Trisha Brown - Trisha Brown

Trisha Brown
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Nascermos ( 1936-11-25 ) 25 de novembro de 1936
Aberdeen, Washington , EUA
Morreu 18 de março de 2017 (2016-03-18) (com 80 anos)
San Antonio, Texas , EUA
Ocupação Dançarina e coreógrafa
Anos ativos 1962-2017
Local na rede Internet Website oficial

Trisha Brown (25 de novembro de 1936 - 18 de março de 2017) foi uma coreógrafa e dançarina americana e uma das fundadoras do Judson Dance Theatre e do movimento de dança pós - moderno .

Infância e educação

Brown nasceu em Aberdeen, Washington em 1936, e recebeu um diploma de bacharelado em dança pelo Mills College em 1958. Brown mais tarde recebeu um DFA do Bates College em 2000. Por vários verões, ela estudou com Louis Horst , José Limón e Merce Cunningham em o American Dance Festival , então realizado no Connecticut College .

Trabalhos

Dança

Em 1960, Brown participou de um workshop experimental dedicado à improvisação no estúdio de Anna Halprin, em Kentfield, Califórnia. Posteriormente, a pedido de seus colegas coreógrafos Simone Forti e Yvonne Rainer , Brown mudou-se para Nova York para estudar composição com Robert Dunn , que deu uma aula no estúdio de Merce Cunningham , baseado nas teorias do acaso de John Cage .

Depois de se mudar para Nova York em 1961, Brown treinou com a dançarina Anna Halprin e se tornou membro fundador do Judson Dance Theatre de vanguarda em 1962. Lá ela trabalhou com os dançarinos experimentais Yvonne Rainer , Steve Paxton , Twyla Tharp , Lucinda Childs e David Gordon . Ela também se juntou a uma aula de composição liderada por Robert Dunn , um músico do estúdio de dança Merce Cunningham que estava interessado em aplicar as ideias musicais de John Cage (parceiro de Cunningham e colaborador regular) para dançar.

No final dos anos 1960, Brown criou suas próprias obras que tentavam desafiar a gravidade, usando equipamentos como cordas e arreios, para permitir que os dançarinos pisassem ou descessem paredes ou experimentassem a dinâmica da estabilidade. Essas "peças de equipamento" foram as primeiras danças a compor uma série distinta no que se tornaria um método de trabalho para Brown, à medida que ela criava vários "ciclos" de danças ao longo de sua carreira. Os primeiros trabalhos de Brown, Walking on the Wall (1971) e Roof Piece (1971), foram projetados para serem executados em locais específicos.

Em 1970, Brown foi cofundador do Grand Union , um coletivo de dança experimental, e formou a Trisha Brown Dance Company . Acumulação (1971), que é executada com os dançarinos nas costas, tem sido realizada em espaços públicos de todos os tipos, inclusive na água, com os dançarinos flutuando em jangadas enquanto trabalham metodicamente os gestos graduados da peça. Walking on the Wall envolveu dançarinos em arreios se movendo ao longo de uma parede, enquanto Roof Piece aconteceu em 12 telhados diferentes em uma área de dez quarteirões no SoHo de Nova York , com cada dançarino transmitindo os movimentos para um dançarino no telhado mais próximo. Em 1974, Brown iniciou um relacionamento residencial com o Walker Art Center em Minneapolis, MN , que continua até hoje. Com Accumulation with Talking plus Watermotor de 1978 , um solo complexo combinando elementos de três outras peças, ela demonstrou um virtuosismo mental e físico raramente visto no mundo da dança, então ou agora. As estruturas rigorosas de Brown, combinadas com estilos de movimento pedestres ou simples e humor irônico, trouxeram uma sensibilidade intelectual que desafiou a mentalidade de "dança moderna" dominante desse período.

Durante a década de 1980, Brown produziu grandes obras destinadas ao palco e iniciou suas colaborações artísticas, começando com Glacial Decoy (1979) que teve cenários e figurinos do artista Robert Rauschenberg . Este período foi mais notável pelo estilo de movimento desleixado e altamente articulado que caracterizou grande parte de seu trabalho durante esse tempo. O ciclo da Estrutura Molecular, que incluiu Opal Loop (1980), Son of Gone Fishin ' (1981) e outra colaboração com Rauschenberg, Set and Reset (1983), com uma partitura da artista performática Laurie Anderson e um cenógrafo de Rauschenberg, solidificou A estatura de Brown como inovador no mundo da dança e como artista de importância global. Três telas transmitem simultaneamente colagens separadas de filmes em preto e branco de cinco projetores de 16 milímetros (mais de 20 anos antes de um componente de vídeo se tornar a norma em uma nova coreografia), enquanto os dançarinos ondulavam pelo palco em trajes parcialmente translúcidos marcados com figuras cinza e pretas que parecia papel de jornal.

Ao contrário de Merce Cunningham e John Cage , que trabalharam separadamente em projetos e deixaram para o espectador colocar os elementos juntos, Brown e seus colaboradores trabalharam em prol de uma visão compartilhada.

