Up (filme de 2009) - Up (2009 film)

Acima
Uma casa está no ar, levantada por balões.  Um cachorro, um menino e um velho pendurados em uma mangueira de jardim.  "UP" está escrito no canto superior direito.
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Pete Docter
Roteiro de
História por
Produzido por Jonas Rivera
Estrelando
Cinematografia
Editado por Kevin Nolting
Música por Michael Giacchino
produção
empresas
Distribuído por
Filmes do Walt Disney Studios
Data de lançamento
Tempo de execução
96 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 175 milhões
Bilheteria $ 735,1 milhões

Up é um filme americano de animação por computador de 2009 produzido pela Pixar Animation Studios e lançado pela Walt Disney Pictures . O filme é centrado em um viúvo idoso chamado Carl Fredricksen ( Ed Asner ) e um menino sério chamado Russell ( Jordan Nagai ); amarrando milhares de balões em sua casa, Carl se propõe a realizar seu sonho de ver as regiões selvagens da América do Sul e cumprir uma promessa feita a sua falecida esposa, Ellie. O filme foi dirigido por Pete Docter e co-dirigido por Bob Peterson , que também escreveu o roteiro do filme com Docter, bem como a história com Tom McCarthy . A música foi composta por Michael Giacchino , que também compôs músicas para os Incríveis e Ratatouille .

Docter começou a trabalhar na história em 2004 chamada Heliums , que era baseada em fantasias de escapar da vida quando ela se tornava muito irritante. Ele e onze outros artistas da Pixar passaram três dias na Venezuela reunindo pesquisas e inspiração. Os designs dos personagens foram caricaturados e estilizados consideravelmente, e os animadores foram desafiados a criar tecidos realistas. Foi o primeiro filme da Pixar a ser apresentado na Disney Digital 3-D .

Up estreou no 62º Festival de Cinema de Cannes em 13 de maio de 2009 e foi lançado nos cinemas dos Estados Unidos em 29 de maio. Foi bem recebido pela mídia por seus personagens, temas, narrativa, performance vocal de Asner e trilha sonora de Giacchino. assim como a montagem de Carl e sua esposa Ellie envelhecendo juntos . Organizações como o National Board of Review e o American Film Institute apontaram Up como um dos 10 melhores filmes de 2009. Ele arrecadou US $ 735,1 milhões em todo o mundo e se tornou o sexto filme de maior bilheteria de 2009 . Up recebeu cinco indicações no 82º Oscar , ganhando duas de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora Original , e também recebeu vários prêmios .

Enredo

Carl Fredricksen idolatra o explorador Charles F. Muntz. Quando acusado de fabricar o esqueleto de um pássaro gigante que ele trouxe de Paradise Falls na América do Sul, Muntz vai embora e jura não voltar até que tenha capturado um vivo. Carl conhece uma garota chamada Ellie, também fã de Muntz, que confessa seu desejo de mudar seu "clube" - uma casa abandonada no bairro - para um penhasco com vista para Paradise Falls. Os dois mais tarde se casam e moram na casa restaurada, e Carl trabalha como vendedor de balões. Tendo sofrido um aborto espontâneo e incapazes de ter filhos, eles decidem economizar para ir a Paradise Falls, mas são constantemente forçados a gastar suas economias em necessidades mais urgentes. Já idoso, Carl finalmente organiza a viagem, mas Ellie adoece e morre.

Anos depois, Carl, agora aposentado, teimosamente aguarda a casa enquanto a vizinhança ao seu redor é substituída por arranha-céus. Quando Carl acidentalmente agride um trabalhador da construção civil durante um acidente, o tribunal o considera uma ameaça pública e exige que ele se mude para uma casa de repouso . No entanto, Carl resolve cumprir sua promessa a Ellie de ir para Paradise Falls, transformando sua casa em uma aeronave improvisada usando milhares de balões de hélio e voando para longe. Russell, um jovem " Explorador da Terra Selvagem " que visita Carl na tentativa de ganhar seu distintivo de mérito final por ajudar os idosos, torna-se um clandestino acidental. Antes que Carl possa pousar e enviar Russell para casa, eles encontram uma tempestade que os leva de volta à América do Sul.

