Tradição e o talento individual - Tradition and the Individual Talent

"Tradition and the Individual Talent" (1919) é um ensaio escrito pelo poeta e crítico literário TS Eliot . O ensaio foi publicado pela primeira vez em The Egoist (1919) e mais tarde no primeiro livro de crítica de Eliot, "The Sacred Wood" (1920) . O ensaio também está disponível em "Prosa Selecionada" e " Ensaios Selecionados " de Eliot .

Embora Eliot seja mais frequentemente conhecido por sua poesia, ele também contribuiu para o campo da crítica literária. Nesse papel duplo, ele atuou como crítico cultural, comparável a Sir Philip Sidney e Samuel Taylor Coleridge . “Tradição e o talento individual” é uma das obras mais conhecidas de Eliot na qualidade de crítico. Ele formula a concepção influente de Eliot da relação entre o poeta e as tradições literárias anteriores.

Conteúdo do ensaio

Este ensaio está dividido em três partes: primeiro o conceito de "Tradição", depois a Teoria da Poesia Impessoal e, finalmente, a conclusão.

Eliot apresenta sua concepção de tradição e a definição do poeta e da poesia em relação a ela. Ele deseja corrigir o fato de que, conforme percebe, "na escrita inglesa raramente falamos de tradição, embora ocasionalmente apliquemos seu nome para deplorar sua ausência". Eliot postula que, embora a tradição inglesa geralmente defenda a crença de que a arte progride por meio da mudança - uma separação da tradição, os avanços literários são, em vez disso, reconhecidos apenas quando estão em conformidade com a tradição. Eliot, um classicista , sentiu que a verdadeira incorporação da tradição na literatura não era reconhecida, que a tradição, uma palavra que "raramente ... aparece [s] exceto em uma frase de censura", era na verdade um elemento literário até então não realizado crítica.

Para Eliot, o termo "tradição" está imbuído de um caráter especial e complexo. Representa uma "ordem simultânea", pela qual Eliot quer dizer uma atemporalidade histórica - uma fusão de passado e presente - e, ao mesmo tempo, um senso de temporalidade presente. Um poeta deve incorporar "toda a literatura da Europa de Homero ", enquanto, simultaneamente, expressa seu ambiente contemporâneo. Eliot desafia a percepção comum de que a grandeza e individualidade de um poeta residem em seu afastamento de seus predecessores; ele argumenta que "as partes mais individuais de sua obra [do poeta] podem ser aquelas em que os poetas mortos, seus ancestrais, afirmam sua imortalidade com mais vigor". Eliot afirma que esse "sentido histórico" não é apenas uma semelhança com as obras tradicionais, mas uma consciência e compreensão de sua relação com sua poesia.

Essa fidelidade à tradição, entretanto, não exige que o grande poeta perca a novidade em um ato de entrega à repetição. Em vez disso, Eliot tem uma concepção muito mais dinâmica e progressiva do processo poético: a novidade só é possível por meio do uso da tradição. Quando um poeta se engaja na criação de uma nova obra, ele realiza uma "ordem ideal" estética, como foi estabelecida pela tradição literária que veio antes deles. Como tal, o ato de criação artística não ocorre no vácuo. A introdução de uma nova obra altera a coesão desta ordem existente e provoca um reajustamento da antiga para acomodar a nova. A inclusão da nova obra altera a forma como o passado é visto; elementos do passado que são notados e realizados. Nas próprias palavras de Eliot, "O que acontece quando uma nova obra de arte é criada é algo que acontece simultaneamente com todas as obras de arte que a precederam." Eliot se refere a essa tradição orgânica, esse cânone em desenvolvimento, como a "mente da Europa". A mente privada é subsumida por esta mais massiva.

Isso leva à chamada "Teoria Impessoal" da poesia de Eliot. Uma vez que o poeta se compromete em uma "entrega contínua de si mesmo" à vasta ordem da tradição, a criação artística é um processo de despersonalização. O poeta maduro é visto como um meio através do qual a tradição é canalizada e elaborada. Ele compara o poeta a um catalisador em uma reação química, na qual os reagentes são sentimentos e emoções que são sintetizados para criar uma imagem artística que captura e retransmite esses mesmos sentimentos e emoções. Embora a mente do poeta seja necessária para a produção, ela emerge não afetada pelo processo. O artista armazena sentimentos e emoções e os une adequadamente em uma combinação específica, que é o produto artístico. O que confere grandeza a uma obra de arte não são os próprios sentimentos e emoções, mas a natureza do processo artístico pelo qual são sintetizados. O artista é responsável por criar "a pressão, por assim dizer, sob a qual a fusão ocorre". E é a intensidade da fusão que torna a arte grande. Nessa visão, Eliot rejeita a teoria de que a arte expressa a unidade metafísica na alma do poeta. O poeta é um vaso despersonalizado, um mero médium.

Grandes obras não expressam a emoção pessoal do poeta. O poeta não revela suas próprias emoções novas e únicas, mas, ao invés, ao se basear nas emoções comuns e canalizá-las através da intensidade da poesia, eles expressam sentimentos que ultrapassam, no seu conjunto, a emoção experimentada. É isso que Eliot pretende quando discute a poesia como uma "fuga da emoção". Visto que a poesia de sucesso é impessoal e, portanto, existe independente de seu poeta, ela sobrevive ao poeta e pode ser incorporada à "ordem ideal" atemporal da tradição literária "viva".

