Tony Bennett - Tony Bennett


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Tony Bennett
Tony Bennett.jpg
Tony Bennett em 2013
Nascermos
Anthony Dominick Benedetto

( 1926/08/03 )03 de agosto de 1926 (92 anos)
Ocupação
  • Cantor
  • pintor
anos ativos 1945-present
Cônjuge (s)
  • Patricia Beech
    ( m.  1952, . Div  1971)
  • Sandra Grant
    ( m.  1971; . Div  2007)
  • Susan Corvo ( m.  2007)
Crianças 4, incluindo Antonia Bennett
Carreira musical
gêneros
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Atos associados
Local na rede Internet www .tonybennett .com

Anthony Dominick Benedetto (nascido em 03 de agosto de 1926), conhecida profissionalmente como Tony Bennett , é um cantor americano de padrões tradicionais pop , big band , mostrar músicas e jazz . Ele também é um pintor , tendo obras criadas sob o nome de Anthony Benedetto que estão em exibição pública permanente em diversas instituições. Ele é o fundador do Sinatra Escola Frank of the Arts em Astoria, Queens , New York .

Nascido e criado em Astoria para um ítalo-americano família, Bennett começou a cantar em tenra idade. Ele lutou na fase final da Segunda Guerra Mundial como um Exército dos EUA infantaria no teatro europeu . Depois disso, ele desenvolveu sua técnica de canto, assinou com a Columbia Records e teve seu primeiro número um canção popular com " Because of You " em 1951. Vários top hits como " Rags to Riches " seguido no início de 1953. Ele, então, refinou sua abordagem para abranger canto jazz . Ele alcançou um pico artística no final dos anos 1950 com álbuns como The Beat of My Heart e Basie Swings, Bennett canta . Em 1962, Bennett gravou sua canção da assinatura , " Eu deixei meu coração em San Francisco ". Sua carreira e sua vida pessoal experimentado uma recessão prolongada durante o auge da música rock era.

Bennett tiveram um retorno no final dos anos 1980 e 1990, colocando para fora disco de ouro álbuns novamente e expandindo seu alcance para a geração MTV , mantendo seu estilo musical intacta. Ele continua a ser um popular e elogiado pela crítica artista de gravação e concertista na década de 2010. Ele ganhou 19 prêmios Grammy (incluindo um Lifetime Achievement Award , apresentado em 2001) e dois prêmios Emmy , e foi nomeado um NEA Jazz Mestre e um Kennedy Center Honoree . Bennett já vendeu mais de 50 milhões de discos em todo o mundo.

vida e carreira

1926-1943: Início da vida

Anthony Dominick Benedetto nasceu em 3 de Agosto de 1926, no bairro Astoria de Nova York 's de Queens Borough de mercearia John Benedetto e costureira Anna Suraci. Em 1906, John haviam emigrado da Podargoni , um distrito oriental rural do sul da Itália cidade de Reggio Calabria . Anna tinha nascido nos EUA logo após seus pais também emigraram da Calábria região em 1899. Outros parentes veio, bem como parte da migração em massa dos italianos para a América . Tony cresceu com uma irmã mais velha, Maria, e um irmão mais velho, John Jr. Com um pai que estava doente e incapaz de trabalhar, as crianças cresceram na pobreza. John Sr. incutiu em seu filho um amor pela arte e literatura e uma compaixão pelo sofrimento humano, mas morreu quando Tony tinha 10 anos. A experiência de crescer na Grande Depressão e um desgosto para os efeitos da administração Hoover faria a criança um ao longo da vida Democrata .

Bennett cresceu ouvindo Al Jolson , Eddie Cantor , Judy Garland e Bing Crosby , bem como artistas de jazz como Louis Armstrong , Jack Teagarden , e Joe Venuti . Seu tio Dick era um dançarino de sapateado no vaudeville , dando-lhe uma janela de início no show business , e seu tio Frank era a biblioteca bairro de Queens comissário. Por 10 anos, ele já estava cantando, e realizada na abertura da Ponte Triborough , ao lado de prefeito Fiorello La Guardia , que lhe deu um tapinha na cabeça. Desenho era uma outra paixão inicial de sua; ele se tornou conhecido como a classe caricaturista no PS 141 e antecipou uma carreira na arte comercial . Ele começou a cantar por dinheiro aos 13 anos, atuando como um garçom de cantar em vários restaurantes italianos em torno de sua Rainhas nativa.

Ele participou da New York School of Art Industrial , onde estudou pintura e música e, mais tarde, apreciar a sua ênfase na boa técnica. Mas ele saiu aos 16 anos para ajudar a sustentar sua família. Ele trabalhou como um menino exemplar e corredor para a Associated Press em Manhattan e em vários outros empregos pouco qualificados, mal remunerados. No entanto, ele principalmente ajustou suas vistas em uma carreira de cantora profissional, voltando a atuar como um garçom de cantar, jogar e ganhar noites amadores por toda a cidade, e ter um envolvimento bem sucedido em um Paramus, Nova Jersey , discoteca.

