Trevor Horn - Trevor Horn

Trevor Horn
Horn em 1984
Horn em 1984
Informação de fundo
Nome de nascença Trevor Charles Horn
Nascer ( 15/07/1949 )15 de julho de 1949 (72 anos)
Hetton Le Hole , Houghton le Spring , County Durham , Reino Unido
Gêneros
Ocupação (ões)
  • Cantor
  • compositor
  • produtor musical
  • músico
  • estúdio de gravação e dono da gravadora
Instrumentos
  • Baixo
  • violão
  • teclados
  • vocais
Anos ativos 1966-presente
Etiquetas ZTT
Atos associados
Local na rede Internet www.trevorhorn.com

Trevor Charles Horn CBE (nascido em 15 de julho de 1949) é um produtor musical britânico, proprietário de um estúdio de gravação, compositor, cantor e compositor. Ele é mais conhecido por seu trabalho de produção na década de 1980 e por ser metade da banda new wave Buggles (com Geoff Downes ). Horn começou a tocar baixo desde muito cedo e aprendeu sozinho o instrumento e a leitura musical à primeira vista . Na década de 1970, ele trabalhou como músico de estúdio, construiu seu próprio estúdio e escreveu e produziu singles para vários artistas.

Horn and Downes ganhou fama internacional em 1979 com o single " Video Killed the Radio Star " dos Buggles . Isto foi seguido por seu mandato de um ano com o rock progressivo banda Sim , com chifre tornando-se seu vocalista. Em 1981, Horn se tornou um produtor em tempo integral, trabalhando em canções e álbuns de sucesso comercial para vários artistas, entre eles Dollar , ABC , Malcolm McLaren , Yes e Frankie Goes to Hollywood . Ele se aventurou no negócio com sua esposa Jill Sinclair , comprando SARM West Studios e estabelecendo a editora Perfect Songs e seu próprio selo, ZTT Records . No ano seguinte, Horn co-formou o grupo eletrônico Art of Noise . Na década de 1990, o sucesso de Horn continuou com sua associação com Seal . Faz parte do supergrupo Producers, mais tarde conhecido como Trevor Horn Band , desde 2006.

Horn ganhou vários prêmios, incluindo três Brit Awards de Melhor Produtor Britânico em 1983, 1985 e 1992. Ele ganhou um Grammy pela produção do hit de Seal de 1994 " Kiss from a Rose ". Em 2010, Horn recebeu o Prêmio Ivor Novello de Contribuição de Destaque para a Música Britânica. Sua influência na música pop e eletrônica na década de 1980 foi tal que ele foi chamado de "O Homem que Inventou os Anos 80".

Vida pregressa

Trevor Charles Horn nasceu em 15 de julho de 1949, filho de John e Elizabeth Horn, em Hetton Le Hole , no nordeste da Inglaterra e cresceu perto do Stonebridge Pub, em Durham City . O segundo de quatro filhos, Horn tem duas irmãs e um irmão, Ken Horn . Seu pai era engenheiro civil na leiteria vizinha e músico semiprofissional que tocava contrabaixo na Joe Clarke Big Band durante a semana. Horn estudou na Johnston Grammar School em Durham.

Por volta dos oito anos de idade, Horn começou a tocar contrabaixo e aprendeu o básico com seu pai, incluindo o conceito de tocar tríades . Ele então aprendeu a tocar baixo e tornou-se confiante na leitura musical à primeira vista , usando livros-guia e praticando com o violão de quatro cordas de seu pai no quarto de hóspedes da casa. No início da adolescência, Horn substituiu seu pai no contrabaixo na banda de Joe Clarke quando ele se atrasou para um show. Na escola, Horn ganhou um gravador que pegou com pouco esforço, pois já tinha conhecimento de música, e tocou na orquestra jovem local. Seus interesses logo se voltaram para grupos de rock contemporâneo, como Beatles , Rolling Stones e Bob Dylan . Aos quatorze anos, Horn tocava guitarra elétrica em seu primeiro grupo, o Outer Limits, em homenagem à série de televisão de 1963 de mesmo nome, tocando principalmente covers dos Kinks .

