Ulisses (poema) - Ulysses (poem)

Alfred, Lord Tennyson , autor de "Ulysses", retratado por George Frederic Watts

" Ulysses " é um poema em verso em branco do poeta vitoriano Alfred, Lord Tennyson (1809-1892), escrito em 1833 e publicado em 1842 em seu bem recebido segundo volume de poesia . Um poema muito citado, é um exemplo popular de monólogo dramático . Enfrentando a velhice, o herói mítico Ulisses descreve seu descontentamento e inquietação ao retornar ao seu reino, Ítaca , após suas longas viagens. Apesar de seu reencontro com sua esposa Penélope e seu filho Telêmaco , Ulisses anseia por explorar novamente.

O personagem de Ulisses (em grego , Odisseu ) foi amplamente explorado na literatura. As aventuras de Ulisses foram registradas pela primeira vez em Homer 's Ilíada e Odisséia (c. 800-700 aC), e Tennyson baseia-se em narrativa de Homero no poema. A maioria dos críticos, entretanto, acha que o Ulisses de Tennyson lembra o Ulisse de Dante em seu Inferno (c. 1320). Na recontagem de Dante, Ulisse é condenado ao inferno entre os falsos conselheiros, tanto por sua busca de conhecimento além dos limites humanos quanto por criar o engano do cavalo de Tróia.

Durante grande parte da história deste poema, os leitores viram Ulisses como resoluto e heróico, admirando-o por sua determinação "Para se esforçar, buscar, encontrar e não ceder". A visão de que Tennyson pretendia um personagem heróico é apoiada por suas declarações sobre o poema e pelos eventos de sua vida - a morte de seu amigo mais próximo - que o levaram a escrevê-lo. No século XX, algumas novas interpretações de "Ulysses" destacaram ironias potenciais no poema. Eles argumentaram, por exemplo, que Ulisses deseja abandonar egoisticamente seu reino e sua família, e questionaram avaliações mais positivas do caráter de Ulisses, demonstrando como ele se assemelha a protagonistas falhos da literatura anterior.

Sinopse e estrutura

No início do poema, Ulisses voltou ao seu reino, Ítaca, depois de fazer uma longa jornada para casa depois de lutar na Guerra de Tróia . Confrontado novamente com a vida doméstica, Ulisses expressa sua falta de contentamento, inclusive sua indiferença para com a "raça selvagem" (linha 4) que governa. Ulisses contrasta sua inquietação presente com seu passado heróico e contempla sua velhice e eventual morte - "Vida empilhada / Fomos todos muito pequenos e de um só para mim / Pouco resta" (24-26) - e anseia por mais experiências e conhecimento. Seu filho, Telêmaco, herdará o trono que Ulisses considera um fardo. Enquanto Ulisses pensa que Telêmaco será um bom rei - "O mais inocente é ele, centrado na esfera / Dos deveres comuns" (39) - ele parece ter perdido qualquer ligação com o filho - "Ele faz o seu trabalho, eu o meu" (43) - e os métodos convencionais de governo - "por prudência lenta" e "por meio de graus suaves" (36, 37). Na seção final, Ulisses se volta para seus companheiros marinheiros e os convida a se juntarem a ele em outra jornada, sem dar garantias quanto ao destino deles, mas tentando conjurar seu passado heróico:

                  … Venham, meus amigos,
     não é tarde demais para procurar um mundo mais novo.
     Empurre, e sente-se bem para ferir
     Os sulcos que soam; pois meu propósito é
     Navegar além do pôr do sol, e dos banhos
     De todas as estrelas ocidentais, até que eu morra.
     Pode ser que os abismos nos tragam;
     Pode ser que tocemos as Ilhas Felizes
     e vejamos o grande Aquiles, que conhecemos. (56-64)

Prosódia

A linguagem do falante é pouco elaborada, mas contundente, e expressa os humores conflitantes de Ulisses enquanto ele busca a continuidade entre seu passado e futuro. Freqüentemente, há um contraste marcante entre o sentimento das palavras de Ulisses e os sons que as expressam. Por exemplo, o pentâmetro iâmbico insistente do poema é freqüentemente interrompido por espondeus ( pés métricos que consistem em duas sílabas longas); tal linguagem complicada retarda o poema (e em outros lugares pode lançar dúvidas sobre a confiabilidade das declarações de Ulisses):

