Trixie Friganza - Trixie Friganza

Trixie Friganza
Trixie Friganza Hayes.jpg
Friganza em The Chaperons (1902)
Nascer
Delia O'Callaghan

( 1870-11-29 )29 de novembro de 1870
Grenola, Kansas , EUA
Faleceu 27 de fevereiro de 1955 (27/02/1955)(com 84 anos)
Flintridge, Califórnia , EUA
Lugar de descanso Cemitério do Calvário (Los Angeles)
Ocupação Atriz
Anos ativos 1889-1940
Cônjuge (s) “John Doe” (1899–1900)
Dr. William JM Barry (1901–1911)
Charles A. Goettler (1912–1914)

Trixie Friganza (nascida Delia O'Callaghan ; 29 de novembro de 1870 - 27 de fevereiro de 1955) foi uma atriz americana. Ela começou sua carreira como uma opereta soubrette , trabalhando seu caminho do refrão para estrelando em comédias musicais e tendo sua própria atuação no circuito de vaudeville .

Ela fez a transição para o cinema no início dos anos 1920, principalmente interpretando pequenos personagens que eram peculiares e cômicos. Ela se aposentou do palco em 1940 devido a problemas de saúde. Ela passou seus últimos anos ensinando teatro para moças em uma escola de convento e, quando morreu, deixou tudo para o convento. Ela se tornou uma atriz de quadrinhos muito procurada após o sucesso de The Chaperons (ela interpretou "Aramanthe Dedincourt") e é mais conhecida por seus papéis de palco de Caroline Vokes (ou Vokins?) Em The Orchid , Sra. Radcliffe em The Sweetest Girl em Paris , por vários papéis em The Passing Show de 1912 , e sua corrida como atração principal de vaudeville. Durante o auge de sua carreira, ela usou sua fama para promover questões sociais, cívicas e políticas importantes, como o amor-próprio e o movimento sufragista .

Vida pregressa

Friganza nasceu em Grenola, Kansas, filha de Margaret Friganza de ascendência espanhola e pai irlandês Cornelius O'Callaghan, e foi criado em Cincinnati, Ohio . Ela tinha duas irmãs mais novas e, junto com sua mãe, essas quatro mulheres eram uma unidade muito unida enquanto cresciam. Ela foi educada na St. Patrick's School em Cincinnati, começando o que se tornaria uma aliança vitalícia com a Igreja Católica . Quando questionada por um repórter por que ela adotou o nome Friganza, ela respondeu: “Eu não casei com ele”; Friganza, na verdade, é o nome de solteira de sua mãe (Margaret Jane Friganza), que ela gostou e considerou adequado para o palco. Uma amiga e colega dela de nome Digby Bell (da Digby Bell Opera Co.), logo a batizou de “Trixie” e o nome pegou, pois ela nunca gostou do nome Delia.

Ela começou a trabalhar muito jovem (12 ou 13 anos) para ajudar no sustento de sua família, garantindo um emprego de cash girl na loja de Pogue e ganhando US $ 3,00 por semana. Quando ela tinha dezesseis anos, ela foi promovida ao balcão de lenços na Pogue e seu salário subiu para cerca de US $ 4,50 a US $ 5,00 por semana, o que foi um aumento substancial na renda para ela. Foi seu namorado na época quem a encorajou a não desperdiçar seus talentos como cantora e atriz e a se aventurar no palco onde ela poderia dobrar ou triplicar seu salário atual.

Motivada pelo desejo de sustentar mais sua família e pela responsabilidade que ela deve ter sentido por ser a mais velha das três filhas, ela fez um teste para uma posição de corista em A Pérola de Pequim (1889). Ela conseguiu o papel, mas para evitar qualquer constrangimento para sua mãe e família (carreiras no palco para mulheres não eram consideradas respeitáveis ​​na época), ela optou por começar a se apresentar assim que a produção fosse transferida para Cleveland, Ohio .

Sua mãe estava inconsolável e arrasada com a decisão da filha de subir no palco. Ela notificou as autoridades de Cleveland que levaram Trixie a um juiz de Cleveland para justificar sua decisão de trabalhar no teatro. Ela apresentou um caso tão convincente e racional para esta mudança de carreira (ela teve que provar ao juiz que não era nem "boba" nem "estupefata", que se tratava de uma mudança de negócios) que o juiz concedeu sua clemência e telegrafou-a mãe dizendo que Trixie estava fazendo a coisa certa. Ela permaneceu no palco de uma forma ou de outra pelos próximos cinquenta anos.

