Tosa Mitsuoki - Tosa Mitsuoki

Ilustração do Genji Monogatari
ch.42 - 匂 宮 Niō no Miya ("O Príncipe Perfumado").
Creditado a Tosa Mitsuoki (1617–1691).

Tosa Mitsuoki (土 佐 光 起, 21 de novembro de 1617 - 14 de novembro de 1691) foi um pintor japonês .

Tosa Mitsuoki sucedeu seu pai, Tosa Mitsunori (1583–1638), como chefe da escola Tosa e trouxe a escola Tosa para Kyoto após cerca de 50 anos em Sakai . Quando a escola foi instalada em Sakai, Mitsunori pintou para os habitantes da cidade. A escola não era tão prolífica quanto antes, quando Mitsunobu, que pintou muitos pergaminhos finos (1434-1525), dirigiu a escola. Mitsuoki mudou-se de Sakai com seu pai, em 1634, para a cidade de Kyoto. Lá, ele esperava reviver a escola Tosa para ganhar status de volta ao tribunal de Kyoto . Por volta de 1654, ele ganhou a posição de pintor da corte (edokoro azukari) que por muitos anos foi tradicionalmente mantida pela família Tosa, mas estava na posse da escola Kano desde o final do período Muromachi (1338–1573).

Recupere a fama

Em 1654, Mitsuoki restaurou a fortuna da escola da família ao receber o título de edokoro azukari, que significa "chefe do escritório de pintura da corte ". Agora a escola Tosa foi mais uma vez o destaque da quadra. A escola prosperou durante o período Edo , durante os anos de 1600 a 1868. Mitsuoki pode ser considerado o último pintor inovador da escola de Tosa. Ele foi sucedido por uma longa linha de pintores, começando por seu filho, Mitsunari (1646–1710). Muitos dos sucessores usaram as mesmas técnicas e estilo de pintura de Mitsuoki, o que gradualmente fez com que suas obras se tornassem repetitivas ao longo do período Edo. A falta de inovação produziu muitos pergaminhos que podem ser vistos como feitos pelo próprio Mitsuoki. Outra escola em vigor na mesma época, chamada escola Kanō , floresceu assim como as sucessoras da escola Tosa.

Após a morte

O estilo Tosa posterior do século dezoito mostrou muito pouca força ou promessa devido à perda de patronos e ofuscamento da escola Kanō . A escola foi afetada pela crescente popularidade do estudo da história japonesa e pelo surgimento da família imperial. Por volta do século XIX, houve um renascimento distinto com dois artistas chamados Tanaka Totsugen e Reizei Tamechika, que se especializaram em repetir o trabalho de Mitsuoki. Seu trabalho reafirmou o espírito japonês do Yamato-e, que eles fizeram muitas cópias. Sua arte refletia a filosofia política e às vezes tinha uma conexão histórica porque vários dos artistas também eram fiéis à causa imperial. Os dois artistas eram revivalistas e ficaram tão envolvidos em pintar figuras históricas que negligenciaram a grandeza especial dos primeiros artistas que se especializaram em movimento e realismo. Os sucessores mais bem-sucedidos inventaram seu próprio estilo artístico, mas mantiveram a tradição dos antecessores de pintar em cores fortes com um intenso sentimento de beleza natural.

Estilo

Mitsuoki ficou conhecido por reintroduzir o estilo Yamato-e . Yamato-e (大 和 絵) é um estilo de pintura japonesa antiga inspirado em pinturas da dinastia Tang. Posteriormente, foi reinventado e refinado no final do período Heian. É considerado o estilo clássico japonês. No período Muromachi (século 15), o termo Yamato-e foi usado para mostrar o contraste entre ele e o trabalho de outras pinturas contemporâneas de estilo chinês, que foram inspiradas nas pinturas budistas das dinastias Yuan e Sung.

O estilo Yamato-e costuma contar histórias e temas narrativos, às vezes acompanhados de texto. Outras variações do Yamato-e concentraram-se em mostrar a beleza da natureza, lugares famosos ou as quatro estações do inverno, outono, primavera e verão.