Horn passou a buscar uma "sucessão de empregos diurnos", incluindo um em uma empresa de borracha. Ele também apresentava um ato de imitação de Bob Dylan por duas noites por semana "com uma gaita em volta do pescoço" e tocava baixo em shows estranhos. Então, aos dezessete anos, Horn decidiu seguir a carreira musical e "acordou meus pais às 4 da manhã para contar a eles". Eles ficaram relutantes no início, pois queriam que ele se tornasse um revisor oficial de contas, já que ele teve um bom desempenho em matemática, mas Horn não passou nos exames obrigatórios. Os pais de Horn imploraram para que ele tentasse mais um emprego, mas após três meses em seu papel de caçador do progresso em uma fábrica de sacolas plásticas, ele foi demitido. "Eu disse: 'É isso, nunca mais voltarei a esse mundo!'" E, no dia seguinte, recebi uma oferta para tocar baixo em uma banda semi-profissional local em um Top Rank Ballroom , tocando nos 40 melhores e música de dança por £ 24 por semana, por cinco noites de trabalho. Horn também recebeu airplay na BBC Radio Leicester , apresentando canções de sua autoria em uma guitarra.

Carreira

1971-1979: primeiros trabalhos

Aos 21 anos, Horn se mudou para Londres e começou a trabalhar tocando em uma banda que envolvia regravar as 20 músicas mais populares para a rádio BBC devido às restrições de agulhas então em vigor. Isso foi seguido por um mandato de um ano com a big band de Ray McVay, ganhando como músico de estúdio, produzindo jingles, discos e trabalhando com grupos de rock. Seu tempo com Ray McVay incluiu apresentações no campeonato mundial de dança de salão e no programa de televisão Come Dancing . Aos 24, Horn começou um período de trabalho em Leicester, onde seu crescente interesse em estúdios de gravação o levou a ajudá-lo na construção de um estúdio na cidade, enquanto tocava baixo no Bailey's club por sete noites por dinheiro. Após a conclusão do estúdio, Horn produziu canções para artistas locais, incluindo uma canção para o Leicester City FC

Em 1976, Horn voltou a Londres. Ele tocou baixo na Northern Lights, uma banda de covers, que também contava com o tecladista Geoff Downes e a cantora disco Tina Charles . Horn acabou formando Tracks, uma banda de jazz fusion inspirada em Weather Report e Herbie Hancock , com o futuro baterista do Shakatak Roger Odell, antes de deixar o grupo para tocar na banda de apoio de Tina Charles. Os dois iniciaram um breve relacionamento e Horn aprendeu muito com seu inspirador produtor Biddu . Também participaram da banda de Charles os futuros parceiros dos Buggles de Horn , o tecladista Geoffrey Downes e o guitarrista Bruce Woolley .

Em meados da década de 1970, Horn trabalhou para uma editora musical na Denmark Street em Londres, produzindo demos que às vezes tinham Horn encarregado de produzir um master se um acordo para uma demo fosse feito. De 1977 a 1979, Horn trabalhou em vários singles como compositor, produtor ou diretor de orquestra, "sem nunca ganhar dinheiro com isso". Entre os seus primeiros estavam "Natural Dance" de Tony Cole e "Don't Come Back" de Fallen Angel e TC Band, com Woolley como compositor, que Horn produziu sob o nome de "TC Horn". Ele escreveu "Boot Boot Woman", o lado B do single "Come Back Marianne" do Boogatti, com seu nome verdadeiro. Em 1978, Horn escreveu, cantou e produziu "Caribbean Air Control" sob o pseudônimo de Big A, que apresenta Horn retratado como um piloto na capa. Em 1979, um álbum de estúdio completo do Chromium, um "projeto de sci-fi disco" chamado Star to Star foi lançado, apresentando Horn e Downes como compositores e produtores, e a futura colega de banda do Art of Noise , Anne Dudley, nos teclados. Outros artistas com os quais Horn trabalhou incluem Woolley, John Howard , Dusty Springfield ("Baby Blue") e os Jags (" Back of My Hand "). Horn conseguiu seu primeiro sucesso de produção quando " Monkey Chop ", de Dan-I, alcançou a 17ª posição na parada de singles do Reino Unido em 1979.

1978-1981: The Buggles and Yes

Os Buggles ( Geoff Downes [extrema esquerda] e Horn [extrema direita]) com o apresentador espanhol Xarli Diego no programa Caspe Street em 1980

Em 1978, Horn e Downes formaram a banda new wave the Buggles com contribuições iniciais de Woolley. Eles assinaram um contrato de gravação com a Island Records e passaram grande parte de 1979 gravando seu álbum de estreia, The Age of Plastic (1980). Os créditos listam Horn com co-produção, vocal principal, guitarra e baixo. Seu primeiro single " Video Killed the Radio Star " foi lançado em setembro de 1979 e alcançou o primeiro lugar no Reino Unido, levando Horn, então com 30 anos, e Downes à fama mainstream. Em agosto de 1981, a música foi o primeiro videoclipe a ir ao ar na MTV .

