Música folclórica turca - Turkish folk music

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A música folclórica turca ( Türk Halk Müziği ) é a música tradicional dos diferentes grupos culturais que vivem na Turquia e em seus antigos territórios na Europa e na Ásia . Sua estrutura única inclui diferenças regionais sob o mesmo guarda-chuva. Inclui música popular da era do Império Otomano . Após a fundação da República Turca em 1923, o presidente turco Mustafa Kemal Atatürk ordenou uma classificação e arquivamento em larga escala de amostras da música folclórica turca de todo o país, que, de 1924 a 1953, coletou cerca de 10.000 canções folclóricas. A música folclórica tradicional foi combinada com a harmonia ocidental e notação musical para criar um estilo mais moderno de música popular turca.

História e desenvolvimento

A música ocidental começou a influenciar a música otomana antes do início do período Tanzimat . Segundo Degirmenci, “o primeiro movimento de ocidentalização da música aconteceu no Exército; em 1826 Giuseppe Donizetti , irmão do famoso compositor de ópera Gaetano, foi convidado para chefiar a banda militar de Nizam-i Cedid (o Exército da Nova Ordem), que foi fundada por Selim III. " Dizia-se que o sultão Abdulhamit II preferia a música ocidental, dizendo: "Para falar a verdade, não gosto muito de música alaturka. Ela deixa você sonolento e prefiro a música alafranga, em particular as óperas e operetas." A música no período otomano é frequentemente classificada em música do palácio (Música de Arte Clássica Turca , que se tornou Música de Arte Turca na República), música local tradicional ou rural e música de ordens religiosas, chamada música tekke . Todas as antigas instituições musicais e religiosas otomanas foram fechadas no início do período da República.

O intelectual nacionalista turco Ziya Gokalp "enfatizou a importância de coletar canções populares para criar uma cultura musical nacional e, de fato, ele se envolveu na atividade de coletar canções populares em Diyarbakir e realizou pesquisas etnográficas entre tribos árabes, curdas e turcas e esperava estabelecer um pequeno museu da etnografia lá. " De acordo com Gokalp, "nossa música nacional ... nascerá de uma síntese de nossa música folk e ocidental. Nossa música folk nos fornece um rico tesouro de melodias. Ao coletá-las e arranjá-las com base em técnicas ocidentais, teremos construído uma música nacional e moderna. "

O Ministério da Educação criou o Departamento de Cultura em 1920, que começou a coletar canções folclóricas, das quais cerca de uma centena foram publicadas como Yurdumuzun Nagmeleri (Melodias do nosso país) em 1926. A compositora húngara Béla Bartók também foi convidada para ajudar na coleção de canções folclóricas na Turquia, dos quais 2.000 foram publicados entre 1925 e 1935. Um grupo de compositores, incluindo Adnan Saygun e Ulvi Cemal, que haviam sido enviados para estudar no exterior com bolsas do Estado, "participou de expedições em grande escala para a coleção de música folclórica que foram organizado e patrocinado pelo Conservatório Municipal de Istambul (Istanbul Belediye Konservatuvari) entre 1926 e 1929, e pelo Conservatório Estadual de Ankara (Ankara Devlet Konservatuvarl) entre 1936 e 1952 ".

A 'música folclórica' turca não era uma forma unificada de música até a construção do Estado no início da República Turca. Degirmenci observou que "a história ou a reconstrução da música folclórica turca reflete aspectos políticos da formação do Estado-nação e do nacionalismo turco". A fundação da República Turca também viu tentativas de coletar histórias folclóricas e de criar uma língua turca mais unificada e pura, removendo muitas palavras persas e árabes para construir um vocabulário supostamente mais próximo do das pessoas comuns.

Em 1937, uma rádio estatal turca foi estabelecida e a divulgação da música folclórica turca tornou-se uma prioridade para os responsáveis. Os músicos foram recrutados por Muzaffer Sarisozen, "que atuou como um caçador de talentos, escolhendo a dedo artistas regionais que exibiam um talento excepcional".

