Trombone - Trombone

Trombone
Posaune.jpg
Um trombone tenor
Instrumento de sopro
Classificação
Classificação de Hornbostel-Sachs 423,22
(Sliding aerophone soou pela vibração lábio)
Desenvolvido O trombone teve origem em meados do século XV. Até o início do século 18 era chamado de sackbut em inglês. Em italiano, sempre foi chamado de trombone e, em alemão, posaune .
Alcance de jogo
Trombone range.svg
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Mais artigos ou informações
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de jazz
Tipos de trombone

O trombone é um instrumento musical da família dos metais . Como acontece com todos os instrumentos de sopro, o som é produzido quando os lábios vibrantes do músico ( embocadura ) fazem com que a coluna de ar dentro do instrumento vibre . Ao contrário da maioria dos outros instrumentos de sopro, que têm válvulas que, quando pressionadas, alteram o tom do instrumento, os trombones têm um mecanismo deslizante telescópico que varia o comprimento do instrumento para alterar o tom. No entanto, muitos modelos de trombone modernos também têm uma válvula que diminui o tom do instrumento. Variantes como o trombone valvulado e o superbone têm três válvulas semelhantes às do trompete .

A palavra "trombone" deriva do italiano Tromba (trombeta) e -one (um sufixo que significa "grande"), então o nome significa "trombeta grande". O trombone tem um furo predominantemente cilíndrico como sua contraparte valvulada, o barítono , em contraste com suas contrapartes valvuladas cônicas: a corneta , o eufônio e a trompa francesa . Os trombones mais freqüentemente encontrados são o trombone tenor e o trombone baixo . Eles são tratados como instrumentos não transponíveis e são afinados em B , uma oitava abaixo do trompete B e uma oitava acima do pedal B tuba . O antes comum trombone E alto tornou-se menos amplamente usado à medida que melhorias na técnica estendiam a gama superior do tenor, mas agora está ressurgindo devido à sua sonoridade mais leve, que é apreciada em muitas obras clássicas e românticas iniciais. A música do trombone é geralmente escrita em tom de concerto no baixo ou na clave de sol, embora ocorram exceções, notadamente na música de banda de metais britânica, onde o trombone tenor é apresentado como um instrumento de transposição B , escrito em clave de sol; e o trombone alto é escrito em tom de concerto, geralmente em clave de sol.

Uma pessoa que toca trombone é chamada de trombonista ou trombonista.

Construção

Anatomia básica do trombone
Trombone-2.svg
  1. slide de ajuste
  2. contrapeso
  3. bocal
  4. anel de bloqueio deslizante
  5. Sino
  6. botão / pára-choque
  7. chave de água / válvula de saliva
  8. slide principal
  9. segunda chave deslizante / suporte
  10. primeira chave deslizante / suporte
  11. porca de bloqueio de sino

O trombone é um tubo predominantemente cilíndrico dobrado em forma de "S" alongado. Em vez de ser completamente cilíndrico de ponta a ponta, o tubo é uma série complexa de cones com o menor no receptor do bocal e o maior logo antes do sinalizador. O design dessas velas afeta a entonação do instrumento. Tal como acontece com outros instrumentos de sopro , o som é produzido soprando ar através dos lábios franzidos, produzindo uma vibração que cria uma onda estacionária no instrumento.

O copo em forma destacável bocal é semelhante à da trompa e estreitamente relacionada com a da trombeta . Possui o venturi : uma pequena constrição da coluna de ar que adiciona resistência afetando muito o tom do instrumento e é inserida no receptor do bocal na seção de slide. A seção do slide consiste em um tubo de chumbo , os tubos de slide interno e externo e o reforço, ou "esteios". Os suportes modernos são soldados, enquanto os sackbuts (precursores medievais dos trombones) foram feitos com suportes soltos e não soldados .

O 'slide', a característica mais distintiva do trombone (cf. trombone valvulado ), permite ao músico estender o comprimento da coluna de ar, baixando o tom. Para evitar que o atrito retarde a ação do slide, mangas adicionais conhecidas como meias foram desenvolvidas durante o Renascimento . Essas "meias" foram soldadas nas extremidades dos tubos internos das lâminas. Hoje em dia, as meias são incorporadas ao processo de fabricação dos tubos deslizantes internos e representam um alargamento fracionário do tubo para acomodar o método necessário para aliviar o atrito. Esta parte do slide deve ser lubrificada com freqüência. Um tubo adicional conecta o slide ao sino do instrumento por meio de um tubo de pescoço e sino ou arco traseiro (curva em U). A junta que conecta as seções corrediça e de sino é fornecida com um colar rosqueado para proteger a conexão das duas partes do instrumento, embora os modelos mais antigos do início do século 20 e antes fossem geralmente equipados com juntas de fricção e nenhum mecanismo auxiliar para apertar a junta .

O ajuste da entonação é mais frequentemente realizado com um pequeno slide de afinação entre o pescoço e o sino incorporando o arco de sino (curva em U); este dispositivo foi projetado pelo fabricante francês François Riedlocker durante o início do século 19 e aplicado a designs franceses e britânicos e mais tarde no século a modelos alemães e americanos, embora os trombones alemães tenham sido construídos sem slides de ajuste até o século 20. No entanto, os trombonistas, ao contrário de outros instrumentistas, não estão sujeitos aos problemas de entonação decorrentes de instrumentos valvulados ou chaveados, uma vez que podem ajustar a entonação "em tempo real" alterando sutilmente as posições dos slides quando necessário. Por exemplo, a segunda posição "A" não está exatamente no mesmo lugar no slide que a segunda posição "E". Muitos tipos de trombone também incluem uma ou mais válvulas rotativas usadas para aumentar o comprimento do instrumento (e, portanto, diminuir seu tom), direcionando o fluxo de ar através de tubos adicionais. Isso permite que o instrumento alcance notas que de outra forma não seriam possíveis sem a válvula, bem como toque outras notas em posições alternadas.

