Estilo trovador - Troubadour style

Pierre-Henri Révoil , René d'Anjou e Palamède de Forbin , c. 1827, uma cena anedótica tipicamente inconseqüente, neste caso encomendada por um descendente de Forbin, cujas características foram convenientemente registradas em um relevo.

Recebendo o nome de trovadores medievais , o Estilo Trovador ( francês : Trovador de estilo ) é um termo um tanto zombeteiro, geralmente aplicado à pintura histórica francesa do início do século 19 com representações idealizadas da Idade Média e da Renascença . Em francês, também se refere aos estilos arquitetônicos equivalentes. Pode ser visto como um aspecto do Romantismo e uma reação contra o Neoclassicismo , que chegava ao fim no fim do Consulado , e tornou-se particularmente associado a Josefina Bonaparte e Caroline Ferdinande Louise, duquesa de Berry . Na arquitetura, o estilo era um exuberante equivalente francês ao renascimento gótico dos países germânicos e anglófonos. O estilo está relacionado aos desenvolvimentos contemporâneos na literatura francesa e na música, mas o termo geralmente é restrito à pintura e arquitetura.

História

Richard Parkes Bonington , Henri III da França

A redescoberta da civilização medieval foi uma das curiosidades intelectuais do início do século XIX, com muito aporte do Antigo Regime e suas instituições, ritos (a cerimônia de coroação remonta ao século 16) e as igrejas medievais em que cerimônias familiares ocorreu.

Mesmo enquanto exumavam os restos mortais dos reis e colocavam no mercado uma infinidade de objetos, obras de arte e elementos da arquitetura medieval, os revolucionários os trouxeram de volta à vida, pode-se dizer. O Musée des Monuments français (Museu dos Monumentos Franceses), estabelecido no antigo convento que se tornaria a École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris , apresentou todos esses escombros gloriosos da Idade Média como objetos de admiração do público e como modelos de inspiração para alunos dos departamentos de gravura, pintura e escultura, mas não de arquitetura, uma vez que o ensino desta disciplina foi dissociado das "beaux-arts" e colocado na École centrale des travaux publics sob a direção de JNL Durand, um forte promotor da arquitetura neoclássica que caracterizou os estilos da Convenção e do Consulado . Mais tarde, a partir da Restauração Bourbon e sob o impulso de Quatremère de Quincy e Mérimée , uma nova tradição de ensino de arquitetura a recolocou sob a égide das artes plásticas, à margem da escola oficial em declínio, começando com oficinas privadas que se comportavam como arquitetos diocesanos trabalhar em monumentos históricos que dariam origem à Société Centrale des Architectes e possibilitariam a arquitetura ao estilo Troubador.

Jean-Baptiste Goyet , Héloïse et Abailard , óleo sobre cobre, 1829.

O ressurgimento do sentimento cristão e do cristianismo nas artes, com a publicação em 1800 de Le Génie du Christianisme ('o gênio do cristianismo'), desempenhou um papel importante em favor da pintura, escultura e literatura edificantes, muitas vezes inspiradas na religião.

Artistas e escritores rejeitaram o racionalismo neo-antigo da Revolução Francesa e se voltaram para um passado cristão glorioso. Os avanços da história e da arqueologia ao longo do século XVIII começaram a dar frutos, a princípio, na pintura. Paradoxalmente, esses pintores do passado desconheciam os primitivos da pintura francesa, achando-a muito acadêmica e não suficientemente cheia de anedotas.

O próprio Napoleão não desprezou essa corrente artística: tomou como emblema a colmeia de ouro sobre o túmulo do rei merovíngio Childerico I , redescoberto no século XVII, e se via como o herdeiro da monarquia francesa. Ele também deu reconhecimento oficial à Idade Média nas formas de sua coroação e tentou lucrar com outras armadilhas dos reis franceses medievais, talvez até seus milagrosos poderes curativos ( Bonaparte visitando as vítimas da peste de Jaffa por Antoine-Jean Gros foi lido como uma revisão moderna dos reis taumatúrgicos ).

Literatura

O interesse público pela literatura na Idade Média se manifestou pela primeira vez na França e, acima de tudo, na Inglaterra. Na França, isso veio com a adaptação e publicação de 1778 de antigos romances de cavalaria do Conde de Tressan (1707-1783) em sua Bibliothèque des romans , e na Inglaterra com os primeiros romances fantásticos e romances góticos , como O Castelo de Otranto (1764). Esses romances ingleses inspiraram os escritores franceses do final do século 18 a seguir o exemplo, como Donation de Sade com sua Histoire secrete d'Isabelle de Baviere, reine de France . O Le Troubadour, poésies occitaniques (1803) de Fabre d'Olivet popularizou o termo e pode ter levado à nomenclatura do estilo na arte. Os romances de Waverley de Walter Scott foram muito populares em toda a Europa e uma grande influência tanto na pintura quanto nos romancistas franceses, como Alexandre Dumas e Victor Hugo .