As fotos de Mitsuoki costumavam estar em pergaminhos que podem ser pendurados na parede, também conhecidos como kakemono (掛 け 物) ou rolos de mão ( emakimono ) que podem ser lidos da direita para a esquerda com a história acompanhada. Ele também produziu muitos trabalhos em painéis de tela dobrável que apresentavam até seis painéis. Embora tenham recebido seu nome durante o período Yamato, as obras de Yamato-e representam um estilo e não se restringem a esse período específico. Yamato-e era um estilo tão popular na época, que teve uma grande influência nos estilos Rimpa e ukiyo-e. Até teve uma pequena influência no estilo da escola Kano.

Um dos melhores pintores de Yamato-e da época foi Mitsuoki. Suas pinturas reintroduziram o assunto nas artes. Seu ambiente urbanizado influenciou fortemente seu estilo, com um amplo ângulo de arte que vai de "Codornizes e flores", a pinturas de árvores e cenários em telas de folha de ouro. Mitsuoki restabeleceu o estilo da escola Tosa ao incorporar o espaço e o toque leve um pouco semelhantes às pinturas da corte chinesa anteriores da dinastia Song e da dinastia Yuan (960 a 1279 DC). Ele também colocou mais ênfase na pincelada de tinta. Mitsuoki tinha um estilo decorativo, refinado e preciso ao mesmo tempo, e ao longo de sua carreira ele manteve uma entrega consistente. Os pássaros e as paisagens eram suaves e linhas delicadas formaram peças inspiradoras e repletas de beleza. Seu traçado alegre, originalidade de design e excelente execução, Mitsuoki combinava tons que eram brilhantes sem dureza, às vezes com toques de ouro formando uma harmonia de cores difícil de encontrar em sua época. Ele se tornou um dos mais renomados expoentes japoneses da pintura de pássaros e flores (kachō) à maneira da corte chinesa e é especialmente notado em suas representações precisas de codornizes. Suas flores eram elegantes e tinham sedimentos tenros. A severidade de Mitsuoki em seu estilo antigo nunca perdeu sua dignidade, mas ganhou suavidade e tranquilidade. O imperador, nobres e famílias ricas coletaram e preservaram seus livros.

Suas obras

• Kitano Tenjin engi emaki  - um pergaminho ilustrando a crônica do Santuário Kitano
• Itsukushima Matsushima zu-byōbu  - Telas de imagens de Itsukushima e Matsushima
• Kiku jun zu  - Uma codorna e crisântemos
• Tela de codorniz e painço
• Ono no Komachi  - Tinta e cor em seda, pergaminho suspenso
• Codorniz e Poema

The Tosa School

A escola Tosa, na sua própria história, afirmou expressamente que a escola fundada no século IX nada devia à influência da China. Mas o estilo da escola Tosa parece ter sido muito influenciado pela pintura chinesa. Além de assuntos religiosos, ocupou uma posição especial na arte especializada no gosto da Corte de Kyoto. Codornizes e pavões, galhos de cerejeiras em flor, galos e galinhas, Daimyōs com seus samurais em lindos trajes cerimoniais, foram pintados conforme o tempo passava com extremo cuidado, paciência e atenção aos detalhes. Com o passar dos anos, seu estilo se tornou cada vez mais preciso, quase chegando a uma ciência. Os pintores de Tosa, no final de sua popularidade, perderam muito de seu prestígio para artistas da escola Kanō posterior, cujos estudos incluíram um escopo mais amplo e maior variedade de assuntos. As pinturas da escola Tosa se distinguiam pela elegância e precisão de seu design, enquanto suas contrapartes, a escola Kanō, eram bem conhecidas por seu poder e liberdade de design.

Escola Tosa e Escola Kanō

Se os trabalhos anteriores da escola Tosa e da escola Kanō forem observados de perto, há uma prova clara de que ambas as escolas tradicionais têm uma maneira semelhante de lidar com seu desenho. Ambos foram patrocinados pelas cortes japonesas na mesma época e se especializaram em pinturas de Yamato-e e ukiyo-e . Ao mesmo tempo, ambos serviram a usos diferentes no tribunal de Edo. Os pintores kanō geralmente eram contratados para pintar as telas e pergaminhos pendurados exibidos nas salas de audiência oficiais e outros espaços públicos em residências de shōgun e daimyō, onde os homens se reuniam e se misturavam. O estilo cortês dos artistas Tosa, por outro lado, era geralmente considerado mais apropriado para a decoração dos quartos privados ocupados por mulheres e crianças e para os álbuns e pergaminhos que muitas vezes eram incluídos em casamentos. No entanto, havia uma relação estilística clara entre os membros das duas escolas. Não apenas a arte era semelhante entre a escola Tosa e a escola Kanō, a linha familiar entre as duas foi cruzada ao mesmo tempo. A filha de Tosa Mitsunobu casou-se com Kanō Motonobu. Após o declínio na popularidade da escola Tosa durante o período de Mitsumochi (1496-1559), a escola Kano a ofuscou e os artistas da escola Tosa geralmente trabalhavam com artistas da escola Kano, às vezes ajudando a esboçar peças finais para artistas Kanō. A falta de inovação no estilo da escola Tosa desvinculou o público japonês por não captar as esperanças e sonhos do povo.