Assim como o trompete, o trombone é considerado um instrumento de calibre cilíndrico, uma vez que possui extensas seções de tubo, principalmente na seção deslizante, que são de diâmetro imutável. Os trombones tenores normalmente têm um furo de 0,450 polegadas (11,4 mm) (furo pequeno) a 0,547 polegadas (13,9 mm) ( furo grande ou orquestral ) após o tubo principal e através do slide. O furo se expande através do pescoço de ganso até o sino, que normalmente fica entre 7 e 8+12 polegadas (18 e 22 cm). Uma série de variações comuns na construção do trombone são anotadas abaixo.

História

Etimologia

"Trombone" vem da palavra italiana tromba (trombeta) mais o sufixo -um (grande), que significa "trombeta grande".

Durante a Renascença, o termo inglês equivalente era " sackbut ". A palavra aparece pela primeira vez nos autos do tribunal em 1495 como " shakbusshe ", por volta da época em que o rei Henrique VII se casou com uma princesa portuguesa que trouxe músicos com ela. " Shakbusshe " é semelhante a " sacabuche ", atestado na Espanha já em 1478. O equivalente francês " saqueboute " aparece em 1466.

O " Posaune " alemão é muito anterior à invenção do slide e poderia se referir a uma trombeta natural já no início do século XV.

Origem

Ambas as cidades e tribunais patrocinaram bandas de shawms e trombone. O mais famoso e influente serviu ao duque da Borgonha. O principal papel do trombone era o contratenor de uma banda de dança. O sackbut foi usado extensivamente em toda a Europa, desde seu surgimento no século 15 até um declínio na maioria dos lugares em meados do século 17. Era usado em eventos ao ar livre, em concertos e em ambientes litúrgicos. Com os trompetistas, os trombonistas nas cidades-estados alemãs eram empregados como funcionários civis. Como oficiais, esses trombonistas eram frequentemente relegados a ficar de guarda nas torres da cidade, mas também anunciavam a chegada de pessoas importantes à cidade. Isso é semelhante ao papel de um corneteiro militar e foi usado como um sinal de riqueza e força nas cidades alemãs do século 16.

No entanto, esses trombonistas eram frequentemente vistos separadamente dos trombonistas mais habilidosos que tocavam em grupos como os conjuntos de sopros alta capella e os primeiros conjuntos orquestrais. As apresentações foram realizadas em ambientes religiosos, como a Basílica de São Marcos em Veneza no início do século XVII.

Os compositores que escreveram para trombone durante este período incluem Claudio Monteverdi , Heinrich Schütz , Giovanni Gabrieli e seu tio Andrea Gabrieli . O trombone duplicou as partes vocais em obras sacras, mas também existem peças solistas escritas para trombone no início do século XVII.

Quando o sackbut voltou ao uso comum na Inglaterra no século 18, a música italiana era tão influente que o instrumento ficou conhecido como "trombone", embora em alguns países o mesmo nome tenha sido aplicado ao longo de sua história, viz. Trombone italiano e Posaune alemão . O trombone do século 17 foi construído em dimensões ligeiramente menores do que os trombones modernos e tinha um sino que era mais cônico e menos alargado.

Durante o período barroco posterior, Johann Sebastian Bach e George Frideric Handel usaram trombones em algumas ocasiões. Bach pediu uma tromba di tirarsi para dobrar o cantus firmus em algumas de suas cantatas litúrgicas , que podem ser uma forma de trombeta de slide intimamente relacionada . Bach também empregou um coro de quatro trombones para dobrar o coro em três de suas cantatas ( BWV 2 , BWV 21 e BWV 38 ), e também um quarteto de três trombones e um corneto na cantata BWV 25 . Handel o usou na Marcha da Morte de Saul , Sansão e Israel no Egito . Todos eram exemplos de um estilo de oratório popular no início do século XVIII. As notações de partituras são raras porque apenas alguns músicos profissionais "Stadtpfeiffer" ou alta capela estavam disponíveis. Handel, por exemplo, teve que importar trombones para a Inglaterra de uma corte real em Hanover, Alemanha, para executar uma de suas composições maiores. Portanto, as partes do trombone raramente recebiam papéis "solo" que não eram intercambiáveis ​​com outros instrumentos.

Período clássico

Christoph Willibald Gluck foi o primeiro compositor importante a usar o trombone em uma abertura de ópera, Alceste (1767), mas também o usou em óperas como Orfeo ed Euridice , Iphigénie en Tauride (1779) e Echo et Narcisse .

A construção do trombone mudou relativamente pouco entre o período barroco e clássico. A mudança mais óbvia foi no sino, um pouco mais queimado.

O primeiro uso do trombone como instrumento independente em uma sinfonia foi na Sinfonia em E (1807) do compositor sueco Joachim Nicolas Eggert . Mas o compositor geralmente creditado com a introdução do trombone na orquestra sinfônica foi Ludwig van Beethoven na Sinfonia nº 5 em dó menor (1808). Beethoven também usou trombones em sua Sinfonia Nº 6 em Fá maior ("Pastoral") e na Sinfonia Nº 9 ("Coral") .

Período romântico

Orquestras do século 19

Os trombones eram frequentemente incluídos em composições, óperas e sinfonias de compositores como Felix Mendelssohn , Hector Berlioz , Franz Berwald , Charles Gounod , Franz Liszt , Gioacchino Rossini , Franz Schubert , Robert Schumann , Giuseppe Verdi e Richard Wagner, entre outros.

