Tipografia - Typography

Uma folha de amostra do tipo de letra de Trajano , que é baseada nas formas das letras de capitalis monumentalis ou maiúsculas quadradas romanas usadas para a inscrição na base da Coluna de Trajano , da qual o tipo de letra leva seu nome
Tipo móvel sendo montado em uma vara de composição usando peças que são armazenadas na caixa de tipo mostrada abaixo dela

Tipografia é a arte e a técnica de organizar os tipos para tornar a linguagem escrita legível , legível e atraente quando exibida. O arranjo do tipo envolve a seleção de fontes , tamanhos de pontos , comprimentos de linha, espaçamento entre linhas ( entrelinha ) e espaçamento entre letras (rastreamento) e ajuste do espaço entre pares de letras ( kerning ). O termo tipografia também se aplica ao estilo, arranjo e aparência das letras, números e símbolos criados pelo processo. O design de tipos é uma arte intimamente relacionada, às vezes considerada parte da tipografia; a maioria dos tipógrafos não projeta fontes e alguns designers de tipos não se consideram tipógrafos. A tipografia também pode ser usada como um dispositivo ornamental e decorativo, sem relação com a comunicação de informações.

A tipografia é o trabalho dos tipógrafos (também conhecido como compositores ), tipógrafos, designers gráficos , diretores de arte , artistas de mangá , artistas de quadrinhos , e, agora, qualquer pessoa que organiza palavras, letras, números e símbolos para publicação, exibição ou distribuição , de funcionários administrativos e redatores de boletins informativos a qualquer pessoa que publique materiais por conta própria. Até a Era Digital , a tipografia era uma ocupação especializada. A digitalização abriu a tipografia para novas gerações de designers e usuários leigos que antes não eram relacionados. À medida que a capacidade de criar tipografia se tornou onipresente, a aplicação de princípios e melhores práticas desenvolvidas ao longo de gerações de trabalhadores e profissionais qualificados diminuiu. Assim, em um momento em que as técnicas científicas podem fornecer evidências que apóiam a prática estabelecida ( legibilidade ou reconhecimento de marca obtido por meio do uso adequado de serifas , maiúsculas , formas de letras , contraste, espaçamento, etc.) por meio da compreensão das limitações da visão humana, tipografia pode ser encontrada que não consegue atingir seu objetivo principal: comunicação eficaz.

Etimologia

A palavra "tipografia" em inglês vem das raízes gregas τύπος typos ('impressão') e -γραφία -graphia ('escrita').

História

Uma caixa do tipo giratório para o tipo de madeira na China, uma ilustração mostrada em um livro publicado em 1313 por Wang Zhen
Tipo móvel coreano de 1377 usado para o Jikji

Embora normalmente aplicado a materiais impressos, publicados, transmitidos e reproduzidos nos tempos contemporâneos, todas as palavras, letras, símbolos e números escritos ao lado dos primeiros desenhos naturalistas feitos por humanos podem ser chamados de tipografia. A palavra, tipografia , é derivada das palavras gregas τύπος typos "forma" ou "impressão" e γράφειν graphein "escrever", traça suas origens aos primeiros socos e morre usados ​​para fazer selos e moeda nos tempos antigos , que liga o conceito de impressão. O espaçamento desigual das impressões em selos de tijolos encontrados nas cidades mesopotâmicas de Uruk e Larsa , datando do segundo milênio aC , pode ser uma evidência do tipo, em que a reutilização de caracteres idênticos foi aplicada para criar texto cuneiforme. Os selos cilíndricos da Babilônia foram usados ​​para criar uma impressão em uma superfície, rolando o selo em argila úmida. A tipografia também foi implementada no Disco de Phaistos , um item impresso minóico enigmático de Creta , que data entre 1850 e 1600 aC Foi proposto que as inscrições romanas em cachimbo de chumbo fossem criadas com impressão de tipo móvel, mas o tipógrafo alemão Herbert Brekle recentemente rejeitou essa visão .

O critério essencial de identidade de tipo foi atendido por artefatos de impressão medievais , como a inscrição da abadia de Pruefening em latim , de 1119, que foi criada pela mesma técnica do Disco de Phaistos. O retábulo de prata do patriarca Pellegrinus II (1195-1204) na catedral de Cividale foi impresso com letras perfuradas individuais. Aparentemente, a mesma técnica de impressão pode ser encontrada em relicários bizantinos do século X ao XII . Outros exemplos iniciais incluem blocos de letras individuais, em que as palavras são formadas pela montagem de blocos de uma única letra na ordem desejada, que eram razoavelmente difundidos no norte da Europa medieval.