Na década de 1960, músicos como Aşık Veysel , Neşet Ertaş , Bedia Akartürk tornaram-se artistas folclóricos populares. Nas décadas de 1970 e 1980, com o aumento da popularidade do arabesco e do faroeste turco, a música folk turca perdeu algum terreno, mas cantores como Belkıs Akkale , İzzet Altınmeşe, Selda Bağcan , Güler Duman e Arif Sağ fizeram canções de sucesso e se tornaram importantes representantes da o genero. No final da década de 1980, os proponentes de uma música folk turca de inspiração kemalista começaram a temer que a "revolução musical" de "Ataturk" não tivesse sido totalmente bem-sucedida. Seu fracasso pode ser demonstrado pelo fato de que o vácuo cultural na sociedade turca aludido por Gokalp tinha sido preenchido não com a proposta de uma nova música de fusão nacional, mas com o odiado arabesk, um gênero que encarnava os ideais e a estética de um elemento oriental predominantemente estrangeiro. "

Türkü

Türkü , literalmente "do turco", é um nome dado às canções folclóricas turcas em oposição a şarkı , literalmente "do leste". No uso contemporâneo, os significados das palavras türkü e şarkı mudaram: Türkü se refere a canções folclóricas originadas de tradições musicais dentro da Turquia, enquanto şarkı se refere a todas as outras canções, incluindo música estrangeira.

Classicamente, os Türküs podem ser agrupados em duas categorias de acordo com suas melodias:

  • Kırık havalar: Estes têm melodias regularmente rítmicas. Seguintes subtipos pertencem a esta categoria: deyiş, Kosma, semah, tatyan, Barana, zeybek , Horom , halay , bar, bengi, sallama, güvende, oyun Havasi , karşılama, ağırlama, peşrev, teke zortlatması, gakgili Havasi, dımıdan, zil Havasi , fingil havası.
  • Uzun havalar: têm melodias não rítmicas ou irregularmente rítmicas. Os seguintes subtipos pertencem a esta categoria: barak, bozlak , gurbet havası, yas havası, tecnis, boğaz havası, elagözlü, maya, hoyrat, divan, yol havası, yayla havası, mugam, gazel , uzun hava (é usado para aqueles que não se encaixa em nenhum outro subtipo)

Variedades de estilo, escalas e ritmo

A música acompanhada de palavras pode ser classificada nos seguintes títulos: Türkü (canções folclóricas), Koşma (canções folclóricas de forma livre sobre o amor ou a natureza), Semai (canção popular na forma poética Semai), Mani (uma forma tradicional de quadra turca), Dastan (épico), Deyiş (fala), Uzun Hava (melodia longa), Bozlak (uma forma de canção folclórica), Ağıt (um lamento), Hoyrat , Maya (uma variedade de canção popular turca), Boğaz Havası (melodia de garganta), Teke Zorlatması , Ninni (canção de ninar), Tekerleme (uma forma lúdica na narrativa folclórica), etc. Estes são divididos em formas livres ou improvisações sem forma métrica ou rítmica obrigatória, conhecido como "Uzun Hava", e aqueles que têm um conjunto métrico ou estrutura rítmica, conhecida como "Kırık Havalar" (melodias quebradas). Ambos também podem ser empregados ao mesmo tempo.

Música geralmente tocada sem palavras e melodias dançantes são conhecidas pelos nomes Halay , Bengi , Karsilamas , Zeybek , Horon , Bar , etc. Cada região da Turquia tem suas próprias danças folclóricas e trajes especiais.

Aqui estão alguns dos mais populares:

  • Hora - um tipo de dança de roda, também conhecida como Syrtos .
  • Horon - Esta dança é da região do Mar Negro , foi executada por homens que moravam apenas em Trabzon, vestidos de preto com enfeites de prata. Hoje, os dançarinos dão os braços e estremecem às vibrações do kemenche (um instrumento semelhante ao violino).
  • Kasap Havası / Hasapiko -
  • Kaşık Oyunu - A Dança da Colher é apresentada de Konya a Silifke e consiste em dançarinos e dançarinos alegremente vestidos, 'clicando' no ritmo da dança com um par de colheres de madeira em cada mão.
  • Kılıç Kalkan - A Dança da Espada e do Escudo de Bursa representa a conquista otomana da cidade. É executada apenas por homens, em trajes de batalha otomanos, que dançam ao som de espadas e escudos se chocando, sem música.
  • Zeybek - Nessa dança do Egeu , os dançarinos, chamados de "efe", simbolizam coragem e heroísmo.