Embora o trio de trombone tenha sido emparelhado com uma ou duas cornetas durante o Renascimento e o início do período barroco, o desaparecimento da corneta como parceira e a substituição por oboé e clarinete não alterou o propósito do trombone: apoiar as vozes de contralto, tenor e baixo do coro (geralmente em ambientes eclesiásticos) onde as linhas harmônicas em movimento eram mais difíceis de distinguir do que a linha melódica de soprano. Mas a introdução dos trombones na orquestra os aliou mais intimamente aos trombetas, e logo um trombone tenor adicional substituiu o contralto. Os alemães e austríacos mantiveram o trombone alto um pouco mais do que os franceses, que preferiram uma seção de três trombones tenores até depois da Segunda Guerra Mundial . Em outros países, o trio de dois trombones tenor e um baixo tornou-se padrão em meados do século XIX.

Os trombonistas eram menos empregados por orquestras da corte e catedrais e, portanto, esperava-se que fornecessem seu próprio instrumento. Os músicos militares receberam instrumentos, e instrumentos como o trombone baixo F ou E longo permaneceram em uso militar até por volta da Primeira Guerra Mundial . Mas os músicos orquestrais adotaram o trombone tenor, o trombone mais versátil que podia tocar nas gamas de qualquer uma das três partes do trombone que normalmente apareciam nas partituras orquestrais.

Os trombones valvulados em meados do século 19 fizeram pouco para alterar a composição da seção do trombone orquestral; embora tenha sido expulso das orquestras na Alemanha e na França, o trombone valvulado permaneceu popular quase à exclusão do instrumento de slide em países como Itália e Boêmia . Compositores como Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini , Bedřich Smetana e Antonín Dvořák pontuaram para uma seção de trombone valvulado.

Com o ophicleide ou mais tarde, a tuba se juntou ao trio de trombone durante o século 19, as partes marcadas para o trombone baixo raramente desciam tão baixo quanto as partes marcadas antes da adição de qualquer um desses novos instrumentos de metais graves. Somente no início do século 20 ele recuperou um certo grau de independência. Os experimentos com a seção de trombone incluíram a adição de um trombone contrabaixo por Richard Wagner em Der Ring des Nibelungen e o aumento de Gustav Mahler e Richard Strauss adicionando um segundo trombone baixo ao trio usual de dois trombones tenor e um trombone baixo. A maioria das obras orquestrais ainda são pontuadas para a seção de metais graves de meados ao final do século 19, composta por dois trombones tenor, um trombone baixo e uma tuba.

Bandas de vento do século 19

Os trombones fazem parte da grande banda de sopros desde seu início como um conjunto durante a Revolução Francesa de 1791. Durante o século 19, as tradições de bandas de sopros foram estabelecidas, incluindo bandas de circo, bandas militares, bandas de metais (principalmente no Reino Unido) e bandas de cidades (principalmente nos EUA). Alguns deles, especialmente bandas militares na Europa, usavam trombones voltados para trás, onde a seção do sino apontava para trás do ombro esquerdo do músico. Essas bandas apresentavam repertório limitado, com poucas composições originais, que consistiam principalmente em transcrições orquestrais, arranjos de melodias populares e patrióticas e peças para solistas (geralmente cornetistas, cantores e violinistas). Uma obra notável para uma banda de sopro é a Grande sinfonia funèbre et triomphale de Berlioz de 1840 , que usa um solo de trombone para todo o segundo movimento.

No final do século 19, os virtuosos do trombone começaram a aparecer como solistas em bandas de sopro americanas. O mais notável foi Arthur Pryor , que tocou com a banda John Philip Sousa e formou a sua própria.

Pedagogia do século 19

Na era romântica, Leipzig tornou-se um centro da pedagogia do trombone. O trombone começou a ser ensinado na Musikhochschule fundada por Felix Mendelssohn Bartholdy . O Conservatório de Paris e sua exposição anual também contribuíram para a educação do trombone. Na academia de Leipzig, o trombonista baixo de Mendelssohn, Karl Traugott Queisser , foi o primeiro de uma longa linha de professores ilustres de trombone. Vários compositores escreveram obras para Quiesser, incluindo Ferdinand David (o concertino de Mendelssohn) que escreveu em 1837 o Concertino para Trombone e Orquestra , Ernst Sachse e Friedrich August Belcke , cujas obras solo continuam populares na Alemanha. Queisser ajudou a restabelecer a reputação do trombone na Alemanha. Ele defendeu e popularizou o trombone tenorbass de Christian Friedrich Sattler durante a década de 1840, levando ao seu uso generalizado em orquestras por toda a Alemanha e Áustria.

Construção do século 19

Sattler teve uma grande influência no design de trombones. Ele introduziu um alargamento significativo do furo (o mais importante desde a Renascença), as inovações de Schlangenverzierungen (decorações de cobra), a guirlanda de sino e o amplo sinalizador de sino - características ainda encontradas em trombones de fabricação alemã que foram amplamente copiadas durante a século 19.

O trombone foi aprimorado ainda mais no século 19 com a adição de "meias" no final do slide interno para reduzir o atrito, o desenvolvimento da chave de água para expelir a condensação do chifre e a adição ocasional de uma válvula que, intencionalmente , apenas deveria ser ligada ou desligada, mas mais tarde se tornaria a válvula F regular. Além disso, o trombone valvular surgiu por volta de 1850, logo após a invenção das válvulas, e era de uso comum na Itália e na Áustria na segunda metade do século.

Século vinte

Membro da Banda Militar Newsboy com Trombone, Toledo, Ohio

Orquestras do século 20

No século 20, o trombone manteve seu lugar importante na orquestra em obras de Béla Bartók , Alban Berg , Leonard Bernstein , Benjamin Britten , Aaron Copland , Edward Elgar , George Gershwin , Gustav Holst , Leos Janacek , Gustav Mahler , Olivier Messiaen , Darius Milhaud , Carl Nielsen , Sergei Prokofiev , Sergei Rachmaninoff , Maurice Ravel , Ottorino Respighi , Arnold Schoenberg , Dmitri Shostakovich , Jean Sibelius , Richard Strauss , Igor Stravinsky , Ralph Vaughan Williams , Heitor Villa-Lobos e William Walton .