A casa pousa em um tepui em frente a Paradise Falls. Carl e Russell se atrelam à casa ainda flutuante e começam a caminhar através do planalto, na esperança de alcançar a cachoeira antes que os balões esvaziem. Russell encontra um pássaro gigante e colorido , que não voa , a quem chama de "Kevin". Eles então encontram um Golden Retriever chamado Dug, que usa uma coleira especial que permite que ele fale e que jura levar o pássaro ao seu mestre. No dia seguinte, eles encontram uma matilha de cães agressivos liderados por Alpha, um Doberman Pinscher , e são levados ao seu mestre, que acaba por ser um Muntz idoso. Ele convida Carl e Russell a embarcar em seu dirigível, onde explica que ainda está procurando por seu pássaro gigante. Quando Russell percebe a semelhança do esqueleto com Kevin, Muntz se torna hostil, acreditando que eles próprios estão tentando capturar o pássaro.

Carl, Russell e Dug fogem e são perseguidos pelos cães. Kevin os salva, machucando sua perna no processo. Carl concorda em ajudá-la a voltar para casa, mas assim que Kevin está pronto para se reunir com seus filhotes, Muntz a captura e inicia um incêndio sob a casa de Carl, forçando-o a escolher entre salvá-la ou Kevin. Carl salva a casa e finalmente chega às cataratas, mas Russell está chateado com Carl por ter abandonado Kevin. Carl olha o álbum de recortes da infância de Ellie e fica surpreso ao descobrir que ela preencheu as páginas em branco com fotos de seu casamento, junto com um bilhete escrito em sua cama de hospital, agradecendo pela "aventura" e encorajando-o a ter uma nova .

Revigorado, Carl sai, apenas para ver Russell voando para longe, usando alguns balões e um soprador de folhas, para resgatar Kevin. Carl joga fora seus móveis e lembranças, iluminando a casa o suficiente para segui-los. Muntz captura Russell, mas Carl e Dug embarcam no dirigível e libertam Russell e Kevin. Muntz os persegue até a casa de Carl, mas eles escapam pulando de volta para a aeronave, enquanto Muntz é pego em alguns cabos de balão e cai para a morte. A casa, tendo perdido muitos balões, desaparece de vista por entre as nuvens.

Carl e Russell reencontram Kevin com seus filhotes e voam no dirigível de volta para casa, levando todos os cães de Muntz com eles. Russell recebe seu distintivo "Assisting the Elderly", e Carl presenteia Russell com uma tampa de garrafa de refrigerante de uva que Ellie deu a Carl quando eles se conheceram, que ele agora chama de "The Ellie Badge". Enquanto isso, sem o conhecimento de Carl, sua casa caiu no penhasco ao lado de Paradise Falls, cumprindo sua promessa a Ellie.