Friganza em 1911

Vida pessoal

Friganza era cívico e socialmente sintonizado. Ela se alinhou com o sufrágio feminino e a promoção de uma imagem corporal feminina positiva. Em 28 de outubro de 1908, Trixie compareceu a um comício de sufrágio feminino na prefeitura de Nova York, onde fez um discurso pelos direitos das mulheres. Ela doou dinheiro para a causa e repetidamente tornou-se uma defensora dos direitos das mulheres, igualdade e independência. Sua própria vida pessoal é consistente com esses ideais; tendo adotado o nome de solteira de sua mãe e recusando-se a deixar sua carreira apesar do casamento, ela desafiou as propriedades e normas da sociedade, modelando o que Susan Glenn chama de "Nova Mulher".

Friganza na demonstração de sufragismo de 1908

As mulheres mais jovens se preocupavam com a liberdade e igualdade sexual e demonstraram isso experimentando "comportamento público e novos papéis de gênero" (Glenn 6). Friganza usou seu status de celebridade para promover e promover os direitos das mulheres, bem como outras causas, como a promoção das artes para os economicamente marginalizados. Os jornais notaram que muitas apresentações nas quais ela estava envolvida realizavam apresentações para órfãos e crianças de famílias de baixa renda.

Embora Friganza usasse seu ocasional status de solteira para cantar canções (como "No Wedding Bells for Me") e fazer piadas sobre estar desesperada por um homem, ela tinha muitos beaus. Seu primeiro casamento foi com um homem desconhecido no final de 1890 e os jornais relataram que ela se divorciou deste "John Doe" em setembro de 1899. Seu segundo casamento, que ocorreu durante o verão de 1901, foi com um Dr. Barry, o médico contratado a bordo do navio a vapor Bohemian , no qual o elenco partiu de Boston. O casamento foi realizado no Stermin's Hotel e os presentes eram outros atores e membros do elenco de Belle of Bohemia . Ela e o médico se divorciaram vários anos depois, embora a data exata seja desconhecida. Em 20 de agosto de 1909, os tabloides noticiaram que Friganza estava para ficar noiva de Nat M. Wills , mas nada mais foi dito sobre isso e ela, de fato, não se casou com o homem. Seu terceiro casamento, ocorrido em Nova York em 10 de março de 1912, foi com seu empresário, Charles A. Goettler. Ela pediu o divórcio no verão de 1914 com base em "falta de provisão" e "crueldade". Os registros não indicam que ela se casou novamente. Durante todos os seus casamentos, ela nunca mudou seu nome e foi inflexível sobre continuar sua carreira no show business. Nenhum dos relacionamentos gerou filhos para ela.

Vida posterior

Trixie Friganza sofreu de artrite no início dos anos 1930 e por causa disso em 1940 não podia mais trabalhar em Hollywood ou no palco. Em 1940, ela entregou todos os seus bens e dinheiro para a Flintridge Sacred Heart Academy , um convento e escola em La Canada Flintridge, Califórnia. Ela ensinou teatro lá enquanto pôde até que sua saúde a impedisse de fazê-lo. Ela teria uma sala na instituição com vista para a cidade de Pasadena, onde todos os anos ela assistia aos jogos de futebol no estádio Rose Bowl .

Aos 79 anos, em entrevista ao LA Times , ela confessou gostar muito de assistir TV, dizendo: “é aí que o vaudeville foi - para a televisão” (Slide, Encyclopedia ... pg. 199). Ela identificou corretamente os muitos tropos cômicos e dramáticos emprestados do palco e incorporados ao cinema e à televisão americanos. Apesar de sua popularidade, realizações teatrais e registro de encenações e produções cinematográficas, ela morreu de artrite em relativa obscuridade em Flintridge aos 84 anos de idade em 27 de fevereiro de 1955. Ela deixou todos os seus bens para a Academia e deixou um legado para o público americano .

