Turquerie - Turquerie

Madame de Pompadour retratada como uma senhora turca em 1747 por Charles André van Loo
Retrato de um homem desconhecido usando uma fantasia turca por um pintor não identificado

Turquerie ( anglicizado como "Turkery"), às vezes "Turquoiserie" era a moda orientalista na Europa Ocidental dos séculos 16 a 18 para imitar aspectos da arte e cultura otomana . Muitos países da Europa Ocidental ficaram fascinados com a cultura exótica e relativamente desconhecida da classe dominante otomana , que era o centro do Império Otomano . Esse fenômeno da moda se tornou mais popular por meio de rotas comerciais e do aumento das relações diplomáticas entre os otomanos e as nações europeias, exemplificado pela aliança franco-otomana em 1715. Embaixadores e comerciantes muitas vezes voltavam para casa com contos de lugares exóticos e lembranças de suas aventuras.

O movimento freqüentemente se refletia na arte da época. Música, pinturas, arquitetura e artefatos eram freqüentemente inspirados nos estilos e métodos otomanos. As pinturas em particular retratavam os otomanos com cores vivas e contrastes nítidos, sugerindo sua peculiaridade interessante e natureza exótica.

História do movimento

Mais informações: Orientalismo no início da França moderna
Man In Oriental Costume ("O Nobre Eslavo"), óleo sobre tela, de Rembrandt , 1632. Um exemplo significativo de emulação européia do traje otomano com o propósito de retratar uma aparência digna de elite.

Na esteira da Era da Exploração , aproximadamente entre os séculos 15 e 18, houve uma explosão no número de commodities e na disponibilidade de produtos. As pessoas estavam usando cartografia recém-criada e usando esses mapas para explorar o mundo no papel. Houve um acúmulo de mais objetos e um desejo por mais aquisições. Somando-se a isso, havia o valor do exotismo , valorizando coisas que vinham de muito longe. Tanto europeus quanto otomanos estavam desenvolvendo uma consciência de si mesmos em relação ao mundo em geral. Ao mesmo tempo, os otomanos foram lentamente deixando de ser considerados uma séria ameaça militar para a Europa Ocidental, apesar de sua ocupação contínua dos Bálcãs , e campanhas como a que terminaram com a Batalha de Viena no final de 1683.

Retrato de uma senhora em Fancy Dres turco, de Jean-Baptiste Greuze (c. 1790)

Novos padrões de consumo estavam surgindo, especialmente com os navios mercantes sendo capazes de navegar pela África. Mercadorias que antes eram caras estavam se tornando mais acessíveis. Os produtos geralmente definem as pessoas em termos de gênero, idade e disponibilidade de acesso. Essa noção de definição social delineia o tema principal da explosão de mercadorias a partir do século XVI. O sistema de troca tinha a ver precisamente com acessibilidade e disponibilidade de mercadorias em grande escala. É importante notar que este não foi apenas um fenômeno europeu. Os europeus não foram os únicos que desenvolveram uma sensibilidade de como consumir coisas diferentes pode definir suas relações no mercado interno e externo. Nesse contexto, havia uma visão mais ampla do consumo e do lugar do indivíduo no mundo. Uma pessoa consumiria para exibir sua posição financeira e sua localização social.

Café

O alívio de um menino jovem, parecido com um querubim, passando uma xícara a um homem reclinado de bigode e chapéu. A escultura é branca com detalhes em ouro na xícara, nas roupas e nos itens.
Acima da porta de uma cafeteria em Leipzig, há uma representação escultural de um homem em trajes turcos , recebendo uma xícara de café de um menino.

Quando o café foi importado pela primeira vez para a Europa, os habitantes locais procuraram seu lugar de origem para entender melhor o novo fenômeno. Estudiosos otomanos - que haviam estudado a planta por séculos e estavam produzindo novas fontes relevantes - se tornaram a principal referência para as obras escritas de Edward Pococke e Antoine Galland sobre o café. A academia, como essa, era um componente-chave da cultura do café. A história do café na Europa como produto estava intimamente ligada a essa cultura. Era “uma instituição e um conjunto de costumes ... transferidos de uma região para outra”, neste caso do Império Otomano para a Europa Ocidental. A introdução do café no cenário europeu não foi nova nem apenas um bem consumível comum; foi um resultado direto da "mediação otomana".