1944-1950: II Guerra Mundial e depois

Benedetto foi convocado para o Exército dos Estados Unidos em novembro de 1944, durante os estágios finais da II Guerra Mundial . Ele fez o treinamento básico em Fort Dix e Fort Robinson como parte de se tornar um atirador de infantaria . Benedetto entrou em conflito com um sargento do Sul que não gostava do italiano de Nova York e altas doses de KP dever ou BAR limpeza resultou. Processadas através do enorme depósito de substituição Le Havre , em janeiro de 1945, ele foi designado como um soldado de infantaria substituição ao 255 regimento de infantaria da divisão de infantaria 63 , uma unidade de preenchimento para as pesadas perdas sofridas no Batalha do Bulge . Mudou-se em toda a França e, mais tarde, para a Alemanha. Como março 1945 começou, ele se juntou à linha de frente e que ele viria a descrever como um "lugar na primeira fila no inferno."

Como o exército alemão foi empurrado de volta à sua terra natal, Benedetto e sua empresa viu luta amarga em condições de frio de inverno, muitas vezes se entrincheirando em trincheiras como o alemão 88 armas mm dispararam contra eles. No final de março, eles cruzaram o Reno e entraram na Alemanha, engajar-se em perigosa de casa em casa, cidade-após-cidade luta para limpar os soldados alemães; durante a primeira semana de abril, eles cruzaram o rio Kocher , e até o final do mês chegaram ao Danúbio . Durante seu tempo em combate, Benedetto escapou da morte várias vezes. A experiência fez dele um pacifista ; ele escreveria mais tarde: "Qualquer um que pensa que a guerra é romântico, obviamente, não passou por um", e mais tarde dizer: "Foi um pesadelo que é permanente. Eu apenas disse, 'Isso não é vida. Isso não é vida.' "na conclusão da guerra, ele estava envolvido na libertação de um campo de concentração nazista perto de Landsberg , onde alguns prisioneiros de guerra americanos da 63ª Divisão também havia sido realizada.

Benedetto permaneceu na Alemanha como parte da força de ocupação, mas foi designado para uma unidade de banda Serviços Especiais informal que iria distrair as forças americanas próximas. Seu jantar com um amigo negro no ensino médio - num momento em que o Exército ainda era racialmente segregadas - levou a ser rebaixado e transferido para Graves Serviço de Registro funções. Posteriormente, ele cantou com o 314th Exército serviços de banda especial sob o nome artístico Joe Bari (um nome que ele tinha começado a usar antes da guerra, escolhido após a cidade e província na Itália e como um parcial anagrama de suas origens familiares em Calabria ). Ele tocou com muitos músicos que teriam carreiras pós-guerra.

Após a sua dispensa do Exército e retornar aos Estados Unidos em 1946, Benedetto estudou no American Theater Ala na GI Bill . Foi ensinado a bel canto disciplina cantando, que iria manter sua voz em boa forma para toda a sua carreira. Ele continuou a realizar sempre que podia, inclusive enquanto espera tabelas. Com base em uma sugestão de um professor no American Theatre Wing, ele desenvolveu uma abordagem incomum que envolveu imitar, enquanto cantava, o estilo e fraseado de outros músicos - como a de Stan Getz 'saxofone s e Tatum Art ' de piano s - ajudando -lo a improvisar como ele interpretou uma canção. Ele fez algumas gravações como Bari em 1949 para pequenos Registros de Leslie, mas eles não conseguiram vender.

Em 1949, Pearl Bailey reconheceu o talento de Benedetto e pediu-lhe para abrir para ela em Greenwich Village . Ela tinha convidado Bob Hope para o show. Esperança decidiu tomar Benedetto na estrada com ele, e simplificou seu nome para Tony Bennett. Em 1950, Bennett cortar uma demo de " Boulevard of Broken Dreams " e foi assinado para o maior Columbia Records rótulo por Mitch Miller .

1951-1959: Primeiros sucessos

Advertido por Miller não imitar Frank Sinatra (que foi apenas depois de sair Columbia), Bennett começou sua carreira como um cantor de música pop comercial . Seu primeiro grande sucesso foi " Because of You ", uma balada produzida por Miller com um arranjo orquestral luxuriante de Percy Faith . Ele começou a ganhar popularidade em jukeboxes , em seguida, alcançou o número um nas paradas pop em 1951 e ficou lá por dez semanas, vendendo mais de um milhão de cópias. Isto foi seguido ao topo das paradas mais tarde naquele ano por uma versão semelhante de estilo de Hank Williams 's ' Fria, Cold Heart ', que ajudou a introduzir Williams e música country em geral, para um público mais amplo, mais nacional. A Miller e Faith conjunto continuou a trabalhar em todos os primeiros sucessos de Bennett. Gravação de "de Bennett Blue Velvet " também foi muito popular e atraiu fãs gritando adolescentes em concertos no famoso Paramount Theater , em Nova York (Bennett fez sete shows por dia, a partir das 10:30) e em outros lugares.

Em 12 de Fevereiro de 1952, Bennett casou Ohio estudante de arte e fã de jazz Patricia Beech, que ele conhecera no ano anterior após um desempenho boate em Cleveland . Dois mil fãs vestidos de negro se reuniram em frente a cerimônia na Catedral de St. Patrick , em Manhattan , Nova York, em sinal de luto simulada. O casal teve dois filhos, D'Andrea (Danny, nascido 1954) e Daegal (Dae, nascido em 1955).

