ann-Margret e Oliver Reed dançando juntos durante a sequência "Bernie's Holiday Camp"; a fumaça do fogo pode ser vista flutuando na frente da câmera em várias fotos. Russell também usou uma breve tomada externa do prédio totalmente em chamas durante as cenas da destruição do acampamento de férias de Tommy por seus seguidores desiludidos.

A sequência do Pinball Wizard foi filmada no Kings Theatre em Southsea e as duas máquinas de pinball usadas foram uma Kings & Queens de Gottlieb de 1965 - usada por Roger Daltrey - e uma Gottlieb Buckaroo também de 1965, usada por Elton John. As exibições de pontuação das máquinas foram modificadas de seus originais para a cena, para acomodar grandes pontuações. Outros em Portsdown Hill , com vista para Portsmouth e igrejas locais foram usados. All Saints in Commercial Road foi usado para a cena do casamento de Sally Simpson, enquanto o encontro na mesma sequência foi filmado no Wesley Hall em Fratton Road. A sequência de Eyesight to the Blind foi filmada na Igreja de St Andrews em Henderson Road em Southsea. A outra igreja apresentada foi a Warblington Church perto de Havant, em Hampshire.

A famosa cena em que o personagem de Ann-Margret alucina que ela está brincando com espuma detergente, feijão cozido e chocolate, segundo as informações, levou três dias para ser filmada. De acordo com Russell, as sequências de sabão e feijão foram paródias de "vingança" de anúncios de TV da vida real que ele dirigiu no início de sua carreira, embora a sequência de feijão cozido também faça referência a uma das fotos da capa e a um anúncio de rádio de paródia do The Who's 1967 álbum The Who Sell Out . Russell também lembrou que o marido de Ann-Margret, Roger Smith , se opôs fortemente à cena em que ela desliza em chocolate derretido.

Durante as filmagens, Ann-Margret acidentalmente bateu com a mão no vidro quebrado da tela da TV, causando uma laceração severa, e Russell teve que levá-la ao hospital para suturar a ferida, embora ela estivesse de volta ao set no dia seguinte. O filme também inclui uma cena em que a Sra. Walker assiste a um anúncio de TV paródico do produto fictício "Rex Baked Beans"; os trajes neste segmento foram originalmente feitos para a luxuosa sequência do baile de máscaras na versão de Richard Lester de Os Três Mosqueteiros , e o vestido usado pela Rainha no anúncio de Rex é o usado por Geraldine Chaplin no filme anterior.

Russell lembrou que Townshend inicialmente hesitou no desejo de Russell de ter The Who tocando atrás de Elton na sequência (eles não executaram o áudio aqui), e também se opôs a usar os ternos para notas de libra, que na verdade foram costurados com uma nova libra. observe toalhas de chá. Sobre o envolvimento do Who com o filme, os membros Daltrey interpretaram o personagem-título; Moon desempenhou, em essência, um papel duplo como tio Ernie e como ele mesmo, juntamente com Entwistle e Townshend imitando em seus respectivos instrumentos nos segmentos "Eyesight to the Blind" e "Pinball Wizard". Sobre seu papel como Especialista, Jack Nicholson declarou: “Em toda a minha carreira, houve apenas uma vez em que um diretor me disse: 'OK, desça e fique lindo, Jack.' Era Ken Russell no Tommy . "

As filmagens terminaram em setembro de 1974. Russell então editou o filme e supervisionou a gravação da trilha sonora. Quando terminou, Russell disse: "Acho que é provavelmente a única coisa que já fiz que me satisfaz esteticamente. O fato de ser uma ópera rock também é um bônus tremendo, porque as pessoas irão vê-la."

Recepção

Bilheteria

O filme foi um sucesso de bilheteria. Em agosto de 1975, havia ganhado US $ 27 milhões (equivalente a US $ 102 milhões em 2019) apenas nos Estados Unidos.

O filme arrecadou mais de US $ 1 milhão (equivalente a US $ 4 milhões em 2019) na França .

Mais tarde, Russell chamou-o de "o filme mais comercial que já fiz".

resposta crítica

O filme detém actualmente uma classificação de 70% de aprovação na avaliação agregador site Rotten Tomatoes , com base em 33 avaliações, com uma nota média de 6,75 de 10. O consenso crítico lê:

" Tommy é tão errático e propulsivo quanto um jogo de pinball, incorporando as canções do The Who em uma odisséia irreverente com a imaginação visual que apenas o diretor Ken Russell pode conjurar."