O sucesso de "Video Killed the Radio Star" levou Horn e Downes a garantir a gestão de Brian Lane , que também administrava a banda de rock progressivo Yes . Eles precisavam de um cantor e tecladista após as saídas de Jon Anderson e Rick Wakeman , o que levou Horn e Downes a lançar "We Can Fly from Here", uma demo que eles escreveram com o Yes em mente. Ambos aceitaram entrar no Yes e o trabalho começou em Drama (1980) com Horn nos vocais principais e baixo fretless. Horn gastou muito de seu tempo no álbum, e encurtou sua recepção de casamento para voltar a trabalhar nele. Horn cantou na turnê da banda em 1980 pela América do Norte e Reino Unido, após a qual ele saiu para se tornar um produtor em tempo integral.

Em 1981, ele completou um segundo álbum do Buggles, Adventures in Modern Recording, principalmente por conta própria, após a decisão de Downes de formar a Asia . Horn voltou a trabalhar com o Yes como produtor em seus álbuns 90125 (1983) e Big Generator (1987). Horn classificou " Owner of a Lonely Heart ", o single principal de 90125 , como tecnicamente seu melhor trabalho.

1981 – presente: Produtor e outros projetos

Década de 1980

No início de 1981, Horn deixou o Yes e se tornou um produtor em tempo integral. Sua esposa o aconselhou a deixar de ser um músico instrumental, pois ele poderia alcançar um maior sucesso na produção e, posteriormente, ela se tornou a empresária de Horn. Ele montou um equipamento de estúdio que incluía uma bateria e um sequenciador Roland TR-808 e um conjunto de módulos de bateria eletrônica Simmons . Ele gastou £ 18.000 em um sintetizador Fairlight CMI , um dos quatro no país na época. “Eu sabia do que era capaz, porque entendia o que fazia. A maioria das outras pessoas não entendia na época - a amostragem era como um mundo místico”. Horn percebeu que precisava de assistência em tempo integral para operar a máquina e contratou JJ Jeczalik para programá-la. Por seu uso do Fairlight, Horn é creditado como o "arquiteto-chave" na incorporação de samples na "linguagem do pop".

Horn teve sucesso comercial com seu primeiro projeto, The Dollar Album (1982), da dupla pop Dollar , no qual sua esposa o designou para trabalhar. Ele co-escreveu e produziu quatro canções que seguem uma história de amor entre eles: "Mirror Mirror", "Hand Held in Black and White", " Give Me Back My Heart " e " Videotheque ". Todos os quatro se tornaram os 20 maiores sucessos no Reino Unido. O potente trabalho de produção fez com que fosse notado por outras bandas e foi seguido por um sucesso ainda maior com The Lexicon of Love (1982) da ABC , que alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns do Reino Unido. Foi durante essas sessões que Horn adquiriu uma bateria eletrônica LinnDrum e montou uma equipe que caracterizaria e definiria o som de grande parte de seu trabalho na década de 1980, com Dudley nos teclados e arranjos, Gary Langan e mais tarde Stephen Lipson como engenheiro-chefe, Jeczalik como programador, a backing vocal Tessa Webb e o percussionista Luis Jardim .

Em 1982, Horn e sua esposa formaram uma editora musical, Perfect Songs . Isso coincidiu com a então recente aquisição dos Basing Street Studios, que também abrigava a incipiente editora. A Perfect Songs foi capaz de controlar e desenvolver os jovens artistas emergentes que trabalhavam no estúdio de gravação. O primeiro a ser assinado foi Frankie Goes to Hollywood , seguido por Art of Noise e Propaganda . Essas primeiras contratações para a empresa foram fundamentais para estabelecer o ethos da empresa de "inovação e desenvolvimento artístico, assumindo riscos e assinando atos no campo da esquerda". Em 1983, Horn e sua esposa compraram os Basing Street Studios, no oeste de Londres, de Chris Blackwell e rebatizaram-nos de SARM West Studios . O acordo incluía os direitos para eles operarem uma gravadora por meio da distribuição da Island Record, o que levou à formação da ZTT Records com o escritor da NME , Paul Morley . O nome vem do poema sonoro homônimo do futurista italiano Filippo Tommaso Marinetti .

