Amir Khan (cantor) - Amir Khan (singer)

Amir Khan
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Informação de fundo
Também conhecido como Sur Rang
Nascer ( 15/08/1912 )15 de agosto de 1912
Kalanaur, Índia Britânica
Faleceu 13 de fevereiro de 1974 (13/02/1974)(com 61 anos)
Calcutá , Bengala Ocidental , Índia
Gêneros Música clássica indiana
( Khyal , Tarana )
Ocupação (ões) Vocalista clássica hindustani
Anos ativos 1934-1974
Etiquetas EMI, HMV, Music Today, Inreco, Ninaad, Navras, Columbia, The Twin

Ustad Amir Khan ( pronuncia-se  [əˈmiːr xaːn] ) (15 de agosto de 1912 - 13 de fevereiro de 1974) foi um vocalista clássico indiano . Ele foi o fundador do Indore gharana .

Vida precoce e histórico

Amir Khan nasceu em uma família de músicos em Kalanaur, Índia . Seu pai, Shahmir Khan, um sarangi e veena jogador do Bhendibazaar gharana , serviu na corte dos Holkars de Indore. Seu avô, Change Khan, era um cantor na corte de Bahadurshah Zafar . A mãe de Amir Ali morreu quando ele tinha nove anos. Ele tinha um irmão mais novo, Bashir, que se tornou um tocador de sarangi na estação Indore da Rádio All India . Ele foi inicialmente treinado no sarangi por seu pai. No entanto, vendo seu interesse pela música vocal, seu pai gradualmente dedicou mais tempo ao treinamento vocal, focando na técnica do merukhand . Amir Ali foi exposto desde cedo a muitos estilos diferentes, já que quase todos os músicos que visitavam Indore iam a sua casa, e havia mehfils em sua casa regularmente. Ele também aprendeu o básico da tabla tocando com um de seus tios maternos, que tocava tabla.

Amir Khan mudou-se para Bombaim em 1934, onde deu alguns concertos e gravou cerca de meia dúzia de discos de 78 rpm . Essas apresentações iniciais não foram bem recebidas. Seguindo o conselho de seu pai, em 1936 ele se juntou aos serviços de Maharaj Chakradhar Singh de Raigadh Sansthan em Madhya Pradesh. Ele se apresentou em uma conferência de música em Mirzapur em nome do Raja, com muitos músicos ilustres presentes, mas ele foi expulso do palco depois de apenas 15 minutos ou mais. O organizador sugeriu cantar um thumri , mas ele recusou, dizendo que sua mente nunca estava realmente inclinada para o thumri. Ele ficou em Raigadh por apenas cerca de um ano. O pai de Amir Khan morreu em 1937. Mais tarde, Khansahib viveu por algum tempo em Delhi e Calcutá , mas após a divisão da Índia ele voltou para Bombaim.

Carreira de cantora

Amir Khan era um músico praticamente autodidata. Ele desenvolveu seu próprio gayaki (estilo de canto), influenciado pelos estilos de Abdul Waheed Khan ( ritmo vilambit ), Rajab Ali Khan ( taans ) e Aman Ali Khan (merukhand). Este estilo único, conhecido como Indore Gharana, combina o sabor espiritual e a grandeza do dhrupad com a vivacidade ornamentada do khyal . O estilo que ele desenvolveu foi uma fusão única de intelecto e emoção, de técnica e temperamento, de talento e imaginação. Ao contrário de outros artistas, ele nunca fez concessões aos gostos populares, mas sempre manteve seu estilo puro, quase puritano, intelectual.

Amir Khansahib tinha uma voz rica de barítono e garganta aberta com alcance de três oitavas. Sua voz tinha algumas limitações, mas ele as aproveitou de maneira frutífera e sem esforço a seu favor. Ele apresentou um badhat esteticamente detalhado (progressão) em ati-vilambit laya (ritmo muito lento) usando bol-alap com padrões de merukhandi, seguido por sargams "flutuantes" gradualmente acelerados com várias ornamentações, taans e bol-taans com movimentos complexos e imprevisíveis e pula preservando a estrutura do raga e, finalmente, um madhyalaya ou drut laya (ritmo médio ou rápido) chhota khyal ou um tarana ruba'idar . Ele ajudou a popularizar o tarana, bem como as composições de khyalnuma na variante dari do persa . Embora fosse famoso por seu uso de merukhand, ele não fez um merukhandi alap puramente, mas inseriu passagens de merukhandi ao longo de sua apresentação. Ele acreditava que praticar gamak é essencial para dominar o canto.