Balanças

Embora algumas das escalas ('ayak' - pé) empregadas nas melodias da música folclórica turca sejam semelhantes a algumas das escalas ' makam ' da música clássica otomana / turca tradicional, nem todas as escalas da música folclórica têm contrapartes da música clássica, e são diferenças importantes entre os dois conceitos. O 'makam' da música clássica turca não é apenas uma escala, mas tem certas regras de progressão, que em alguns casos são bastante detalhadas, e no decorrer do desenvolvimento toda a escala do makam é usada. Embora às vezes chamadas de makams pelos expoentes da Música Clássica Turca, as escalas da Música Folclórica Turca são mais apropriadamente chamadas de 'ayak' (pés) e são simplesmente escalas, sem regras de progressão, portanto, comparáveis ​​com o conceito de igreja medieval modos do que makams. Além disso, em muitas canções folclóricas turcas, apenas uma parte da escala é usada. Ambas as formas de música são diatônicas, mas usam notas adicionais aos 12 semitons da música ocidental. Na música folclórica turca, por exemplo, algumas escalas incluem uma nota aproximadamente a meio caminho entre o Si bemol e o Si bemol.

As escalas da música folclórica turca estão associadas a diferentes regiões e podem ser conhecidas por nomes diferentes dependendo da região, como: Beşiri, Garip, Kerem, Misket e Müstezad.

Assinaturas de compasso

Uma grande variedade de compassos é usada na música folclórica turca. Além dos simples, como 2/4, 4/4 e 3/4, outros como 5/8, 7/8, 9/8, 7/4 e 5/4 são comuns. As combinações de vários ritmos básicos geralmente resultam em ritmos mais longos e complexos que se encaixam em compassos como 8/8, 10/8 e 12/8.

Instrumentos

Instrumentos de corda

Os instrumentos de corda dedilhados incluem o saz , uma família de alaúdes de braço longo que inclui o bağlama do tamanho de um violão (o mais comum) e os menores cura e kanun , um tipo de cítara de caixa . Várias tradições regionais usam instrumentos de cordas arqueadas , como o kabak kemane (rabeca de cabaça) e o Kemançe do Mar Negro .

Instrumentos de vento

Instrumentos de sopro de madeira incluem a palheta dupla, zurna semelhante a um shawm , Mey ( Duduk ), a palheta única, sipsi semelhante a clarinete , a palheta única çifte de pipa dupla , as flautas sopradas kaval e ney e a gaita de foles sem zumbido , o tulum . O instrumento de um velho pastor, feito de osso de asa de águia , era o çığırtma . Muitos deles são característicos de regiões específicas.

Instrumentos de percussão

Os instrumentos de percussão incluem tambores  - davul e nağara  - o tef semelhante a um pandeiro , um mini tambor darbuka e kaşık ( colheres ).

Usos da música

Melodias de diferentes tipos e estilos foram criadas pelas pessoas em várias esferas e fases da vida, alegres ou tristes, do nascimento à morte. Ashiks ( menestréis turcos ), acompanhando-se no saz, desempenharam o papel mais importante no desenvolvimento e divulgação da música folclórica turca. Musicias não usava acompanhamento com saz, pois a Música Tradicional Turca era monofônica. Os músicos tocavam a mesma melodia de uma música mas, quando os músicos tocavam as cordas médias e superiores (essas cordas devem ser tocadas sem tocar no teclado do saz), a polifonia era usada.

Músicos folk turcos

Lista completa: Lista de músicos folk turcos .

Veja também

Fontes e links externos

Referências