As elites visitantes de círculos europeus de alta classe eram freqüentemente expostas à bebida por meio das elites e da diplomacia otomanas, com porcelana , guardanapos bordados e etiqueta especial. Além disso, oficiais militares ou diplomáticos otomanos em visita serviriam café de maneira semelhante nas cidades europeias. Seguindo instruções, sequências e medidas estritas, um bom café tinha de ser preparado com uma precisão que os otomanos haviam aperfeiçoado, um conjunto de habilidades que os europeus ainda tinham que aprender a aplicar à sua versão da bebida crua e amarga.

Perspectiva europeia

Rudolf, príncipe herdeiro da Áustria, teve sua sala de trabalho decorada no estilo turco em 1881. Ela está parcialmente preservada na Coleção de Móveis Imperial em Viena.

Os europeus desenvolveram um apetite pelo exotismo à medida que maior ênfase era colocada na construção de impérios e na colonização em outras nações. Houve uma tendência crescente para os estilos turcos na Europa nos séculos XV e XVI. Os europeus não consideravam os otomanos como rivais contra os quais tinham de enfrentar e imitar militar, política ou diplomaticamente, mas sim como um povo estrangeiro exótico que possuía modas esquisitas e estranhas que podiam ser consumidas. Consumir essas modas exóticas mostraria o lugar de elite de alguém na sociedade, bem como mostraria sua mente aberta e interesse pelo mundo. Essas "obsessões" com a estética turca foram em parte provocadas pela presença de europeus na corte otomana e pelos atos de trazer seus produtos de volta para a Europa. O aumento das relações mercantis entre o povo turco e os europeus ajudou neste processo; a continuação desses sistemas de comércio ajudou a espalhar novas modas rapidamente na Europa.

Decorações e padrões

Estilos de decoração turcos de cores vivas foram usados ​​em muitos tipos de objetos, incluindo relógios. Muitos dos importados tinham os horários e nomes religiosos em caracteres árabes. Uma pessoa que possuía um desses relógios tinha um status social elevado.

A grandeza turca retratada pelos sultões era atraente para os europeus. Agostino Veneziano fez um retrato de Suleyman, o Magnífico , sultão do Império Otomano em 1520. Ele era conhecido como o “grande turco” e constantemente perturbava o equilíbrio europeu. A imagem retrata o sultão como uma pessoa gentil, mas bárbara. Ele era mais conhecido por executar os desejos da sultana, Roxelana , que queria que seus filhos fossem assassinados para garantir o trono de um de seus filhos.

Duas mulheres turcas do século 18, a pastel de Jean-Étienne Liotard , que visitou a Turquia com um embaixador britânico em 1738. Ao contrário de suas calças largas, os enormes patins usados ​​pelas mulheres não teriam impressionado os europeus tão notáveis, já que as mulheres ocidentais usavam galochas semelhantes.

Os tecidos eram muitas vezes brilhantes, ricos e bordados, como retratado na pintura Himan de la Grande Mosquee de Joseph-Marie Vien em 1748. No contexto da turquerie, os têxteis turcos também eram um luxo nos lares europeus elitistas. Eles geralmente tinham motivos de veludo com motivos florais estilizados. Muitas vezes eram tecidos na Ásia Menor para o mercado europeu ou, mais comumente, como veneziano, sob a influência turca. Os têxteis de estilo italiano eram freqüentemente tecidos pelos turcos otomanos para os venezianos por causa de sua mão de obra barata e relações comerciais contínuas.

Retratos: europeus e americanos

Lady Montagu em vestido turco por Jean-Étienne Liotard , c. 1756, Palácio na Água em Varsóvia

A posição social era algo muito importante no século 18, então coisas como roupas, postura e adereços foram cuidadosamente selecionados a fim de comunicar o status de alguém. Essa necessidade de expressar status, misturada com um novo interesse pelo estilo turco, permitiu que as roupas e decorações turcas se tornassem adereços muito importantes. Isso incluía o uso de vestidos soltos e esvoaçantes com faixas ornamentadas de tecido bordado e mantos de arminho com turbantes enfeitados com borlas. As mulheres até abandonaram seus espartilhos e colocaram cordões de pérolas em seus cabelos para obter um material muito mais libertador.

