Tragicomédia - Tragicomedy

Tragicomédia é um gênero literário que combina aspectos de formas trágicas e cômicas . Visto com mais frequência na literatura dramática , o termo pode descrever uma peça trágica que contém elementos cômicos suficientes para iluminar o clima geral ou uma peça séria com um final feliz. Tragicomédia, como o próprio nome indica, invoca a resposta pretendida tanto da tragédia quanto da comédia no público, sendo a primeira um gênero baseado no sofrimento humano que invoca uma catarse associada e a última sendo um gênero destinado a ser humorístico ou divertido induzindo risada.

No teatro

Precedente clássico

Máscaras trágicas em quadrinhos do teatro grego antigo representadas no mosaico da Villa de Adriano .

Não existe uma definição formal concisa de tragicomédia na era clássica . Parece que o filósofo grego Aristóteles tinha algo parecido com o significado renascentista do termo (isto é, uma ação séria com um final feliz) em mente quando, na Poética , ele discute a tragédia com um final duplo. A esse respeito, várias peças gregas e romanas , por exemplo Alcestis , podem ser chamadas de tragicomédias, embora sem quaisquer atributos definidos fora do enredo. A própria palavra se origina do dramaturgo romano Plauto , que cunhou o termo de forma um tanto jocosa no prólogo de sua peça Amphitryon . O personagem Mercúrio, sentindo o indecorum da inclusão de reis e deuses ao lado de servos em uma comédia, declara que a peça deve ser uma "tragicomoédia":

Vou fazer uma mistura: que seja uma tragicomédia. Não acho que seria apropriado fazer consistentemente uma comédia, quando há reis e deuses nela. O que você acha? Já que um escravo também participa da peça, farei disso uma tragicomédia ... - Plauto , Anfitrião

Revivals da Renascença

Itália

O comentário de Plauto teve um impacto indiscutivelmente excessivo na teoria estética da Renascença , que em grande parte transformou os comentários de Aristóteles sobre o drama em uma teoria rígida. Para os "traficantes de regras" (o termo é de Giordano Bruno ), obras "mistas" como as mencionadas acima, "romances" mais recentes como Orlando Furioso e mesmo A Odisséia foram, no máximo, quebra-cabeças; na pior das hipóteses, erros. Duas figuras ajudaram a elevar a tragicomédia ao status de gênero regular, o que significa um gênero com seu próprio conjunto de regras rígidas. O primeiro foi Giovanni Battista Giraldi Cinthio , um dramaturgo que trabalhou em meados do século XVI e desenvolveu um tratado sobre o drama inspirado nas comédias e tragédias romanas, em oposição aos primeiros tratados gregos que se tornaram o modelo para os dramaturgos italianos da época. Ele defendeu uma versão de tragicomédia em que uma história trágica era contada com um final feliz ou cômico ( tragedia a lieto fine), que ele pensava ser mais adequada para apresentações encenadas em oposição a tragédias com finais infelizes que ele achava que eram melhores quando lidas. Ainda mais importante foi Giovanni Battista Guarini . O Il Pastor Fido de Guarini , publicado em 1590, provocou um acirrado debate crítico no qual a vigorosa defesa de Guarini da inovação genérica acabou vencendo. A tragicomédia de Guarini ofereceu uma ação modulada que nunca foi longe demais, seja para a comédia ou tragédia, personagens educados e um ambiente pastoral. Todos os três se tornaram a base da tragicomédia continental por um século ou mais.

Inglaterra

Na Inglaterra, onde a prática superou a teoria, a situação era bem diferente. No século XVI, "tragicomédia" significava o tipo nativo de peça romântica que violava as unidades de tempo, lugar e ação, que misturava com desenvoltura personagens nascidos no alto e baixo, e apresentava ações fantásticas. Estas foram as características que Philip Sidney deplorou em sua reclamação contra a "mungrell Tragy-comedie" da década de 1580, e da qual o Polonius de Shakespeare oferece um testemunho famoso: "Os melhores atores do mundo, seja por tragédia, comédia, história, pastoral, pastoral -cômico, histórico-pastoral, trágico-histórico, trágico-cômico-histórico-pastoral, cena individuável ou poema ilimitado: Sêneca não pode ser muito pesado, nem Plauto muito leve. Para o direito da escrita e da liberdade, estes são os únicos homens." Alguns aspectos desse impulso romântico permanecem até mesmo na obra de dramaturgos mais sofisticados: as últimas peças de Shakespeare , que podem muito bem ser chamadas de tragicomédias, costumam ser chamadas de romances.