Carreira no teatro (1889-1917)

Trixie viajou com muitas companhias de teatro nos anos seguintes, trabalhando em seu caminho de papéis no coro para papéis mais proeminentes com falas. Parte de seu sucesso pode ser atribuída à sua disposição constante de intervir e assumir funções quando outras pessoas adoecem ou não podem aparecer. Esses exemplos deram a ela a oportunidade de demonstrar sua habilidade e engenhosidade. Ela impressionou agentes, público e outros atores com sua voz de canto estelar e capacidade de comandar o público com sua interpretação humorística de personagens.

Ela trabalhou principalmente com comédias musicais , no entanto, ela atuou em algumas produções dramáticas, optando por retornar à atuação cômica relativamente logo depois disso. Abaixo segue uma lista em ordem cronológica das produções com as quais se envolveu. Informações suplementares (funções; companhia de teatro ; membros adicionais do elenco; técnicos de teatro; diretores ; produtores ; depoimentos ou experiências pessoais), quando disponíveis, são fornecidas. (as datas colocadas em itálico são estimadas com base na cronologia de suas apresentações, o que significa que a apresentação provavelmente ocorreu naquele ano, mas a pesquisa não forneceu uma data difícil para confirmar isso)

  • Pérola de Pequim - 1889
  • O alcatrão e o tártaro - 1890 - Carlton Opera Co.
  • Understudied para Laura Joyce Bell e tomou sua parte quando ela era incapaz de aparecer.
  • Júpiter (ópera cômica) - 1891 - Carlton Opera Co.
  • Papel de “Ganimedes”
  • George Odell nos Anais do Palco de Nova York , disse de Trixie, "O assistente Ganimedes de Trixie Friganza, nos anos posteriores uma donzela muito pesada, me diverte."
  • The Mascot (ópera cômica) - 1892-1894 - Digby Bell Opera Co.
  • Apresentado no Palmer's Theatre em NYC de 18 de julho a 1º de outubro
  • Papel de “Frederic, Príncipe de Pisa”
  • Também estrelado por Henry E. Dixey
  • Príncipe Kam ou A Trip to Venus (comédia musical) - 1893-1894
  • Papel de “Ísis”
  • Escrito por CA Byrne e Louis Harrison
  • Projeto de lei disponível no Park Theatre (Robinson Locke Collection, Biblioteca Pública da Cidade de Nova York para as Artes Cênicas)
  • Uma noite de Natal (drama) - 1894
  • O pequeno soldado - 1894
  • Papel de coro junto com Della Fox
  • Inaugurado no Casino em Nova York, 30 de agosto
  • The Little Joker (comédia) - 1894-1895
  • Escrito por Carrie W. Colburn
  • Ofereceu o papel principal de “Kate” por Colburn, que a viu se apresentar no refrão e queria que ela estrelasse sua peça, que se tornou o primeiro papel principal de TF no palco.
  • Flor de Lis - 1895
  • Executado com Della Fox
  • Produção aberta no Palmer's Theatre em Nova York
  • Papel da “Viúva” (principal)
  • Papel de “Henry” (parte do menino - diretor)
  • Interpretada com Anna Held
  • Show estreou em Lyrie, NY, 9 de outubro
  • O Homem da Lua - 1898-1899
  • Papel na primeira fila do refrão
  • The Country Sport - 1898-1899
  • Papel no refrão
  • Foi o substituto de Kate Davis e interpretou a principal quando ela adoeceu
  • Inaugurado no Casino, NY; teve um papel no coro
  • Papel da “Sra. Muggins ”(principal)
  • Primeira aparição em Londres no Apollo neste papel - 21 de fevereiro de 1901
  • O turbilhão da cidade - 1901
  • Papel de “Samanthy Brown”
  • Executado com Henry E. Dixey e Madge Lessing
  • Inaugurado em Londres, 11 de setembro de 1901
  • The Rounders - 1901
  • Uma das quatro filhas (principal)
  • Papel de “Julie Bonbon” (diretora); Show fez uma turnê nos Estados Unidos e em Montreal
  • Papel de “garota do Exército de Salvação”
  • Quando solicitada a chutar um pandeiro, como o personagem faz na tradução alemã da peça, ela "se recusou a embrutecer sua consciência artística dessa maneira"
  • The Chaperons (comédia musical) - 1902
  • Papel de “Aramanthe Dedincourt” (diretor)
  • Diretor Frank L. Perley; Música de Isidore Witmark; Livro e letras de Frederic Ranken
  • Inaugurado em Nova York, NY em 5 de junho
  • Atuou com Walter Jones, Eddie Redway, Lou Middleton, Harry Conor, Eva Tanguay e May Boley
  • FC Havenmeyer, um homem rico de 71 anos, acompanhou a produção por todo o país, exibindo as atrizes com presentes da Tiffany's, incluindo TF.
  • Sally em Nosso Beco - 1903
  • Papel de “Sally” (diretor)
  • Apresentado no McVicker's Theatre
  • O Querido dos Deuses da Galeria - 1903
  • Papel de “Whoa San” (diretor)
  • The Dress Parade - 1903
  • Função de “DuBarry” (diretor)
  • Inaugurado em Crystal Gardens, NY, 22 de junho
  • O Príncipe de Pilsen - 1903
  • Papel da “Sra. Madison Crocker ”(diretor)
  • Inaugurado na Broadway, NY, 4 de julho de 1903 e em Shaftesbury, Londres, 14 de maio de 1904
  • Veste um vestido coberto de rosas que foi sua “invenção”.
  • O Sultão de Sulu - 1904
  • Papel da “Viúva”
  • Higgledy-Piggledy - 1905 - All Star Co. de Joe Weber ou Joe Weber Music Hall Stock Co.
  • Papel de “Mimi de Chartreuse” (diretor)
  • Inaugurado em Weber MH, Nova York, 13 de fevereiro
  • The Girl From Paris - 1906
  • Papel revivido de “Julie Bonbon” (diretora)
  • Inaugurado em Manhattan Beach, Nova York, 21 de julho
  • Twiddle-Twaddle - 1905
  • Papel de “Matilda Grabfelder” (diretora)
  • Estreou no teatro de Joe Weber
  • Sua Excelência o Prefeito - 1906
  • Papel de “Katrinka” (diretor)
  • Interpretada com Harry Kelly
  • A Garota de Yama - 1907
  • Papel de “The Girl from Yama” (diretor)
  • The American Idea (comédia musical) - 1908
  • The Sweetest Girl in Paris (comédia musical) - 1910–1911
  • Papel da “Sra. Ned Radcliffe (diretor)
  • Estreou no Chicago LaSalle Opera House em 8 de agosto e saiu em turnê
  • Papéis de "Keokuk", "Julia Scream" e "Nancy Sikes"
  • Estreou em Winter Garden, NY, em 22 de julho e saiu em turnê
  • Uma paródia de Oliver Twist
  • Papel de “Albany Dayline”
  • Concebido e encenado por Ned Wayburn
  • Canary Cottage - 1916-1917
  • Papel de “Blanche Moss”

