Trote (música) - Trot (music)

Trote
Hangul
트로트
Romanização Revisada Teuroteu
McCune – Reischauer T'ŭrot'ŭ
Nome norte-coreano
Hangul
계몽기 가요
Hanja
啓蒙 期 歌謠
Romanização Revisada Gyemong-gi gayo

Trote ( 트로트 , RR : teuroteu ) é um gênero de música popular coreana , conhecido por seu uso de ritmo repetitivo e inflexões vocais. Originado durante a ocupação japonesa da Coreia na primeira metade do século 20, o trote foi influenciado por muitos gêneros da música coreana , japonesa , americana e europeia .

Trot existe há quase 100 anos e seu estilo de canto distinto tem evoluído continuamente. A música trote desenvolveu-se em ritmos durante o domínio colonial japonês . Após a libertação da península coreana e da Guerra da Coréia (1950-1953), artistas talentosos como Lee Mi-Ja , Choi Sook-ja, Bae Ho , Nam Jin , Na Hun-a , Joo Hyun-mi e muitos outros ajudaram para tornar o trote popular. Com a ascensão do K-pop a partir da década de 1990, o trote perdeu alguma popularidade e era visto como mais antiquado. No entanto, a partir dos anos 2000, jovens cantores de trote como Jang Yoon-jeong , Hong Jin-young , cantores de K-pop como Super Junior-T , Daesung e Lizzy , renovaram o interesse pelo gênero e o popularizaram entre os jovens ouvintes.

Embora o gênero tenha se originado antes da divisão da península coreana, na verdade agora é cantado principalmente na Coréia do Sul ; a cultura pop associada , junto com rimas infantis, novas canções folclóricas na Coreia do Norte foram categorizadas como " canção do período iluminista " (계몽기 가요). Ela não é mais composta porque a música de propaganda substituiu outras formas musicais. Essas músicas foram gravadas apenas oralmente. Foi intencionalmente revivido durante a administração de Kim Jung Il : no final dos anos 2000, a Televisão Central Coreana exibiu um programa de TV que introduziu aquelas "canções iluministas".

Etimologia

O nome "trote" é uma forma abreviada de " foxtrote " , um estilo de dança de salão que influenciou o ritmo simples de duas batidas do trote. Trote e foxtrote não compartilham nenhuma outra característica notável.

Características

Ritmo

padrões simples de medidores duplos, triplos e quádruplos são comuns na música trote

O trote é conhecido por ser composto em um ritmo de duas batidas , também conhecido como metro duplo . Em seus primeiros dias, a música trote era frequentemente composta usando a escala pentatônica e tons menores . Esse padrão é chamado de escala anhemitônica ou escala pentatônica anhemitônica , que era característica no início do enka japonês e em outras músicas folclóricas , como o coreano 'Gyeonggi-minyo'. A escala pentatônica consiste em cinco graus: da escala maior natural , o 4º e o 7º graus são omitidos, e para formar a escala menor pentatônica, todos esses 5 graus descerão 3 graus. Antes de 1950, a escala pentatônica menor dominava em popularidade, no entanto, a escala pentatônica maior começou a se tornar mais popular. Após a ocupação japonesa, a música trote foi composta usando a escala heptatônica e tons maiores. Na música trote, os tons mais baixos são geralmente cantados com vibrato , enquanto os tons mais altos são cantados com a técnica de flexão ou rotação chamada 'kkeokk-ki' (literalmente significa flexão, coreano: 꺾기).

Kkeokk-ki

A técnica 'Kkeokk-ki' pode ser melhor explicada pelo ornamento gruppetto da teoria da música clássica. Uma nota é representada como se tivesse sido dividida em duas ou quatro notas subsidiárias. E a voz é flexionada para essas notas imaginárias: por exemplo, uma semínima é dividida em quatro semicolcheias : (1) uma na afinação original - (2) uma na afinação superior - (3) uma na afinação inferior - (1) uma na afinação pitch original novamente (veja a imagem abaixo, o exemplo de medida é de "Turning Waterwell" de Na Hun-a ). O kkeokk-ki acontece na transição entre duas notas na altura original. Para ouvintes comuns, não é fácil perceber rapidamente a sutileza dessa técnica. No entanto, qualquer cantor de trote dificilmente pode passar sem o elaborado efeito do Kkeokk-ki.

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Letra da música

A maior parte do conteúdo lírico de trot é baseado em dois temas populares, embora variem com o tempo: 1) amor e despedida, 2) desejo de um doce lar. Alguns veem a origem desse sentimentalismo na "tragédia colonial". Mas isso pode estar relacionado à antiga tradição de ressentimento ou tristeza profunda ( coreano : Han, 한 (恨) ) na cultura coreana. Textos de canções elegíacas com escalas menores são os mais comuns. Além do ritmo elegíaco e do conteúdo de a letra, o 'novo fluxo' no teatro ( coreano : 신파극 ), introduzido na década de 1910 no Japão , também contribuiu para o fato de que o trote é dominado por sentimentos de compaixão e dor. Porque as peças deste 'novo fluxo 'frequentemente lidava com temas como a tragédia familiar, casos de amor - as melhores peças eram "Janghanmong" ( coreano : 장한몽 alias 이수일 과 심순애 ), "Cheated in Love, Cried of Money" ( coreano : 사랑 에 속고 돈 에 울고 ) ; o grande sucesso "Don't Cry Hongdo" (홍도 야 울지 마라) canta apenas a trágica história da peça "Traído por amor, Chorei de dinheiro". Portanto, é compreensível que muitos coreanos tendam a ficar tristes ou compassivos quando eles ouvem músicas trote. Palavras sentimentais como "chorar" e "sair" têm sido as mais populares. Mas o nível de fala s , que são reconhecíveis no final de uma frase em coreano, mudaram com o tempo; desde 1990, a frase no baixo nível de polidez ( coreano : 반말 ) é freqüentemente usada.

atuação

A música trote é executada principalmente por um cantor ou, no máximo, em dueto . É raro um cantor de trote tocar qualquer instrumento enquanto canta. A execução dos instrumentos tem uma espécie de função de acompanhamento. A música normalmente é tocada por uma orquestra de banda. Orquestras de bandas usam principalmente backing vocals , geralmente consistindo de 4 vocalistas femininas, mas raramente de vocalistas mistos. Os shows de música trote geralmente incluem um grupo de dançarinos. Assim, uma orquestra de banda de transmissão típica para trote consiste em instrumentistas, coro e dançarinos. Claro, é possível para um cantor executar uma música acompanhado por um ou dois instrumentos; por exemplo, Joo Hyun-mi canta em seu canal no YouTube, acompanhada apenas por violão e acordeão. Além do talento de cantor, o compositor desempenha um papel importante no sucesso de um trote. Uma vez que há poucos cantores e compositores de trote, um cantor de trote costuma ter seu próprio estilo de canto com o compositor que sempre prepara uma música para ser lançada com o cantor.