Khansahib costumava usar os taals Jhoomra e Ektaal , e geralmente preferia um theka simples (traços básicos da tabla que definem o taal ) do acompanhante de tabla. Mesmo tendo sido treinado no sarangi, ele geralmente executava khyals e taranas com apenas uma tanpura de seis cordas e tabla como acompanhamento. Às vezes, ele tinha um acompanhamento moderado de harmônio , mas quase nunca usava o sarangi.

Embora ele pudesse fazer layakari tradicional (jogo rítmico), incluindo bol-baant , que ele demonstrou em algumas gravações, ele geralmente preferia um estilo orientado para swara e dominado por alap , e seu layakari era geralmente mais sutil. Suas apresentações tinham uma elegância discreta, reverência, paixão contida e uma total falta de exibicionismo que comoveu e maravilhou os ouvintes. De acordo com o livro de Kumarprasad Mukhopadhyay "O Mundo Perdido da Música Hindustani", a música de Bade Ghulam Ali Khan era extrovertida, exuberante e atrai multidões, enquanto a de Amir Khan era um estilo darbar introvertido e digno . Amir Khansahib acreditava que a poesia era importante nas composições khyal, e com seu pseudônimo, Sur Rang ("colorido em swara"), ele deixou várias composições.

Ele acreditava na competição entre os gêneros da música clássica e do cinema e de outras músicas populares, e achava que as representações clássicas precisavam ser mais bonitas, permanecendo fiel ao espírito e à gramática do raga ("बाज़ लोग ऐसे थे के जो खूब्सूरती बनाने . Ele costumava dizer: "नग़मा वही नग़मा है जो रूह सुने और रूह सुनाए" (نغمہ وہی نغمہ ہے جو روح سنے اور روح سناہے; música é aquela que se origina do coração e toca a alma).

As características de seu estilo incluem:

  • desenvolvimento de raga em ritmo lento e vagaroso (exceto com ragas carnáticas, que ele normalmente reproduzia em ritmo médio)
  • improvisação principalmente em oitavas inferiores e médias
  • tendência para ragas sérias e expansivas
  • ênfase na melodia
  • clareza de notas
  • uso criterioso de pausa entre improvisações
  • bol alap e sargam usando padrões merukhand
  • usando sargam em taan-ang
  • usando gamaks mais suaves
  • poupar aplicação de murki
  • uso de kan swaras ( acciaccatura ) em todas as partes da performance
  • uso controlado de enfeites para preservar a qualidade introspectiva
  • uso raro de tihai
  • enunciação cuidadosa do texto de bandish
  • bandish real como cantado pode ou não incluir antara
  • vários laya jatis em um único taan <note> Khansahib demonstrou isso em uma entrevista com o jogador de tabla Chatturlal </note>
  • mistura de tipos de taan (incluindo chhoot, sapaat, bal, sargam e bol-taan) em um único taan
  • uso de ruba'idar tarana (considerado semelhante a chhota khyal)

Além de cantar em concertos, Amir Khan também cantou canções de filmes em ragas, em um estilo puramente clássico, com destaque para os filmes Baiju Bawra , Shabaab e Jhanak Jhanak Payal Baaje . Essa tentativa de apresentar a música clássica às massas por meio de filmes aumentou significativamente a visibilidade e a popularidade de Khansahib. Ele também cantou um ghazal Rahiye Ab Aisi Jagah para um documentário sobre Ghalib .

Os discípulos de Khansahib incluem Amarnath , A. Kanan , Ajit Singh Paintal, Akhtar Sadmani , Amarjeet Kaur, Bhimsen Sharma, Gajendra Bakshi, Hridaynath Mangeshkar , Kamal Bose, Kankana Banerjee , Mukund Goswami, Munir Khan, Proradykar Mukherjee Mukherjee, Shanadykar Kumud Shankarlal Mishra, Singh Brothers , Srikant Bakre e Thomas Ross. Seu estilo também influenciou muitos outros cantores e instrumentistas, incluindo Bhimsen Joshi , Gokulotsavji Maharaj , Mahendra Toke, Prabha Atre , Rashid Khan , Ajoy Chakrabarty , Rasiklal Andharia, Sanhita Nandi , Shanti Sharma, Nikhil Banerjee , Pannalal Ghosh , o gharana Imdadkhani , e Sultan Khan . Embora ele se referisse a seu estilo como Indore Gharana, ele acreditava firmemente na absorção de elementos de vários gharanas.

Amir Khan recebeu o Prêmio Sangeet Natak Akademi em 1967 e o Padma Bhushan em 1971.

Pesquisa na área de Tarana

Ustad Amir Khan dedicou grande parte de sua carreira musical ao estudo de taranas. Em sua pesquisa, ele descobriu que as palavras usadas em Tarana vêm das línguas persa e árabe. Em um de seus artigos de pesquisa, ele explicou seus significados da seguinte forma:

Tanan Dar Aa - Entre no meu corpo.