Artes em Edo durante a vida de Mitsuoki

Depois que Tokugawa Ieyasu estabeleceu Edo , a cidade entrou em um longo período de isolamento. O terceiro shōgun de Tokugawa, isolou o Japão do mundo para tornar seu domínio mais seguro, além de contatos muito limitados no porto de Nagasaki . As diferenças de opinião entre os missionários cristãos que estiveram no Japão por quase um século ajudaram a criar a política de exclusão que, por volta de 1637, fechou o Japão a toda interação estrangeira. Durante este tempo, Edo Japan floresceu em um centro político, econômico e artístico do Japão. Ela cresceu lentamente até se tornar uma das maiores cidades do mundo, e sua arte de muitas maneiras mostrou o espírito da nova e turbulenta metrópole. Foi quando Edo viu uma classe média emergente. Felizmente, as atividades de cada classe, contanto que não parecessem entrar em conflito com o prestígio dos clãs militares de alta patente, puderam desenvolver seus próprios estilos sociais e cultura. Antes disso, as artes eram geralmente reservadas para a classe alta e as cortes mais afortunadas. Os artistas não estavam sob a pressão dos tribunais de Kyoto para produzir obras apenas para a classe alta. No "mundo flutuante", os artistas eram livres para selecionar seu próprio estilo e até mesmo seu próprio público-alvo. Com isso, surgiram novos tipos de arte adequados aos interesses dos comerciantes e da classe média. A arte não era mais reservada para a classe de elite, agora pertencia a quem pudesse pagar. O Shōgun de Edo e a corte de Kyoto continuaram a apoiar a escola Tosa, bem como outras escolas proeminentes da época, como a escola Kano.

Ancestralidade

Fujiwara Yukimitsu (藤原 行 光) ( fl. 1352–1389)
Fujiwara Yukihiro, Tosa Shogen (藤原 行 広) (fl. 1406–1434)
Mitsunobu (光 信) (
1434–1525 ) Mitsumochi (光 茂) (1496 - ca.1559 )
Mitsumoto (光 元) (fl. 1530–1569)
Mitsuyoshi (光 吉) (1539–1613)
Mitsunori (光 則) (1583–1638)
Mitsuoki (光 起) (1617–1691)
Mitsunari (光 成) (1646–1710 )

Bibliografia e referências

• Guth, Christine. Arte de Edo Japão, o Artista e a cidade, 1615–1868 . Nova York: HN Abrams, 1996.
• Paine, Robert T. The Pelican History of Art . Penguin Books, 1975.
• Watson, Professor William. A Grande Exposição do Japão: Arte do Período Edo 1600–1868 . Royal Academy of Arts / Weidenfeld & Nicolson, 1981.
• Minamoto, H. Uma História Ilustrada da Arte Japonesa . Japão: Kyoto K. Hoshino, 1935.
• Munsterberg, Hugo. Arts of Japan Uma História Ilustrada . Boston: Tuttle Publishing, 1957.
• Swann, Peters C. Uma introdução às artes do Japão . 15 West 47th Street, Nova York, Nova York: Frederick A. Praeger, inc.
• Escola Tosa (pintura japonesa) (Britannica Online Encyclopedia).
• Ueda, Makoto. Literary and Art Theories in Japan . Capítulo 9: "Em busca do real: Mitsuoki na arte de pintar". Ann Arbor: Centro de Estudos Japoneses da Universidade de Michigan, 1991.

links externos

• Mídia relacionada a Tosa Mitsuoki no Wikimedia Commons
• Ponte dos sonhos: a coleção Mary Griggs Burke de arte japonesa , um catálogo das Bibliotecas do Metropolitan Museum of Art (totalmente disponível online como PDF), que contém material sobre Tosa Mitsuoki (ver índice)