Elenco de voz

Ed Asner
Christopher Plummer
Ed Asner (à esquerda) em 2015 e Christopher Plummer em 2014
  • Ed Asner como Carl Fredricksen:
    Um vendedor aposentado e viúvo que voa de casa para Paradise Falls para realizar um sonho de infância que compartilhou com sua falecida esposa Ellie. Docter e Rivera observaram que o alter ego de Asner na televisão, Lou Grant , foi útil ao escrever para Carl porque os guiou no equilíbrio entre aspectos agradáveis ​​e desagradáveis ​​do personagem mesquinho. A aparência de Carl foi projetada para se parecer com Spencer Tracy como ele apareceu em seu filme final, Guess Who's Coming to Dinner . Quando eles conheceram Asner e o presentearam com um modelo de seu personagem, ele brincou: "Eu não me pareço com isso." Eles adaptaram seu diálogo para ele, com frases curtas e mais consoantes , o que "cimentou a noção de que Carl, pós-Ellie, é um urso descontente que foi cutucado para acordar durante a hibernação".
    • Jeremy Leary como o jovem Carl Fredricksen
  • Jordan Nagai como Russell:
    Um explorador da selva de 8 anos de descendência asiático-americana que está tentando ganhar um distintivo de mérito por "Assistir os Idosos" e se torna clandestino na casa de Carl enquanto ela voa para Paradise Falls. Ao longo da maior parte do filme, ele faz vários comentários a Carl que sugerem que o pai e a mãe de Russell não estão mais juntos.
  • Christopher Plummer como Charles F. Muntz:
    Um explorador que afirma ter descoberto uma espécie de pássaro gigante e não foi visto desde que prometeu trazer um espécime vivo da América do Sul. O nome de seu dirigível, o Spirit of Adventure , pode ter sido inspirado no avião de Charles Lindbergh , o Spirit of St. Louis . Em várias entrevistas, Pete Docter mencionou Howard Hughes e os aventureiros da vida real Charles Lindbergh e Percy Fawcett como inspirações para Muntz.
  • Bob Peterson como:
  • Dug:
    O Golden Retriever desajustado da matilha de cães de Muntz, que pode se comunicar com humanos por meio de um dispositivo em cada uma de suas coleiras. Peterson sabia que daria voz a Dug quando escrevesse sua fala"Acabei de conhecê-lo e te amo.", Que foi baseado no que uma criança lhe disse quando ele era conselheiro do acampamento nos anos 1980. O lançamento do filme em DVD apresenta um curta-metragem chamado Dug's Special Mission , que segue Dug pouco antes de seu primeiro encontro com Carl e Russell. Dug apareceu anteriormente em Ratatouille como uma sombra em uma parede que late para Remy.
  • Alfa:
    o líder do Doberman Pinscher . Pete Docter afirmou que Alpha "pensa em si mesmo como Clint Eastwood ". Apesar de sua aparência ameaçadora, um mau funcionamento frequente no colar de tradução de Alfa faz com que sua voz soe comicamente aguda e estridente, como se ele tivesse inalado hélio. A voz normal para seu tradutor é um baixo ressonante e intimidante. Em ambas as vozes, Alpha tem um padrão de discurso indireto que faz com que suas frases sejam mais longas do que o necessário.
  • Kevin:
    A "Besta de Paradise Falls".
  • Campmaster Strauch:
    o líder batedor de Russell, visto no final do filme.
  • Elizabeth Docter como Ellie:
    Uma jovem ousada e aventureira que conhece Carl na infância quando ele entra em sua casa e eventualmente se casa com ele quando adulto. A dubladora é filha do diretor, que também cedeu alguns dos desenhos mostrados por Ellie. Elizabeth apenas expressou Ellie quando criança, já que a Ellie adulta não tinha falas.
  • Delroy Lindo como Beta: um Rottweiler e um dos cães de Muntz.
  • Jerome Ranft as Gamma: Um Bulldog e um dos cães de Muntz.
  • John Ratzenberger como Tom: O operário da construção que pergunta se Carl está pronto para vender sua casa
  • David Kaye como locutor do noticiário.
  • Danny Mann como Steve: Um trabalhador da construção civil que Carl fere com sua bengala após acidentalmente danificar a caixa de correio de Carl, levando Carl ao tribunal.
  • Mickie McGowan como Edith: Um policial que traz Carl para casa após sua nomeação para o tribunal.
  • Don Fullilove e Jess Harnell como George e AJ: Duas enfermeiras que trabalham em Shady Oaks Retirement Village.

Produção

Desenvolvimento

Pete Docter
Diretor Pete Docter em 2015

O diretor Pete Docter começou a escrever Up em 2004 sob o título de Heliums . Ele desenvolveu a fantasia de uma casa voadora com a ideia de fugir da vida quando ela se tornasse muito irritante, decorrente de sua dificuldade com as situações sociais enquanto crescia. O ator e escritor Tom McCarthy ajudou Docter e Bob Peterson a moldar a história por cerca de três meses. Docter escolheu um velho para o personagem principal depois de desenhar um velho mal-humorado com balões sorridentes. Os dois homens achavam que um velho era uma boa ideia para o protagonista porque sentiam que suas experiências e a maneira como afetavam sua visão de mundo era uma rica fonte de humor. Docter não estava preocupado com um protagonista idoso, afirmando que as crianças se relacionariam com Carl da mesma forma que se relacionam com seus avós.

Os primeiros conceitos diferiam do filme final. A versão inicial apresentava uma cidade flutuante em um planeta alienígena povoado de criaturas parecidas com bonecos, com dois irmãos competindo para herdar o reino de seu pai, e quando os irmãos caíram na Terra, eles encontraram um pássaro alto que os ajudou a se entender. Mas a história simplesmente não parecia funcionar direito, e Docter e Peterson perceberam que o elemento mais intrigante era o isolamento da cidade flutuante. No entanto, as pessoas que vivem lá consistem em uma comunidade inteira e, portanto, não estão realmente isoladas. Assim, a cidade inteira foi reduzida a uma única casa voadora com apenas um único ocupante, onde balões substituíram a magia que mantinha a cidade flutuante. Depois disso, eles tiveram a ideia de usar um idoso, e acharam o contraste entre o velho rabugento e os balões felizes do desenho de Docter atraente, inspirando-os a trabalhar sua história de fundo. O próximo conceito introduziu muitos dos elementos que eventualmente apareceram no filme, mas Carl e Russell pousaram a casa em uma aeronave espiã da era soviética camuflada como uma nuvem gigante em vez de um tepui. Este conceito foi reescrito devido à sua semelhança com outra ideia que a Pixar estava desenvolvendo. Outra ideia que Docter acrescentou e depois removeu foram os ovos mágicos da fonte da juventude postos pelo pássaro, a fim de explicar a discrepância de idade entre Muntz e Carl, mas eles decidiram que essa subtrama era muito perturbadora e as pessoas perdoariam a pequena inconsistência. Além disso, a maior influência individual em Up no início foi The Station Agent , de Tom McCarthy.