Nomeação

O nome trote é amplamente utilizado desde a década de 1980, embora a designação em si remonte à década de 1950. Na década de 1920, o nome yuhaeng-changga ( coreano유행 창가 ; Hanja流行 唱歌) estava em uso; este nome vem do fato de que yuhaeng significa "tendência, moda, popular" e todos os tipos de música ocidental, por exemplo, hino, canção infantil, canção folclórica, etc., bem como enka japonesa , que foi apresentada ao povo coreano no final do século 19, eram chamados de changga ; a música popular no estilo ocidental era chamada de yuhaeng-changga , mais tarde abreviada para yuhaengga ( 유행가 ;流行歌).

O trote às vezes é conhecido como seongin-gayo ( 성인 가요 ;成人 歌謠), que significa "música para adultos". Trot também tem um nome mais novo, jeontong-gayo ( 전통 가요 ;傳統 歌謠), literalmente "canção popular tradicional". Chamar trot de jeontong-gayo pode implicitamente se referir à autoconfiança nacional e dar às pessoas um senso de auto-estima, de modo que a desconfortável suspeita de origem estrangeira seja amenizada. O nome daejung-gayo ( 대중 가요 ;大衆 歌謠), ou "música para o público", tem sido usado historicamente para trote, mas é um termo mais amplo para todos os tipos de música popular, então o K-pop, por exemplo, também cai sob o rótulo de daejung-gayo . Além disso, em vez de teuroteu ( 트로트 ), o termo teurot ( 트롯 ) é ocasionalmente visto na escrita coreana.

História

Origem

A música trote originou-se na Coréia durante a ocupação japonesa da Coréia. Acredita-se que os ancestrais mais próximos do trote foram os enka japoneses . O trote e a enka formaram-se em pequenos intervalos de tempo, durante o período colonial foram influenciados um pelo outro; se alguém quiser usar o princípio de dar e receber, então o trote pode ser aquele que recebe, e não o doador. Após a libertação da península coreana, no entanto, o trote continuou em seu próprio caminho. Há uma investigação mostrando que as canções publicadas na Coréia e no Japão entre 1945 e 1950 usavam nos dois países praticamente a mesma quantidade de ritmo de métrica dupla em escala menor. Às vezes é afirmado que as origens do trote podem ser rastreadas para siga (coreano: 시가), uma forma tradicional da poesia coreana, embora isso apenas parcialmente explique as origens, uma vez que é relevante apenas para os aspectos poéticos e líricos. Alguns sugerem que o trote pode ter sido influenciado pela música folk coreana , que tem alguma semelhança com as inflexões vocais do trote, mesmo que a estrutura rítmica da música tradicional coreana seja diferente da métrica dupla fixa do trote. Era verdade que um gênero de 'Sin-minyo' (ou seja, 'nova canção folclórica coreana', coreano: 신 민요) estava em circulação na década de 1930; mas esta música era simplesmente versões modificadas de canções folclóricas tradicionais, por exemplo canções de Arirang ou 'Taryeong' acompanhadas por instrumentos ocidentais. É uma velha questão controversa se o trote se originou durante o domínio colonial japonês e, portanto, não é uma música popular coreana genuína. Este problema causou um grande rebuliço duas vezes. Certa vez, o governo tomou uma posição, na década de 1960, de que as canções supostamente "com toques japoneses" sofriam nas mãos do censor. A segunda discussão ocorreu com músicos e críticos culturais nos anos 80, denominada 'debate Ppongjjak'.

Censura 'tingida de japonês'

A resposta emocional particularmente hostil ao antigo domínio colonial japonês levou o governo a banir o legado japonês. Isso também aconteceu na área cultural. Havia uma lista de músicas que pareciam ter sido influenciadas pelo enka. Na época, tais canções eram depreciativamente chamadas de 'com toque japonês' ( coreano : 왜색 ) e as canções que violavam a moralidade convencional eram chamadas de 'canções degeneradas' ( coreano : 퇴폐 가요 ). Primeiro, em 1965, as emissoras decidiram não enviar mais canções com "toque japonês". A isso respondeu a associação do cantor com o protesto veemente. Depois disso, em 1968, a 'Art and Cultural Ethics Commission' (a primeira comissão da atual 'Korea Communications Standards Commission') decidiu banir 108 canções e mais tarde; as razões eram principalmente 'obscenas, vulgares, degeneradas e com toques japoneses ". A" Camélia Lady "de Lee Mi-ja estava na lista em 1965 e também em 1968. Ela lembrou certa vez:" O então presidente Park Chung- hee , que foi responsabilizado pela censura, não sabia que a música havia sido banida, então ele a pediu para cantá-la em um banquete. "A censura culminou na década de 1970, mais afetadas foram as canções do chamado 'acústico cantores de violão. A proibição de "Camellia Lady" e outros foi levantada em 1987. No entanto, este tipo de censura, que encontra muito de seu terreno fértil na história, ainda está em curso. Assim como as canções de trote "com toque japonês" foram banidas , então os esquerdistas antijaponeses na década de 2010 insistiram em ter que substituir as canções escolares compostas por músicos pró-Japão.

Debate Ppongjjak

Em 1984, essa disputa entrou no discurso nacional sul-coreano. O debate, iniciado em um artigo provocativo "Quem reivindica Ppongjjak como nosso?" em 1984, centrado na origem ou não da música trote da música japonesa ou coreana. Como o gênero foi emprestado do Japão durante o período colonial da Coréia, bem como incorporou influências da música japonesa em Changga, o gênero tem sido sujeito a questionamentos sobre sua identidade coreana. Essa questão de identidade coreana está sutilmente enraizada no argumento de que a política de supressão cultural japonesa levou os coreanos a aceitarem de forma acrítica o trote da música popular influenciado pela enka. Os críticos antijaponeses chegaram a rotular o trote como artefatos do período colonial japonês. Esta declaração provavelmente unilateral foi respondida por músicos e críticos que viram as coisas de forma diferente e responderam; a afirmação por parte da música clássica coreana de que o trote tem um toque japonês e, portanto, tais canções deveriam ser proibidas, é um julgamento inútil da mentalidade de vítima colonial. O debate foi realizado no jornal Hanguk Daily News de novembro a dezembro de 1984. Uma vez que nenhuma evidência concreta surgiu para validar qualquer um dos lados, este debate continua a existir quando se discute as origens da música trote.

1920-1950: Formação

Antes da década de 1920, havia poucas informações sobre a música popular ocidental. Na década de 1920, algumas gravações com uma vaga semelhança com o trote foram ouvidas na Coréia, mas essas eram provavelmente formas de música popular ocidental. Para detalhar o início da música trote, as seguintes canções são apresentadas como 'precursoras':

O cantor Yun Sim-deok ( coreano : 윤심덕 ) gravou "In Praise of Death" ( coreano : 사의 찬미 ) em 1926 pela japonesa Nitto Records . Muitas vezes é considerado o primeiro 'Yuhaengchangga'. Yun Sim-deok era soprano. Teve um caso com um homem casado, com quem fugiu e fugiu: numa viagem de barco ao Japão em 1927, atirou-se ao mar com o amante - há um filme coreano sobre esta história . Depois de sua morte, essa história tornou a música amplamente conhecida. A canção não foi composta originalmente, mas Yun Sim-deok escreveu a letra e a transferiu para a melodia de valsa de " Waves of the Danube " de Ion Ivanovici . A música em si contém algumas das características do trote.