Quadro

Pharamond erguido sobre um escudo pelos francos , por Pierre-Henri Révoil e Michel Philibert Genod , 1845

Na pintura, o estilo do trovador era representado por pinturas históricas retratando episódios históricos edificantes, muitas vezes emprestando sua suavidade, sua descrição minuciosa e ilusionista de detalhes, sua renderização de tecidos, o caráter íntimo de suas cenas familiares e seus outros meios técnicos da Idade de Ouro Holandesa. pintura . As pinturas eram tipicamente pequenas pinturas de gabinete , muitas vezes mostrando momentos anedóticos íntimos silenciosos, em vez de momentos de grande drama, embora ambos fossem retratados. Além de figuras da história política, artistas e autores famosos do passado eram frequentemente mostrados, especialmente Rafael e Dante . A morte de Leonardo da Vinci, de Ingres, nos braços do rei Francisco I da França, é uma das várias obras que reúnem governantes e artistas. Uma série de pinturas de Ingres estão no estilo, e artistas menores como Pierre-Henri Révoil (1776-1842) e Fleury-François Richard (1777-1852) se especializaram no estilo. O belga Henri Leys pintou em uma versão mais sombria do estilo muito influenciado pela pintura do Renascimento do Norte . Richard Parkes Bonington é mais lembrado por suas paisagens, mas também pintou no estilo, assim como Eugène Delacroix . O período de pico chegou ao fim com a Revolução de 1848 e, mais tarde, com a chegada do Realismo , embora o estilo tenha se fundido com a pintura acadêmica do final do século XIX . A transição pode ser vista na obra de Paul Delaroche .

Valentim de Milão chorando pela morte de seu marido Luís de Orléans por François Fleury-Richard (c. 1802) Museu Hermitage , São Petersburgo

Provavelmente, a primeira pintura do trovador foi apresentada no Salão de 1802, sob o Consulado da França . Era uma obra de Fleury-Richard , Valentim de Milão chorando pela morte de seu marido , um assunto que veio para a artista durante uma visita ao " musée des monuments français ", um museu de monumentos medievais franceses. Uma tumba deste museu foi incluída na pintura como a da esposa. Graças ao tema comovente, a pintura foi um enorme sucesso - ao vê-la, David gritou "Isso não se parece com nada que ninguém fez, é um novo efeito de cor; a figura é charmosa e cheia de expressão, e esta cortina verde aberta esta janela torna a ilusão completa ". As composições iluminadas por trás da cena, com o primeiro plano na semi-escuridão, tornaram-se uma marca registrada dos primeiros anos do estilo.

A pintura de Fragonard de François Premier reçu chevalier par Bayard ( Francisco I nomeado cavaleiro por Bayard , Salão de 1819) deve ser lida não como uma redescoberta de um passado medieval, mas como uma memória de uma tradição monárquica recente.

Exemplos

Reação

A reação a esse gênero, assim como aos pré-rafaelitas na Inglaterra, foi mista. Pode ser visto como excessivamente sentimental ou irrealisticamente nostálgico, tratando seus temas de uma forma "mais tarde associada aos dramas de fantasia de Hollywood. Para seus proponentes, os detalhes arcaicos eram considerados um grito de guerra por um novo nacionalismo localizado, purgado do clássico (ou neoclássica) e romana. O tamanho reduzido de muitas das telas foi considerado uma referência à pintura nortista, primitiva, sem influência italiana. Para outras, as telas pequenas representam a insignificância e a falta de vigor das obras. Todas as latão, douramento, entalhe e detalhes históricos incrustados das cabeceiras da cama do mundo não poderiam redimir tais objetos como outra coisa senão decoração de interiores.

Arquitetura

Chateau de Beauregard, Calvados , 1864

Uma moda para a arquitetura medieval pode ser vista em toda a Europa do século 19, originada na Inglaterra, e um florescimento do estilo neogótico , mas na França isso permanece limitado a certos edifícios "feudais" nos parques ao redor dos castelos. Depois que o estilo Trovador desapareceu na pintura, por volta da época da Revolução Francesa de 1848 , ele continuou (ou ressurgiu) na arquitetura, nas artes decorativas, na literatura e no teatro.

Edifícios Troubador

Artes decorativas

Notas

Referências

  • Palmer, Allison Lee, Historical Dictionary of Romantic Art and Architecture , pp. 219–220, 2011, Scarecrow Press, ISBN  0810874733 , 780810874732, google books

Bibliografia

  • Aux sources de l'ethnologie française, l ' Académie celtique , 1995, Nicole Belmont. Este trabalho traça o nascimento da moda para a arquitetura e literatura pré-moderna, a partir de meados do século 18 da moda para os monumentos da arquitetura e da literatura (Idade Média, Alta Idade Média e Primeira Idade Média) e os primórdios de novas inventorizações e trabalhos de pesquisa sobre o tema entre os beneditinos de Saint-Maur .

Quadro

  • Catálogo da exposição, Le Style Troubadour , Bourg-en-Bresse, musée de Brou 1971.
  • Marie-Claude Chaudonneret, La Peinture Troubadour, deux artistes lyonnais, Pierre Révoil (1776-1842), Fleury Richard (1777-1852) , Arthéna , Paris, 1980.
  • Marie-Claude Chaudonneret, "Tableaux Troubadour", Revue du Louvre , n ° 5/6, 1983, páginas 411-413.
  • François Pupil, Le Style Troubadour ou la nostalgie du bon vieux temps , Nancy, Presses. Universitaires de Nancy, 1985.
  • Guy Stair Sainty (editor), Romance and Chivalry: History and Literature Reflected in First Century French Painting , Stair Sainty Mathiesen Gallery, Nova York, 1996.
  • Maïté Bouyssy (editor), "Puissances du gothique", Sociétés & Représentations , n ° 20, décembre 2005, editado por Bertrand Tillier.

Literatura

Arquitetura

  • Guy Massin-Le Goff, Châteaux néo-gothiques en Anjou , Edição Nicolas Chaudun, Paris, 2007.

Moda