A tipografia com tipos móveis foi inventada durante a dinastia Song do século XI na China por Bi Sheng (990–1051). Seu sistema de tipos móveis foi fabricado com materiais cerâmicos e a impressão de tipos de argila continuou a ser praticada na China até a Dinastia Qing .

Wang Zhen foi um dos pioneiros do tipo móvel de madeira. Embora o tipo de madeira fosse mais durável sob os rigores mecânicos do manuseio, a impressão repetida deixava o personagem voltado para baixo e os tipos só podiam ser substituídos com a escultura de novas peças.

O tipo móvel de metal foi inventado pela primeira vez na Coréia durante a Dinastia Goryeo , aproximadamente em 1230. Hua Sui introduziu a impressão do tipo bronze na China em 1490 DC. A difusão de ambos os sistemas de tipo móvel foi limitada e a tecnologia não se espalhou além da Ásia Central e Oriental, no entanto.

Uma oficina do século XVI na Alemanha mostrando uma impressora e muitas das atividades envolvidas no processo de impressão

O tipo móvel moderno à base de chumbo, junto com a impressora mecânica , é mais frequentemente atribuído ao ourives Johannes Gutenberg em 1439. Suas peças tipo, feitas de uma liga à base de chumbo , se adequavam tão bem a propósitos de impressão que a liga ainda é usada hoje . Gutenberg desenvolveu técnicas especializadas para fundir e combinar cópias baratas de perfuradores de letras nas vastas quantidades necessárias para imprimir várias cópias de textos. Este avanço técnico foi fundamental para iniciar a Revolução da Impressão e o primeiro livro impresso com tipos móveis baseados em chumbo foi a Bíblia de Gutenberg .

O avanço rápido da tecnologia revolucionou a tipografia no final do século XX. Durante a década de 1960, algumas composições prontas para a câmera podiam ser produzidas em qualquer escritório ou oficina com máquinas autônomas, como as introduzidas pela IBM (consulte: IBM Selectric typewriter ). Durante o mesmo período, a Letraset introduziu a tecnologia de transferência a seco , que permitia aos designers transferir tipos instantaneamente. O famoso Lorem Ipsum ganhou popularidade devido ao seu uso em Letraset . Em meados da década de 1980, os computadores pessoais, como o Macintosh, permitiram que os designers de fontes criassem fontes digitalmente usando software comercial de design gráfico. A tecnologia digital também permitiu que os designers criassem fontes mais experimentais, bem como as fontes práticas da tipografia tradicional. Os designs de fontes podem ser criados mais rapidamente com a nova tecnologia e para funções mais específicas. O custo para desenvolver fontes foi drasticamente reduzido, tornando-se amplamente disponível para as massas. A mudança foi chamada de "democratização do tipo" e deu aos novos designers mais oportunidades de entrar no campo.

Evolução

O design de fontes foi desenvolvido paralelamente ao desenvolvimento de sistemas de composição . Embora a tipografia tenha evoluído significativamente desde suas origens, é uma arte amplamente conservadora que tende a se apegar intimamente à tradição. Isso ocorre porque a legibilidade é fundamental e, portanto, as fontes que são mais legíveis geralmente são mantidas. Além disso, a evolução da tipografia está inextricavelmente entrelaçada com letras feitas à mão e formas de arte relacionadas, especialmente estilos formais, que prosperaram por séculos antes da tipografia, e portanto a evolução da tipografia deve ser discutida com referência a essa relação.

Nos estágios iniciais da impressão européia , o tipo de letra ( blackletter ou gótico) foi projetado imitando os estilos populares de escrita à mão dos escribas . Inicialmente, esse tipo de letra era difícil de ler, porque cada letra era colocada individualmente e feita para caber bem no espaço alocado. A arte de escrever manuscritos, cuja origem foi durante a criação de livros helenística e romana, atingiu seu apogeu nos manuscritos iluminados da Idade Média. As fontes de metal alteraram notavelmente o estilo, tornando-o "nítido e intransigente", e também trouxeram "novos padrões de composição". Durante o período da Renascença na França, Claude Garamond foi parcialmente responsável pela adoção da fonte romana que acabou suplantando o gótico mais comumente usado (blackletter). A fonte romana também foi baseada em estilos de letras feitas à mão.