"Pupil Song" ( coreano : 학도 가 ), gravada pela primeira vez em maio de 1921 e cantada por um grupo de jovens cristãos coreanos, tornou-se popular. Esta canção pertence a canções de marcha . A melodia de "Pupil song" foi emprestada de "Railway Song" (鉄 道 唱歌), que o compositor japonês Oono Umekawa compôs em 1900. Quem escreveu a letra de "Pupil song" é desconhecido. Vários cantores, por exemplo, Chae Gyu-yeop ( coreano : 채규엽 ), Go Un-bong ( coreano : 고운봉 ), gravaram esta música. A canção se tornou popular porque o clima encorajador, evocado por uma batida típica das canções de marcha, era atraente para os oprimidos pelo domínio japonês. Por outro lado, a "Canção Ferroviária" japonesa foi posteriormente adaptada para se adequar aos ideais comunistas norte-coreanos, intitulada "Canção Revolucionária contra o Japão" ( coreano : 반일 혁명가 ) e "Ascensão do proletariado" ( coreano : 일어 나라 무산 대중 ).

Um novo estilo de música contemporâneo, chamado manyo ( coreano : 만요 ), apareceu na década de 1930. Suas origens podem ser rastreadas até o japonês Mandan (漫談). Este gênero é caracterizado pela narrativa satírica; portanto, suas canções também eram conhecidas como canções "cômicas". Alguns analisam a gênese e a circulação desse gênero na era colonial japonesa de um ponto de vista socialmente crítico. Se essa música realmente teve a função educacional e teve um efeito sobre a catarse do desejo na sociedade, permanece apenas em aberto. Uma das canções mais populares de manyo foi "My Older Brother Is A Busker" ( coreano : 오빠 는 풍각 쟁이 ), gravada em 1938 por Park Hyang-lim ( coreano : 박향림 ). É digno de nota que um manyo "Pleasant Old Man From The Country" ( coreano : 유쾌한 시골 영감 ), gravado em 1936 por Gang Hong-sik ( coreano : 강홍식 ), foi uma adaptação de "The Laughing Song" de George W. Johnson "(1895). Mais tarde, em 1970, "Pleasant Old Man From the Country" foi refeito como "Seoul Tour" ( coreano : 서울 구경 ) pelo comediante Seo Yeong-chun ( coreano : 서영춘 ) e se tornou um sucesso.

No período do domínio colonial, a cultura pop na Coréia foi claramente influenciada pelo Japão e pela cultura ocidental (principalmente de missionários cristãos). Muitos músicos, como Yun Sim-deok, Chae Gyu-yeop e Park Hyang-lim, foram educados no Japão ou por instituições fundadas por missionários. Eles imitaram canções do Japão ou hinos e melodias do Ocidente. Na década de 1920, havia poucos compositores coreanos que escreveram música popular original. Na década de 1930, os compositores coreanos começaram a compor canções populares originais cuja escala pentatônica não hemitônica era típica para trote e também para enka. Lee Aerisu ( coreano : 이 애리 수 ) gravou "Traces of Castle Ruins" ( coreano : 황성 의 적 ) em 1931 (lançado em 1932), posteriormente refeito sob o título "황성 옛터" por muitos trotistas. Esta canção marcou um marco na música trote. Em 1931 ocorreu a primeira competição nacional para os novos cantores, na qual Go Bok-su ( coreano : 고복수 ) foi escolhido e se tornou um dos cantores de trote mais proeminentes: sua canção de estreia, "Away From Home" (coreano: 타향, posteriormente intitulado 타향살이) tornou-se um sucesso. Em 1933, foi fundada a Okeh Records Company, que promoveu o desenvolvimento do trote e produziu muitos sucessos.

Músicas de trote de sucesso na década de 1930:
  • "Traces Of Castle Ruins" (황성 옛터, 1932)
  • "Living Away From Home" (타향살이, 1934)
  • "Tears Of Mokpo " (목포 의 눈물, 1935)
  • "Serenade Of Sorrow" (애수 의 소야곡, 1936)
  • "Tearful Tumen River " (눈물 젖은 두만강, 1938)
  • "Don't Cry Hongdo" (홍도 야 울지 마라, 1939)

Antes de 1940, as escalas menores e pentatônicas eram predominantes no trote. Depois disso, a chave principal foi usada com mais frequência. Isso não ocorria no enka japonês na época, por isso o desenvolvimento é considerado peculiar ao trote. As melodias mais simples do trote foram enriquecidas por ele, ritmos gradualmente alegres foram criados no tom maior. Mas no início dos anos 1940, o país foi ofuscado pela Guerra do Pacífico . 5 anos após a libertação do domínio colonial japonês, o país sofreu novamente com a Guerra da Coréia em 1950. No entanto, várias canções foram lançadas durante a década de 1940 (ver lista abaixo). Eles são considerados um dos exemplos mais significativos, cujos ritmos e humores influenciaram profundamente o desenvolvimento do gênero. Portanto, dificilmente se pode falar em trote sem essas canções.

Músicas de trote de sucesso na década de 1940:
  • "Tristeza do viajante" (나그네 설움, 1940)
  • "Wild Rose" (찔레꽃, 1942)
  • "Bindae-tteok Gentleman" (빈대떡 신사, 1943)
  • "Weeping Over The Hill Of Baktalchae" (울고 넘는 박달재, 1948)
  • "Moonlit Night Of Silla " (신라 의 달밤, 1949)
  • "Rainy Gomoryeong" (비 내리는 고모령, 1949)

1950: Diversificação e os 8º Clubes do Exército dos EUA

Após o domínio colonial do Japão sobre a Península Coreana e a Guerra da Coréia, poucos vestígios sobraram da indústria musical, já que a sobrevivência continuou sendo a prioridade de muitas pessoas. As gravadoras, a maioria das quais fundadas na era colonial, começaram a lutar. Ainda assim, os discos de vinil eram a principal forma de distribuir música para a população, já que os rádios não eram fáceis de comprar nos anos 50; de acordo com estimativas, cerca de 350.000 rádios foram fornecidos em todo o país em 1959. A transmissão de TV nacional começou em 1956 e a transmissão de TV comercial começou em 1959. Em 1957, o Exército dos EUA também construiu uma estação transmissora 'American Forces Korean Network' (AFKN). O AFKN às vezes alcançava a maior emissora americana no exterior. Em 2012, o AFKN, anteriormente independente, foi agrupado como ' AFN-Pacific Korea '. É justo dizer que o AFKN inconscientemente desempenhou por quase meio século o papel de mediador cultural dos Estados Unidos. Muitos coreanos que sabiam falar inglês absorveram a cultura ocidental deste canal. A mídia de massa era uma forma de divulgar músicas, outra forma eram os discos. As músicas foram lançadas como singles ou, às vezes, como EPs . A produção de álbuns de LPs começou em 1958.