O Dani - Ele sabe

Tu Dani - Você sabe.

Na Dir Dani - Você é a Sabedoria Completa.

Tom - Eu sou seu, eu pertenço a você.

Yala - Ya Allah

Yali - Ya Ali

Em outra entrevista, ele também afirma o significado das seguintes sílabas:

Dar - Bheetar, Aandar (dentro)

Dara - Andar Aa (entre ou entre)

Dartan - Tanke Aandar (dentro do corpo)

Tanandara - Tanke Aandar Aa (Venha para dentro do corpo)

Tom - Main Tum Hun (eu sou você)

Nadirdani - Tu Sabse Adhik Janata Hai (você sabe mais do que ninguém)

Tandardani - Tanke Aandarka Jannewala (Aquele que sabe o que está dentro do corpo)

Vida pessoal

O primeiro casamento de Amir Khan foi com Zeenat, irmã do tocador de cítara Vilayat Khan . Deste casamento, que acabou fracassando e terminou em separação, ele teve uma filha, Farida. Seu segundo casamento foi com Munni Bai, que deu à luz um filho, Akram Ahmed. Por volta de 1965, Khansaheb casou-se com Raisa Begum, filha do cantor thumri, Mushtari Begum de Agra. Ele esperava que Munni Begum aceitaria a terceira esposa; no entanto, Munni desapareceu e há rumores de que ela cometeu suicídio. Com Raisa ele teve um filho, Haider Amir, mais tarde chamado Shahbaz Khan .

Khansahib morreu em um acidente de carro em Calcutá em 13 de fevereiro de 1974 aos 61 anos e foi enterrado no cemitério de Gobra, em Calcutá.

Discografia

Filmes

Gravações de 78 rpm

  • Adana
  • Hansadhwani
  • Kafi
  • Multani
  • Patdeep
  • Puriya Kalyan
  • Shahana
  • Suha Sughrai
  • Todi Tarana

Gravações públicas e privadas

  • Abhogi - três versões
  • Adana - apresentação mais longa da música-título de 'Jhanak Jhanak Payal Baje', uma outra versão
  • Ahir Bhairav - três versões
  • Amirkhani (semelhante a Vachaspati)
  • Bageshree - seis versões
  • Bageshree Kanada - cinco versões
  • Bahar
  • Bairagi - duas versões
  • Barwa
  • Basant Bahar - duas versões
  • Bhatiyar - quatro versões
  • Bhimpalasi - duas versões
  • Bihag - três versões
  • Bilaskhani Todi - duas versões
  • Bhavkauns
  • Chandni Kedar
  • Chandrakauns
  • Chandramadhu - duas versões
  • Charukeshi - duas versões
  • Darbari - dez versões
  • Deshkar - quatro versões
  • Gaud Malhar
  • Gaud Sarang
  • Gujari Todi - quatro versões
  • Hansadhwani - três versões
  • Harikauns
  • Bainha
  • Hem Kalyan
  • Hijaz Bhairav ​​(também conhecido como Basant Mukhari) - cinco versões
  • Hindol Basant
  • Hindol Kalyan
  • Jaijaiwanti
  • Jansanmohini - cinco versões
  • Jog - três versões
  • Kafi Kanada
  • Kalavati - seis versões
  • Kausi Kanada - quatro versões
  • Kedar
  • Komal Rishabh Asavari - quatro versões
  • Lalit - sete versões
  • Madhukauns
  • Malkauns - três versões
  • Maru Kalyan
  • Marwa - três versões
  • Megh - cinco versões
  • Miya Malhar
  • Multani - duas versões
  • Nand - três versões
  • Nat Bhairav ​​- duas versões
  • Pancham Malkauns
  • Poorvi
  • Puriya - três versões
  • Puriya Kalyan
  • Rageshree - duas versões
  • Ramdasi Malhar - duas versões
  • Ramkali - duas versões
  • Ram Kalyan (também conhecido como Priya Kalyan ou Anarkali)
  • Shahana - três versões
  • Shahana Bahar
  • Shree
  • Shuddh Kalyan - duas versões
  • Shuddh Sarang (com seção drut em Suha)
  • Suha
  • Suha Sughrai
  • Todi - duas versões
  • Yaman
  • Yaman Kalyan - três versões

Prêmios e reconhecimentos

links externos

Notas

Bibliografia

  • Amarnath, Pandit (2008). Indore ke masihā: Paṇḍita Amaranathaji dwara Ustad Amir Khan sahab ke sansmaran (em hindi). Fundação Memorial Pandit Amarnath. ISBN 978-81-7525-934-8.
  • Kumāraprasāda Mukhopādhyāẏa (2006). The Lost World of Hindustani Music . Penguin Books India. pp. 95–. ISBN 978-0-14-306199-1.

Referências