     No entanto, toda experiência é um arco por meio do qual
     brilha aquele mundo desconhecido, cuja margem se desvanece
     para todo o sempre quando eu me movo. (19-21)

Observando seu pesado efeito prosódico , o poeta Matthew Arnold observou: "essas três linhas por si mesmas ocupam quase tanto tempo quanto um livro inteiro da Ilíada ". Muitas das cláusulas do poema são transferidas para a linha seguinte; esses enjambments enfatizam a inquietação e a insatisfação de Ulisses.

Forma

Os setenta versos em branco do poema são apresentados como um monólogo dramático . Os estudiosos discordam sobre como a fala de Ulisses funciona nesse formato; não está necessariamente claro com quem Ulisses está falando, se alguém está falando e de que local. Alguns vêem o verso passando de um solilóquio a um discurso público, como Ulisses parece falar consigo mesmo no primeiro movimento, depois se volta para uma platéia ao apresentar seu filho e depois se muda para a praia, onde se dirige a seus marinheiros. Nessa interpretação, a linguagem comparativamente direta e honesta do primeiro movimento é contraposta ao tom mais político dos dois últimos movimentos. Por exemplo, o segundo parágrafo (33-43) sobre Telêmaco, no qual Ulisses medita novamente sobre a vida doméstica, é uma "versão revisada [das linhas 1-5] para consumo público": uma "corrida selvagem" é revisada para uma " pessoas rudes ".

As interpretações irônicas de "Ulisses" podem ser o resultado da tendência moderna de considerar o narrador de um monólogo dramático como necessariamente " não confiável ". De acordo com o crítico Dwight Culler, o poema foi vítima de leituras revisionistas nas quais o leitor espera reconstruir a verdade a partir das revelações acidentais de um narrador enganoso. (Compare o uso mais óbvio dessa abordagem em " My Last Duchess ", de Robert Browning .) O próprio Culler vê "Ulysses" como uma dialética na qual o falante pesa as virtudes de uma abordagem contemplativa e ativa da vida; Ulisses passa por quatro estágios emocionais que são auto-reveladores, não irônicos: começando com sua rejeição da vida estéril para a qual ele retornou em Ítaca, ele então recorda afetuosamente seu passado heróico, reconhece a validade do método de governar de Telêmaco e com esses pensamentos planeja outra jornada.

História de publicação

Tennyson concluiu o poema em 20 de outubro de 1833, mas não foi publicado até 1842, em sua segunda coleção de Poemas . Ao contrário de muitos outros poemas importantes de Tennyson, "Ulysses" não foi revisado após sua publicação.

Tennyson originalmente bloqueou o poema em quatro parágrafos, interrompidos antes das linhas 6, 33 e 44. Nessa estrutura, o primeiro e o terceiro parágrafos são tematicamente paralelos, mas podem ser lidos como monólogos internos e externos , respectivamente. No entanto, o poema é frequentemente impresso com a quebra do primeiro parágrafo omitida.

Interpretações

Elementos autobiográficos

A morte de Arthur Henry Hallam , um jovem poeta e amigo próximo de Tennyson, foi devastadora para ele.

Tennyson escreveu "Ulysses" após a morte de seu amigo íntimo de Cambridge , o poeta Arthur Henry Hallam (1811-1833), com quem Tennyson tinha uma forte ligação emocional. Os dois amigos passaram muito tempo discutindo poesia e filosofia, escrevendo versos e viajando pelo sul da França , os Pirineus e a Alemanha. Tennyson considerava Hallam destinado à grandeza, talvez como um estadista.

Quando Tennyson soube, em 1º de outubro de 1833, da morte de seu amigo, ele estava morando em Somersby , Lincolnshire, em aposentos apertados com sua mãe e nove de seus dez irmãos. Seu pai morreu em 1831, exigindo que Tennyson voltasse para casa e assumisse a responsabilidade pela família. Os amigos de Tennyson estavam ficando cada vez mais preocupados com sua saúde mental e física durante esse tempo. A família tinha pouca renda e três dos irmãos de Tennyson eram doentes mentais. No momento em que as perspectivas de Tennyson estavam melhorando - ele estava se ajustando a seus novos deveres domésticos, recuperando o contato com amigos e publicando seu livro de poemas de 1832 - a notícia da morte de Hallam chegou. Tennyson compartilhou sua dor com sua irmã, Emily , que estava noiva de Hallam.