Na década de 1950, dois aspectos merecem destaque. Por um lado, a guerra e seus efeitos deixaram sua marca na música trote; o tempo de guerra se refletiu em canções. Isso incluía: a ode aos soldados que era "Uma Serenata da Linha de Frente" ( coreano : 전선 야곡 , 1952), histórias de separações durante a evacuação de Hungnam contadas em "Be Strong Geum-sun" ( coreano : 굳세어라 금순아, 1953 ) , e a alegria e tristeza dos refugiados em "Farewell Busan Station" ( coreano : 이별 의 부산 정거장, 1953 ) por Nam In-su ( coreano : 남인수 ). A situação do país refletiu-se na lamentável letra de "Spring Days Are Passing" ( coreano : 봄날 은 간다 ), de Baek Seol-hee ( coreano : 백설희 ), lançada em 1953. Uma família de prisioneiros de guerra sequestrados foi assunto em " Heartbreaking Miari Hill "( coreano : 단장 의 미아리 고개, 1956 ). Esta canção foi posteriormente refeita por muitos cantores de trote.

As irmãs Kim com Dean Martin

Por outro lado, alguns tentaram superar a devastação que a guerra trouxe. Mas, curiosamente, a música trote e a música coreana moderna como um todo foram revitalizadas a partir do intercâmbio cultural nos clubes do Exército dos Estados Unidos. Esses clubes foram a base para alguns artistas. Em 1954, o Oitavo Exército dos Estados Unidos foi transferido do Japão para a Coréia, estacionado em Seul Yongsan Garrison . Músicos, promovidos pela United Service Organizations , visitaram a 8ª base do exército dos EUA para dar um concerto para levantar a moral. A visita de Marilyn Monroe em 1954 foi a mais sensacional; Jane Russell em 1957 e Nat King Cole em 1963 visitaram. O exército dos EUA também gostava de artistas coreanos. Posteriormente, os coreanos chamaram os clubes do Exército dos EUA de 'o 8º Estágio do Exército dos EUA' ( coreano : 미 8 군 무대 ). Havia dois tipos desses estágios; um estava alojado nas guarnições - além de Yongsan Garrison, o clube Camp Market no distrito de Bupyeong também era muito popular. Por outro lado, clubes privados foram abertos ao redor das guarnições, a chamada 'cidade do acampamento militar' ( coreano : 기지촌 ), por exemplo, em Dongducheon , Paju , Itaewon , onde soldados e civis podiam entrar. Enquanto trabalhavam lá, os músicos imediatamente se familiarizaram com a cultura e as tendências da música americana. Eles conheceram diferentes gêneros como blues, jazz, swing, tango, folk contemporâneo e música country, etc. Como resultado, mudanças fundamentais nos títulos das músicas, letras e ritmos na música popular coreana ocorreram. Mais tarde, eles desempenharam um papel de liderança como influências contemporâneas na música sul-coreana. Compositores de trote importantes como Lee Bong-jo ( coreano : 이봉조 ), Kim Hee-gap ( coreano : 김희갑 ), Kim In-bae ( coreano : 김인배 ), Park Chun-seok ( coreano : 박춘석 ), tocaram instrumentos ou trabalharam como bandmas nos 8º clubes do exército dos EUA. Muitas das bandas de rock e cantores famosos dos anos 60 e 70 tiveram suas raízes lá. Alguns cantores de trote que começaram sua carreira lá são Choi Hee-jun ( coreano : 최희준 ), Bae Ho , Han Myeong-suk ( coreano : 한명숙 ), Hyeon Mi, Cho Yong-pil . As cantoras do trio feminino The Kim Sisters se tornaram populares durante esse tempo, já que suas apresentações atraíram o apelo dos soldados americanos e do público, catapultando-as para a fama quando se apresentaram no The Ed Sullivan Show durante os anos 1960.

Mas os diferentes gêneros, na verdade, têm pouco a ver com as melodias do trote. Eles foram mais uma inspiração para diversificar e modernizar. Apenas o nome 'blues' nos títulos tinha sido amplamente usado desde os anos 1930; isso veio de exemplos japoneses. Não se destinava ao gênero blues, mas o ritmo retardado de 4 tempos do blues chamou a atenção do compositor, de modo que eles chamaram algumas músicas de 'xx Blues'. Durante esse tempo, os compositores criaram canções dando títulos inovadores em inglês: por exemplo, "Shoeshine Boy" ( coreano : 슈 샤인 보이 , 1952), "Tango In The Night" ( coreano : 밤 의 탱고 , 1953), "Evening Rain Blues "( coreano : 밤비 의 블루스 , 1956)," Nilliri Mambo "( coreano : 닐리리 맘보 , 1957), '" Avec Youth "( coreano : 청춘 아베크 , 1957)," Arizona Cowboy "( coreano : 아리조나 카우보이 , 1959 ), " Daejeon Blues" ( coreano : 대전 블루스 , 1959).

1960: melhorias

O país estava se recuperando lentamente das consequências da guerra, embora a situação política permanecesse instável. Essa desordem contínua da sociedade causou o golpe de estado militar em 1961. Apesar da turbulência política, a cultura pop continuou em seu próprio caminho. Os compositores e cantores que pegaram novas idéias em clubes do Exército dos EUA e no intercâmbio cultural com ocidentais as incorporaram ao trote. Sensibilidades modernas se fundiram com as tradicionais da Coréia em novas canções. Han Myeong-suk lançou "Yellow Shirt Man" ( coreano : 노란 샤쓰 의 사나이 ) em 1961, em um estilo swing . Seu sucesso varreu o país, então o cantor de um ninguém se tornou uma estrela.

Alguns anos depois, um novo cantor de trote ganhou fama. Lee Mi-ja gravou " Camellia Lady " ( coreano : 동백 아가씨 ) em 1964, a canção-título do filme de 1964 de mesmo nome. Ela gravou muitos sucessos da década de 1960, como "Yellow Robe Mast" ( coreano : 황포 돛대, 1964 ), "Cry Fever" ( coreano : 울어 라 열풍 아, 1965 ), " Heuksando Lady" ( coreano : 흑산도 아가씨, 1967 ), "A Woman's Life" ( coreano : 여자 의 일생, 1968 ), "A Father Goose" ( coreano : 기러기 아빠, 1969 ). Por meio de seus inúmeros sucessos e mais de duas mil canções de trote que lançou durante seus 60 anos de carreira, ela é a cantora de trote por excelência.

Bem, as duas músicas evocam imagens diferentes de pessoas da época. A imagem do "Homem da Camisa Amarela" repleto de vitalidade foi retratada, mas a "Senhora Camélia" era a figura feminina tradicional na Coréia que pratica a paciência e a fidelidade no casamento. Kim In-bae ( coreano : 김인배 ), na época trompetista do clube do Exército dos Estados Unidos, foi uma das compositoras que pretendia atualizar o trote. Portanto, ao compor, ele se orientou mais pelo pop americano contemporâneo, com o qual estava familiarizado nos clubes do Exército dos Estados Unidos, do que pela sensibilidade e tom do trote convencional. "The Old Familiar Faces" de Kim ( coreano : 그리운 얼굴 , 1963) era em estilo valsa, enquanto "Red Shoes Lady" de Kim ( coreano : 빨간 구두 아가씨 , gravado por Nam Il-hae ( coreano : 남일해 , 1963) e outro O compositor apaixonado pela renovação Son Seok-u ( coreano : 손석우 ) "Yellow Shirt Man" tinha elementos de música swing. O proeminente compositor de trote Park Chun-seok, que estreou como pianista no US Army Club, também escreveu músicas em estilo de balada como "Early Rain" ( coreano : 초우 , 1966) além do trote convencional. Esta música e o hit de Choi Sook Ja "Forsythia Girl" (em coreano : 개나리 처녀 e o hit de Patti Kim , "Don't Forget You "( coreano : 못 잊어 )," Love Went By Leaving Autumn Behind "( coreano : 가을 을 남기고 간 사랑, 1968 )," Does Anyone Know This Person? "( Coreano : 누가 이 사람 을 모르시 나요 ), todas compostas por Park, tinha semelhanças com o que se tornaria popular ' música adulta contemporânea '.