No início do período Stuart, alguns dramaturgos ingleses haviam absorvido as lições da controvérsia Guarini. John Fletcher 's The Faithful Pastora , uma adaptação de Guarini jogo, foi produzido em 1608. Na edição impressa, Fletcher ofereceu uma definição interessante do termo, vale a pena citar longamente: "A tragi-comedie não é assim chamado em relação a alegria e matança, mas com respeito ela quer mortes, o que é suficiente para torná-la nenhuma tragédia, mas traz alguma coisa nua, o que é suficiente para torná-la nenhuma comédia. " A definição de Fletcher se concentra principalmente nos eventos: o gênero de uma peça é determinado pela morte ou não das pessoas nela e, de forma secundária, pelo quão perto a ação chega da morte. Mas, como Eugene Waith mostrou, a tragicomédia que Fletcher desenvolveu na década seguinte também tinha características estilísticas unificadoras: revelações repentinas e inesperadas, tramas exageradas, locais distantes e um foco persistente em retórica elaborada e artificial.

Alguns contemporâneos de Fletcher, notadamente Philip Massinger e James Shirley , escreveram tragicomédias populares. Richard Brome também ensaiou o formulário, mas com menos sucesso. E muitos de seus escritores contemporâneos, de John Ford a Lodowick Carlell e Sir Aston Cockayne , fizeram tentativas no gênero.

A tragicomédia permaneceu bastante popular até o fechamento dos teatros em 1642, e as obras de Fletcher também foram populares na Restauração. Os estilos antigos foram deixados de lado à medida que os gostos mudavam no século XVIII; a "tragédia com final feliz" acabou se transformando em melodrama , forma na qual ainda floresce.

Landgartha (1640) de Henry Burnell , a primeira peça de um dramaturgo irlandês a ser encenada em um teatro irlandês, foi explicitamente descrita por seu autor como uma tragicomédia. A reação crítica à peça foi universalmente hostil, em parte ao que parece porque o final não foi feliz nem infeliz. Burnell em sua introdução à edição impressa da peça atacou seus críticos por sua ignorância, apontando que, como eles deveriam saber muito bem, muitas peças não são nem tragédia nem comédia, mas "algo entre".

Desenvolvimentos posteriores

A crítica que se desenvolveu após o Renascimento enfatizou os aspectos temáticos e formais da tragicomédia, ao invés do enredo. Gotthold Ephraim Lessing definiu-o como uma mistura de emoções em que "a seriedade estimula o riso e a dor, o prazer". A afinidade da tragicomédia com a sátira e a comédia "dark" sugeriram um impulso tragicômico no teatro moderno com Luigi Pirandello, que influenciou muitos dramaturgos, incluindo Samuel Beckett e Tom Stoppard. Também pode ser visto no drama absurdo . Friedrich Dürrenmatt , o dramaturgo suíço, sugeriu que a tragicomédia era o gênero inevitável para o século XX; ele descreve sua peça A visita (1956) como uma tragicomédia. Tragicomédia é um gênero comum no teatro britânico pós- Segunda Guerra Mundial , com autores tão variados como Samuel Beckett , Tom Stoppard , John Arden , Alan Ayckbourn e Harold Pinter escrevendo neste gênero. A ficção pós-moderna de Vladimir Nabokov Pale Fire é uma tragicomédia preocupada com o drama elisabetano

Tragicomédia pós-moderna nos Estados Unidos

Os escritores americanos dos movimentos metamodernistas e pós - modernos fizeram uso da tragicomédia e / ou do humor negro . Um exemplo notável de tragicomédia metamodernista é a magnum opus de 1996 de David Foster Wallace , Infinite Jest . Wallace escreve sobre elementos cômicos de viver em uma casa de recuperação (ou seja, "algumas pessoas realmente se parecem com roedores), um lugar mergulhado na tragédia e no sofrimento humano.

Veja também

Referências

links externos