De acordo com a estudiosa vitoriana Linda Hughes , o abismo emocional entre o estado de seus negócios domésticos e a perda de sua amizade especial informa a leitura de "Ulysses" - particularmente seu tratamento da domesticidade. Em um momento, o descontentamento de Ulisses parece espelhar o de Tennyson, que teria ficado frustrado com o gerenciamento da casa em tal estado de luto. No próximo, Ulisses está determinado a transcender sua idade e seu ambiente viajando novamente. Pode ser que a determinação de Ulisses em desafiar as circunstâncias tenha atraído Tennyson para o mito; ele disse que o poema "me deu o sentimento sobre a necessidade de seguir em frente e enfrentar a luta da vida". Em outra ocasião, o poeta afirmou: “Há mais sobre mim em Ulysses , que foi escrito sob o sentido de perda e que tudo se passou, mas que a natureza morta deve ser lutada até o fim. Foi mais escrito com o sentimento de sua perda sobre mim do que muitos poemas em In Memoriam . " A morte de Hallam influenciou grande parte da poesia de Tennyson, incluindo talvez sua obra mais conceituada, In Memoriam AHH , iniciada em 1833 e concluída dezessete anos depois.

Outros críticos encontram incongruências estilísticas entre o poema e seu autor que tornam "Ulisses" excepcional. WW Robson escreve: "Tennyson, o ser social responsável, o indivíduo admiravelmente sério e 'comprometido', está expressando sentimentos vigorosos com o sotaque de Tennyson, o mais desinteressante, solitário e comovente dos poetas." Ele descobre que as duas personalidades amplamente conhecidas de Tennyson, o "ser social responsável" e o poeta melancólico, se encontram exclusivamente em "Ulysses", mas parecem não se reconhecer no texto.

Contexto literário

Um mosaico romano representando uma cena marítima com Odisseu (Ulysses), de Cartago , século 2 DC

Tennyson adota aspectos do personagem e narrativa de Ulisses de muitas fontes; seu tratamento de Ulisses é o primeiro relato moderno. O antigo poeta grego Homero introduziu Ulisses ( Odisseu em grego), e muitos poetas posteriores adotaram o personagem, incluindo Eurípides , Horácio , Dante , William Shakespeare e Alexandre Pope . A Odisséia de Homero fornece o pano de fundo da narrativa do poema: em seu décimo primeiro livro, o profeta Tirésias prediz que Ulisses retornará a Ítaca após uma viagem difícil, começará uma nova e misteriosa viagem e, mais tarde, terá uma morte pacífica e "não guerreira" que vem vagamente "de o mar". Na conclusão do poema de Tennyson, seu Ulysses está contemplando esta nova viagem.

O personagem de Tennyson, no entanto, não é o amante dos negócios públicos visto nos poemas de Homero. Em vez disso, "Ulisse" de Dante 's Inferno é a principal fonte de Tennyson para o personagem, que tem um efeito importante sobre a interpretação do poema. Ulisse relembra sua viagem no Inferno ' 26 s canto , no qual ele é condenado ao Oitavo Círculo de falsos conselheiros para abusar seu dom da razão. Dante trata Ulisse, com seu "zelo ... / T'explorar o mundo", como um conselheiro perverso que anseia por aventuras às custas de sua família e de seus deveres em Ítaca. Tennyson projeta esse zelo no desejo absoluto de Ulisses por conhecimento:

     E este espírito cinzento ansiando por
     seguir o conhecimento como uma estrela que se afunda,
     Além do limite máximo do pensamento humano. (30-32)

A intenção do poeta de recordar o personagem homérico permanece evidente em certas passagens. "Tornei-me um nome" (11) relembra um episódio da Odisséia em que Demódoco canta sobre as aventuras de Odisseu na presença do rei, reconhecendo sua fama. Com frases como "Há escuridão nos grandes mares escuros" (45) e "O fundo / Geme em volta com muitas vozes" (55-56), Tennyson parece estar invocando Homero conscientemente.