Carreira Vaudeville (1906-1932)

Trixie Friganza facilmente fez a transição da comédia musical para o vaudeville, embora sua primeira aparição no vaudeville seja uma questão controversa. O jornal Brooklyn Eagle afirma que sua estreia foi no Keeney's Theatre, em 6 de maio de 1905, enquanto a Encyclopedia of Vaudeville lista sua primeira aparição no Hammerstein's Theatre em Nova York, no verão de 1906. Independentemente disso, a partir dessa época ela andou de um lado para outro entre o teatro e o palco de vaudeville até 1912-1913, quando ela começou a trabalhar principalmente no circuito de vaudeville. Sua fama como atriz de quadrinhos impulsionou seu sucesso e ela logo se tornou uma atração principal, recebendo destaque nos programas.

Durante sua carreira, ela apareceu no BF Keith 's Palace Theatre em Nova York nada menos que dez vezes, sendo a atração principal cinco vezes de abril de 1924 a abril de 1929. Registros do Theatre documentaram o sucesso dos performers classificando sua recepção, aplausos, contando o número de risos recebidos e como eles terminaram. Registros de aparições durante a semana que terminou em 28 de abril de 1918, indicam que a resposta do público a Trixie Friganza foi enorme, onde ela provocou um total de 29 risadas, perdendo apenas para o filme de Charlie Chaplin , A Dog's Life . Em 1919, ela fez uma turnê com um show chamado "At a Block Party", que apresentava canções e réplicas espirituosas representativas de uma verdadeira festa de quarteirão da cidade. Frederick James Smith, escrevendo para o Dramatic Mirror (8 de fevereiro de 1919), chamou seu show de "um vigoroso ato de comédia" (Slide, Selected Vaudeville Criticism , pg. 88). Durante uma aparição no Palace, a Variety chamou seu ato de “My Little Bag O 'Trix”, “um sucesso desenfreado” (março de 1920). Outros shows solitários incluíram “Trixie Friganza Road Show” (1921) e vários outros que ela apresentou sem título.