Com o surgimento da música gravada e das escolas de música, seções de trombone orquestral em todo o mundo começaram a ter uma ideia mais consistente de um som de trombone padrão. As orquestras britânicas abandonaram o uso de tenores de baixo calibre e baixos G em favor de uma abordagem americana / alemã de tenores de grande calibre e baixos de baixo na década de 1940. As orquestras francesas fizeram o mesmo na década de 1960.

Bandas de vento do século 20

Durante a primeira metade do século, as bandas em turnê e concertos comunitários perderam sua popularidade nos Estados Unidos e seu número foi muito reduzido. No entanto, com o desenvolvimento da educação musical no sistema de escolas públicas, escolas secundárias e bandas de concertos e bandas marciais da universidade, tornou-se onipresente nos Estados Unidos. Uma seção de trombone de banda de concerto típica consiste em dois trombones tenor e um trombone baixo, mas usar vários músicos por parte é uma prática comum, especialmente em escolas públicas.

Use em jazz

Nos anos 1900, o trombone auxiliava o trabalho do baixista ou tuba de delinear acordes para os outros instrumentos, tocando uma linha de baixo para os instrumentos de alta frequência improvisarem. Somente na era do swing, em meados da década de 1920, o trombone começou a ser usado como instrumento solo. Exemplos de primeiros solistas de trombone são Jack Teagarden e JJ Johnson .

Construção do século 20

Mudanças na construção ocorreram durante o século 20, como o uso de diferentes materiais; aumentos nas dimensões do bocal, furo e sino; e em tipos de silenciadores e válvulas. Apesar da mudança universal para uma corneta maior, muitos fabricantes de trombones europeus preferem um calibre ligeiramente menor do que seus equivalentes americanos.

Uma das mudanças mais significativas é a popularidade do gatilho F-attachment. Em meados do século 20, os trombonistas orquestrais usaram instrumentos que não tinham gatilho porque não havia necessidade de um. Mas, à medida que compositores do século 20, como Mahler, se tornaram populares, as partes do trombone tenor começaram a se estender para faixas mais baixas que exigiam um gatilho. Embora alguns trombonistas prefiram modelos de trombone "direto" sem gatilhos, a maioria os adicionou para conveniência e versatilidade.

Uso contemporâneo

O trombone pode ser encontrado em orquestras sinfônicas, bandas de concerto, bandas marciais, bandas militares, bandas de metais e coros de metais. Na música de câmara, é usado em quintetos de metais, quartetos ou trios, ou trios de trombone, quartetos ou coros. O tamanho de um coro de trombone pode variar de cinco ou seis a vinte ou mais membros. Os trombones também são comuns em bandas de swing, jazz, merengue, salsa, R&B, ska e bandas de música de Nova Orleans.

Tipos

O sino de um buccin (MDMB 369, 1800-1860) na colecção instrumento musical do Museu de la Musica de Barcelona
Superbone

O tipo de trombone mais freqüentemente encontrado hoje é o tenor, seguido pelo baixo, embora, como com muitos outros instrumentos da Renascença, como o flauta doce , o trombone tenha sido construído em tamanhos de flautim a contrabaixo. Os trombones são geralmente construídos com um slide que é usado para alterar o tom. Os trombones de válvula usam três válvulas (individualmente ou em combinação) em vez do slide. As válvulas seguem o mesmo esquema de outros instrumentos valvulados - a primeira válvula abaixa o passo em um passo, a segunda válvula em um passo e a terceira válvula em um passo e meio.

Um superbone usa um conjunto completo de válvulas e um slide. Eles diferem dos trombones com gatilhos. Alguns trombones deslizantes têm uma ou (menos freqüentemente) duas válvulas rotativas operadas por um gatilho do polegar esquerdo. A válvula rotativa única faz parte do acessório F , que adiciona um comprimento de tubo para diminuir a afinação fundamental do instrumento de B para F. Alguns trombones baixos têm um segundo gatilho com um comprimento diferente de tubo. O segundo gatilho facilita tocar o B grave, que de outra forma seria problemático. Um buccim é um trombone com uma seção de sino zoomórfica redonda. Eles eram comuns em bandos militares do século XIX.

Técnica

Posições básicas do slide

Gráfico de posição do slide (novo sistema); a maioria dos trombones são trombones tenor, como o sem válvula do meio.

O sistema moderno possui sete posições cromáticas de slides em um trombone tenor em B . Foi descrito pela primeira vez por Andre Braun por volta de 1795.

Em 1811, Joseph Fröhlich escreveu sobre as diferenças entre o sistema moderno e um sistema antigo, onde quatro posições diatônicas do slide eram usadas e o trombone era geralmente ajustado para A. Para comparar os dois estilos, o gráfico abaixo pode ser útil (observe, por exemplo, no sistema antigo, a 1ª posição contemporânea era considerada "ultrapassada" e então a 1ª atual). No sistema moderno, cada posição sucessiva para fora (aproximadamente 3+14 polegadas [8 cm]) produzirá uma nota que é um semitom abaixo quando tocada na mesma parcial . Apertar e afrouxar os lábios permitirá que o músico "curve" a nota para cima ou para baixo em um semitom sem mudar de posição, portanto, um slide ligeiramente fora de posição pode ser compensado de ouvido.

Novo sistema 1 2 3 4 5 6 7
Sistema antigo - 1 - 2 - 3 4

Parciais e entonação

Série harmônica de primeira posição do trombone, "onde harmônicos adicionais podem ser usados ​​para esticar um pouco mais a faixa superior."
Série harmônica da sétima posição do trombone.