Outro ensaio encontrado em Selected Essays relaciona-se a essa noção do poeta impessoal. Em " Hamlet e seus problemas ", Eliot apresenta a frase " correlativo objetivo ". A teoria é que a expressão da emoção na arte pode ser alcançada por uma prescrição específica, e quase estereotipada, de um conjunto de objetos, incluindo eventos e situações. Uma emoção particular é criada apresentando seu signo objetivo correlacionado. O autor é despersonalizado nessa concepção, pois é o mero efetor do signo. E, é o signo, e não o poeta, que cria emoção.

As implicações aqui separam a ideia de talento de Eliot da definição convencional (assim como sua ideia de Tradição é separada da definição convencional), uma ideia tão longe disso, talvez, que ele opta por nunca rotulá-la diretamente como talento. A definição convencional de talento, especialmente nas artes, é um gênio com o qual nascemos. Não é assim para Eliot. Em vez disso, o talento é adquirido por meio de um estudo cuidadoso da poesia, afirmando que a Tradição, "não pode ser herdada e, se você quiser, deve obtê-la com muito trabalho". Eliot afirma que é absolutamente necessário que o poeta estude, compreenda os poetas que os precederam e seja versado o suficiente para compreender e incorporar a "mente da Europa" em sua poesia. Mas o estudo do poeta é único - é um conhecimento que "não invade" e que não "amortece ou perverte a sensibilidade poética". É, para simplificar, um conhecimento poético - conhecimento observado através de lentes poéticas. Este ideal implica que o conhecimento colhido por um poeta não é o conhecimento dos fatos, mas o conhecimento que leva a uma maior compreensão da mente da Europa. Como explica Eliot, " Shakespeare adquiriu mais história essencial de Plutarco do que a maioria dos homens de todo o Museu Britânico ".

Eliot e a Nova Crítica

Sem querer, Eliot inspirou e informou o movimento da Nova Crítica . Isso é um tanto irônico, já que ele mais tarde criticou sua análise intensamente detalhada de textos como desnecessariamente tediosa. No entanto, ele compartilha com eles o mesmo foco nas qualidades estéticas e estilísticas da poesia, ao invés de em seu conteúdo ideológico. Os Novos Críticos se assemelham a Eliot em sua análise detalhada de passagens e poemas específicos.

Críticas a Eliot

A teoria da tradição literária de Eliot foi criticada por sua definição limitada do que constitui o cânone dessa tradição. Ele assume a autoridade de escolher o que representa uma grande poesia, e suas escolhas foram criticadas em várias frentes. Por exemplo, Harold Bloom discorda da condescendência de Eliot em relação à poesia romântica, que, em Os poetas metafísicos (1921), ele critica por sua "dissociação da sensibilidade". Além disso, muitos acreditam que a discussão de Eliot sobre a tradição literária como a "mente da Europa" cheira a eurocentrismo. No entanto, deve-se reconhecer que Eliot apoiou muitas obras literárias orientais e, portanto, não europeias, como o Mahabharata . Eliot defendia a importância de uma sensibilidade completa: ele não ligava muito para o que era na época da tradição e do talento individual. Seu próprio trabalho é fortemente influenciado por tradições não ocidentais. Em sua palestra "A unidade da cultura européia", ele disse: "Há muito tempo estudei as antigas línguas indianas e, embora estivesse principalmente interessado em Filosofia, também li um pouco de poesia; e sei que minha própria poesia mostra a influência do pensamento e da sensibilidade indianos. " Sua autoavaliação foi confirmada por BPN Sinha, que escreve que Eliot foi além das idéias indianas para a forma indiana: "O Ocidente tem se preocupado quase exclusivamente com a filosofia e os pensamentos da Índia. Uma consequência disso foi uma total negligência das formas indianas. de expressão, isto é, de sua literatura. TS Eliot é o único poeta importante cuja obra apresenta evidências de relações sexuais com este aspecto da cultura indiana "(qtd. em The Composition of The Four Quartets). Ele não dá conta de uma tradição não branca e não masculina. Como tal, sua noção de tradição está em conflito com as teorias feministas, pós-coloniais e das minorias.

Harold Bloom apresenta uma concepção de tradição que difere da de Eliot. Enquanto Eliot acredita que o grande poeta é fiel a seus predecessores e evolui de maneira concordante, Bloom (de acordo com sua teoria da " ansiedade de influência ") prevê que o "poeta forte" se engaje em uma rebelião muito mais agressiva e tumultuada contra a tradição .

Em 1964, seu último ano, Eliot publicou em uma reedição de The Use of Poetry and the Use of Criticism , uma série de palestras que deu na Universidade de Harvard em 1932 e 1933, um novo prefácio no qual chamou de "Tradição e o Talento Individual "o mais juvenil de seus ensaios (embora ele também tenha indicado que não o repudiava.)

Obras primárias de crítica literária de TS Eliot

  • Homenagem a John Dryden: Três ensaios sobre poesia do século XVII . Londres: L. e Virginia Woolf, 1927.
  • Sobre Poesia e Poetas . Londres: Faber e Faber, 1957.
  • The Sacred Wood: Essays on Poetry and Criticism . London Menthuen, 1950.
  • Ensaios selecionados . Nova York: Harcourt, Brace, 1950.
  • As variedades da poesia metafísica . Ed. Ronald Schuchard. Londres: Faber e Faber, 1993.

Veja também

Referências

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