Bennett (à direita) com Chicago colunista e apresentador de talk show Irv Kupcinet , durante os anos 1950

Um terceiro número um veio em 1953, com " Rags to Riches ". Ao contrário de outros sucessos iniciais de Bennett, este foi um up-tempo big band número com, uma ousada brassy som e um duplo tango no intervalo instrumental; que liderou as paradas por oito semanas. Mais tarde nesse ano, os produtores do próximo Broadway musical Kismet tinha registro de Bennett " Estranho no Paraíso ", como uma forma de promover o show durante uma greve jornal New York. A canção alcançou o topo, o show foi um sucesso, e Bennett começou uma longa prática de gravação de músicas show . "Stranger in Paradise" também foi um sucesso número um no Reino Unido de um ano e meio mais tarde e começou a carreira de Bennett como artista internacional.

Uma vez que o Rock and Roll era começou em 1955, a dinâmica da indústria da música mudou e tornou-se cada vez mais difícil para cantores pop existente para fazer bem comercialmente. No entanto, Bennett continuou a apreciar o sucesso, colocando oito canções na Billboard Top 40 durante a última parte da década de 1950, com " No meio de uma ilha " (que ele veementemente odiava tanto) atingindo o maior no número nove em 1957.

Durante um mês, em agosto-setembro de 1956, Bennett organizou um NBC de televisão sábado à noite show de variedades , o Tony Bennett mostra , como um substituto de verão para The Perry Como Show . Patti Page e Julius La Rosa teve, por sua vez recebeu os dois meses anteriores, e todos eles compartilharam a mesma cantores, bailarinos e orquestra. Em 1959, Bennett voltaria a preencher para The Como Mostrar Perry , desta vez ao lado de Teresa Brewer e Jaye P. Morgan como co-anfitriões do Verão-long Presents Perry.

1954-1965: A arte de crescimento

Em 1954, o guitarrista Chuck Wayne tornou-se de Bennett diretor musical . Bennett lançou seu primeiro álbum longa-playing em 1955, Cloud 7 . O álbum foi anunciado como com Wayne e mostrou inclinações de Bennett em direção jazz. Em 1957, Ralph Sharon tornou-se de Bennett pianista , arranjador e diretor musical, substituindo Wayne. Sharon disse Bennett que uma carreira cantar "canções sacarina doces como" Veludo Azul" não duraria muito, e incentivou Bennett para se concentrar ainda mais em suas inclinações de jazz.

O resultado foi o álbum de 1957 The Beat of My Heart . Ela costumava músicos de jazz bem conhecidas, tais como Herbie Mann e Nat Adderley , com uma forte ênfase na percussão dos gostos de Art Blakey , Jo Jones , Latin estrela Candido Camero , e Chico Hamilton . O álbum era tanto popular e elogiado pela crítica. Bennett seguido isso trabalhando com a Count Basie Orchestra , tornando-se o primeiro vocalista pop masculino para cantar com a banda de Basie. Os álbuns Basie Swings, Bennett canta (1958) e em pessoa! (1959) foram os frutos bem-visto desta colaboração, com " Chicago " sendo uma das canções de destaque.

Bennett (à direita) com o compositor Harold Arlen , ensaiando para o programa de televisão The Twentieth Century em 1964

Bennett também construiu-se a qualidade e, portanto, a reputação de sua boate ato; nisso ele estava seguindo o caminho de Sinatra e outros top jazz e padrões cantores da época. Em junho de 1962, Bennett encenou um concerto altamente promovida no Carnegie Hall , usando um estelar line-up de músicos, incluindo Al Cohn , Kenny Burrell , e Candido , bem como a Sharon Trio Ralph. O concerto contou com 44 canções, incluindo favoritos como " Eu tenho o mundo em uma corda " e " o melhor ainda está para vir ". Foi um grande sucesso, cimentando ainda mais a reputação de Bennett como uma estrela tanto em casa como no exterior. Bennett também apareceu na televisão, e em outubro de 1962, ele cantou na transmissão inicial do The Tonight Show Starring Johnny Carson .

Também em 1962, Bennett lançou sua gravação de " Eu deixei meu coração em San Francisco ", uma canção há dez anos, mas pouco conhecido originalmente escrito para um cantor de ópera. Embora este atingiu apenas o número 19 na Billboard Hot 100 , ele passou quase um ano em vários outros gráficos e aumento da exposição de Bennett. O álbum do mesmo título foi um top 5 hit e tanto o single e álbum alcançou disco de ouro status. A canção ganhou Grammy para Gravação do Ano e Melhor Macho Solo Performance Vocal por Bennett. Ao longo dos anos, este se tornaria conhecido como Bennett canção de assinatura . Em 2001, foi classificado 23 em um RIAA / NEA lista dos mais historicamente significativos Canções do século 20 .

"Para o meu dinheiro, Tony Bennett é o melhor cantor no negócio. Ele me excita quando eu vê-lo. Ele me move. Ele é o cantor que fica do outro lado o que o compositor tem em mente, e provavelmente um pouco mais."

- Frank Sinatra , em um 1965 Vida entrevista à revista

Seguinte álbum de Bennett, I Wanna Be Around ... (1963), também foi um top 5-sucesso, com a faixa-título e " The Good Life " cada alcançando o top 20 da parada de singles pop, juntamente com o top 10 do gráfico adulto contemporâneo .