Os críticos também notaram a influência de Shakespeare em duas passagens. No movimento inicial, a raça selvagem "Que acumule, e durma, e se alimente, e não me conheça" (5) ecoa o solilóquio de Hamlet : "O que é um homem / Se seu principal bem e mercado de seu tempo / Seja mas dormir e se alimentar? Uma besta, nada mais. " A frase de Tennyson "Como é enfadonho fazer uma pausa, terminar, / enferrujar sem polir, não brilhar em uso!" (22-23) lembra o Ulisses de Shakespeare em Troilus e Cressida (c. 1602):

                  perseverança, meu caro senhor,
     Mantém a honra brilhante: ter feito é enforcar
     Muito fora de moda, como uma cota de malha enferrujada,
     Em escárnio monumental.

Em um de William Blake 's aquarelas (1824-1827) ilustrando Dante s' Inferno , Ulysses e Diomedes está condenado ao Oitavo Círculo .

O último movimento de "Ulysses", que está entre as passagens mais conhecidas da poesia inglesa da época, apresenta provas decisivas da influência de Dante. Ulisses desvia sua atenção de si mesmo e de seu reino e fala de portos, mares e seus marinheiros. As tensões de descontentamento e fraqueza na velhice permanecem ao longo do poema, mas Tennyson finalmente deixa Ulisses "Para se esforçar, procurar, encontrar e não ceder" (70), lembrando o desejo dantesco condenável de conhecimento além de todos os limites. As palavras do personagem de Dante ao exortar seus homens à jornada encontram paralelo nas palavras do Ulisses de Tennyson, que chama seus homens para se juntarem a ele em uma última viagem. Citando Ulisse de Dante:

     'Ó irmãos', disse eu, 'que viemos apesar de
     Dez mil perigos para o Ocidente, que nenhum,
     Enquanto nossos sentidos ainda mantêm a vigília leve
     Restando para nós antes que nosso curso seja executado,
     Estejam dispostos a renunciar à experiência
     Do mundo despovoado além o sol.
     Considere sua origem - de quem e de onde!
     Para não existir como brutos, mas foram feitos
     para seguir a virtude e a inteligência '.

Os críticos observam, no entanto, que na narrativa homérica, os marinheiros originais de Ulisses estão mortos. Uma tensão, portanto, pode ser encontrada no discurso de Ulisses a seus marinheiros ("Venham, meus amigos,  / 'Não é tarde demais para procurar um mundo mais novo  / ..." [56-57]). Uma vez que o Ulisse de Dante já empreendeu esta viagem e a narra no Inferno , todo o monólogo de Ulisses pode ser visualizado como sua lembrança enquanto estava situado no Inferno.

Da afirmação à ironia

"Satan se levanta do lago em chamas" (1866) por Gustave Doré ; uma interpretação crítica do poema compara sentimentos finais com 'coragem de se apresentar ou se render' de Satanás em Ulysses John Milton 's Paradise Lost .

O grau em que Tennyson se identifica com Ulysses proporcionou um dos grandes debates entre os estudiosos do poema. Os críticos que acham que Tennyson se identifica com o orador lêem o discurso de Ulisses "afirmativamente", ou sem ironia . Muitas outras interpretações do poema desenvolveram-se a partir do argumento de que Tennyson não se identifica com Ulisses, e outras críticas sugeriram que as supostas inconsistências no caráter de Ulisses são culpa do próprio poeta.

A chave para a leitura afirmativa de "Ulisses" é o contexto biográfico do poema. Tal leitura leva em consideração as declarações de Tennyson sobre escrever o poema - "a necessidade de seguir em frente" - e considera que ele não iria minar a determinação de Ulisses com ironia quando precisava de uma firmeza semelhante para enfrentar a vida após a morte de Hallam. A paixão e a convicção da linguagem de Tennyson - e até mesmo seus próprios comentários sobre o poema - significam que o poeta, como era típico na era vitoriana, admirava a coragem e a persistência. Lido sem rodeios, "Ulisses" promove o espírito de busca da juventude, mesmo na velhice, e uma recusa em renunciar e enfrentar a vida passivamente. Ulisses é, portanto, visto como um personagem heróico cuja determinação em buscar "alguma obra de nobre nota" (52) é corajosa diante de uma "lareira silenciosa" (2) e da velhice.