Como acontece com todos os instrumentos de sopro, o aperto progressivo dos lábios e o aumento da pressão do ar permitem que o músico passe para diferentes parciais na série harmônica . Na primeira posição (também chamada de posição fechada) em um trombone B , as notas na série harmônica começam com B 2 (uma oitava acima do pedal B 1 ), F 3 (uma quinta perfeita acima da parcial anterior ), B 3 (uma quarta perfeita acima), D 4 (uma terça maior acima) e F 4 (uma terça menor acima).

F 4 marca a sexta parcial ou o quinto sobretom. Notas sobre a próxima parcial, por exemplo A 4 (um terço menor acima) na primeira posição, tendem a estar desafinados em relação à escala de temperamento igual de doze tons . Um 4 em particular, que está na sétima parcial (sexta harmônica) é quase sempre 31 centavos, ou cerca de um terço de um semitom, bemol da sétima menor. No slide trombone, esses desvios da entonação são corrigidos ajustando ligeiramente o slide ou usando uma posição alternativa. Embora grande parte da música ocidental tenha adotado a escala de temperamento uniforme, tem sido prática na Alemanha e na Áustria tocar essas notas em posição, onde elas terão apenas entonação (veja a sétima harmônica também para A 4 ).

As próximas parciais mais altas - B 4 (um segundo maior mais alto), C 5 (um segundo maior mais alto), D 5 (um segundo maior mais alto) - não requerem muitos ajustes para entonação de temperamento uniforme, mas E 5 (a menor segundo mais alto) é quase exatamente um quarto de tom mais alto do que seria em temperamento igual de doze tons. E 5 e F 5 (um segundo maior mais alto) na próxima parcial são notas muito altas; um jogador muito habilidoso com uma musculatura facial e diafragma altamente desenvolvidos pode ir ainda mais alto para G 5 , A 5 , B 5 e além.

Trombone com segundo harmônico de posição de slide de anexo F.

Quanto mais altas na série harmônica quaisquer duas notas sucessivas, mais próximas elas tendem a ser (como evidenciado pelos intervalos progressivamente menores observados acima). Um subproduto disso são os relativamente poucos movimentos necessários para mover-se entre as notas nas faixas mais altas do trombone. Na faixa mais baixa, é necessário um movimento significativo do slide entre as posições, o que se torna mais exagerado em trombones de tom mais baixo, mas para notas mais altas o jogador precisa apenas usar as primeiras quatro posições do slide, uma vez que as parciais estão mais próximas, permitindo notas mais altas em posições alternadas. Como exemplo, F 4 (na parte inferior da clave de sol) pode ser tocado na primeira, quarta ou sexta posição em um trombone B . A nota E 1 (ou o E mais baixo em um teclado de piano padrão de 88 teclas) é a nota mais baixa atingível em um trombone tenor B ♭ de 9 pés (2,7 m) , exigindo 7 pés e 4 polegadas (2,24 m) de tubo . Em trombones sem anexo F, há uma lacuna entre B 1 (a fundamental na primeira posição) e E 2 (o primeiro harmônico na sétima posição). Jogadores habilidosos podem produzir notas de " falsete " entre eles, mas o som é relativamente fraco e geralmente não é usado em apresentações. A adição de um anexo F permite que as notas intermediárias sejam tocadas com mais clareza.

Tons de pedal

Posição de slide de trombone "tons de pedal".

O tom pedal em B é frequentemente visto em pontuação comercial, mas muito menos frequentemente em música sinfônica, enquanto as notas abaixo disso são raramente solicitadas, pois "se tornam cada vez mais difíceis de produzir e inseguras em qualidade" com A ou G sendo o limite inferior para a maioria dos trombonistas tenores. Algumas composições orquestrais contemporâneas, trilhas de filmes ou videogames, conjuntos de trombones e trabalhos solo pedem notas tão baixas quanto um pedal C, B, ou mesmo pedal duplo B no trombone baixo.

Glissando

O trombone é um dos poucos instrumentos de sopro que pode produzir um verdadeiro glissando , movendo o slide sem interromper o fluxo de ar ou a produção de som. Cada tom em um glissando deve ter o mesmo número harmônico, e um trítono é o maior intervalo que pode ser executado como um glissando.

Glissandos 'harmônicos', 'invertidos', 'quebrados' ou 'falsos' são aqueles que cruzam uma ou mais séries harmônicas, exigindo um efeito de glissando simulado ou falsificado.

Trills

Os trinados , embora geralmente simples com válvulas, são difíceis no trombone deslizante. Os trinados tendem a ser mais fáceis e eficazes em níveis mais altos na série harmônica porque a distância entre as notas é muito menor e o movimento do slide é mínimo. Por exemplo, um trinado em B 3 / C 4 é virtualmente impossível, pois o slide deve mover duas posições (ou 1ª para a 3ª ou 5ª para a 3ª), porém em uma oitava acima (B 4 / C 5 ) as notas podem ser alcançadas na 1ª posição como um trinado labial. Assim, os trinados mais convincentes tendem a estar acima da primeira oitava e meia do alcance do tenor . Os trinados são mais comumente encontrados no barroco antigo e na música clássica para o trombone como um meio de ornamentação, no entanto, algumas peças mais modernas também pedem trinados.