No ano seguinte trouxe os Beatles ea invasão britânica , e com eles ainda mais atenção musical e cultural para o rock e menos pop, padrões e jazz. Durante o próximo par de anos, Bennett teve sucessos menores com vários álbuns e singles com base em mostrar músicas ; seu último top-40 única foi o número 34 " Se eu dominava o mundo " do Pickwick em 1965, mas suas fortunas comerciais foram claramente começando a declinar. Uma tentativa de invadir atuando com um papel no filme mal recebido 1966 O Oscar recebido com críticas medíocres para Bennett; ele não desfrutar da experiência e não procurou mais papéis.

Um crente firme no Movimento pelos Direitos Civis , Bennett participou das 1965 Selma para Montgomery marchas . Anos mais tarde ele iria continuar este compromisso por se recusar a realizar no apartheid da África do Sul .

1965-1979: Anos de luta

Ralph Sharon e Bennett se separaram em 1965. Havia uma grande pressão sobre cantores como Lena Horne e Barbra Streisand para gravar "contemporâneas" canções de rock, e neste sentido, Columbia Records Clive Davis sugeriu que Bennett fazer o mesmo. Bennett estava muito relutante, e quando ele tentou, os resultados agradou ninguém. Isso foi exemplificado por Tony canta os grandes sucessos de hoje! (1970), antes que Bennett tornou-se fisicamente doente com o pensamento de gravação. Ele apresentava tentativas equivocadas em Beatles e outras músicas atuais e uma capa de arte psicodélica ridícula.

Anos mais tarde, Bennett recorda sua decepção por ter sido convidado a fazer o material contemporânea, comparando-a quando sua mãe foi obrigada a produzir um vestido barato. Em 1972, ele havia partido Columbia para a divisão Verve da MGM Records ( Philips no Reino Unido) e havia se mudado para uma temporada em Londres, onde apresentava um programa de televisão a partir do Talk of the casa noturna da cidade em conjunto com Thames Television , Tony Bennett no Talk of the Town . Com seu novo selo, ele tentou uma variedade de abordagens, incluindo algum material mais Beatles, mas não encontrou nenhum sucesso comercial renovada, e em mais um par de anos, ele estava sem um contrato de gravação.

Bennett e sua esposa Patricia tinha sido separada desde 1965, seu casamento uma vítima de gastos de Bennett muito tempo na estrada, entre outros fatores. Em 1969, Patricia processou-o para o divórcio por motivos de adultério. Em 1971, o divórcio tornou-se oficial. Bennett tinha se envolvido com aspirante a atriz Sandra Grant durante as filmagens de O Oscar em 1965; o casal viveu junto por vários anos, e em 29 de dezembro de 1971, eles calmamente se casou em Nova York. Eles tiveram duas filhas, Joanna (nascido em 1970) e Antonia (nascido em 1974), e se mudou para Los Angeles .

Tomar matérias em suas próprias mãos, Bennett começou a sua própria gravadora, Improv. Ele cortou algumas canções que mais tarde se tornariam favoritos, como "O que é esta coisa chamada Amor?", E fez dois álbuns bem-visto com o pianista de jazz Bill Evans , The Tony Bennett / Bill Evans Album (1975) e Together Again (1976 ), mas Improv faltava um acordo de distribuição com uma grande gravadora e em 1977, foi fora do negócio.

À medida que a década se aproximava de seu fim, Bennett não tinha contrato de gravação, nenhum gerente, e não estava realizando muitos shows fora de Las Vegas . Seu segundo casamento foi falhando; eles se separaram em 1979 com seu pedido de divórcio (mas quando o casamento terminou oficialmente é claro - algumas pessoas dizem que o casamento foi dissolvido por ordem judicial em 1 de julho de 1983, mas há outros relatórios que dizem os papéis do divórcio não se tornou oficial até 2007 ). Ele tinha desenvolvido uma dependência de drogas , foi viver para além dos seus meios, e teve o Internal Revenue Service tentando aproveitar sua casa em Los Angeles. Ele tinha atingido o fundo.

1979-1989: Turnaround

Depois de uma quase fatal de cocaína overdose em 1979, Bennett chamou seus filhos Danny e Dae para obter ajuda. "Olha, eu estou perdido aqui", disse-lhes. "Parece que as pessoas não querem ouvir a música que faço."

Danny Bennett, ele próprio um músico aspirante, também chegou a uma conclusão. A banda Danny e seu irmão tinha começado, Duck Quacky e Sua Barnyard amigos , tinha fracassado e habilidades musicais de Danny eram limitadas. No entanto, ele tinha descoberto durante este tempo que ele tinha uma cabeça para negócios. Seu pai, por outro lado, tinha enorme talento musical, mas estava tendo dificuldade para sustentar uma carreira com ele e tinha pouco sentido financeiro. Danny entrou como gerente de seu pai.

Danny tem despesas de seu pai sob controle, mudou-se de volta para Nova York, e começou reserva-lo em faculdades e pequenos teatros para levá-lo longe de uma imagem de "Vegas". Depois de algum esforço, um bom plano para pagar a dívida de IRS foi posto em prática. A cantora também tinha reunido com Ralph Sharon como seu pianista e diretor musical (e permaneceria com ele até a aposentadoria de Sharon em 2002). Em 1986, Tony Bennett foi re-assinado com a Columbia Records, desta vez com o controle criativo, e lançou The Art of Excellence . Isto tornou-se seu primeiro álbum a alcançar as paradas desde 1972.