Durante 1982 e 1983, Horn trabalhou com Malcolm McLaren e Anne Dudley , escrevendo vários sucessos mundiais, incluindo " Buffalo Gals ", " Double Dutch ", "Duck for the Oyster" e o álbum Duck Rock .

Em 1983, Horn também co-formou Art of Noise , co-escrevendo vários sucessos, incluindo " Close (To the Edit) ", " Beat Box ", "Moments in Love" e "Slave to the Rhythm". Este foi originalmente planejado como o segundo single de Frankie Goes to Hollywood, mas foi dado a Grace Jones . Horn e sua equipe de estúdio retrabalharam e reinterpretaram, no estilo jazz, em seis canções separadas para formar o álbum Slave to the Rhythm de Jones . Horn conseguiu que David Gilmour tocasse violão.

Em 1984, Horn foi procurado por Bob Geldof para produzir a música " Do They Know It's Christmas? ", Mas ele não estava disponível. Em vez disso, ele deu o uso do SARM West Studio gratuitamente para o projeto por 24 horas, o que Geldof aceitou, designando Midge Ure como o produtor. A música foi gravada e mixada em 25 de novembro. Horn produziu o lado B com mensagens de artistas que fizeram e não fizeram a gravação, incluindo David Bowie , Annie Lennox , Paul McCartney , Big Country e Holly Johnson . Eles também foram gravados na mesma faixa de fundo como "Do They Know It's Christmas?"

Vários músicos descreveram o estilo de produção de Horn como dominante. O álbum de estréia de Frankie Goes to Hollywood, Welcome to the Pleasuredome, quase não apresentou nenhuma das apresentações da banda, em vez de apresentar Horn e músicos de sessão (o single principal " Relax " custou £ 70.000 gastos em três sessões que incluíram versões descartadas da banda e de Ian Dury . banda de apoio, antes de Horn regravar a música ele mesmo); e os Pet Shop Boys comentaram que, embora Horn tivesse prometido completar seu single " Left to My Own Devices " em algumas semanas, demorou vários meses para eles receberem a mixagem final devido à pródiga orquestração ao vivo e trabalho de estúdio.

No final dos anos 1980, Horn mudou-se para Bel Air, Los Angeles, onde fundou o Sarm West Coast LA, um estúdio de gravação residencial.

Década de 1990

Em 1990, Horn produziu o álbum de estreia homônimo do músico inglês Seal . Isso deu início a uma colaboração de vários álbuns que Horn considerou sua preferência pela voz de Seal e uma "empatia musical" com a forma como ele trabalha e as canções que escreve. Seal alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e o single " Crazy " foi para o segundo lugar. O álbum marcou uma virada no método de produção de Horn, trocando o hardware típico de estúdio por computadores e faixas gravadas no Seal usando software MIDI e Studio Vision . Horn ficou satisfeito com os resultados e vendeu seu equipamento de PC para um Apple Macintosh . Nesta fase de sua carreira, Horn havia perdido o entusiasmo por produzir mixagens de músicas de 12 polegadas e trouxe outros remixers para fazê-las, enquanto se concentrava nos álbuns.

Ele também produziu metade das canções do álbum Tenement Symphony de Marc Almond , em 1991 , incluindo os três singles do álbum: " Jacky ", "My Hand Over My Heart" e " The Days of Pearly Spencer ", que alcançou a posição # 4 em as paradas do Reino Unido.

Na década de 1990, Horn escreveu duas canções para cantoras solo. "Riding into Blue (Cowboy Song)" foi gravada por Inga Humpe e "Docklands" foi gravada por Betsy Cook. Ele também co-escreveu duas canções com Terry Reid para seu álbum de 1991, The Driver e "The Shape of Things to Come" para o álbum de Cher de 1995, It's a Man's World .

Horn co-produziu o álbum de 1992, Tubular Bells II, de Mike Oldfield , ao lado de Oldfield e Tom Newman .

Horn co-escreveu a música tema "Everybody Up" para o programa de TV The Glam Metal Detectives , um programa de esquetes cômicos que apareceu na BBC Two em 1995. Esta foi outra colaboração com Lol Creme .

As composições de Horn podem ser ouvidas em várias trilhas sonoras de filmes. Em 1992, Horn colaborou com o compositor Hans Zimmer para produzir a trilha sonora do filme Toys , que incluiu interpretações de Tori Amos , Pat Metheny e Thomas Dolby .