Por meio desses e de outros compositores, a música trote se tornou multifacetada, mais viva e mais animada. Os dois indivíduos a seguir estavam entre os cantores de trote de maior sucesso nos anos 60, conhecidos por suas distintas vozes de baixo-barítono . O talento de Choi Hee-jun foi reconhecido por Son Seok-u, e ele estreou com "A Pastoral Song" ( coreano : 목동 의 노래, 1961 ). Esta canção pode pertencer ao gênero da música folclórica contemporânea . Outros sucessos relativos tinham menos um som de trote convencional e mais um som pop clássico , apesar de estarem em um metro duplo como a maioria do trote. Os exemplos incluem "My Lover Is Old Miss" ( coreano : 우리 애인 은 올드 미쓰, 1961 ), "Barefooted Youth" ( coreano : 맨발 의 청춘, 1964 ), "Student Boarder" ( coreano : 하숙생, 1965 ), "Palto- Gangsan "( coreano : 팔도 강산, 1967 ). Bae Ho ( coreano : 배호 ), então baterista do clube Camp Market, gravou sua música de estreia "Arrow Of Love" ( coreano : 사랑 의 화살, 1963 ) com ritmo de tango. Sua morte prematura aos 29 anos por nefrite e suas canções o tornaram uma lenda do trote. Em 1967, ele lançou duas canções significativas "Return to Samgakji" ( coreano : 돌아가는 삼각지 ) e "Foggy Jangchungdan Park" ( coreano : 안개 낀 장충단 공원 ). A voz suave e vibrante era sua marca registrada. Após sua morte em 1971, muitos tentaram imitar seu estilo de canto. Suspeitou-se que vários LPs falsos, lançados sob o nome de Bae Ho, deveriam estar em circulação. Bae Ho e Nam In-su eram os cantores cuja voz era freqüentemente forjada. Ao analisar sua voz, alguns de seus LPs foram identificados como falsificados. O teste de pontuação média de opinião com duas músicas mencionadas mostrou que a voz de Bae se move entre 100 e 300 Hz enquanto canta. Esta é a frequência de uma voz média masculina em uma conversa normal. Portanto, era explicável que sua voz soasse tão gentil enquanto cantava.

Na década de 1960, o governo interveio na cultura popular e baniu as canções que considerava " com toque japonês " ou "doentias", ao mesmo tempo que promovia as canções "sonoras". Claro, os compositores ainda escreviam canções sentimentais, mas mesmo canções alegres eram cada vez mais populares. Kim Sang-hee ( coreano : 김상희 ) foi uma das cantoras que mais cantou 'canções felizes'. Exemplos de 'canções felizes' na segunda metade da década de 1960 são: "Southern Village Over The Mountain" ( coreano : 산 너머 남촌 에는, 1965 ), "Varapau Sr. Kim" ( coreano : 키다리 미스터 김, 1966 ), "Baldy Man" ( coreano : 대머리 총각, 1967 ), "Querida!" ( Coreano : 님아, 1968 ), "Song Of Seoul" ( coreano : 서울 의 찬가, 1969 ), "Sergeant Kim From Vietnam" ( coreano : 월남 에서 돌아온 김 상사, 1969 ), " Seosan Seaside Village" ( coreano : 서산 갯마을, 1969 ). Isso incluía a canção folclórica tradicional. Kim Serena ( coreano : 김 세레나 ) foi a estrela de Sin-minyo (ou seja, nova canção folclórica coreana). Quase parecia que ela era uma cantora de trote, mas era um fenômeno único. Seus sucessos: "Gapdori and Gapsuni" ( coreano : 갑돌 이 와 갑순 이, 1966 ), "Sae-Taryeong" ( coreano : 새 타령, 1967 ), "Seongju-Puli" ( coreano : 성주풀이, 1969 ). A popularidade do Sin-minyo durou até a primeira metade da década de 1970. Durante esse tempo, Kim Serena, Choi Jeong-ja, Kim Bu-ja e Ha Chun-hwa tornaram Sin-minyo ainda popular.

A geração jovem, nascida após a libertação da península coreana, agora apareceu no palco do trote e mais tarde tornou-se cantora de trote nos anos 1970. Nam Jin ( coreano : 남진 ) estreou aos 20 anos com "Seoul Playboy" ( coreano : 서울 플레이 보이, 1965 ), Na Hun-a ( coreano : 나훈아 ) aos 17 anos com "Long Journey" ( Coreano : 천리길, 1966 ), Moon Joo-ran ( coreano : 문주란 ) aos 16 anos com "Song Of Dongsuk" ( coreano : 동숙 의 노래, 1966 ), Ha Chun-hwa como um artista infantil (6 anos) com "Filial Daughter Simcheong" ( coreano : 효녀 심청 되 오리다, 1961 ). Desde então, esses cantores lançaram muitas canções de Park Chun-seok e ganharam o apelido de 'tropa de Park'. Nesta década, vários compositores também deram a conhecer o seu nome, entre outros Lee Bong-jo, Gil Ok-yun, Shin Jung-hyeon , Jeong Min-seop, todos posteriormente compostos por um número significativo de obras.

Década de 1970: apogeu

A Coreia do Sul se industrializou na década de 1970. Com o início do crescimento econômico, as pessoas comuns tornaram-se cada vez mais interessadas na vida cultural. Meios de comunicação de massa como o rádio e a TV se espalharam por todo o país - a posse de televisores por residências cresceu rapidamente de 6,4% em 1971 para 83,1% em 1980, de modo que os artistas pop ganharam mais espaço para se apresentarem ao público. Esse é um fator na ascensão da música trote nos anos 70. A outra era a geração jovem nascida por volta da época da libertação em 1945. Apesar de terem se lançado nos anos 60, eles se tornaram ícones do trote.