Docter observou que o filme reflete sua amizade com os veteranos da Disney Frank Thomas , Ollie Johnston e Joe Grant (que morreram antes do lançamento do filme e, portanto, o filme foi dedicado a eles). Grant deu ao roteiro sua aprovação e também alguns conselhos antes de sua morte em 2005. Docter lembrou que Grant o lembraria de que o público precisava de um "alicerce emocional" por causa de como a aventura se tornaria maluca; aqui está Carl de luto por sua esposa. Docter sentiu que a personalidade de Grant influenciou a falecida esposa de Carl, Ellie, mais do que o personagem principal rabugento, e Carl foi baseado principalmente em Spencer Tracy , Walter Matthau , James Whitmore e seus próprios avós, porque havia "algo doce nesses velhos rabugentos". Docter e Jonas Rivera notaram que a natureza charmosa de Carl, apesar de sua rabugice deriva dos idosos "ter esse charme e quase essa 'licença de velho' para dizer coisas que outras pessoas não conseguiriam se safar ... É como como íamos comer com Joe Grant e ele chamava as garçonetes de 'querida'. Eu gostaria de poder chamar uma garçonete de 'querida'. "

Docter revelou que o primeiro esboço da história dos cineastas tinha Carl "só querendo se juntar a sua esposa no céu. Foi quase uma espécie de missão suicida estranha ou algo assim. E obviamente isso é [um problema]. Uma vez que ele decola, Então, o que? Então, nós tínhamos que ter algum objetivo para ele alcançar que ele ainda não tinha alcançado. " Como resultado, eles acrescentaram o plano de ir para a América do Sul. O local foi escolhido devido ao amor de Docter por locais tropicais, mas também por querer um local que Carl pudesse ficar com uma criança devido à incapacidade de deixá-lo com uma autoridade como um policial ou assistente social . Eles implementaram um personagem infantil como uma forma de ajudar Carl a parar de ficar "preso em seus caminhos".

Docter criou Dug porque achou que seria revigorante mostrar o que um cachorro pensa, em vez do que as pessoas presumem que ele pensa. O conhecimento da comunicação canina, da linguagem corporal e dos comportamentos da matilha para os artistas e animadores retratarem tais pensamentos veio do consultor Dr. Ian Dunbar , veterinário, comportamentalista canino e treinador. A ideia para a voz de Alfa surgiu do pensamento sobre o que aconteceria se alguém quebrasse uma vitrola e ela sempre tocasse em tom agudo. Russell foi adicionado à história em uma data posterior a Dug e Kevin; sua presença, assim como a dos operários da construção, ajudou a tornar a história menos "episódica".

Docter fez um teste com 400 garotos em uma convocação de elenco nacional para o papel de Russell. Nagai, que é nipo-americano , compareceu a uma audição com seu irmão, que na verdade era o único a fazer a audição. Docter percebeu que Takashi se comportava e falava sem parar como Russell e o escolheu para o papel. Takashi tinha oito anos quando foi escalado. Docter encorajou Nagai a agir tanto física quanto vocalmente durante a gravação do papel, levantando-o de cabeça para baixo e fazendo cócegas para a cena em que Russell encontra Kevin. Os americanos do Leste Asiático notaram positivamente o primeiro elenco da Pixar de um personagem principal do Leste Asiático, em contraste com a prática comum de escalar não asiáticos em partes do Leste Asiático, particularmente no papel de um garoto "totalmente americano" sem nenhum estereótipo tipicamente visto com personagens do Leste Asiático, como artes marciais .