O desenvolvimento da fonte romana pode ser rastreada até as letras gregas lapidares. As letras lapidares gregas foram esculpidas em pedra e "um dos primeiros usos formais das formas das letras ocidentais "; depois disso, as formas das letras lapidares romanas evoluíram para as capitais monumentais, que lançaram a base para o design tipográfico ocidental, especialmente as fontes serifadas . Existem dois estilos de fontes romanas: o estilo antigo e o moderno. O primeiro é caracterizado por suas linhas de peso similar, enquanto o último se distingue por seu contraste de linhas leves e pesadas. Freqüentemente, esses estilos são combinados.

No século XX, os computadores transformaram o design de fontes em um processo bastante simplificado. Isso permitiu que o número de fontes e estilos proliferassem exponencialmente, pois agora existem milhares disponíveis. Infelizmente, a confusão entre a fonte e a fonte (os vários estilos de uma única fonte) ocorreu em 1984, quando Steve Jobs rotulou erroneamente as fontes como fontes para computadores Apple e seu erro foi perpetuado em toda a indústria de computadores, levando ao uso indevido comum do termo pelo público "fonte" quando tipo de letra é o termo apropriado.

Usos de fontes experimentais

"Tipografia experimental" é definida como a abordagem não convencional e mais artística para a seleção de fontes. Francis Picabia foi um pioneiro dadá dessa prática no início do século XX. David Carson é frequentemente associado a esse movimento, principalmente por seu trabalho na revista Ray Gun na década de 1990. Seu trabalho causou alvoroço na comunidade de design devido ao abandono das práticas padrão na seleção de fontes, layout e design. Diz-se que a tipografia experimental enfatiza a expressão de emoções, em vez de se preocupar com a legibilidade ao comunicar ideias, portanto, considerada quase uma arte.

Técnicas

O uso expressivo da tipografia tem muitas facetas e, com elas, muitas técnicas diferentes para ajudar no auxílio visual e no design gráfico. Espaçamento e kerning, espaçamento específico de tamanho, altura x e proporções verticais, variação de caractere, largura, peso e contraste, são várias técnicas que devem ser levadas em consideração ao pensar sobre a adequação de fontes específicas ou criá-los. Ao colocar duas ou mais fontes diferentes e / ou contrastantes juntas, essas técnicas entram em jogo para estratégias organizacionais e exigindo qualidades atraentes. Por exemplo, se a maior parte de um título tiver uma fonte mais desconhecida ou incomum, as fontes sans-serif mais simples ajudarão a complementar o título e, ao mesmo tempo, atrairão mais atenção para a peça como um todo.

Alcance

No uso contemporâneo, a prática e o estudo da tipografia incluem uma ampla gama, cobrindo todos os aspectos do design e aplicação de letras, tanto mecânicos ( composição , design de tipos e fontes) e manuais ( caligrafia e caligrafia ). Os elementos tipográficos podem aparecer em uma ampla variedade de situações, incluindo:

Desde a digitalização, os usos tipográficos se espalharam para uma gama mais ampla de aplicativos, aparecendo em páginas da web , telas de telefones celulares LCD e videogames portáteis .

Fontes de texto

Uma folha de amostra de William Caslon mostra exemplos impressos de fontes romanas.

Tradicionalmente, o texto é composto para criar uma fonte legível, coerente e visualmente satisfatória que funciona de forma invisível, sem a consciência do leitor. A distribuição uniforme do material tipográfico, com o mínimo de distrações e anomalias, visa produzir clareza e transparência.

A escolha da (s) fonte (s) é o aspecto principal da tipografia do texto - ficção em prosa , não ficção , editorial, escrita educacional, religiosa, científica, espiritual e comercial, todos têm diferentes características e requisitos de fontes apropriadas (e suas fontes ou estilos) . Para o material histórico, as fontes de texto estabelecidas são frequentemente escolhidas de acordo com um esquema de gênero histórico adquirido por um longo processo de acréscimo, com considerável sobreposição entre os períodos históricos.