1990-1995: Uma audiência inesperada

Danny Bennett sentiu que o público mais jovem que estavam familiarizados com seu pai iria responder a sua música se for dada uma chance. Nenhuma alteração para aparência formal de Tony, estilo de cantar, acompanhamento musical (The Ralph Sharon Trio ou uma orquestra), ou escolha da música (em geral, o Great American Songbook ) foram necessários ou desejáveis. Assim, Danny começou regularmente para reservar seu pai no Late Night with David Letterman , um show com um público mais jovem "hip". Este foi posteriormente seguido por aparições no Late Night with Conan O'Brien , Os Simpsons , Muppets Tonight , e vários MTV programas. Em 1993, Bennett jogado uma série de concertos beneficentes organizados por rocha alternativas estações de rádio em todo o país. O plano funcionou; como Tony depois lembrou-se, "eu percebi que os jovens nunca tinha ouvido essas músicas Cole Porter, Gershwin -. 'Quem escreveu que' eles eram como, Para eles, era diferente. Se você é diferente, você se destacar ".

Durante este tempo, Bennett continuou a gravar, primeiro colocando para fora o olhar-back aclamados Astoria: Retrato do artista (1990), em seguida, enfatizando álbuns temáticos, como a homenagem Sinatra Perfectly Frank (1992) e o Fred Astaire tributo Steppin' Out ( 1993). Os dois últimos tanto alcançou o status de ouro e ganhou Grammys para Melhor Performance Vocal Tradicional Pop (primeiros Grammys de Bennett desde 1962) e mais estabelecida Bennett como o herdeiro do manto de um grande clássico americano.

Como Bennett foi visto no MTV Video Music Awards mostra o lado-a-lado com os gostos dos Red Hot Chili Peppers e Flavor Flav , e como seu " Steppin' Out com My Baby " vídeo recebido MTV airplay, ficou claro que, como o New York Times disse: "Tony Bennett não apenas a ponte geração, ele demoliu-lo. ele tem solidamente ligados a um público mais jovem desmamado sobre a rocha. E não houve compromissos."

O novo público atingiu seu auge com a aparência de Bennett em 1994 no MTV Unplugged . (Ele brincou sobre o show, "Eu tenho desligado toda a minha carreira.") Com participações de rock e country estrelas Elvis Costello e kd lang (tanto de quem tinha uma afinidade com o gênero padrões), o show atraiu um considerável audiência e muita atenção da mídia. O resultando MTV Unplugged: Tony Bennett álbum foi platina e, além de levar o prêmio Performance Vocal Pop Grammy Melhor tradicional pelo terceiro ano consecutivo, também ganhou o primeiro prémio Grammy de Álbum do Ano .

1996-2006: Em seus 70 anos

Desde seu retorno, Bennett tornou financeiramente prosperou; Em 1999, seus ativos valiam US $ 15 a 20 milhões. Ele não tinha intenção de se aposentar, dizendo em referência a mestres como Pablo Picasso , Jack Benny , e Fred Astaire :. "Até o dia em que morreram, eles estavam realizando Se você é criativo, você se mais agitado à medida que envelhecem. " Bennett continuou a gravar e excursionar com firmeza, fazendo uma centena de shows por ano até o final da década de 1990. Em concerto Bennett, muitas vezes faz questão de cantar uma música (geralmente " Fly Me to the Moon "), sem qualquer microfone ou amplificação, demonstrando suas habilidades em projeção vocal . Um show, Wonderful World de Tony Bennett: Live From San Francisco , foi feita em um PBS especial. Bennett também criou a idéia por trás, e estrelou o primeiro episódio de, a A & E Network 's populares ao vivo pela Request série, pelo qual ganhou um Emmy Award . Além de inúmeras apresentações de hóspedes televisão, Bennett teve aparições como ele mesmo em filmes como The Scout , Analise isto , e Bruce Almighty .

Em 1998, ele fez uma aparição improvável, mas bem sucedido em um encharcado de lama Glastonbury em um terno impecável e gravata. Bennett também publicou The Good Life: A Autobiografia de Tony Bennett em 1998. Uma série de álbuns, muitas vezes baseadas em temas (como Duke Ellington , Louis Armstrong , Billie Holiday , azuis , ou duetos), reuniu-se com boa aceitação; Bennett ganhou onze mais Melhor Performance Vocal Pop Tradicional ou Melhores tradicionais Álbum Vocal Pop Grammy nos anos seguintes, mais recentemente, para o ano de 2018. Bennett já vendeu mais de 50 milhões de discos em todo o mundo durante sua carreira.

Presidente George W. Bush e primeira-dama Laura Bush posar com os homenageados Kennedy Center : atriz Julie Harris , ator Robert Redford , a cantora Tina Turner , bailarina Suzanne Farrell e Tony Bennett. 04 de dezembro de 2005, em uma recepção na sala azul na Casa Branca .
Bennett cumprimenta Stevie Wonder na Casa Branca em 25 de fevereiro de 2009.