O relacionamento de Carl com Russell reflete como "ele não está realmente pronto para o furacão que uma criança está, como poucos de nós". Docter acrescentou que viu Up como um conto de "amadurecimento" e uma "história de amor inacabada", com Carl ainda lidando com a perda de sua esposa. Ele citou inspiração em Casablanca e A Christmas Carol , que são histórias de "ressurreição" sobre homens que perdem algo e recuperam o propósito durante sua jornada. Docter e Rivera citaram inspirações dos Muppets , Hayao Miyazaki , Dumbo e Peter Pan . Eles também viram paralelos com O Mágico de Oz e tentaram fazer com que Up não parecesse muito semelhante. Há uma cena em que Carl e Russell arrastam a casa flutuante pela selva. Um funcionário da Pixar comparou a cena com Fitzcarraldo , e Docter assistiu ao filme e A Missão para se inspirar ainda mais. O personagem Charles Muntz vem de Howard Hughes e Errol Flynn .

Animação

Uma vista em cascata de várias formações rochosas.
Docter e onze outros artistas da Pixar visitaram tepuis na Venezuela em 2004 para fazer pesquisas.

Docter fez da Venezuela o cenário do filme depois que Ralph Eggleston lhe deu um vídeo das montanhas tepui do Parque Nacional Canaima ; tepuis já foram apresentados em outro filme da Disney, Dinosaur . Em 2004, Docter e onze outros artistas da Pixar passaram três dias chegando a Monte Roraima de avião, jipe ​​e helicóptero. Eles também passaram três noites lá pintando e desenhando, e encontrando formigas, mosquitos, escorpiões, sapos e cobras. Eles então voaram para Matawi Tepui e escalaram para Angel Falls . Docter achava que "não poderíamos usar [as pedras e plantas que vimos]. A realidade está tão distante, se a colocássemos no filme você não acreditaria". As criaturas do filme também eram desafiadoras para projetar porque tinham que se encaixar no ambiente surreal dos tepuis, mas também tinham que ser realistas porque essas montanhas existem na vida real. Os cineastas então visitaram o Zoológico de Sacramento para observar um monal do Himalaia para a animação de Kevin. Os animadores projetaram Russell como um asiático-americano e modelaram Russell de acordo com Peter Sohn , um artista de storyboard da Pixar que é coreano-americano. Os funcionários da Pixar freqüentemente desenham uns aos outros durante as reuniões, e um desenho de Sohn se tornou o modelo para Russell.

Enquanto a Pixar normalmente projeta seus personagens para serem caricaturados, Carl era ainda mais, tendo apenas pelo menos três cabeças de altura. Ele não recebeu características de idoso, como manchas de fígado ou cabelo nas orelhas para mantê-lo atraente, mas apresentando rugas, marcas de bexiga no nariz, um aparelho auditivo e uma bengala para fazê-lo parecer idoso. Docter queria dar um toque estilizado, especialmente a forma como a cabeça de Carl é proporcionada: ele tem uma aparência quadrada para simbolizar sua contenção dentro de sua casa, enquanto Russell é arredondado como um balão. O desafio em Up era fazer esses personagens estilizados parecerem naturais, embora Docter tenha observado que o efeito foi melhor do que animar os humanos realistas de Toy Story , que sofreram com o " vale misterioso ". Os cartunistas Al Hirschfeld , Hank Ketcham e George Booth influenciaram os designs humanos. Simular tecidos realistas em humanos caricaturados foi mais difícil do que criar os 10.000 balões voando pela casa. Novos programas foram feitos para simular o pano e para as penas iridescentes de Kevin . Para animar os idosos, os animadores da Pixar estudavam seus próprios pais ou avós e também assistiam a filmagens das Olimpíadas Sênior . Os diretores tinham várias regras para os movimentos de Carl: ele não conseguia virar a cabeça mais de 15–20 graus sem virar o torso também, nem podia levantar os braços para o alto. No entanto, eles também queriam que ele ficasse mais flexível perto do final do filme, transformando-se em um "herói de ação".

Um diretor técnico calculou que, para fazer a casa de Carl voar, ele precisaria de 23 milhões de balões, mas Docter percebeu que um número tão alto fazia os balões parecerem pequenos pontos. Em vez disso, os balões criados foram feitos para ter o dobro do tamanho de Carl. São 10.297 balões para fotos da casa voando, 20.622 balões para a sequência de decolagem e um número variável em outras cenas.