Notação

Ao contrário da maioria dos outros instrumentos de sopro em uma configuração orquestral, o trombone geralmente não é considerado um instrumento de transposição . Antes da invenção dos sistemas de válvula, a maioria dos instrumentos de sopro limitava-se a tocar uma série de tons de cada vez; alterar a afinação do instrumento exigia a substituição manual de uma seção do tubo (chamada de " trapézio ") ou pegar um instrumento de comprimento diferente. Suas partes eram transpostas de acordo com o cajado ou comprimento do instrumento que usavam em um dado momento, de modo que uma nota particular na pauta sempre correspondia a uma determinada parcial no instrumento. Os trombones, por outro lado, usam slides desde o início. Como tal, eles sempre foram totalmente cromáticos, de modo que essa tradição não se estabeleceu, e as partes do trombone sempre foram notadas no tom do concerto (com uma exceção, discutida abaixo). Além disso, era bastante comum que os trombones dupliquem as partes do coro; a leitura em tom de concerto significava que não havia necessidade de partes dedicadas de trombone. Observe que, embora o tom fundamental (slide totalmente retraído) tenha permanecido bastante consistente, o tom conceitual dos trombones mudou desde sua origem ( por exemplo, tenor barroco A = tenor B-bemol moderno).

As partes do trombone são normalmente notadas em clave de sol , embora às vezes também sejam escritas em clave de sol ou alto . O uso da clave de sol é geralmente confinado às primeiras partes do trombone orquestral, com a segunda parte do trombone escrita em clave de sol e a terceira parte (baixo) em clave de sol. À medida que a popularidade do trombone alto diminuiu durante o século 19, esta prática foi gradualmente abandonada e as primeiras partes do trombone passaram a ser notadas no tenor ou clave de sol. Alguns compositores russos e da Europa Oriental escreveram a primeira e a segunda partes do trombone tenor em uma equipe de clave de sol (o alemão Robert Schumann foi o primeiro a fazer isso). Exemplos dessa prática são evidentes nas partituras de Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich. As partes do trombone na música de banda são quase exclusivamente notadas na clave de fá. As raras exceções estão em obras contemporâneas destinadas a bandas de vento de alto nível.

Hoje, espera-se que um artista talentoso seja proficiente na leitura de partes notadas em clave de sol, clave de tenor, clave de sol e (mais raramente) clave de sol em dó, com o intérprete de banda de metais britânica esperado para lidar com clave de sol em B também .

Mudo

Um êmbolo em uso

Uma variedade de mudos pode ser usada com o trombone para alterar seu timbre . Muitos são mantidos no lugar com o uso de alças de cortiça, incluindo o straight, cup, harmon e pixie mutes. Alguns se encaixam no sino, como o balde mudo. Além disso, os mudos podem ser colocados na frente do sino e movidos para cobrir mais ou menos área para um efeito wah-wah . Os silenciadores usados ​​dessa forma incluem o "chapéu" (um silenciador de metal em forma de chapéu-coco) e o êmbolo (que se parece com, e geralmente é, a ventosa de borracha de uma pia ou êmbolo de banheiro ). O som "wah-wah" de um trombone com um harmon mudo é apresentado como as vozes dos adultos nos desenhos animados do Peanuts .

Variações na construção

Sinos

Os sinos de trombone (e às vezes slides) podem ser construídos com diferentes misturas de latão . O material mais comum é o latão amarelo (70% cobre, 30% zinco), mas outros materiais incluem latão rosa (85% cobre, 15% zinco) e latão vermelho (90% cobre, 10% zinco). Alguns fabricantes oferecem sinos intercambiáveis. Os sinos do trombone tenor têm geralmente entre 7 e 9 pol. (18-23 cm) de diâmetro, sendo o mais comum tamanhos a partir de 7+12  a 8+12  pol. (19–22 cm). Os menores tamanhos são encontrados em pequenos trombones de jazz e instrumentos de cano estreito mais antigos, enquanto os tamanhos maiores são comuns em modelos orquestrais. Os sinos do trombone baixo podem ser tão grandes quanto 10+12  pol. (27 cm) ou mais, embora geralmente seja 9+12 ou 10 pol. (24 ou 25 cm) de diâmetro. O sino pode ser construído com duas folhas de latão separadas ou com uma única peça de metal e martelado em um mandril até que a peça tenha o formato correto. A borda do sino pode ser finalizada com ou sem um pedaço de arame para prendê-lo, o que também afeta a qualidade do som; a maioria dos sinos é construída com fio de sino. Ocasionalmente, os sinos do trombone são feitos de prata esterlina sólida.

Acessórios de válvula

Muitos trombones têm conexões de válvula para ajudar a aumentar o alcance do instrumento, permitindo também posições de deslizamento alternadas para passagens de música difíceis. Além disso, os acessórios de válvula tornam os trinados muito mais fáceis. As conexões de válvula aparecem em trombones alto, tenor, baixo e contrabaixo. É raro no alto, mas quando o instrumento tem, o acessório da válvula muda a tonalidade do instrumento de E para B , permitindo que o trombone alto toque na faixa do trombone tenor. Os trombones tenor comumente têm acessórios de válvula, o mais comum sendo o acessório F , que muda a afinação do instrumento de B para F, aumentando o alcance do instrumento para baixo e permitindo posições de slide alternadas para notas na 6ª ou 7ª posição.

Os trombones baixos também costumam ter acessórios F, que têm exatamente a mesma função do trombone tenor. Alguns trombones baixos de válvula única têm acessórios E em vez de acessórios F, ou às vezes há tubos extras no acessório F para permitir que seja usado como acessório E, se desejado. No entanto, muitos trombones graves têm um segundo acessório de válvula em vez disso, o que aumenta seu alcance para baixo ainda mais. O segundo acessório de válvula mais comum é o acessório G , que altera a chave do instrumento para D quando usado em combinação com o acessório F (ou D se usado com o acessório E menos comum). No entanto, existem outras configurações além do anexo G .