Elogios veio a Bennett. Por sua contribuição à indústria fonográfica, Tony Bennett foi dada uma estrela no Hollywood Walk of Fame em 1560 Vine Street . Bennett foi introduzido no Band e Jazz Hall of Fame Big em 1997, foi premiado com o Lifetime Achievement Award Grammy em 2001, e recebeu um prêmio da Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores (ASCAP) em 2002. Em 2002, Q magazine chamado Tony Bennett em sua lista das "50 bandas para ver antes de morrer". Em 4 de dezembro de 2005, Bennett foi o ganhador de um Prêmio Kennedy . Mais tarde, uma revista musical teatral de suas canções, chamada Eu deixei meu coração: A Salute to the Music of Tony Bennett foi criado e contou com alguns dos seus mais conhecidos canções como "Eu deixei meu coração em San Francisco", "Por causa de você" e 'Wonderful'. No ano seguinte, Bennett foi introduzido no Music Hall of Fame Long Island .

Bennett freqüentemente doa seu tempo a causas de caridade, na medida em que ele é por vezes apelidado de "Tony Benefício". Em abril de 2002, ele se juntou a Michael Jackson , Chris Tucker e o ex-presidente Bill Clinton em um fundraiser para o Comitê Nacional Democrata em New York 's Apollo Theater . Ele também gravou anúncios de serviço público para Civitan Internacional .

No final de 1980, Bennett entrou em um relacionamento de longo prazo romântico com Susan Crow, um ex-professor New York City. Susan Marion Crow, nascido 09 de setembro de 1966, é de 40 anos juniores para Tony e tinha crescido em uma família de fãs Bennett, e como aconteceu o cantor havia já posou com a mãe de Crow, Marion, enquanto ela estava grávida com ela. E como um adolescente, Crow tinha sido o chefe do fã-clube Bay Area para Bennett.

Bennett e Corvo fundou Explorando as Artes, uma organização de caridade dedicada a criar, promover e apoiar a educação artística. Ao mesmo tempo, eles fundaram (e nomeado após amigo de Bennett) o Sinatra Escola Frank of the Arts em Queens, uma escola pública dedicada ao ensino de artes do espectáculo, que abriu em 2001 e teria uma taxa de graduação muito alta. Em 21 de junho de 2007, Bennett casou Corvo em uma cerimônia civil privada em Nova York que foi testemunhado pelo ex-governador Mario Cuomo .

Danny Bennett continua a ser gerente de Tony, enquanto Dae Bennett é um engenheiro de gravação que já trabalhou em uma série de projetos de Tony e que abriu Bennett Studios em Englewood, Nova Jersey , em 2001, agora fechadas devido à desaceleração de grandes orçamentos etiqueta combinados com disparada sobrecarga . Filha mais nova de Tony Antonia é uma cantora de jazz aspirantes.

2006-presente: Bennett continua a executar, se transforma 90

Em agosto de 2006, Bennett virou oitenta anos de idade. O aniversário em si foi uma ocasião para a publicidade, que, em seguida, estendeu pelo resto do ano seguinte. Duets: An American Classic alcançou o lugar mais alto alguma vez na parada de álbuns para um álbum por Bennett e ganhou dois Grammy Awards; concertos foram dadas, incluindo um alto perfil um para estação de rádio New York WLTW-FM ; um desempenho foi feito com Christina Aguilera e um esboço de comédia foi feita com afetuosa impressionista Bennett Alec Baldwin no Saturday Night Live ; uma Ação de Graças -time, Rob Marshall -directed especial de televisão Tony Bennett: An American Classic na NBC , que iria ganhar vários prêmios Emmy ; recebimento do prêmio Century Billboard ; e-guest tutoria on American Idol temporada 6 , bem como executa durante seu final. Ele recebeu o Alto Comissariado das Nações Unidas para os Refugiados Humanitarian Award '. Bennett foi premiado com o National Endowment for o Prêmio Mestres Jazz Arts em 2006, a maior honra que os Estados Unidos concede a músicos de jazz.

Em 2008, Bennett fez duas aparições no " New York State of Mind ", com Billy Joel nos concertos finais dadas no Shea Stadium , e em outubro de lançar o álbum de Natal A Swingin' com The Count Basie Big Band , para o qual ele fez uma série de aparições promocionais em tempo de férias. Em 2009, Bennett realizadas na conclusão da última Macworld Conference & Expo para Apple Inc. , cantando "o melhor ainda está para vir" e "Eu deixei meu coração em San Francisco" para uma ovação de pé, e mais tarde fazendo sua Jazz Fest estreia em New Orleans . Em fevereiro de 2010, Bennett foi uma das mais de 70 artistas que cantam em " We Are the World 25 para o Haiti ", um single de caridade em ajuda do terremoto de 2010 no Haiti . Em outubro, ele cantou " Eu deixei meu coração em San Francisco " no AT & T Park antes do terceiro turno de jogo 1 da World Series 2010 e cantaram " God Bless America " durante o trecho sétimo inning . Dias depois, ele cantou " America the Beautiful " no Rally para restaurar a sanidade e / ou o medo em Washington, DC