Desde 1966, a Munhwa Broadcasting Corporation apresenta um popular programa de variedades intitulado 'MBC Ten Singers Match'; 5 cantores cada um feminino e masculino estão concorrendo na competição por equipes, sendo que ao final do show um deles será eleito o melhor cantor. O programa foi transmitido no rádio até 1968, depois na televisão. Foi rebatizado de ' MBC Song Festival ' em 2005 e ainda hoje acontece no final do ano. Se a escolha de alguns cantores sempre foi justa, é outra questão. Nos anos 70, a maioria cantores de trote apareciam no show, mas na década de 80, alguns cantores de balada compareciam parcialmente, e só na década de 90 os cantores de trote pertenciam à minoria dos participantes. Esta pode ser uma evidência significativa que mostrou a popularidade do trote nos anos 70. Uma pesquisa que soma 59 canções que foram apresentadas em um programa musical semanal na TV, bem como no referido festival dos anos 70, também mostra o mesmo resultado. Mas o trote não era mais o único gênero musical popular nos anos 70. Com a proliferação dos meios de comunicação de massa, a música folclórica contemporânea dos Estados Unidos aos poucos encontrou seu público, além de performers, que lideraram desde os anos 80 uma das principais correntes da música popular sul-coreana.

Do final dos anos 1960 até meados dos anos 1970, dois cantores entraram em cena: Nam Jin e Na Hun-a . Eles foram de fato os primeiros ídolos pop da Coréia do Sul. A rivalidade de ambos era tão incrível que fãs predominantemente femininas se formaram em duas frentes. Nam Jin foi o primeiro a realizar seu próprio concerto em 1971 na história da música popular coreana, que foi então chamado de ' recital ' - na verdade, um termo para música clássica ao invés de música popular. Dos anos 80, enquanto Nam Jin mal conseguia lançar canções de sucesso como antes, Na Hun-a lançou canções de sucesso até os anos 2000, e seus fãs ainda podem esperar por seu show esgotado em 2019. Os dois têm estilos vocais muito diferentes . Nam Jin costumava cantar de bom humor. Algumas de suas canções de sucesso são ritmicamente 'heterodoxas' para trote, por exemplo, "Darling, Please Don't Change" soa como rock and roll mimético . Na Hun-a, por outro lado, cantou em estilo "ortodoxo" para trote, muitas vezes usando o vibrato estendido com a maravilhosa técnica de Kkeokk-ki . A grande vantagem de Na, é claro, era que ele era um dos poucos cantores-compositores de trote a escrever músicas exatamente de acordo com seu estilo. Seus sucessos representativos dos anos 60 a 70 são:

Hit trote de Nam Jin
  • "Comovente" (가슴 아프게, 1967)
  • "Porque a mente é boa" (마음 이 고와야 지, 1967)
  • "Love Me Once Again" (미워도 다시 한번, 1968)
  • "With You" (님 과 함께, 1972)
  • "Querida, por favor, não mude" (그대여 변치 마오, 1973)
  • "If I Had A Lover" (나 에게 애인 이 있다면, 1973)
Hit trote de músicas de Na Hun-a
  • "Love Is A Seed Of Tears" (사랑 은 눈물 의 씨앗, 1968)
  • "I Wanna Live In Gangchon" (강촌 에 살고 싶네, 1969)
  • "Woman At The Beach" (해변 의 여인, 1971)
  • "Hometown Station" (고향 역, 1972)
  • "Turning Waterwell" (물레 방아 도는데, 1973)
  • "Ferrovia enferrujada" (녹슬 은 기차 길, 1976)

Na segunda metade da década de 1970, surgiram alguns cantores que não eram familiares ao trote, mas apenas com o trote popular. Entre eles, Kim Hun teve sucesso com "Leaving Me Behind, Arirang" ( coreano : 나를 두고 아리랑, 1975 ), Cho Yong-pil com "Come Back To Busan Harbor " ( coreano : 돌아와요 부산항 에, 1975 ), Choi Heon com "Leaves Of Paulownia " ( coreano : 오동 잎, 1976 ), Song Dae-gwan com "Suddenly, Sunny Day Comes" ( coreano : 쨍 하고 해 뜰 날, 1976 ), Yun Su-il com "But Never Want To Love" ( Coreano : 사랑 만 은 않겠 어요, 1977 ) e outros. A maioria deles já havia se envolvido com uma banda de rock - na época, essa banda era chamada de ' sons de grupo ', baseado no modelo japonês. Alguns críticos às vezes se referem à música desses artistas como 'Trot-go-go' ou 'Ppong do roqueiro'. Chamado de 'Trot-go-go' porque go-go foi introduzido e popularizado principalmente como música de dança na década de 1970 na Coreia e, ao mesmo tempo, muitas casas noturnas chamadas de Go-go foram abertas em Seul, onde o acima cantores mencionados com seus sons de grupo funcionaram. Chamado de 'Ppong do roqueiro' porque o grupo soa como uma banda de rock de maneira bastante engraçada, apresentando Ppongjjak. Afinal, o trot-go-go contribuiu para o enriquecimento do trote ao combinar o estilo, que se baseia no tradicional esquema de métrica dupla ou quádrupla, com os elementos sincopados da dance music.

"Come Back To Busan Harbor", de Cho Yong-pil, foi notável porque de repente o transformou em uma estrela de um músico até então desconhecido. A popularidade desta música pode ser explicada pelo contexto político porque a visita dos residentes no Japão coreanos que pertenciam à associação pró-Coreia do Norte ' Jochongnyeon ', apenas em 1975 foi permitida: os irmãos voltaram do exterior para Busan - foi isso que a música gritou! Na verdade, a própria música se tornou tão popular depois que os cantores japoneses de enka ficaram sabendo dessa música - várias versões cover de cantores de enka estão no YouTube. Enquanto isso, após o sucesso dessa música, Cho não se preocupou seriamente com a música trote, mas em vez disso voltou-se para seu verdadeiro domínio musical de rock alternativo e baladas pop . Cho logo entrou em dificuldades. Em 1975, ocorreu um 'escândalo da maconha'; 18 artistas populares - a maioria cantores de sons de grupos, incluindo Cho e Shin Jung-hyeon - foram repreendidos pelo consumo de cannabis e banidos das transmissões públicas e privadas por vários anos. Mesmo assim, o consumo de cannabis e drogas por celebridades é um assunto quente até hoje.