Vincent Canby, do The New York Times, declarou:

"Pode ser o filme mais superproduzido já feito, mas há humor e razão para isso. É a última palavra em pop art ... Tudo, incluindo o nível de som, é demais. Mas mesmo isso funciona de uma maneira estranha . A vítima do filme é tanto a pessoa sentada na platéia quanto Tommy. "

A Variety chamou o filme de "espetacular em todos os sentidos":

"A produção é magnífica, o som multitrack (nome comercial de Quintofônico) excelente, o elenco e a atuação excelentes e os nomes de camafeus mais espetaculares."

Roger Ebert deu ao filme três estrelas de quatro e elogiou Ann-Margret como sendo "simplesmente ótima como a mãe de Tommy". Ele chamou a sequência do torneio de pinball: "... a melhor cena individual do filme: uma excitação pulsante e orgiástica editada com a precisão de uma rajada de metralhadora." Gene Siskel, do Chicago Tribune, premiou duas estrelas e meia em quatro, chamando o filme de: "... uma decepcionante e rápida pictorialização da boa música do The Who [sem] fluxo cinematográfico."

Charles Champlin do Los Angeles Times chamou o filme: "... uma conquista avassaladora, estrondosa, quase continuamente surpreendente, coerente e consistente desde os primeiros quadros até o último." Gary Arnold, do The Washington Post, escreveu que a música do álbum original: "... tinha uma certa dignidade e integridade obscuras, e essas qualidades não resistem ao tratamento de Russell. No álbum, 'Tommy' parecia um pouco misterioso. Na tela é simplesmente banal. " Jonathan Rosenbaum do The Monthly Film Bulletin escreveu: "... mesmo em seus momentos mais sem brilho e de mau gosto, Tommy nunca é entediante e sempre cheio de energia; e dada a estrutura muito frouxa e o enredo impreciso com que Russell tem que trabalhar, este não é uma conquista pequena. "

Perry Seibert, da AllMovie, deu ao filme quatro estrelas de cinco e o descreveu como: "... continuamente assistível, mas a versão cinematográfica de Tommy sacrifica o frágil núcleo emocional do trabalho de Pete Townshend por um espetáculo grandioso."

O rapper e membro do Wu-Tang Clan, Ol 'Dirty Bastard, disse sobre o filme:

" Tommy foi um ótimo filme. Um garoto cego e surdo que sabia jogar fliperama. Que ideia excelente."

Prêmios e indicações

Prêmio Categoria Destinatário (s) Resultado
Prêmios da Academia Melhor atriz Ann-Margret Nomeado
Melhor partitura de canção original ou pontuação de adaptação Pete Townshend Nomeado
Golden Globe Awards Melhor Filme - Musical ou Comédia Tommy Nomeado
Melhor atriz - filme de comédia ou musical Ann-Margret Ganhou
Novato mais promissor Roger Daltrey Nomeado

Som Quintafônico

O lançamento original de Tommy usou um sistema de som desenvolvido pelo engenheiro de som John Mosely chamado "Quintaphonic Sound". Na época em que o filme estava em produção, vários sistemas de som " Quadrafônicos " (quatro alto-falantes) estavam sendo comercializados para o mercado doméstico de HiFi . Alguns deles eram os chamados sistemas de matriz que combinavam os quatro canais originais em dois, que podiam ser gravados ou transmitidos por sistemas estéreo de dois canais existentes, como LPs ou rádio FM . John Mosely usou um desses sistemas ( QS Regular Matrix da Sansui) para registrar os canais frontal esquerdo, frontal direito, posterior esquerdo e posterior direito nas trilhas esquerda e direita de uma impressão com listras magnéticas de quatro trilhas do tipo Cinemascope . Um canal central discreto também foi gravado na trilha central da impressão. A quarta faixa (surround) na impressão listrada não foi usada. Além disso, John Mosely usou redução de ruído dbx nas trilhas magnéticas.

Ao contrário dos múltiplos alto-falantes surround pequenos usuais usados ​​em cinemas, o sistema Quintaphonic especificou apenas dois alto-falantes traseiros, mas do mesmo tipo que os usados ​​na frente.