Bennett em concerto em Santa Ynez, Califórnia , 2005

Em setembro de 2011, Bennett apareceu no The Howard Stern Show e nomeados ações militares americanas no Oriente Médio como a causa raiz dos ataques de 11 de setembro . Bennett também afirmou que o ex-presidente George W. Bush , pessoalmente, disse a ele no Kennedy Center em dezembro de 2005 que ele sentiu que havia cometido um erro invadir o Iraque, a que um porta-voz de Bush respondeu: "Esta conta é completamente equivocada." Após má imprensa resultantes de suas observações, Bennett esclareceu sua posição, escrevendo: "Simplesmente não há desculpa para o terrorismo eo assassinato de quase 3.000 vítimas inocentes dos ataques de 9/11 em nosso país minhas experiências de vida, desde a batalha. do Bulge para marchar com Martin Luther king, fez-me um humanista longo da vida e pacifista, e reforçou a minha convicção de que a violência gera violência e que a guerra é a forma mais baixa do comportamento humano."

Em setembro de 2011, Bennett lançou Duets II , um follow-up para o seu primeiro álbum de colaboração, em conjunto com o seu 85º aniversário. Ele canta duetos com dezessete cantores proeminentes de técnicas variadas, incluindo Aretha Franklin , Willie Nelson , Queen Latifah , e Lady Gaga . Bennett apareceu na 2 ª temporada estréia da televisão processuais Blue Bloods cantando "It Had To Be You" com Carrie Underwood . Seu dueto com Amy Winehouse em " Body and Soul " -reportedly a última gravação que ela fez antes dela no curso inferior do traçado morte Billboard Hot 100 , tornando Bennett artista mais velho de estar para aparecer lá, assim como o artista com o maior espaço de aparências. O single foi bem na Europa, onde alcançou o top 15 em vários países . O álbum, em seguida, estreou no número um na Billboard 200 , tornando Bennett o artista vivo mais velho a chegar a esse ponto superior, bem como marcando a primeira vez que ele tinha atingido ele próprio. Um modelo de fones de ouvido Koss , a Signature Edition Tony Bennett (TBSE1), foi criado para este marco (Bennett tendo sido um dos primeiros a adotar o produto Koss na década de 1960). Em novembro de 2011, a Columbia lançou Tony Bennett - A coleção completa , um 73-CD plus 3-DVD conjunto, que, embora não absolutamente "completo", finalmente produziu muitos álbuns que não tinham tido uma liberação CD anterior, bem como alguns inéditos Material e raridades. Em dezembro de 2011, Bennett apareceu no Royal Variety Performance , em Salford , na presença de Sua Alteza Real Princesa Anne .

Tony Bennett em Neal S. Blaisdell Center , em Honolulu em 23 de setembro de 2013

Na esteira das mortes prematuras de Winehouse e Whitney Houston , Bennett pediu a legalização das drogas em Fevereiro de 2012. Em outubro de 2012, Bennett lançado Viva Duets , um álbum de música da América Latina duetos, apresentando Vicente Fernández , Juan Luis Guerra , e Vicentico , entre outros. A gravação e filmagem para o projeto, em Fort Lauderdale , foi co-patrocinado pela cidade. Em 31 de outubro de 2012, Bennett cantou "Eu deixei meu coração em San Francisco" na frente de mais de 100.000 fãs em uma cerimônia Prefeitura comemora o 2012 World Series vitória dos San Francisco Giants . Ele publicou um outro livro de memórias, A vida é um presente: The Zen of Bennett , e um documentário produzido por seu filho Danny foi lançado, também intitulado The Zen of Bennett .

Em setembro de 2014, Bennett se apresentou pela primeira vez em Israel , com o seu quarteto de jazz no Charles Bronfman Auditorium em Tel Aviv , recebendo uma ovação de pé. Ele também fez um cameo aparição surpresa no palco com Lady Gaga no Parque Hayarkon , Tel Aviv, na noite anterior. O desempenho teve lugar dias antes do lançamento do mês de muito atrasada esforço as duas estrelas colaborativa e álbum vencedor do Grammy resultante, Cara com Cara , que estreou no número um na parada da Billboard, estendendo-se o recorde de 88 anos de idade, de Bennett para o artista mais velho a fazê-lo. No final de 2014, Bennett e Lady Gaga começou sua co-headliner Cheek to Cheek Posto . A dupla também apareceu em um Barnes & Noble comercial.

Em 25 de Setembro, 2015, ele lançou um álbum de canções compostas por Jerome Kern , com Bill Charlap no piano, chamado The Silver Lining: As Canções de Jerome Kern . Em 01 de novembro de 2015, Bennett, juntou-se ao coro do Frank Sinatra School, cantou " America the Beautiful " antes do jogo 5 do baseball World Series entre os Kansas City Royals e New York Mets no Citi Field .