Os livros contemporâneos são mais propensos a serem ambientados com fontes "text romans" ou "book romans" de última geração com serifas e valores de design que ecoam as artes do design dos dias atuais, que são fortemente baseados em modelos tradicionais como os de Nicolas Jenson , Francesco Griffo (um perfurador que criou o modelo para as fontes Aldine) e Claude Garamond . Com seus requisitos mais especializados, jornais e revistas contam com estilos compactos e bem ajustados de fontes de texto com serifas especialmente projetadas para a tarefa, que oferecem o máximo de flexibilidade, legibilidade, legibilidade e uso eficiente do espaço da página. Fontes de texto sem serifa (sem serifa) geralmente são usadas para parágrafos introdutórios, texto incidental e artigos curtos inteiros. Uma moda atual é emparelhar uma fonte sem serifa para cabeçalhos com uma fonte serifada de alto desempenho de estilo correspondente para o texto de um artigo.

As convenções de composição são moduladas por ortografia e linguística , estruturas de palavras, frequências de palavras, morfologia , construções fonéticas e sintaxe linguística . As convenções de composição também estão sujeitas a convenções culturais específicas. Por exemplo, em francês é comum inserir um espaço sem quebra antes de dois pontos (:) ou ponto- e- vírgula (;) em uma frase, enquanto em inglês não.

Cor

Na composição, a cor é a densidade geral da tinta na página, determinada principalmente pelo tipo de letra, mas também pelo espaçamento entre palavras, entrelinhamento e profundidade das margens. O layout do texto, o tom ou a cor do texto definido e a interação do texto com o espaço em branco da página em combinação com outros elementos gráficos conferem uma "sensação" ou "ressonância" ao assunto. Com a mídia impressa , os tipógrafos também se preocupam com as margens de encadernação, seleção de papel e métodos de impressão ao determinar a cor correta da página.

Princípios do ofício tipográfico

Três aspectos fundamentais da tipografia são legibilidade , legibilidade e estética . Embora em um sentido não técnico "legível" e "legível" sejam freqüentemente usados ​​como sinônimos, tipograficamente eles são conceitos separados, mas relacionados. Legibilidade e legibilidade tendem a apoiar os aspectos estéticos de um produto.

A legibilidade descreve a facilidade com que personagens individuais podem ser distinguidos uns dos outros. É descrito por Walter Tracy como "a qualidade de ser decifrável e reconhecível". Por exemplo, se um "b" e um "h" ou um "3" e um "8" forem difíceis de distinguir em tamanhos pequenos, isso é um problema de legibilidade. Os tipógrafos se preocupam com a legibilidade, na medida em que é seu trabalho selecionar a fonte correta a ser usada. Brush Script é um exemplo de fonte que contém muitos caracteres que podem ser difíceis de distinguir. A seleção de casos influencia a legibilidade da tipografia porque usar apenas letras maiúsculas ( todas em maiúsculas ) reduz a legibilidade.

Legibilidade refere-se à facilidade de leitura do texto como um todo, em oposição ao reconhecimento de caractere individual descrito pela legibilidade. O uso de margens, espaçamento entre palavras e linhas e estrutura clara do documento afetam a legibilidade. Algumas fontes ou estilos de fontes, por exemplo , fontes sem serifa , são consideradas de baixa legibilidade e, portanto, inadequadas para grandes quantidades de prosa.

Exemplo de composição de texto em romano antigo de Iowan, itálico e versalete, otimizado em aproximadamente dez palavras por linha, fonte dimensionada em 14 pontos em 1,4 × entrelinha , com 0,2 pontos extra de rastreamento usando um trecho de um ensaio de Oscar Wilde The English Renaissance da Arte c. 1882

Legibilidade "refere-se à percepção" (ser capaz de ver conforme determinado pelas limitações físicas do olho), e legibilidade "refere-se à compreensão" (compreensão do significado). Bons tipógrafos e designers gráficos buscam a excelência em ambos.

"O tipo de letra escolhido deve ser legível. Ou seja, deve ser lido sem esforço. Às vezes, a legibilidade é simplesmente uma questão de tamanho do tipo; mais frequentemente, no entanto, é uma questão de design do tipo de letra. A seleção de maiúsculas sempre influencia a legibilidade. Em geral, as fontes que são fiéis às formas de letras básicas são mais legíveis do que as fontes que foram condensadas, expandidas, embelezadas ou abstratas.

No entanto, mesmo uma fonte legível pode se tornar ilegível devido à configuração e posicionamento inadequados, da mesma forma que uma fonte menos legível pode se tornar mais legível por meio de um bom design.