Música

Up é o terceiro filme da Pixar com trilha sonora de Michael Giacchino , depois de Os Incríveis e Ratatouille . O que Pete Docter queria mais importante da música era a emoção, então Giacchino escreveu uma trilha sonora baseada no tema do personagem que o produtor Jonas Rivera achava que realçava a história. No início do filme, quando o jovem Carl está no cinema assistindo a um noticiário sobre Muntz, a primeira música ouvida é "Tema de Muntz", que começa como um tema comemorativo e ecoa pelo filme quando Muntz reaparece 70 anos depois. "Ellie's Theme" é ouvida pela primeira vez quando ela é apresentada como uma criança e toca várias vezes durante o filme em diferentes versões; por exemplo, durante a sequência em que Carl levanta sua casa com os balões, o tema é alterado de uma simples melodia de piano para um arranjo orquestral completo. Giacchino comparou o filme à ópera, já que cada personagem tem um tema único que muda durante um determinado momento da história.

A trilha foi lançada como um download digital em 26 de maio de 2009, três dias antes de o filme estrear nos cinemas. Ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora , o Grammy de Melhor Trilha Sonora , o Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora Original e o BAFTA de 2010 de Melhor Filme de Música . É a primeira pontuação de um filme da Pixar a ganhar o Oscar ( Randy Newman também ganhou por Monsters, Inc. e Toy Story 3 , mas na categoria de Melhor Canção Original ).

Liberar

Contexto

Up estreou no 62º Festival de Cinema de Cannes em 13 de maio de 2009, o primeiro filme de animação a fazê-lo, seguido por uma estreia em 16 de maio, no El Capitan Theatre, em Los Angeles. Apesar do histórico da Pixar, a Target Corporation e o Walmart estocaram poucos itens de Up , enquanto seu colaborador regular Thinkway Toys não produziu mercadorias, alegando que a história do filme é incomum e difícil de promover. A Disney reconheceu que nem todo filme da Pixar teria que se tornar uma franquia. Na Colômbia, uma publicidade inesperada para o filme foi gerada devido à estranha semelhança de Carl com o ex-presidente colombiano Julio César Turbay Ayala . Docter pretendia que o público tomasse um ponto específico do filme, dizendo:

Basicamente, a mensagem do filme é que a verdadeira aventura da vida é o relacionamento que temos com outras pessoas, e é tão fácil perder de vista as coisas que temos e as pessoas que estão ao nosso redor até que elas vão embora. Na maioria das vezes, não percebo como tive sorte de ter conhecido alguém até que ele se mudasse ou falecesse. Então, se você pode acordar um pouco e dizer "Uau, eu tenho coisas muito legais ao meu redor todos os dias", então é sobre isso que o filme é.

Mídia doméstica

Walt Disney Studios Home Entertainment lançou para cima em Blu-ray e DVD em 10 de novembro de 2009. cópias físicas contêm dois curtas Parcialmente Nublado e Missão Especial do Dug , comentário de áudio, um documentário de aventura está lá fora , Os muitos finais de Muntz (um suplente final de algum tipo) e uma cópia digital. A edição Blu-ray tem um pacote de quatro discos que adiciona Cine-Explore com BonusView, Global Guardian Badge e jogos Geography, oito documentários e BD-Live ao DVD Deluxe e pratos de cópia digital. Uma edição limitada, conhecida como Luxo Jr. Premium Pack , inclui uma lâmpada colecionável modelada a partir da estrela curta e saltitante da Pixar, projetada para conter uma coleção Blu-ray completa da Pixar. No iTunes , foi posteriormente acompanhado por um curta-metragem como extra, George e AJ , que também foi lançado no YouTube . Up foi lançado em 4K Blu-ray em 3 de março de 2020.

Em sua primeira semana, vendeu 3.969.792 unidades ($ 66.057.339) e finalmente atingiu 10.811.453 unidades ($ 182.591.149), tornando-se o DVD mais vendido entre os lançados em 2009 em unidades vendidas. Também se tornou o terceiro em receita de vendas atrás de Transformers: Revenge of the Fallen e Twilight .

Recepção

Bilheteria

Up arrecadou US $ 293 milhões nos Estados Unidos e Canadá e US $ 442,1 milhões em outros países, com um total mundial de US $ 735,1 milhões, tornando-se o sexto filme de maior bilheteria de 2009 .