Ela realizou muitos atos de sucesso, muitos dos quais giraram em torno de sua figura de tamanho grande, que ela descreveu como os “quarenta e seis perfeitos”, e as provações e tribulações do amor (Slide, Encyclopedia of Vaudeville , pg. 199). Ela era uma defensora de ser rechonchuda, chegando ao topo da balança com 180 libras, e chegou a sugerir que seu sucesso como quadrinhos estava diretamente relacionado à sua massa. Em 21 de julho de 1915, o Dramatic Mirror relatou a conclusão bem-sucedida de uma turnê de 75 semanas no circuito de vaudeville de Keith; durante esse período, ela nunca perdeu uma apresentação, nunca se atrasou ou se envolveu em qualquer altercação com o gerente de palco ou da casa.

Em 1929, Trixie fez um curta - metragem de dez minutos em Vitaphone intitulado "My Bag o'Trix", visto no TCM e disponível no DVD da Warner Bros. de The Jazz Singer . O primeiro minuto da imagem é perdido para a decomposição de nitrato, mas toda a trilha sonora de Vitaphone sobrevive, preservando um vislumbre do que deve ter sido parte de seu ato de vaudeville da época.

Filmografia

Trabalhos escritos

Durante sua carreira, Trixie Friganza publicou artigos e poemas em jornais, alguns dos quais ainda hoje existentes na Coleção Robinson Locke da Biblioteca Pública de Artes Cênicas de Nova York . Os que ainda estão disponíveis (principalmente em microfilme) estão listados abaixo, acompanhados por uma breve descrição do conteúdo.

  • “Ballad” - Extraído das “Trixie Ballads”, publicado em 1903 em um jornal desconhecido
  • “Comediennes Chosen By Weight” - abril de 1907, artigo de jornal
  • Este artigo escrito por Trixie argumentou que, no futuro, os quadrinhos femininos seriam selecionados não com base na reputação, mas sim em seus quilos em excesso. Ela reconheceu o valor de ter atrizes magras desempenhando papéis dramáticos e românticos, mas se alguma mulher tinha sucesso na comédia, seria a maior das duas.
  • “Six Trixie Friganza Tricks Which Make Women Riugh” - 16 de maio de 1909, Chicago Tribune
  • O artigo foi extraído de uma entrevista em que a repórter citou longamente TF, seu diálogo ocupando mais de 70% do texto. Nele, ela compartilha seu desejo de jogar com o senso de humor das mulheres, incentivando seu riso e as estratégias teatrais necessárias para fazê-lo.
  • “Estas histórias” - 26 de junho de 1910, publicado em um jornal desconhecido
  • Uma coleção de anedotas curtas e humorísticas, muitas das quais parecem derivar de experiências da vida real e colocam a mulher como a humorista ou satírica.
  • “Bromides” - 3 de fevereiro de 1915, poema no New Jersey Star
  • O poema documentou as questões e preocupações internas de um ator de teatro.

Apelidos

  • "The Cincinnati Girl"
  • "The Perpetual Flapper" apelidado pela Billboard em 1931
  • "A garota do champanhe"

Referências

  • Glenn, Susan. Espetáculo feminino: as raízes teatrais do feminismo moderno . Cambridge, Massachusetts e Londres, Inglaterra: Harvard UP, 2000.
  • Odell, George CD Annals of the New York Stage , vol. 15: 1891–94. New York, NY: Columbia UP, 1949. (Capítulo I e VII)
  • Robinson Locke Collection of Theatrical Scrapbooks, New York Public Library for the Performing Arts Lincoln Center, Volume 220 (microfilme).
  • Slide, Anthony. Enciclopédia de Vaudeville . Westport, Connecticut & London: Greenwood Press, 1994, pp. 198–99.
  • Slide, Anthony (Ed.). Crítica de Vaudeville Selecionada . Metuchen, New Jersey & London: The Scarecrow Press, Inc., 1988, 88.

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