Estudos de ambos legibilidade e leitura examinaram uma grande variedade de factores, incluindo o tamanho e tipo do modelo tipo, comparando serif tipo comparada sans-serif, tipo romano vs tipo oblíqua e itálico , o comprimento da linha , espaçamento de linha , o contraste de cor, o desenho da borda direita (por exemplo, justificação , borda direita reta) vs. direita irregular e se o texto está hifenizado . A cópia justificada deve ser bem ajustada durante a composição para evitar perda de legibilidade, algo além das capacidades de computadores pessoais típicos.

A pesquisa de legibilidade foi publicada desde o final do século XIX. Embora muitas vezes haja pontos em comum e acordo sobre muitos tópicos, outros geralmente criam áreas de conflito comoventes e variação de opinião. Por exemplo, Alex Poole afirma que ninguém tem conclusivamente respondeu que tipo de letra estilo, serif ou sans serif, é mais legibile, embora forte exist opinião. Outros tópicos, como tipo justificado vs. injustificado, uso de hífens e fontes adequadas para pessoas com dificuldades de leitura, como dislexia , continuaram a ser debatidos.

A legibilidade é geralmente medida por meio da velocidade de leitura, com pontuações de compreensão usadas para verificar a eficácia (ou seja, não uma leitura apressada ou descuidada). Por exemplo, Miles Tinker , que publicou vários estudos dos anos 1930 aos anos 1960, usou um teste de velocidade de leitura que exigia que os participantes identificassem palavras incongruentes como um filtro de eficácia.

A Readability of Print Unit do Royal College of Art, sob a orientação do professor Herbert Spencer, com Brian Coe e Linda Reynolds, fez um trabalho importante nessa área. Foi um dos centros que revelou a importância do ritmo sacádico do movimento dos olhos para a legibilidade - em particular, a capacidade de compreender (ou seja, reconhecer o significado de grupos de) cerca de três palavras de uma vez e a fisionomia do olho, o que significa que o olho se cansa se a linha exigir mais de 3 ou 4 desses saltos sacádicos. Mais do que isso pode introduzir tensão e erros na leitura (por exemplo, duplicação). O uso de maiúsculas torna as palavras indistinguíveis como grupos, todas as letras apresentando uma linha uniforme aos olhos, exigindo esforço especial para separação e compreensão.

Hoje em dia, a pesquisa de legibilidade tende a se limitar a questões críticas ou ao teste de soluções de design específicas (por exemplo, quando novas fontes são desenvolvidas). Exemplos de problemas críticos incluem fontes para pessoas com deficiência visual , fontes e seleção de caixas para sinais de rodovias e ruas ou para outras condições em que a legibilidade pode fazer uma diferença fundamental.

Grande parte da literatura de pesquisa de legibilidade é ateórica - vários fatores foram testados individualmente ou em combinação (inevitavelmente, pois os diferentes fatores são interdependentes), mas muitos testes careciam de um modelo de leitura ou percepção visual. Alguns tipógrafos acreditam que a forma geral da palavra ( Bouma ) é essencial para a legibilidade e que a teoria do reconhecimento de letras paralelas está errada, é menos importante ou não é a imagem inteira. A forma da palavra difere pelo contorno, influenciada por elementos ascendentes e descendentes de letras minúsculas e permite a leitura de toda a palavra sem ter que analisar cada letra (por exemplo, cachorro é facilmente distinguido de gato ) e isso se torna mais influente na capacidade de ler grupos de palavras de cada vez.

A respeito de como as pessoas reconhecem palavras quando lêem, estudos comparando o reconhecimento de Bouma e o reconhecimento de letras paralelas têm favorecido o reconhecimento de letras paralelas, que é amplamente aceito por psicólogos cognitivos .

Algumas descobertas comumente aceitas da pesquisa de legibilidade incluem:

  • O texto definido em minúsculas é mais legível do que o texto totalmente em maiúsculas (maiúsculas, todas em maiúsculas), provavelmente porque as estruturas das letras minúsculas e os formatos das palavras são mais distintos.
  • Extensores ( ascendentes , descendentes e outras partes projetadas) aumentam a saliência (proeminência).
  • O tipo vertical regular (tipo romano ) é mais legível do que o tipo itálico .
  • O contraste , sem brilho deslumbrante, também foi considerado importante, com o preto em amarelo / creme sendo mais eficaz junto com o branco em azul.
  • Imagens positivas (por exemplo, preto no branco) tornam o material portátil mais fácil de ler do que as negativas ou invertidas (por exemplo, branco no preto). Mesmo essa prática comumente aceita tem algumas exceções, no entanto (por exemplo, em alguns casos de deficiência e projetar os sinais mais eficazes para os motoristas).
  • As partes superiores das letras (ascendentes) desempenham um papel mais importante no processo de reconhecimento do que as partes inferiores.
Composição de texto usando o software de composição LaTeX , frequentemente usado para trabalhos acadêmicos e periódicos