A escultora Nancy Graves projetou o conjunto para Lateral Pass, (1985), que deu início ao ciclo Valiant de Brown. Ele usava um teclado maior, frases de movimento mais ousadas para articular a estética espacial em evolução de Brown. Isso deu origem a Newark (1987), com decoração e um conceito de som de Donald Judd . Para Astral Convertible (1989) e Foray Forêt (1990), os figurinos e cenários foram mais uma vez feitos por Rauschenberg. O Astral Convertible , em particular, foi originalmente encomendado pela National Gallery of Art em Washington, DC, como parte de uma grande exposição de Robert Rauschenberg em 1991 e apresentado nas escadas do museu, com vista para o National Mall . As apresentações de Foray Forêt incluem bandas marciais locais da cidade presente. Para MG (1991; "MG" refere-se a Michel Guy , um ex-ministro da cultura francês que morreu em 1990) é escultural e cinético, abrindo com um dançarino correndo em oito círculos ao redor do palco, desacelerando em um movimento galopante no centro .

Em You Can See Us (1996), ela se apresentou junto com Mikhail Baryshnikov . Um dueto de espelho retirado de um solo, If You Couldn't See Me (1994), no qual Brown se apresentou inteiramente de costas para o público, é interpretado por dez minutos de uma "trilha sonora" eletrônica em um palco vazio.

Na década de 1990 passou a coreografar música clássica, criando MO (1995) a partir da Oferta Musical do compositor alemão Johann Sebastian Bach , e sua primeira produção de ópera , L'Orfeo (1998), do compositor italiano Claudio Monteverdi . Brown encontrou inspiração no jazz para El Trilogy (1998-2000), completou sua segunda ópera , Luci mie traditrici (composta por Salvatore Sciarrino ) em 2001, e em 2002 coreografou o ciclo de canções Die Winterreise (Winter's Journey) do compositor austríaco Franz Schubert para Simon Keenlyside . Brown trabalhou novamente com Laurie Anderson em 2004 em O Zlozony / O Composite para o Paris Opera Ballet . Entre seus discípulos mais conhecidos estão Diane Madden e Stephen Petronio , o primeiro dançarino masculino de Brown em 1979. Brown coreografou sua última peça em 2011.

Desenhando

Embora Brown seja conhecida por suas colaborações com artistas, é menos conhecido que ela também produziu um corpo substancial de desenhos. Nos últimos anos, ela mostrou esses desenhos, inclusive durante uma grande celebração multidisciplinar de seu trabalho em 2008 no Walker Art Center , em Minneapolis. Em 2009, a galeria Chelsea Sikkema Jenkins & Company, que representa seu marido, Burt Barr, apresentou sua primeira exposição individual em Nova York, apresentando trabalhos que datam da década de 1970.

Exposições

Em 2003, "Trisha Brown: Dança e Arte em Diálogo 1961-2001", foi organizado pela Addison Gallery of American Art na Phillips Academy e pelo Tang Teaching Museum and Art Gallery no Skidmore College ; a exposição posteriormente viajou para a Henry Art Gallery em 2004. Em 2007, obras da coreografia e desenhos de Brown foram incluídos na documenta 12 . Em 2008, o Walker Art Center apresentou "Trisha Brown: para que o público não saiba se eu parei de dançar". Em homenagem à temporada de 40 anos de sua empresa em 2010, o Whitney Museum of American Art hospedou várias apresentações como parte de "Off the Wall: Parte 2 - Sete Obras de Trisha Brown".

Em 2011, a Trisha Brown Dance Company assumiu o átrio do Museu de Arte Moderna como parte de uma Série de Exposições de Performance em conjunto com a pesquisa "On Line: Drawing Through the Twentieth Century". Nesse mesmo ano, "Trisha Brown" foi montada na Fundação de Serralves , Porto.

Reconhecimento

Em 1983, Brown recebeu o título de Doutor honorário em Belas Artes do Oberlin College . Ela também recebeu vários doutorados honorários. Ela recebeu uma bolsa da Fundação MacArthur em 1991 e serviu no National Council on the Arts de 1994 a 1997.

Brown é membro honorário da Academia Americana de Artes e Letras . Em 1988 ela foi nomeada Chevalier dans L'Ordre des Arts et Lettres pelo governo da França. Em janeiro de 2000, ela foi promovida a oficial e, em 2004, foi novamente elevada; desta vez para o nível de comandante. Set and Reset de Brown está incluído no currículo de bacharelado para estudantes franceses que buscam estudos de dança.

Brown recebeu o prêmio Samuel H. Scripps American Dance Festival em 1994 e foi introduzida no Hall da Fama de Sr. e Sra. Cornelius Vanderbilt Whitney do Museu Nacional de Dança em 2000. Em 2002, ela foi premiada com a Medalha Nacional de Artes , e em 2005 ela ganhou o Prix ​​Benois de la Danse pelo conjunto da obra.

Como parte da Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative em 2010-11, Brown escolheu o dançarino e coreógrafo australiano Lee Serle como seu protegido.

Em 2011, Brown ganhou o Prêmio Dorothy e Lillian Gish , um prêmio de cerca de US $ 300.000 em homenagem às atrizes do cinema mudo, e o Prêmio Bessie pelo conjunto de sua obra .

Em 2012, Brown recebeu o prêmio United States Artists Fellow. Ela também recebeu o Prêmio Robert Rauschenberg da Foundation for Contemporary Arts em 2013.

Morte

Trisha Brown morreu em 18 de março de 2017, em San Antonio, Texas , após uma longa doença. Ela deixa seu filho, Adam Brown, sua esposa Erin, seus quatro netos - e por seu irmão Gordon Brown e irmã Louisa Brown. O marido de Trisha Brown, o artista Burt Barr, morreu em 7 de novembro de 2016.

Trabalho

Os trabalhos de Brown incluem:

Referências

Notas

Bibliografia

links externos