Em meados da década de 1990, Horn comprou a Hook End Manor e renomeou sua unidade de gravação para SARM Hook End. Ele colocou a propriedade à venda em 2007 por £ 12 milhões e se mudou para Primrose Hill, em Londres.

Em 1995, Horn produziu "The Carpet Crawlers 1999", uma regravação de " The Carpet Crawlers ", do Genesis, que apresentava vocais de seus ex-cantores Peter Gabriel e Phil Collins . Foi lançado em seu box set Turn It On Again: The Hits (1999).

Década de 2000

Nos anos 2000, Horn forneceu produção adicional em três sucessos internacionais para tATu , " All the Things She Said ", " Not Gonna Get Us " e "Clowns (Can You See Me Now)". Ele também produziu a música tema para o filme Coyote Ugly de 2000 , " Can't Fight the Moonlight ", gravado por Leann Rimes , co-escreveu "Pass the Flame" (a canção oficial de revezamento da tocha para as Olimpíadas de 2004 em Atenas) em colaboração com Lol Creme e co-escreveu a faixa-título do álbum de 2004 de Lisa Stansfield , The Moment .

Ele co-escreveu "Sound the Bugle", interpretado por Bryan Adams e apresentado na trilha sonora de Spirit: Stallion of the Cimarron . e: produziu 3 faixas (La Sombra del Gigante, Un Angel No Es e Mujer Amiga Mia) de Stilelibero (Freestyle) Estilolibre de Eros Ramazzotti , lançado em 29 de maio de 2001. Em 11 de novembro de 2004, um concerto de caridade do Prince's Trust celebrando os 25 anos de Horn como produtor musical teve lugar na Wembley Arena . Os artistas do show incluíram Buggles, Bruce Woolley , ABC, Art of Noise , Belle & Sebastian , Lisa Stansfield, Pet Shop Boys , Seal, Dollar, Propaganda, tATu, Yes, Grace Jones e Frankie Goes to Hollywood (com Ryan Molloy no lugar a vocalista original Holly Johnson ). Um álbum duplo, produzido por Trevor Horn , foi lançado em conjunto com o show. Uma versão editada do show foi transmitida na televisão em vários países sob o título 25 Years of Pop: Produzido por Trevor Horn , e um lançamento em DVD do show completo, chamado Slaves to the Rhythm, está disponível.

Trevor Horn se apresentando com os produtores em 2012.

Em 2006, Horn co-formou o supergrupo Producers , no qual Horn toca com vários músicos / produtores, nomeadamente Lol Creme , o produtor Steve Lipson , o baterista Ash Soan e inicialmente o cantor / compositor Chris Braide . A banda fez seu primeiro show no Camden Barfly em novembro de 2006. Eles continuam a se apresentar, agora sob o nome de Trevor Horn Band.

Em 22 de maio de 2006, os Pet Shop Boys lançaram seu álbum Fundamental, que foi produzido por Horn. O álbum alcançou a 5ª posição na parada do Reino Unido. No mesmo mês, ele participou de um show do Pet Shop Boys gravado especialmente para a BBC Radio 2 . Horn produziu uma versão em álbum do evento, Concrete , lançado em 23 de outubro de 2006. Horn também produziu o álbum de estreia de Captain , This is Hazelville , lançado no final de 2006. Ele também trabalhou com John Legend e David Jordan .

Para o filme Wanted de 2008 (estrelado por James McAvoy e Angelina Jolie ), Horn produziu os vocais de Danny Elfman nos créditos finais da canção "The Little Things".

Em 2009, Horn produziu o álbum Reality Killed the Video Star para Robbie Williams . Além do título do álbum em homenagem ao hit single de Horn com os Buggles em 1979, também reflete o desdém mútuo de Horn e Williams pela safra contínua de reality shows e programas de concurso de música no Reino Unido e em outros lugares. Ironicamente, o álbum foi o primeiro álbum de estúdio de Williams a não alcançar o número 1 no Reino Unido, batido ao primeiro lugar pelo álbum de estreia de JLS , que foi vice-campeão no programa de televisão " The X Factor " em 2008.