A legibilidade também pode ser comprometida pelo espaçamento entre letras , palavras ou entrelinhas muito apertadas ou muito soltas. Pode ser melhorado quando um espaço vertical generoso separa as linhas de texto, tornando mais fácil para o olho distinguir uma linha da próxima ou da linha anterior. Fontes mal projetadas e aquelas que são muito apertadas ou frouxas também podem ser menos legíveis. O sublinhado também pode reduzir a legibilidade, eliminando o efeito de reconhecimento contribuído pelos elementos descendentes das letras.

Publicações periódicas, especialmente jornais e revistas , usam elementos tipográficos para alcançar uma aparência atraente e distinta, para ajudar os leitores a navegar na publicação e, em alguns casos, para um efeito dramático. Ao formular um guia de estilo , uma publicação ou periódico padroniza com uma coleção relativamente pequena de fontes, cada uma usada para elementos específicos da publicação, e faz uso consistente de fontes, caixa, tamanhos de tipo, itálico, negrito, cores e outros recursos tipográficos como combinar letras maiúsculas grandes e pequenas. Algumas publicações, como The Guardian e The Economist , chegam a contratar um designer de tipos para criar fontes personalizadas para seu uso exclusivo.

Diferentes periódicos projetam suas publicações, incluindo sua tipografia, para atingir um determinado tom ou estilo. Por exemplo, o USA Today usa um estilo arrojado, colorido e comparativamente moderno por meio do uso de uma variedade de fontes e cores; os tamanhos das letras variam amplamente e o nome do jornal é colocado em um fundo colorido. Em contraste, o The New York Times usa uma abordagem mais tradicional, com menos cores, menos variação de fontes e mais colunas .

Especialmente na primeira página dos jornais e nas capas de revistas, as manchetes costumam ser exibidas em fontes maiores para atrair a atenção e são colocadas próximas ao cabeçalho .

Tipografia utilizada para caracterizar o texto: A tipografia se destina a revelar o caráter do texto. Por meio da tipografia, um corpo de texto pode revelar instantaneamente o humor que o autor pretende transmitir aos leitores. A mensagem que um corpo de texto transmite tem uma relação direta com o tipo de letra escolhido. Portanto, quando uma pessoa se concentra na tipografia e no tipo de ambiente, ela deve prestar muita atenção ao tipo de letra que escolher. A escolha da fonte correta para um corpo de texto só pode ser feita após a leitura completa do texto, compreensão de seu contexto e compreensão do que o texto deseja transmitir. Uma vez que o tipógrafo tenha uma compreensão do texto, ele tem a responsabilidade de usar a fonte apropriada para honrar a escrita feita pelo autor do texto. O conhecimento necessário para escolher a fonte correta vem com a compreensão dos antecedentes históricos das fontes e a compreensão da razão pela qual a fonte foi criada. Por exemplo, se o texto se intitula "Transações de bens imóveis comerciais" e aborda o mercado imobiliário em todo o corpo, a fonte apropriada é uma fonte serifada, porque o autor pretende informar seu público sobre um assunto sério e não entretê-lo audiência com uma anedota; uma fonte serifada transmitia um senso de seriedade ao público instantaneamente. O tipógrafo também empregaria letras maiores para o título para transmitir sua importância, o que informa diretamente o leitor sobre a estrutura na qual o texto se destina a ser lido e aumenta a legibilidade em distâncias variadas.