Nos Estados Unidos e no Canadá, as pesquisas de boca de urna mostraram grande atração pela família em uma variedade de públicos; 53% eram mulheres e 57% tinham menos de 17 anos. Lançado ao lado de Drag Me to Hell em 29 de maio de 2009, Up ganhou $ 21,4 milhões em seu primeiro dia. Ele estreou com US $ 68,2 milhões em 3.766 cinemas, 1.530 dos quais em 3D . Seu segundo fim de semana viu a bilheteria cair 37%, para US $ 44,3 milhões, e Up arrecadou outros US $ 30,5 milhões no fim de semana seguinte. Up completou sua exibição teatral nos Estados Unidos e Canadá em 5 de dezembro de 2009.

resposta crítica

Na revisão agregador site Rotten Tomatoes , Up mantém um índice de aprovação de 98% com base em 298 opiniões, com uma classificação média de 8,7 / 10. Seu consenso crítico diz: "Uma aventura emocionante, engraçada e comovente, Up oferece uma história impecavelmente trabalhada, contada com sagacidade e organizada com profundidade, bem como mais um deleite visual da Pixar." Metacritic , que usa uma média ponderada, atribuiu a Up uma pontuação de 88 em 100 com base em 37 críticos, indicando "aclamação universal". O público entrevistado pela CinemaScore deu ao filme uma rara nota média de "A +" em uma escala de A + a F.

O crítico de cinema Roger Ebert deu ao filme quatro de quatro estrelas e chamou-o de "um filme maravilhoso". O Hollywood Reporter elogiou o filme como "Winsome, comovente e sem dúvida o mais engraçado esforço da Pixar de todos os tempos, esta aventura esplendorosamente renderizada e voando alto é uma destilação de 90 minutos de todos os toques exclusivos que vieram antes dela." Embora o San Francisco Chronicle tenha notado que o filme "contém muitos trechos enfadonhos de frenetismo estúpido e interação branda com os personagens", ele também declarou que há cenas em Up de "tanta beleza, economia e sabedoria poética que pertencem a qualquer antologia de grande filme momentos ... assistir Up com atenção é ficar comovido e surpreso com a economia com a qual visuais específicos são investidos de emoção ao longo [do filme]. ... "A Variety afirmou que" Up é uma imagem excepcionalmente refinada; ao contrário disso muitos filmes de animação, não se trata apenas de bombardeio sensorial e volume ... Sem surpresa, ninguém errou aqui. As atuações vocais ... exalam um grande entusiasmo, e as especificações técnicas não poderiam ser melhores. Michael Giacchino é encorpado e tradicional pontuação é superlativa ... " O Globe and Mail afirmou que Up é" o tipo de filme que o deixa perguntando 'Como as pessoas inventam essas coisas?' "junto com uma crítica geral positiva sobre o filme, apesar de ser previsível.

O personagem de Carl Fredricksen teve uma recepção principalmente positiva. Bill Capodagli, autor de Innovate the Pixar Way , elogiou Carl por sua capacidade de ser um idiota e simpático ao mesmo tempo. O editor do Wall Street Journal , Joe Morgenstern, descreveu Carl como rude, comparando-o a Buster Keaton , mas acrescenta que isso começa a se desgastar conforme o filme avança. Ele foi comparado a Spencer Tracy , uma influência no personagem, pela editora do The Washington Post , Ann Hornaday, e pelo editor do Empire , Ian Freer, que o descreveu como uma " Adivinha quem está vindo para o jantar " Tracy. A editora da Entertainment Weekly , Lisa Schwarzbaum, descreveu sua aparência como um cruzamento entre Tracy e uma excêntrica tirada de um desenho animado de George Booth . O editor da TIME , Richard Corliss, também faz a comparação, chamando-o de uma "versão compactada" de Tracy. Ele também foi comparado a Walter Matthau , outra inspiração para o design do personagem, pelo editor do LA Weekly Scott Foundas, sugerindo que o ator Ed Asner o estava canalizando enquanto desempenhava o papel de Carl. O editor de variedades , Todd McCarthy, descreveu Carl como uma combinação de Tracy e Matthau.

O relacionamento entre Carl e sua esposa Ellie foi elogiado em vários meios de comunicação. Em seu livro Disney, Pixar e a Mensagem Oculta dos Filmes Infantis , o autor M. Keith Booker descreveu o amor entre Carl e Ellie como comovente. Ao mesmo tempo em que descreveu a cena dos dois envelhecendo como uma "obra-prima de sua própria espécie", ele não tinha certeza de quanto as crianças apreciariam a cena, comentando que seu filho estava se contorcendo na cadeira durante a cena. O editor do Reelviews , James Berardinelli, elogiou o relacionamento deles, afirmando que isso trouxe lágrimas aos seus olhos de uma forma que nenhum filme de animação fez, incluindo qualquer coisa do famoso diretor de anime Hayao Miyazaki . Ann Hornaday elogiou o prólogo, descrevendo-o como "digno de Chaplin em sua pungência de partir o coração". O editor do Chicago Tribune , Michael Phillips, elogiou a cena, descrevendo-a como uma potência emocional e cinematográfica, e que também quase foi levado às lágrimas. No entanto, a editora do Salon , Stephanie Zacharek, criticou o amor entre Carl e Ellie, descrevendo o casamento deles mais como um comercial de adesivo dental do que como um relacionamento real.