As duas válvulas em um trombone baixo podem ser independentes ou dependentes. Os trombones baixos de válvula dependentes de rotor duplo foram criados no final dos anos 1950, e os trombones baixos de válvula independente de rotor duplo foram criados no final dos anos 1960 / início dos anos 1970. Dependente significa que a segunda válvula só funciona quando usada em combinação com a primeira, pois está localizada diretamente no tubo de fixação F ou E. Os trombones baixos mais novos têm válvulas independentes (em linha), o que significa que a segunda válvula está localizada no pescoço do instrumento e pode, portanto, operar independentemente uma da outra. Os trombones de contrabaixo também podem ter acessórios de válvula. Os trombones contrabaixo na tonalidade de F normalmente têm duas válvulas afinadas em C e D respectivamente. Os trombones contrabaixo em B ♭, por outro lado, normalmente têm apenas uma válvula, que é ajustada para F, embora alguns tenham uma segunda válvula ajustada para G .

O tipo mais comum de válvula visto para conexões de válvula é a válvula rotativa . Alguns trombones têm válvulas de pistão usadas em vez de válvulas rotativas para conexões de válvula, mas é muito raro e hoje é considerado não convencional. Muitas variações da válvula rotativa foram inventadas na última metade do século passado, como a válvula de Thayer (ou válvula de fluxo axial), a válvula de Hagmann , o rotor de Greenhoe e várias outras, todas projetadas para dar ao trombone uma mais aberto, som livre do que uma válvula rotativa convencional permitiria devido à curvatura de 90 ° na maioria dos projetos de válvula rotativa convencionais. Muitos desses novos designs de válvula trombone têm obtido grande sucesso no mercado, mas a válvula rotativa padrão continua a ser a mais comum para acessórios de válvula trombone.

Válvulas

Alguns trombones têm válvulas em vez de uma corrediça (ver trombone valvulado ). Geralmente são válvulas rotativas ou válvulas de pistão .

Tubulação

Na maioria das vezes, os trombones tenor com um acessório F , ou gatilho, têm um furo maior através do acessório do que através da seção "reta" (a parte do trombone através da qual o ar flui quando o acessório não está engatado). Normalmente, para instrumentos orquestrais, o diâmetro da lâmina é de 0,547 pol. (13,9 mm) e o diâmetro do tubo de fixação é de 0,562 pol. (14,3 mm). Uma grande variedade de acessórios e combinações de válvula estão disponíveis. O tubo de fixação da válvula geralmente incorpora um pequeno slide de ajuste para que o tubo de fixação possa ser ajustado separadamente do resto do instrumento. A maioria dos trombones de tenor e baixo B / F incluem um slide de afinação longo o suficiente para abaixar a afinação para E com o tubo de válvula acionado, permitindo a produção de B 2 .

Envoltório aberto (à esquerda) e envoltório tradicional (à direita) F anexos

Considerando que os instrumentos mais antigos equipados com acessórios de válvula geralmente tinham o tubo enrolado bem apertado na seção do sino ( envoltório fechado ou envoltório tradicional ), os instrumentos modernos geralmente têm o tubo mantido o mais livre possível de curvas apertadas no tubo ( envoltório aberto ), resultando em uma resposta mais livre com o tubo de fixação da válvula engatado. Enquanto o tubo de envoltório aberto oferece um som mais aberto, o tubo se projeta por trás do sino e é mais vulnerável a danos. Por esse motivo, o tubo fechado permanece mais popular em trombones usados ​​em bandas marciais ou outros conjuntos onde o trombone pode ser mais sujeito a danos.

Tuning

Alguns trombones são afinados por meio de um mecanismo na seção do slide, em vez de um slide de afinação separado na seção do sino. Este método preserva uma expansão mais suave do início da seção do sino até o alargamento do sino. O slide de ajuste na seção do sino requer duas porções de tubo cilíndrico em uma parte cônica do instrumento, o que afeta a qualidade do tom. Afinar o trombone permite que ele toque outros instrumentos, o que é essencial para o trombone.

Slides

Os tamanhos de furo comuns e populares para slides de trombone são 0,500, 0,508, 0,525 e 0,547 pol (12,7, 12,9, 13,3 e 13,9 mm) para trombones tenor e 0,562 pol (14,3 mm) para trombones baixos. A corrediça também pode ser construída com uma configuração de furo duplo , em que o furo da segunda perna da corrediça é ligeiramente maior do que o furo da primeira perna, produzindo um efeito cônico escalonado. As combinações de furo duplo mais comuns são 0,481–0,491 pol. (12,2–12,5 mm), 0,500–0,508 pol. (12,7–12,9 mm), 0,508–0,525 pol. (12,9–13,3 mm), 0,525–0,547 pol (13,3–13,9 mm) ), 0,547–0,562 pol. (13,9–14,3 mm) para trombones tenor e 0,562–0,578 pol. (14,3–14,7 mm) para trombones graves.

Bocal

Uma boquilha de trombone tenor

A boquilha é uma parte separada do trombone e pode ser trocada entre trombones de tamanhos semelhantes de diferentes fabricantes. As boquilhas disponíveis para trombone (como com todos os instrumentos de latão) variam na composição do material, comprimento, diâmetro, formato do aro, profundidade do copo, entrada da garganta, abertura do venturi, perfil do venturi, design externo e outros fatores. As variações na construção da boquilha afetam a capacidade individual do músico de selar os lábios e produzir um tom confiável, o timbre desse tom, seu volume , as tendências de entonação do instrumento , o nível subjetivo de conforto do músico e a jogabilidade do instrumento em uma determinada faixa de altura. .

A seleção do bocal é uma decisão altamente pessoal. Assim, um trombonista sinfônico pode preferir uma boquilha com um copo mais profundo e forma de borda interna mais nítida a fim de produzir uma qualidade de tom sinfônico rica, enquanto um trombonista de jazz pode escolher um copo mais raso para um tom mais claro e produção mais fácil de notas mais altas. Além disso, para certas composições, essas escolhas entre dois desses executantes podem ser facilmente revertidas. Alguns fabricantes de boquilhas agora oferecem boquilhas que apresentam bordas, xícaras e hastes removíveis, permitindo que os jogadores personalizem e ajustem ainda mais suas boquilhas de acordo com sua preferência.