Em 19 de agosto, 2016, pouco depois de seu 90º aniversário, Bennett foi homenageado pela inauguração de uma estátua de altura de 8 pés à sua semelhança em frente ao Hotel Fairmont, em San Francisco. Com senadora Dianne Feinstein, líder da minoria Nancy Pelosi e vários prefeitos San Francisco presentes, Bennett foi serenata por um coro cantando para jovens adultos "Eu deixei meu coração em San Francisco". Bennett tinha cantado pela primeira vez a canção no hotel em 1961. Nesse mesmo ano, ele se apresentou no Parade Dia de Ação de Graças da Macy em 24 de Novembro ea iluminação da árvore do Rockefeller Center em 30 de novembro Em 20 de Dezembro, 2016, NBC televisionado um concerto especial em homenagem de seu 90º aniversário. Em setembro de 2018, Bennett regravou sua própria música " Rhythm Fascinating ", aos 68 anos e 342 dias, de acordo com o Guinness adjudicator, ganhando o título de "maior tempo entre o lançamento de uma gravação original e uma re-gravação do mesmo único pelo mesmo artista". A canção apareceu no álbum colaborativo amor está aqui para ficar com Diana Krall , que foi lançado em 14 de setembro.

Arte

Pintura

Bennett também teve sucesso como pintor, feito sob seu nome real de Anthony Benedetto ou apenas Benedetto. Ele seguiu o seu interesse infância com a formação profissional, trabalho e visitas a museus ao longo de sua vida. Ele esboça ou pinta todos os dias, muitas vezes de pontos de vista para fora das janelas do hotel quando ele está em turnê.

Ele já expôs seu trabalho em inúmeras galerias de todo o mundo. Ele foi escolhido como o artista oficial para o 2001 Kentucky Derby , e foi encomendado pela Organização das Nações Unidas para fazer duas pinturas, incluindo um para o seu quinquagésimo aniversário. Sua pintura "Homenagem a Hockney" (por seu amigo David Hockney , pintada após Hockney chamou ele) está em exposição permanente no Instituto Butler of American Art , em Youngstown, Ohio . Sua "Boy on Veleiro, Sydney Bay" está na coleção permanente no National Arts Club em Gramercy Park , em Nova York, como é o seu "Central Park" no Smithsonian American Art Museum , em Washington, DC Suas pinturas e desenhos foram apresentados em ARTnews e outras revistas, e vender para tanto quanto $ 80.000 cada. Muitos de seus trabalhos foram publicados no livro de arte Tony Bennett: O meu coração tem visto em 1996. Em 2007, um outro livro envolvendo suas pinturas, Tony Bennett no estúdio: A Life of Art & Music , tornou-se um best-seller entre arte livros.

Estilo musical

Em relação a suas escolhas na música, Bennett reiterou sua postura artística em uma entrevista de 2010:

Não vou ficar contemporânea para as grandes gravadoras, eu não seguir as últimas modas. Eu nunca cantar uma música que está mal escrito. Nos anos 1920 e 30, houve um renascimento da música que era o equivalente da Renascença artística. Cole Porter, Johnny Mercer e outros apenas criou as melhores músicas que já haviam sido baixadas. Estes são clássicos, e, finalmente, eles não estão sendo tratados como entretenimento leve. Esta é a música clássica.

Prêmios e reconhecimento

O show Tony Bennett concerto como visto pelo público, sem palco, efeitos visuais ou esquemas de iluminação avançados. Kimmel Centro , Filadélfia , Setembro de 2005.

Bennett ganhou 20 prêmios Grammy , incluindo um Grammy Lifetime Achievement, da seguinte forma (anos são apresentados o ano em que a cerimônia foi realizada e o prêmio foi dado, não o ano no qual a gravação foi lançado):

O trabalho de Bennett para o movimento dos direitos civis , incluindo sua participação em 1965 Marchas de Selma a Montgomery , mais tarde lhe rendeu indução no Passeio dos Direitos Civis da Fama Internacional em Atlanta.

Bennett ganhou dois prêmios Emmy , os seguintes (anos são apresentados o ano em que a cerimônia foi realizada e o prêmio foi dado, não o ano em que o programa foi ao ar):

Bennett ganhou outro reconhecimento notável:

Trabalho

Bennett e sua esposa Susan Corvo na abertura do Museu de Arte Contemporânea Broad em Los Angeles em 2008

Discografia

Bennett lançou mais de 70 álbuns durante sua carreira, quase todos para a Columbia Records . A maior venda destes nos EUA têm sido Eu deixei meu coração em San Francisco , MTV Unplugged: Tony Bennett , e Duets: An American Classic , todos os quais foram de platina para o envio de um milhão de cópias. Oito outros álbuns de sua passaram de ouro nos EUA, incluindo várias compilações. Bennett também tem traçado mais de 30 solteiros durante sua carreira, com seus maiores sucessos ocorrendo durante os anos 1950 e nenhum traçar entre 1968 e 2010.

livros

  • Bennett, Tony (1996). Tony Bennett: O meu coração tem visto . Rizzoli . ISBN  0-8478-1972-8 .
  • Bennett, Tony; Friedwald, Will (1998). The Good Life: The Autobiography Of Tony Bennett . Pocket Books . ISBN  0-671-02469-8 .
  • Bennett, Tony; Sullivan, Robert (2007). Tony Bennett no estúdio: A Life of Art & Music . Sterling Publishing . ISBN  1-4027-4767-5 .
  • Bennett, Tony (2012). A vida é um presente: The Zen of Bennett . HarperCollins . ISBN  0-06-220706-7 .
  • Bennett, Tony; Simon, Scott (2016). Apenas começando . HarperCollins . ISBN  0-06-247677-7 .

Veja também

Referências

Bibliografia

Outras leituras

links externos