Até o início do século XX, os leitores reagiam a "Ulisses" com simpatia. O significado do poema foi cada vez mais debatido conforme a estatura de Tennyson aumentava. Depois que Paull F. Baum criticou as inconsistências de Ulysses e a concepção do poema de Tennyson em 1948, a interpretação irônica tornou-se dominante. Baum encontra em Ulisses ecos dos heróis imperfeitos de Lord Byron , que também exibem emoções conflitantes, introspecção autocrítica e rejeição da responsabilidade social. Mesmo a declaração final decidida de Ulisses - "Esforçar-se, buscar, encontrar e não ceder" - é prejudicada pela ironia, quando Baum e críticos posteriores comparam esta linha à "coragem de nunca se submeter ou ceder" de Satanás em João O paraíso perdido de Milton (1667).

O aparente desdém de Ulisses por aqueles ao seu redor é outra faceta da perspectiva irônica. Ele declara que é "casado com uma esposa idosa" (3), indica seu cansaço em governar uma "raça selvagem" (4) e sugere sua distância filosófica de seu filho Telêmaco. Uma leitura cética do segundo parágrafo considera um tributo condescendente a Telêmaco e uma rejeição de sua "lenta prudência" (36). No entanto, os adjetivos usados ​​para descrever Telêmaco - "sem culpa", "perspicaz" e "decente" - são palavras com conotações positivas em outras poesias de Tennyson e dentro da tradição clássica.

Outras leituras irônicas revelaram que Ulisses anseia por retirada, até mesmo morte, na forma de sua busca proposta. Ao notar a sensação de passividade no poema, os críticos destacam a tendência de Tennyson para o melancólico. "Ulisses" carece de ação narrativa; o objetivo do herói é vago e, pelo famoso último verso do poema, não está claro o que ele está "lutando" ou o que se recusa a ceder. Goldwin Smith escreveu em 1855 que Ulysses "pretende vagar, mas representa para sempre uma figura apática e melancólica na praia". TS Eliot , que elogiou o poema, ainda opinou que "Tennyson não conseguia contar uma história"; ele achou o tratamento de Ulisses por Dante excitante em comparação com o "humor elegíaco" de Tennyson. O estudioso vitoriano Herbert Tucker sugere que o objetivo dos personagens de Tennyson é ser movido para dentro, movendo-se através do tempo e do espaço. Ulisses diz que encontra experiência "em algum lugar lá fora",

      … Um arco onde '
     Brilha aquele mundo incomum, cuja margem se desvanece
     para todo o sempre quando eu me movo. (19-21)

Legado

Tennyson, como Poeta Laureado , usou o verso para promover o Império . "Ulisses" foi interpretado como uma antecipação do conceito de imperialismo .

Avaliação contemporânea e canonização

As críticas contemporâneas de "Ulysses" foram positivas e não encontraram nenhuma ironia no poema. O autor John Sterling - como Tennyson, um membro dos Apóstolos de Cambridge - escreveu na Quarterly Review em 1842: "Quão superior é 'Ulysses'! Há nessa obra um tom épico delicioso e uma sabedoria clara e apaixonada gravando silenciosamente suas palavras sábias e figuras graciosas em mármore pálido, mas duradouro. " O volume de poesia de 1842 de Tennyson impressionou o escritor escocês Thomas Carlyle . Citando três linhas de "Ulysses" em uma carta de 1842 a Tennyson -

     Pode ser que os abismos nos lavem,
     Pode ser que tocemos as ilhas felizes
     E vejamos o grande Aquiles que conhecemos! [sic] (62-64)

—Carlyle comentou: "Essas linhas não me fazem chorar, mas há em mim o que encheria lacrimatórios inteiros enquanto eu leio."