Um problema que surgiu foi que, na década de 1970, o sistema de som magnético de quatro faixas estava em grande parte moribundo. Apenas alguns cinemas foram equipados com os cabeçotes magnéticos de reprodução e outros equipamentos necessários; daqueles que o fizeram, em muitos casos, não estava funcionando. Assim, além de instalar os componentes eletrônicos extras e alto-falantes traseiros, John Mosely e sua equipe tiveram que consertar e alinhar o equipamento básico de reprodução magnética. Cada teatro que mostrava Tommy usando o sistema quintafônico, de acordo com isso, tinha que ser especialmente preparado para receber o filme. A este respeito, há uma semelhança entre Tommy e Walt Disney 's Fantasia , para a qual um sistema de som especial ( Fantasound ) tinha sido concebido e exigia que cada teatro que mostrou que na versão original a ser especialmente preparado. Além disso, como o Fantasound, o Quintaphonic Sound nunca mais foi usado (o som estéreo de cinco canais, na forma de som surround 5.1 , acabou voltando).

Tommy foi lançado posteriormente com trilhas sonoras mono, magnéticas convencionais de quatro trilhas e Dolby Stereo.

Mudanças do álbum

Ao contrário de outros ópera rock filmado (como a do Pink Floyd de The Wall ), o álbum nunca é dublada do filme. Todas as canções foram regravadas com o elenco do filme - incluindo Nicholson e Reed, nenhum dos quais eram conhecidos por sua habilidade para cantar (canções do personagem de Reed foram cortadas de Oliver! , E Nicholson em Em um dia claro você pode ver para sempre apareceu somente no agora -perdida versão roadshow) - executando as canções em caráter. Of The Who, Daltrey atua enquanto Tommy e Townshend canta a narração no lugar do recitativo .

A ordem das músicas é consideravelmente embaralhada; isso e a adição de várias novas canções e links criam uma estrutura mais equilibrada de sequências curtas e longas alternadas. Um grande número de canções tem novas letras e instrumentação, e outra característica notável é que muitas das canções e peças usadas na trilha sonora do filme são versões alternativas ou misturas das versões no álbum da trilha sonora .