1980: desafios

O crescimento econômico crescente da Coreia do Sul tornou-se perceptível em toda parte na década de 1980. A geração jovem, chamada de baby boomers na Coréia do Sul, bem como em outros países, estava amadurecendo. A coorte dos baby boomers, nascida entre 1955 e 1963, é a maior população da Coreia do Sul. Assim, o número de alunos nas faculdades até 1990 aumentou dramaticamente mais de sete vezes desde 1970. O aumento do número de alunos impulsionou por um lado a formação da subcultura estudantil, por outro lado, a geração jovem enfrentou a clivagem cultural entre o desejo de mudança e o estabelecimento conservador e tentou se adaptar aos tempos de mudança. A música popular também passou por essa mudança e aceitou o desafio. A partir do final dos anos 70, os jovens artistas experimentaram canções folclóricas contemporâneas e baladas pop e gêneros rock baseados no gosto dos coreanos. Music halls e boates ofereciam cantores com violão e sons de grupo para executar suas obras. Precisamente por sua subcultura, mesmo em aparências externas como violão, cabelo comprido, jeans e coisas do gênero, eles podiam se sentir diferenciados da geração mais velha. Ele existia para fornecer aos recém-chegados a oportunidade de conhecer e apresentar seu trabalho. Dois prestigiosos festivais de música eram hospedados anualmente pela MBC TV no final dos anos 1970, e agora não são mais realizados: 'College Song Festival' (1977-2012) e 'Riverside Song Festival' (1979-2001). Nos anos 60 e 70, os clubes do Exército dos Estados Unidos foram o trampolim a partir do qual muitos artistas surgiram. Nos anos 80, os festivais de música assumiram esse papel. Bem, trote teve dificuldade com essa música edificante dos baby boomers. Trot conseguiu se manter ainda nos anos 80. A popularidade das fitas cassete provou ser muito importante para o gênero e ajudou a localizar a música trote. Também ajudou na invenção do som do trote medley , que agora é emblemático da música trote coreana contemporânea. Em 1984, um álbum medley "Couples-only Party" ( coreano : 쌍쌍 파티 ), consistindo de 21 canções de trote conhecidas foi lançado. Foi uma compilação de canções gravadas separadas de uma cantora e um cantor em alternância, mas não em dueto, e sua voz foi reforçada pelo eco acústico. Após o extraordinário sucesso do primeiro álbum, eles gravaram mais 4 álbuns em cassete "Couples-only Party" no próximo ano, também com sucesso. Os cinco álbuns "Couples-only Party" contêm um total de 110 canções de trote. Como resultado, muitos músicos inundaram o mercado musical com cerca de 50 álbuns intitulados 'Apenas para casais'. Alguns anos depois, outra cantora Mun Hee-ok ( coreana : 문희옥 ) também teve sucesso com um álbum de trote medley "Disco Medley In Eight Dialects" ( coreano : 8 도 디스코 사투리 메들리, 1987 ). De qualquer forma, a cantora Joo Hyun-mi foi descoberta - o parceiro masculino Kim Jun-gyu ( coreano : 김준규 ) na verdade não era um cantor profissional, mas um compositor e produtor. Anteriormente, Joo Hyun-mi havia participado como vocalista de uma banda de estudantes no 'Riverside Song Festival' (1981) e ganhou o prêmio de participação. O sucesso de "Couples-only Party" fez sua estreia com sua própria música "Rainy Yeongdong Bridge " ( coreano : 비 내리는 영동 교 ) em 1985. Essa música de estreia trouxe-lhe fama nacional como cantora de trote. Joo lançou quatro álbuns em 1985 como bem como 1986 com sucesso moderado. O nono álbum "Sinsa-dong And The Man" ( coreano : 신사동 그 사람 ) em 1988 ganhou seu prêmio de 'Canção do Ano' da KBS e MBC, os prêmios mais importantes da época na Coréia do Sul. Seu estilo de canto desta canção diferia do trote convencional porque o tempo era ritmicamente rápido em escala diatônica : isso pode ser influenciado pelo estilo medley. Os críticos chamam isso de semitrote. As letras de suas canções como "Sinsa-dong And The Man", "Tears Blues" ( coreano : 눈물 의 블루스, 1986 ), "Unrequited Love" ( coreano : 짝사랑, 1989 ), evocaram um certo ambiente de clubes com hostess. Um famoso distrito de entretenimento em Seul era Sinsa-dong , que normalmente era chamado de 'Yeongdong' na década de 1980 e hoje em dia ' Distrito de Gangnam ' em grande ordem. Pode ter ajudado chamar o trote de 'Seongin-gayo', literalmente música adulta .

Nos anos 80, também duas cantoras, Kim Soo-hee e Sim Soo-bong animaram a popularidade cada vez menor do trote. Os dois começaram sua carreira musical no clube do Exército dos EUA: Kim cantou como vocalista de uma banda 'Black Cats' e Sim trabalhou como baterista de uma banda 'Nonstop'. Eles são cantores e compositores. Sim Soo-bong estreou no 'College Song Festival' em 1978 com "The Man Back Then" ( coreano : 그때 그 사람 ). Era muito raro um cantor participar de um festival universitário com um trote. Embora ela não tenha recebido nenhum prêmio, a música se tornou um grande sucesso no ano seguinte. Como o sucesso de "Come Back To Busan Harbor", também o pico de sucesso de "The Man Back Then" provavelmente tem a ver com o incidente político daquela época. A música, assim como sua cantora, chamaram atenção especial para si mesmas porque Sim esteve presente no assassinato do presidente Park em 1979. Mas ela mesma sofreu com o trauma psíquico. Seu próximo sucesso foi "Men are Ships, Women are Harbors" ( coreano : 남자 는 배 여자 는 항구, 1984 ). Caso contrário, ela trouxe pequenas canções de sucesso.

A carreira de Kim Soo-hee começou em 1976 quando ela gravou seu primeiro álbum "Too Much" ( coreano : 너무 합니다 ). Após a canção de estréia malsucedida, ela apareceu como vocalista de uma banda no clube do Exército dos EUA. "A Yoke" ( coreano : 멍에, 1983 ), "A Southbound Train" ( coreano : 남행 열차, 1987 ) e "Sad Love" ( coreano : 애모, 1991 ) foram avanços em sua carreira. "A Yoke" atraiu, acima de tudo, a aceitação simpática das mulheres que se dedicavam a bares e clubes porque sua letra refletia imagens de suas dificuldades e conforto cotidiano. A imagem dessa música era semelhante à das canções de Joo Hyun-mi "Rainy Yeongdong Bridge" e "Sinsa-dong And The Man". "A Southbound Train" era popular na época, especialmente como uma canção de luta do time de beisebol profissional da época Haitai Tigers , comparável a "Busan Seagulls" ( coreano : 부산 갈매기, 1982 ) de Lotte Giants - a canção de trote "Busan Seagulls" era uma maravilha de um único sucesso de Moon Seong-jae ( coreano : 문성재 ). Além disso, Kim Soo-hee considerou "Sad Love" sua música favorita.

Em 1985, um programa de música trote ' Golden Oldies ' ( coreano : 가요 무대 ), literalmente significa 'palco musical', lançado pela KBS TV. Conseguiu uma reaproximação constante aos ouvintes de trote até hoje.

Década de 1990: declínio na popularidade

No final dos anos 1990, Epaksa fez uma tentativa extravagante, chamando sua música de 'techno-trot', uma mistura de rap , techno e dança.