As roupas folgadas e os estilos não ortodoxos aumentaram as percepções obscenas dos otomanos. Esse interesse foi algo que motivou a criação de muitos retratos, já que os turcos eram frequentemente descritos como exóticos, e tornou-se raro ver retratos onde eram pintados sem usar suas roupas culturais tradicionais. A escrita também contribuiu para o aspecto visual do intercâmbio cultural turco e talvez a transformação mais influente na moda turquerie na Europa foi feita por Lady Mary Wortley Montagu . Montagu foi para a Turquia em 1717, quando seu marido foi nomeado embaixador lá. Suas cartas colecionadas descrevendo a moda turca foram amplamente distribuídas em forma de manuscrito em seu círculo social e, em seguida, foram impressas para o público após sua morte em 1762. Suas cartas e descrições ajudaram a moldar como os europeus interpretavam a moda turca e como se vestir. Esse fenômeno acabou encontrando seu caminho através do Atlântico e na América colonial, onde as cartas de Montagu também foram publicadas.

Música

Artigo principal: música turca (estilo)

A música nas óperas que utilizavam a noção de turquerie não foi seriamente influenciada pela música turca. Os compositores do século XVIII não se interessavam pela etnomusicologia , para adotar o estilo sonoro de um determinado país ou região. O público europeu ainda não estava pronto para aceitar o desagradável e o que consideravam um estilo musical primitivo do povo turco. A música turca tradicional incluía tons oscilantes, microtons, arabescos, diferentes sistemas de escala e padrões rítmicos não ocidentais. Os europeus pensavam nesse tipo de música, como Wolfgang Amadeus Mozart disse certa vez, "ofensivo para os ouvidos". Ter pequenos surtos disso nas óperas era comum, mas apenas para adicionar um efeito cômico.

Na música, o orientalismo pode ser aplicado a estilos que ocorrem em diferentes períodos, como o alla turca , usado por vários compositores, incluindo Mozart e Beethoven .

Ópera

Retrato do sultão Mehmed II, de Gentile Bellini (c. 1480, mas amplamente repintado mais tarde), que visitou Istambul e pintou muitas cenas da cidade

Na Europa do século 18, estava na moda fumar tabaco turco em um cachimbo turco, vestindo uma túnica turca, o tempo todo em um elaborado traje turco. A ópera europeia foi fortemente influenciada pela ideia da turquerie. Mehmed, o Conquistador (1432–1481), um dos sultões mais proeminentes do Império Otomano, teve muitas óperas escritas sobre ele. Sua conquista de Constantinopla em 1453 foi a base da ópera alemã Mahumeth II , composta por Reinhard Keizer em 1693. Em 1820, Gioachino Rossini compôs Maometto II , que é ambientado durante o Cerco de Negroponte (1470) pelas forças do Império Otomano , liderado pelo Sultão Mehmed II.

Além disso, houve muitas óperas baseadas nos conflitos em curso entre Timur e Beyazid I , incluindo Tamerlano de George Handel . Essas histórias de perseverança e paixão atraíram muitos europeus e, portanto, ganharam popularidade. Um dos gêneros de ópera mais importantes da França foi tragédie en musique , retratada por Scanderberg , com música de François Rebel e François Francoeur , com libreto de Antoine Houdar de la Motte em 1735. Esta ópera foi visualmente uma das mais elaboradas as óperas turcas, com desenhos cênicos detalhados para mesquitas e tribunais de serralho. Muitos personagens exóticos também foram exibidos.

Óperas usando temas de turquerie estavam nas línguas europeias usuais, mas tentavam imitar a cultura e os costumes turcos. Ele ofereceu um mundo de fantasia, esplendor e aventura que era inatingível para a pessoa média. O público ficaria fascinado com as instituições turcas e otomanas representadas. As histórias e implicações, bem como os trajes extravagantes e a encenação elaborada, atraíram as pessoas. Os europeus ansiavam pela realidade em sua representação dos povos turcos. Durante as apresentações, as mulheres costumavam estar na última moda, onde a cor local era sugerida por trajes estrangeiros ou inúmeros ornamentos. Os homens tendiam a usar roupas turcas mais autênticas do que as mulheres, incluindo turbante, faixa, cafetã comprido e encadernação com material rico, já que o autêntico vestido feminino turco costumava ser restrito e simples.

Veja também

Notas

Referências

Leitura adicional

links externos