Edward Asner foi elogiado em vários meios de comunicação por sua interpretação de Carl. O editor do San Francisco Chronicle , Mick LaSalle, elogiou Asner como uma ótima escolha por ter um tom rabugento em sua voz que não é realmente mal-humorado, mas sim proveniente de uma postura protetora. A editora da Entertainment Weekly , Lisa Schwarzbaum, elogiou a atuação de Asner, afirmando que ele tem uma " autoridade de Lou Grant " em sua voz. O editor da Time , Richard Corliss, afirmou que Asner teve o "timing cômico rude e impassível para trazer Carl à vida". Ty Burr, editor do Boston Globe , concordou com isso, afirmando que sua voz de Lou Grant não diminuíra com o tempo. A editora do USA Today , Claudia Puig, elogiou a entrega de Asner, descrevendo-a como excelente.

A formulação de Russell como um personagem asiático-americano, junto com a escalação de um asiático-americano para o papel, também foi recebida de forma positiva. Tanto Nagai quanto o filme foram premiados pelos East West Players pela representação de Russell. O EWP elogiou a Pixar pela criação do personagem, declarando: "Estamos orgulhosos de homenagear uma empresa de cinema muito progressista como a Pixar, que escalou um personagem asiático-americano ao lado de um idoso para interpretar os protagonistas de um longa-metragem." O personagem é conhecido como o primeiro personagem asiático principal da Pixar e foi ainda bem recebido dentro do contexto adicional de elencos históricos não asiáticos para papéis asiáticos no entretenimento. Organizações asiático-americanas e sites de entretenimento, como Media Action Network for Asian Americans (MANAA), Racebending.com e Angry Asian Man elogiaram o personagem e a Pixar por suas representações diversas, observando a falta geral de liderança asiático-americana personagens e atores asiáticos lançados no entretenimento. Em uma entrevista com a NPR em 2013, Phil Yu do Angry Asian Man refletiu sobre a falta de estereótipos asiáticos típicos do personagem, afirmando: "Sabe, ele é asiático e é, você sabe, um personagem adorável. Mas aquele garoto poderia ' ser de qualquer etnia, mas eles se esforçaram para torná-lo asiático - apenas um pouco de cor, você sabe, e é realmente maravilhoso quando esse tipo de coisa acontece onde eles não têm que brincar com isso e torná-lo como uma coisa ou uma piada, o que acontece muito. "

Up foi incluído em várias listas de melhores. Ele apareceu em classificações profissionais do Império com base em avaliações retrospectivas, como um dos maiores filmes do século XXI. O filme apareceu em várias listas dos melhores filmes de animação, incluindo: Entertainment Weekly (2009), Time (2011), USA Today (2018), Rolling Stone (2019), Esquire (2020), Parade e Empire (2021) .

Elogios

Up liderou a 82ª temporada do Oscar com cinco indicações (incluindo Melhor Roteiro Original ). O filme recebeu dois Oscars: Melhor Animação e Melhor Trilha Sonora Original . Além de nove indicações no 37º Annie Awards , o filme ganhou dois prêmios (incluindo Direção em Produção de Longa-metragem de Animação para Docter e Melhor Filme de Animação ). No 67º Globo de Ouro , ganhou o de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora Original . Entre as indicações para o filme estão quatro Critics 'Choice Awards (ganhando dois) e quatro British Academy Film Awards (ganhando dois). Foi eleito um dos dez melhores filmes de 2009 pelo National Board of Review (que ganhou o prêmio de Melhor Filme de Animação ) e pelo American Film Institute .

Outras mídias

Um videogame de mesmo nome foi lançado em 2009 para várias plataformas. Kinect Rush: A Disney – Pixar Adventure (2012) apresenta personagens e mundos de cinco filmes da Pixar, incluindo Up .

Uma série streaming de curtas-metragens seguindo Up , Dug Days , foi lançada em 2021. Ela se concentra em Dug e Carl como eles residem em Suburbia.

Veja também

Referências

links externos