O teólogo inglês Richard Holt Hutton resumiu o poema como a "imagem amigável de Tennyson do desejo insaciável por novas experiências, empreendimentos e aventuras, quando sob o controle de uma razão luminosa e uma vontade autocontrolada". O poeta contemporâneo Matthew Arnold observou cedo a ironia narrativa do poema: ele achou a fala de Ulisses "a menos clara , a menos homérica , que pode ser concebida. Homero apresenta seu pensamento a você assim como ele brota do fonte de sua mente: o Sr. Tennyson destila cuidadosamente seu pensamento antes de se separar dele. Daí vem ... um ar elevado e elaborado. "

Apesar da aclamação da crítica inicial de "Ulysses", sua ascensão dentro do cânone de Tennyson levou décadas. Tennyson não costumava selecioná-lo para publicação em antologias de poesia; no ensino de antologias, no entanto, o poema era geralmente incluído - e continua sendo um poema popular de ensino hoje. Sua proeminência atual na obra de Tennyson é o resultado de duas tendências, de acordo com o estudioso de Tennyson Matthew Rowlinson : a ascensão dos estudos formais de poesia inglesa no final do século XIX e o esforço vitoriano para articular uma cultura britânica que pudesse ser exportada. Ele argumenta que "Ulisses" faz parte da pré-história do imperialismo - termo que só apareceu na língua em 1851. O protagonista soa como um "administrador colonial", e sua referência à busca de um mundo mais novo (57) ecoa a frase " Novo Mundo ", que se tornou comum durante o Renascimento . Embora "Ulysses" não possa ser lido como abertamente imperialista, a obra posterior de Tennyson como Poeta Laureado às vezes defende o valor das colônias da Grã-Bretanha ou foi acusada de chauvinismo.

Legado literário e cultural

Em um ensaio de 1929, TS Eliot chamou "Ulysses" de um "poema perfeito". Um análogo de Ulisses é encontrado em " Gerontion " de Eliot (1920). Ambos os poemas são narrados por um homem idoso que contempla o fim da vida. Um trecho de "Gerontion" parece um comentário irônico sobre as linhas introdutórias de "Ulisses":

     Rochas, musgo, pedra, ferro, merds.
     A mulher
     cuida da cozinha, faz chá, espirra à noite, cutuca a sarjeta rabugenta.

                 Eu sou um homem velho,
     Uma cabeça maçante entre lugares ventosos. (13-17)

O poeta italiano Giovanni Pascoli (1855-1912) afirmou que seu longo poema lírico L'ultimo viaggio foi uma tentativa de reconciliar os retratos de Ulisses em Dante e Tennyson com a profecia de Tirésias de que Ulisses morreria "uma morte branda do mar" . O Ulisses de Pascoli deixa Ítaca para refazer sua viagem épica, em vez de começar outra.

“Ulisses” continua muito admirado, mesmo que o século XX trouxe novas interpretações do poema. O professor de literatura Basil Willey comentou em 1956: "Em 'Ulysses', o sentido de que ele deve prosseguir e não mofar na ociosidade é expresso objetivamente, por meio da história clássica, e não subjetivamente como sua própria experiência. [Tennyson] chega aqui como perto perfeição da maneira grandiosa como sempre fez; o poema é perfeito em tom do começo ao fim; discreto, sério, livre de decoração excessiva e cheio de sentimento firmemente controlado. " Na décima quinta edição de Bartlett's Familiar Quotations (1980), nove seções de "Ulysses", compreendendo 36 das 70 linhas do poema, são citadas, em comparação com apenas seis na nona edição de 1891.

Muitos leitores acharam as últimas linhas aclamadas do poema inspiradoras. A linha final tem sido usado como um lema por escolas e outras organizações, e está inscrito em uma cruz em Observation Hill , Antártida, para comemorar explorador Robert Falcon Scott e seu partido, que morreu em sua caminhada de retorno do Pólo Sul em 1912. "Ulisses"  conclui:

                                                   ... e embora
     nós não somos agora aquela força que antigamente
     movia a terra e o céu; o que somos, somos;
     Um temperamento igual de corações heróicos,
     Enfraquecido pelo tempo e pelo destino, mas forte na vontade
     Para lutar, buscar, encontrar e não ceder. (68-70)

Notas

Referências

Os trechos de "Ulysses" recebem os números das linhas entre parênteses e são provenientes de Tennyson, AT, & Day, A. (1991). As referências aos números dos parágrafos (estrofes) correspondem à impressão mais comum de três parágrafos do poema.

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