Plástico

Quarteto com trombones plásticos

Instrumentos feitos principalmente de plástico, incluindo o pBone e o trombone plástico Tromba, surgiram na década de 2010 como uma alternativa mais barata e robusta ao latão. Os instrumentos de plástico podem vir em quase todas as cores, mas o som que os instrumentos de plástico produzem é diferente do latão. Embora originalmente vistos como um truque, esses modelos de plástico encontraram popularidade crescente na última década e agora são vistos como ferramentas práticas que tornam a viagem mais conveniente, bem como uma opção mais barata para jogadores iniciantes que não desejam investir tanto dinheiro em um trombone agora mesmo. Os fabricantes agora produzem modelos de grande calibre com gatilhos, bem como modelos de contralto menores.

Variações regionais

Alemanha e Áustria

Os trombones alemães foram construídos em uma ampla variedade de tamanhos de orifícios e sinos. O tradicional Konzertposaune alemão pode diferir substancialmente dos designs americanos em muitos aspectos. O bocal é tipicamente pequeno e é colocado em uma seção de slide com um tubo de chumbo muito longo de pelo menos 12 a 24 polegadas (30–60 cm). Todo o instrumento é normalmente feito de latão dourado. Eles são construídos com um metal muito fino (especialmente na seção do sino), e muitos têm um anel de metal chamado kranz ("coroa") na borda do sino. Seu som é muito uniforme em níveis dinâmicos, mas pode ser difícil tocá-lo em volumes mais altos. Embora seus tamanhos de calibre fossem considerados grandes no século 19, os trombones alemães mudaram muito pouco nos últimos 150 anos e agora são um pouco menores do que seus equivalentes americanos. Os tamanhos de sino permanecem muito grandes em todos os tamanhos de trombone alemão e um sino de trombone baixo pode exceder 10 polegadas (25 cm) de diâmetro.

As conexões de válvula em trombones tenor e baixo foram vistas pela primeira vez em meados do século 19, originalmente no trombone tenor B . Antes de 1850, as partes do trombone baixo eram tocadas principalmente em um trombone F-baixo ligeiramente mais longo (um quarto mais baixo). A primeira válvula era simplesmente uma quarta válvula, ou em alemão "Quart-ventil", construída sobre um trombone de tenor B , para permitir tocar em F. Esta válvula foi construída sem uma mola de retorno e destinava-se apenas a definir o instrumento em B ou F para passagens estendidas. Desde meados do século 20, os instrumentos modernos usam um gatilho para acionar a válvula enquanto tocam.

Tal como acontece com outros instrumentos de latão alemães e austríacos tradicionais, as válvulas rotativas são usadas com a exclusão de quase todos os outros tipos de válvula, mesmo em trombones de válvula. Outras características frequentemente encontradas em trombones alemães incluem teclas de água longas , bem como Schlangenverzierungen (decorações de cobra) no slide e arco em U do sino.

Desde cerca de 1925, quando o jazz se tornou popular, a Alemanha também vende "trombones americanos". A maioria dos trombones fabricados e / ou tocados na Alemanha hoje, especialmente por amadores, são construídos no estilo americano, já que são muito mais amplamente disponíveis e, portanto, muito mais baratos. No entanto, alguns fabricantes de ponta, como Thein, fazem iterações modernas do clássico alemão Konzertposaune , bem como trombones de estilo americano com características alemãs, como kranz e decorações de cobra.

França

Os trombones franceses foram construídos nos menores tamanhos de calibre até o final da Segunda Guerra Mundial e, embora outros tamanhos fossem feitos lá, os franceses geralmente preferiam o trombone tenor a qualquer outro tamanho. A música francesa, portanto, geralmente empregava uma seção de três trombones tenores até meados do século XX. Trombones tenor produzidos na França durante o século 19 e início do século 20 apresentavam diâmetros de cerca de 0,450 pol. (11,4 mm), pequenos sinos de não mais que 6 pol. (15 cm) de diâmetro, bem como um bocal em forma de funil ligeiramente maior que o da corneta ou chifre . Trombones tenor francesas foram construídos em C e B , altos em D , sopranos em F, piccolos em B , baixos em G e E , e contrabaixos em B .

Didática

Vários fabricantes começaram a comercializar trombones compactos B / C que são especialmente adequados para crianças pequenas que estão aprendendo a tocar o trombone e que não conseguem alcançar as posições externas dos instrumentos de corpo inteiro. A nota fundamental do comprimento sem contraste é C, mas o acessório curto com válvula que coloca o instrumento em B está aberto quando o gatilho não é pressionado. Embora tais instrumentos não tenham sétima posição de slide, C e B natural podem ser confortavelmente acessados ​​na primeira e segunda posições usando o gatilho. Um design semelhante ("modelo Preacher") foi comercializado pela CG Conn na década de 1920, também sob o rótulo Wurlitzer . Atualmente, os trombones B / C estão disponíveis de muitos fabricantes, incluindo os fabricantes alemães Günter Frost, Thein e Helmut Voigt, bem como a Yamaha Corporation .

Fabricantes

Os trombones em configuração de válvula e slide foram feitos por uma vasta gama de fabricantes de instrumentos musicais. Para as bandas de metais do final do século 19 e início do século 20, fabricantes americanos proeminentes incluíam Graves and Sons, EG Wright and Company, Boston Musical Instrument Company , EA Couturier , HN White Company / King Musical Instruments , JW York e CG Conn . No século 21, os principais fabricantes de trombones incluem Vincent Bach , Conn , Courtois, Edwards, Getzen , Greenhoe, Júpiter , Kanstul, King, Michael Rath, Schilke, SE Shires, Thein e Yamaha .

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos

Posições de slides