Década de 2010

Horn também foi o produtor executivo do álbum de Jeff Beck , Emotion & Commotion , lançado no início de 2010. Ele voltou a trabalhar com o Yes novamente, produzindo seu novo álbum em outubro de 2010. Esse álbum, Fly From Here de 2011 , é uma reunião de tipo para o ex-colega de banda de Horn, Geoff Downes ; Downes não é apenas um membro da atual encarnação da banda, mas o álbum também leva o título de uma canção escrita por Horn e Downes e tocada por Yes durante seu período original com a banda em 1980.

Em 2017, Horn escreveu a música para o anime co-produzido por Stan Lee " The Reflection - Wave One ", com trilha sonora sendo lançada, o primeiro álbum sob o nome de Trevor Horn.

Em janeiro de 2018, Horn tocou baixo com Dire Straits Legacy em sua turnê brasileira. Ele continuou a turnê com a banda ao longo do ano.

Horn remisturou Fly From Here de 2011 com Yes , adicionando novos vocais e editando partes. O álbum se chama Fly from Here - Return Trip e foi lançado em março de 2018. Ele também tem trabalhado em musicais, incluindo um chamado "The Robot Sings".

Em novembro de 2018, Horn realizou um concerto único no Queen Elizabeth Hall em Londres. O novo álbum de Horn , Trevor Horn Reimagines the Eighties , foi lançado em 25 de janeiro de 2019. Um single, " Everybody Wants to Rule the World ", com vocais de Robbie Williams , foi lançado em 24 de outubro de 2018. Outros convidados incluem Rumer , All Saints , Simple Minds e Gabrielle Aplin .

Horn está em turnê como baixista do Dire Straits Legacy em 2019-20.

Influência

O produtor Nigel Godrich credita Trevor Horn como uma influência.

Prêmios

  • BRIT Award 1983 - Melhor Produtor Britânico
  • BRIT Award 1985 - Melhor Produtor Britânico
  • BRIT Award 1992 - Melhor Produtor Britânico
  • Prêmio Grammy 1995 - Gravação do Ano (como produtor de "Kiss From A Rose")
  • Horn foi nomeado Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE) nas Honras de Ano Novo de 2011 pelos serviços prestados à indústria musical.
  • Grau honorário de Doutor em Música (2012) pela Southampton Solent University, Inglaterra.

Vida pessoal

Horn conheceu sua futura esposa Jill Sinclair , uma ex-professora de matemática e sócia de negócios, em 1977. Eles se casaram em 1980 e se tornaram sócios de negócios. Eles têm quatro filhos: dois filhos, Aaron e Will, e duas filhas, Gabriella e Alexandra, a última das quais já trabalhou como advogada estagiária. Aaron (conhecido na indústria como "Aaron Audio"), como seu pai, é músico e produtor. Ele estava na banda Sam and the Womp e freqüentemente era DJ em Londres. Aaron e Ally Horn são co-diretores da Sarm Studios. Em agosto de 2016, Horn tinha três netos. Ele não é judeu, mas frequentou a sinagoga com seus filhos, que foram criados na fé de sua esposa. Em uma entrevista de 2019, ele disse que "acredita no [judaísmo] mais do que qualquer outra coisa".

Em 25 de junho de 2006, enquanto estava em casa, vindo do Goldsmiths College , da Universidade de Londres, Aaron estava praticando com seu rifle de ar, sem perceber que sua mãe estava por perto. Um projétil de arma de ar de 4,5 mm (calibre .177) atingiu acidentalmente Jill no pescoço, cortando uma artéria e causando danos cerebrais irreversíveis por hipóxia , deixando apenas suas funções cerebrais inferiores e nenhuma chance de recuperação. Ela foi levada para a unidade de terapia intensiva do Royal Berkshire Hospital , onde sua condição foi descrita como "crítica, mas estável". Uma comunicação da ZTT Records confirmou em 1 de setembro de 2006 que Jill estava em coma natural e havia sido transferida para um centro de reabilitação. Em setembro de 2009, Horn disse ao The Times confirmou que ela ainda estava em coma. Em junho de 2012, Horn disse ao The Sunday Times que sua esposa não estava em coma, mas, "Ela não pode falar, se mover ou sorrir. A única expressão que ela pode mostrar é de desconforto." Jill Sinclair morreu de câncer em 22 de março de 2014, aos 61 anos.

No final de 2017, a casa e o estúdio de gravação de Horn no bairro de Bel Air , em Los Angeles, foram destruídos pelo incêndio Skirball . Horn indicou via Twitter que pretendia reconstruir a propriedade.

Discografia

Referências

Bibliografia

links externos