Tipografia utilizada para tornar a leitura prática: A tipografia não só deve respeitar o tom do texto, mas também compartilhar a responsabilidade de fazer o público começar a ler e manter a atenção do público ao longo do texto. Embora a tipografia possa potencialmente atrair a atenção do leitor e criar um texto bonito / atraente, a arte da tipografia não se limita ao apelo estético do texto. Ao contrário, o objetivo da tipografia é tornar a experiência de leitura prática e útil. Cores ousadas, vários tipos de fontes e planos de fundo coloridos em um design tipográfico podem ser atraentes; no entanto, pode não ser apropriado para todos os corpos de texto e pode tornar o texto ilegível. O uso excessivo de elementos de design, como cores e fontes pode ser perturbador, impedindo que o texto transmita sua mensagem aos leitores. Um estudo de 2020 descobriu que os sujeitos participantes sentiram que a música soava "mais agradável" quando a capa do CD apresentava uma fonte redonda.

Gráficos de exibição

Cartaz de procurado no século XIX para John Wilkes Booth (o assassino do presidente dos Estados Unidos, Abraham Lincoln ) impresso em chumbo e xilogravura, e incorporando fotografia

O tipo pode ser combinado com espaço negativo e imagens, formando relações e diálogo entre as palavras e imagens para efeitos especiais. Os designs de display são um elemento potente no design gráfico . Alguns designers de sinalização exibem menos preocupação com a legibilidade, sacrificando-a por uma maneira artística. A cor e o tamanho dos elementos de tipo podem ser muito mais predominantes do que apenas em designs de texto. A maioria dos itens de exibição explora o tipo em tamanhos maiores, onde os detalhes do design das letras são ampliados. A cor é usada por seu efeito emocional ao transmitir o tom e a natureza do assunto.

A tipografia de exibição abrange:

Anúncio

A tipografia tem sido uma parte vital do material promocional e da publicidade . Os designers costumam usar fontes para definir um tema e clima em um anúncio (por exemplo, usando texto grande em negrito para transmitir uma mensagem específica ao leitor). A escolha do tipo de letra costuma ser usada para chamar a atenção para um determinado anúncio, combinada com o uso eficiente de cores, formas e imagens. Hoje, a tipografia na publicidade geralmente reflete a marca de uma empresa .

Uma marca pode usar a tipografia para expressar seu tema, personalidade e mensagem. Apenas olhando para a fonte, os espectadores podem ter uma ideia sobre a mensagem e a personalidade da marca, que as marcas conhecem e estão explorando o poder da boa tipografia.

As fontes usadas em anúncios transmitem mensagens diferentes ao leitor: as clássicas são para uma personalidade forte, enquanto as mais modernas podem transmitir uma aparência limpa e neutra. Fontes em negrito são usadas para fazer declarações e atrair a atenção. Em qualquer projeto, um equilíbrio deve ser alcançado entre o impacto visual e os aspectos de comunicação. A tecnologia digital nos séculos XX e XXI permitiu a criação de fontes para publicidade que são mais experimentais do que as fontes tradicionais.

Letras inscritas e arquitetônicas

Um anúncio de exibição da Encyclopædia Britannica de uma edição de 1913 da revista National Geographic

A história das letras com inscrição está intimamente ligada à história da escrita, à evolução das formas das letras e ao ofício da mão. O uso generalizado do computador e de várias técnicas de gravação e jato de areia hoje tornou o monumento esculpido à mão uma raridade, e o número de escultores de cartas restantes nos Estados Unidos continua diminuindo.

Para que as letras monumentais sejam eficazes, elas devem ser consideradas cuidadosamente em seu contexto. As proporções de letras precisam ser alteradas à medida que seu tamanho e distância do visualizador aumentam. Um designer especialista em monumentos obtém compreensão dessas nuances por meio de muita prática e observação da arte. Letras desenhadas à mão e para um projeto específico têm a possibilidade de ser ricamente específicas e profundamente belas nas mãos de um mestre. Cada um também pode levar até uma hora para ser esculpido, portanto, não é de se admirar que o processo de jato de areia automatizado se tornou o padrão da indústria.

Para criar uma carta com jato de areia, um tapete de borracha é cortado a laser de um arquivo de computador e colado na pedra. A areia explodida então abre uma ranhura ou canal grosso na superfície exposta. Infelizmente, muitos dos aplicativos de computador que criam esses arquivos e fazem interface com o cortador a laser não têm uma ampla seleção de muitos tipos de fontes e, muitas vezes, têm versões inferiores dos tipos disponíveis. O que agora pode ser feito em minutos, no entanto, carece da arquitetura marcante e da geometria da letra talhada que permite que a luz ilumine seus distintos planos internos.

Veja também

Organizações de apoio

Referências

Citações

Fontes gerais

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links externos

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