Diferenças entre as versões de 1969 e 1975

  • O filme abre com um novo instrumental, "Prólogo – 1945" (parcialmente baseado na " Abertura " de 1969 ), que acompanha as sequências de abertura do romance e desaparecimento do Capitão Walker.
  • "It's a Boy" é separada de "Overture" e se torna o medley "Captain Walker / It's A Boy"; no filme, esse medley narra as consequências do desaparecimento de Walker, o fim da guerra e o nascimento de Tommy.
  • Uma nova música, "Bernie's Holiday Camp", que segue "Captain Walker / It's a Boy", retrata a infância de Tommy e o romance de sua mãe com Hobbs (Oliver Reed). A canção também apresenta a melodia de, e até mesmo prenuncia, "Tommy's Holiday Camp".
  • O cenário da história é atualizado para que a ação passe pelos tempos modernos (modernos a partir dos anos 1970). A partir disso, a faixa "1921" do álbum é alterada para "1951" e é feita um medley, sendo intitulada "What About the Boy?" na trilha sonora, em que morre o capitão Walker em vez do amante (Frank, neste contexto).
  • "The Amazing Journey" (encurtado para três minutos) tem letras quase completamente diferentes, e o "guia" do álbum é retratado como o pai morto de Tommy, em vez do "estranho alto" em um "vestido faiscante e cintilante" do álbum . Uma nova introdução também é adicionada no lugar do "garoto surdo, mudo e cego; ele está em uma terra de vibração tranquila ..." do álbum. A versão do filme também termina com letras fantásticas diferentes, dizendo "Seus olhos são os olhos que transmitem tudo o que ele sabe, A verdade brilha tanto que pode derreter a neve do inverno. Uma sombra imponente, tão negra e tão alta, Um sol branco queimando a terra e o céu. ".
  • A ordem de execução de "Christmas" e "Eyesight to the Blind" é invertida; referências ao pinball são removidas de "Christmas" e o personagem de The Hawker se torna o Pregador (Clapton), líder do culto de Marilyn Monroe. Arthur Brown é escalado como o personagem The Priest no filme, e canta um verso da música, mas não é destaque na trilha sonora. De acordo com o comentário de áudio do DVD de Russell, o conceito de pessoas literalmente adorando celebridades (neste caso, Marilyn Monroe) e vários outros elementos do filme foram adaptados de seu tratamento pré-existente para um filme sobre religiões falsas, que ele desenvolveu antes de Tommy mas para o qual ele nunca foi capaz de garantir apoio financeiro.
  • A ordem de execução de "The Acid Queen" e "Cousin Kevin" foi invertida.
  • "Underture" foi removido, mas as partes dela foram reorganizadas como "Sparks".
  • "The Acid Queen", "Cousin Kevin", "Fiddle About" e "Sparks", ligados por três versões de "Do You Think It's Alright?" formam uma sequência estendida que descreve a jornada interior de Tommy e suas provações.
  • Uma versão de três minutos do tema "Sparks" (com, então, nova orquestração de sintetizador) precede "Extra, Extra, Extra" e "Pinball Wizard". No filme, ele é usado por trás da sequência do atordoado Tommy vagando por um ferro-velho e descobrindo uma máquina de pinball. A música na trilha sonora do filme (para esta e muitas outras canções) é fortemente editada, no entanto, e é uma mistura visivelmente diferente da versão no álbum da trilha sonora.
  • Um novo tema de ligação, "Extra, Extra, Extra", narra a ascensão de Tommy à fama e apresenta a batalha com o campeão do pinball. É definido com a melodia de "Miracle Cure" e precede "Pinball Wizard".
  • "Pinball Wizard" tem letras e movimentos extras. Possui solos de guitarra e teclado (as guitarras só são prontamente discerníveis no álbum da trilha sonora), e um outro com um riff que lembra o primeiro single do Who, " I Can't Explain ".
  • Uma nova música, "Champagne", que segue "Pinball Wizard", cobre a sequência do estrelato e riqueza de Tommy e da ganância de seus pais. Como muitas outras canções, apresenta Tommy cantando interlúdios de "See Me, Feel Me": esta é a primeira música com Daltrey cantando para Tommy. No filme (mas não na trilha sonora), a música é introduzida por um falso comercial de TV - uma reminiscência dos primeiros anos do Who, quando eles faziam jingles .
  • "Go to the Mirror" é abreviado, não apresentando os elementos de "Listening To You", nem a frase "Go to the mirror, boy".
  • "I'm Free" foi movido antes e agora segue "Smash The Mirror!" (como foi feito no álbum sinfônico de 1972); ele cobre a sequência psicodélica pródiga que descreve o redespertar de Tommy.
  • "I'm Free" é seguida por uma nova música, "Mother and Son", que retrata a rejeição de Tommy ao materialismo e sua visão de uma nova fé baseada no pinball.
  • "Sensation", com letras extras, é movida para frente e cobre a expansão da nova religião de Tommy. No filme ocorre entre "Sally Simpson" e "Welcome". (No álbum da trilha sonora, ocorre entre "Mother and Son" e "Miracle Cure" - com as letras extras [narração] e solo de guitarra incluídos nas versões em cassete e CD, mas não na versão LP .)
  • "Sally Simpson" é reorganizada com uma batida de Bo Diddley e no filme é precedida por "Miracle Cure" - que apresenta um verso extra.
  • Em "Sally Simpson", a versão do álbum menciona o Rolls-Royce de seu pai como azul, mas o filme muda a letra para preto (o Rolls-Royce do filme também é preto).
  • Em "Sally Simpson", a versão do álbum descreve Tommy dando uma aula. No filme, Tommy dá uma aula, e a letra é alterada para as palavras da aula.
  • Na versão do álbum de "Sally Simpson", a personagem-título pula no palco e roça a bochecha de Tommy, mas no filme ela é chutada para fora do palco antes que ela possa chegar perto de Tommy.
  • Uma nova peça de ligação, "TV Studio", é usada entre "Welcome" e "Tommy's Holiday Camp".
  • A faixa de encerramento do álbum de 1969, "We Not Gonna Take It", está dividida em duas partes, "We Not Gonna Take It" e o medley "See Me Feel Me / Listening To You"; isso cobre as sequências do filme culminante da queda de Tommy em desgraça e sua redenção final e abre com um refrão extra cantado pela multidão ("Esses negócios caros não nos ensinam ...").
  • O relançamento do CD da trilha sonora abre com uma versão mais recente e inédita de "Overture From Tommy", que não foi incluída no filme ou no LP da trilha sonora original. Embora a faixa esteja listada nos créditos da música do CD como sendo tocada pelo The Who, na verdade é um número solo de Pete Townshend com ele tocando todos os instrumentos (como em "Prologue - 1945" e outras faixas) - nem John Entwistle ou Keith Moon aparecem nele, como fazem em todas as outras seleções da trilha sonora creditada a "The Who", independentemente de Roger Daltrey se apresentar como vocalista.

Trilha sonora

Desempenho gráfico de vendas

Ano Gráfico Posição
1975 Austrália ( Kent Music Report ) 6
1975 Álbuns pop da Billboard 2
1975 Álbuns de paradas do Reino Unido 21

Referências

Notas

links externos