2000s – 2010s: Revival

Músicas populares dos anos 2000 ~ 2010

  • 《Flor da Paixão》 - Kim Soo-hee (2000) ( coreano : 《정열 의 꽃》 - 김수희 ), 《Nest》 - Nam Jin (2000) ( coreano : 《둥지》 - 남진 ), 《Carta de amor》 - Joo Hyun-mi (2000) ( coreano : 《러브 레터》 - 주현미 ), 《Alguém te ama》 - Tae Jin-ah (2000) ( coreano : 《사랑 은 아무나 하나》 - 태진아 ), 《Uma mulher que vive sozinha》 - Lee Hyeri (2000) ( coreano : 《혼자 사는 여자》 - 이혜리 ), 《Mulher solitária》 - Jo Seung-gu (2000) ( coreano : 《외로운 여자》 - 조승구 ).
  • 《Encontrando as estrelas no céu》 - Yoo Jina (2001) ( coreano : 《저 하늘 별 을 찾아》 - 유지나 ), 《De amigos a amantes》 - Hyunsook (2001) ( coreano : 《친구 에서 애인 으로》 - 현숙 ), 《Você é muito bom》 -Tae Jin-ah (2001) ( coreano : 《잘났어 정말》 - 태진아 ), 《Seja bom quando você for》 - Oh Seung-geun (2001) ( coreano : 《있을 때 잘해 》 - 오승근 ), 《because of You》 - Bae Il-ho (2001) ( coreano : 《당신 때문에》 - 배일호 ), 《Jaokah》 - Park Sang-cheol (2001) ( coreano : 《자옥 아》 - 박상철 ) .
  • 《O amor não é uma piada》 - Tae Jin-ah (2002) ( coreano : 《사랑 은 장난 이 아니야》 - 태진아 ), 《Captive of Love》 - Oh Eunjoo (2002) ( coreano : 《사랑 의 포로》 - 오은주 ), 《Meu irmão está bem》 - Hyunsook (2002) ( coreano : 《오빠 는 잘 있단다》 - 현숙 ), 《Pássaro bonito e feio》 - Hyun-cheol (2002) ( coreano : 《아미 새》 - 현철 ) , 《Você mais bonita do que flores》 - Bae Ilho (2002) ( coreano : 《꽃 보다 아름다운 너》 - 배일호 ).
  • 《Você não pode sair》 - Kim Sang-bae (2003) ( coreano : 《떠날 수 없는 당신》 - 김상배 ), 《The Trendy》 - Song Dae-kwan (2003) ( coreano : 《유행가》 - 송대관 ), 《Tchau, tchau!》 - Soh Myeong (2003) ( coreano : 《빠이 빠 이야》 - 소명 ), 《Você é meu homem》 - Han Hye-jin (2003) ( coreano : 《너는 내 남자》 - 한혜진 ), 《 The Rope of Love》 - Kim Yong-Im (2003) ( coreano : 《사랑 의 밧줄》 - 김용임 ).
  • 《Glass Shoes》 - Kim Hye-yeon (2004) ( coreano : 《유리 구두》 - 김혜연 ), 《Dancing Tambourine》 - Hyun-sook (2004) ( coreano : 《춤추는 탬버린》 - 현숙 ), 《While Living》 - Lee Tae-ho (2004) ( coreano : 《사는 동안》 - 이태호 ), 《Chunjaya》 - Seol Un-do (2004) ( coreano : 《춘자 야》 - 설운도 ), 《O My!》 - Jang Yoon-jeong (2004) ( coreano : 《어머나》 - 장윤정 ), 《Eu quero experimentar o amor uma vez》 - Ha Dong-jin (2004) ( coreano : 《사랑 을 한번 해보고 싶어요》 - 하동진 ).
  • 《Zzanzzara》 - Jang Yoon-jeong (2005) ( coreano : 《짠 짜라》 - 장윤정 ), 《Relógio de parede quebrado》 - Na Hoon-a (2005) ( coreano : 《고장난 벽시계》 - 나훈아 ), 《Por acaso》 - Woo Yeo-ni (2005) ( coreano : 《우연히》 - 우연 이 ), 《Honey (Jagiya)》 - Park Joo-hee (2005) ( coreano : 《자기야》 - 박주희 ), 《Incondicionalmente》 - Park Sang- cheol (2005) ( coreano : 《무조건》 - 박상철 ).
  • "Por que! amor》 - Joo Hyun-mi (2006) ( coreano : 《어허라 사랑》 - 주현미 ), 《If》 - Joh hang-jo (2006) ( coreano : 《만약 에》 - 조항조 ), 《A pessoa incomum》 -Choi Yu-na (2006) ( coreano : 《별난 사람》 - 최유나 ), 《Madame》 - Tae Jin-ah (2006) ( coreano : 《아줌마》 - 태진아 ), 《Mais tarde, mais tarde》 - Jang Yoon-jeong (2006 ) ( Coreano : 《이따, 이따 요》 - 장윤정 ), 《Gondre Mandre》 - Park Hyun-bin (2006) ( coreano : 《곤드레 만드레》 - 박현빈 ).
  • 《Dando um voto de amor》 - Hyun Sook (2007) ( coreano : 《사랑 에 한표 던진다》 - 현숙 ), 《Falls》 - Seo Ju-kyung (2007) ( coreano : 《쓰러 집니다》 - 서주경 ), 《O Rumored Love》 - Kim Hye-yeon (2007) ( coreano : 《소문난 사랑》 - 김혜연 ), 《Hwang Ji-nyi》 - Park Sang-cheol (2007) ( coreano : 《황진이》 - 박상철 ), 《Only Trust Your Irmão》 - Park Hyun-bin (2007) ( coreano : 《오빠 만 믿어》 - 박현빈 ), 《Astuto》 - Baek Su-jeong (2007) ( coreano : 《깍쟁이》 - 백수정 ).
  • 《Amo você》 - Joo Hyun-mi , Cho PD (2008) ( coreano : 《사랑한다》 - 주현미, 조 PD ), 《Por favor, seja paciente》 - Kim Hye-yeon (2008) ( coreano : 《참아 주세요》 - 김혜연 ), 《You Are My Love》 - Hyun Sook (2008) ( coreano : 《그대 는 내 사랑》 - 현숙 ), 《Shabang Shabang》 - Park Hyunbin (2008) ( coreano : 《샤방 샤방》 - 박현빈 ), 《em Andong Station》 - Jin Seong (2008) ( coreano : 《안동 역 에서》 - 진성 ), 《The Sleeping Princess》 - Shin Yu (2008) ( coreano : 《잠자는 공주》 - 신유 ), 《Clock Hands》 - Shin Yu (2008) ( coreano : 《시계 바늘》 - 신유 ), 《A Millennial》 - Yu Jin-pyo (2008) ( coreano : 《천년 지기》 - 유진표 ).
  • 《Isso mesmo》 - Sung Jin-woo (2009) ( coreano : 《딱 이야》 - 성진우 ), 《ZZarazazza》 - Joo Hyun-mi , Seo Hyun (2009) ( coreano : 《짜라 자짜》 - 주현미, 서현 ), 《Lies》 - Joh Hang-jo (2009) ( coreano : 《거짓말》 - 조항조 ), 《Love Battery》 - Hong Jin-young (2009) ( coreano : 《사랑 의 배터리》 - 홍진영 ), 《No Catch》 - Moon Yeon-joo (2009) ( coreano : 《잡지마》 - 문 연주 ), 《Red Pepper》 - Yu Ji-na (2009) ( coreano : 《고추》 - 유지나 ), 《A Sincere Heart》 - Geum Jan-di (2009) ( coreano : 《일편 단심》 - 금잔디 )

Uso político contemporâneo da música trote

Um artigo publicado no Chosun Ilbo em 2010 relatou o uso do trote pelo governo como ferramenta de propaganda contra a Coreia do Norte. Mais de 184 canções de artistas como Na Hun-a, Jang Yoon-jeong e Park Hyun-bin foram transmitidas por meio de programas de rádio FM dirigidos aos soldados norte-coreanos.

Veja também

Notas

Referências