Anthony van Dyck -Anthony van Dyck

Anthony van Dyck
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Nascermos
Anton van Dyck

22 de março de 1599
Faleceu 9 de dezembro de 1641 (1641-12-09)(42 anos)
Londres
Nacionalidade flamengo
Educação Hendrick van Balen ,
Peter Paul Rubens
Conhecido por Pintura
Movimento Barroco

Sir Anthony van Dyck ( pronúncia holandesa: [vɑn dɛik] , muitas grafias variantes; 22 de março de 1599 - 9 de dezembro de 1641) foi um artista barroco flamengo que se tornou o principal pintor da corte na Inglaterra após o sucesso no sul da Holanda e na Itália .

O sétimo filho de Frans van Dyck, um rico comerciante de seda de Antuérpia , Anthony pintou desde tenra idade. Ele teve sucesso como pintor independente no final da adolescência e tornou-se mestre na guilda de Antuérpia em 1618. Nessa época, ele trabalhava no estúdio do principal pintor do norte da época, Peter Paul Rubens , que se tornou uma grande influência em seu trabalho. Van Dyck trabalhou em Londres por alguns meses em 1621, depois retornou à Flandres por um breve período, antes de viajar para a Itália, onde permaneceu até 1627, principalmente em Gênova. No final da década de 1620, ele completou sua muito admirada série Iconografia de gravuras de retratos , principalmente de outros artistas. Ele passou cinco anos na Flandres após seu retorno da Itália, e a partir de 1630 foi pintor da corte da arquiduquesa Isabella , Governadora de Flandres dos Habsburgos. Em 1632 voltou a Londres para ser o principal pintor da corte, a pedido de Carlos I da Inglaterra .

Com exceção de Holbein , van Dyck e seu contemporâneo Diego Velázquez foram os primeiros pintores de talento proeminente a trabalhar principalmente como retratistas da corte, revolucionando o gênero. Ele é mais conhecido por seus retratos da aristocracia, principalmente Carlos I, e sua família e associados. Van Dyck tornou-se a influência dominante na pintura de retratos inglesa pelos próximos 150 anos. Ele também pintou temas mitológicos e bíblicos , incluindo retábulos, exibiu notável facilidade como desenhista e foi um importante inovador em aquarela e gravura . Sua excelente pincelada, aparentemente pintada com bastante rapidez, geralmente pode ser distinguida das grandes áreas pintadas por seus muitos assistentes. Seu estilo de retrato mudou consideravelmente entre os diferentes países em que trabalhou, culminando na elegância descontraída de seu último período inglês. Sua influência se estende até o período moderno. A barba Van Dyke tem o nome dele. Durante sua vida, Carlos I concedeu-lhe o título de cavaleiro , e ele foi enterrado na Catedral de São Paulo , uma indicação de sua posição no momento de sua morte.

Vida e trabalho

Auto-retrato , 1613-14

Educação

Antoon van Dyck (seu nome flamengo) nasceu de pais prósperos em Antuérpia. Seu pai era Frans van Dyck, um comerciante de seda, e sua mãe era Maria Cupers, filha de Dirk Cupers e Catharina Conincx. Ele foi batizado em 23 de março de 1599 (como Anthonio). Seu talento ficou evidente muito cedo, e ele estava estudando pintura com Hendrick van Balen em 1609, e tornou-se um pintor independente por volta de 1615, montando uma oficina com seu amigo ainda mais jovem Jan Brueghel, o Jovem . Aos quinze anos, ele já era um artista altamente talentoso, como mostra seu Auto-retrato , 1613-14. Ele foi admitido na Guilda de São Lucas dos Pintores de Antuérpia como mestre livre em fevereiro de 1618. Dentro de alguns anos ele seria o principal assistente do mestre dominante de Antuérpia e de todo o norte da Europa, Peter Paul Rubens , que fez muito uso de artistas subcontratados, bem como sua própria grande oficina. Sua influência sobre o jovem artista foi imensa. Rubens se referiu a van Dyck, de dezenove anos, como "o melhor dos meus alunos".

As origens e a natureza exata de seu relacionamento não são claras. Especulou-se que van Dyck foi aluno de Rubens por volta de 1613, pois mesmo seus primeiros trabalhos mostram poucos traços do estilo de van Balen, mas não há evidências claras para isso. Ao mesmo tempo, o domínio de Rubens na cidade relativamente pequena e decadente de Antuérpia provavelmente explica por que, apesar de seus retornos periódicos à cidade, van Dyck passou a maior parte de sua carreira no exterior. Em 1620, no contrato de Rubens para a grande comissão para o teto da Carolus Borromeuskerk , a igreja jesuíta em Antuérpia (perdida no incêndio em 1718), van Dyck é especificado como um dos "discipelen" que executaria as pinturas para Rubens ' desenhos. Ao contrário de van Dyck, Rubens trabalhou para a maioria das cortes da Europa, mas evitou apego exclusivo a qualquer uma delas.

Itália

Altivez genovesa da família Lomellini, 1623

Em 1620, por instigação de George Villiers, Marquês de Buckingham , van Dyck foi para a Inglaterra pela primeira vez, onde trabalhou para o rei James I da Inglaterra , recebendo £ 100. Foi em Londres , na coleção do Conde de Arundel , que viu pela primeira vez a obra de Ticiano , cujo uso da cor e modelagem sutil da forma se revelaria transformador, oferecendo uma nova linguagem estilística que enriqueceria as lições composicionais aprendidas com Rubens.

Ele retornou à Flandres depois de cerca de quatro meses e depois partiu no final de 1621 para a Itália, onde permaneceu por seis anos. Lá ele estudou os mestres italianos enquanto iniciava uma carreira de sucesso como retratista. Ele já se apresentava como uma figura de importância, incomodando a bastante boêmia colônia de artistas do norte em Roma , diz Giovan Pietro Bellori , ao aparecer com "a pompa de Zeuxis ... seu comportamento era o de um nobre e não o de uma pessoa comum, e brilhava em roupas ricas. Como estava acostumado no círculo de Rubens aos nobres, e sendo naturalmente de espírito elevado, e ansioso por se distinguir, ele usava, além de sedas, um chapéu com penas e broches, ouro correntes em seu peito, e foi acompanhado por servos ".

Anthony van Dyck , por Peter Paul Rubens (1627-1628)

Ele estava principalmente baseado em Gênova , embora também viajasse extensivamente para outras cidades, e ficou por algum tempo em Palermo , na Sicília , onde ficou em quarentena durante a praga de 1624, uma das piores da história da Sicília. Lá ele produziu uma importante série de pinturas da praga santa da cidade, Santa Rosália . Suas representações de uma jovem de cabelos loiros esvoaçantes usando um capuz franciscano e descendo em direção à cidade de Palermo em perigo, tornaram-se a iconografia padrão da santa a partir de então e foi extremamente influente para os pintores barrocos italianos, de Luca Giordano a Pietro Novelli . As versões incluem as de Madri , Houston , Londres , Nova York e Palermo , bem como Santa Rosália Intercedendo pela cidade de Palermo em Porto Rico e Coroação de Santa Rosália em Viena. A série de pinturas de St Rosália de Van Dyck foi estudada por Gauvin Alexander Bailey e Xavier F. Salomon , ambos com curadoria ou co-curadoria de exposições dedicadas ao tema da arte italiana e da peste. Em 2020, o New York Times publicou um artigo sobre a pintura de Santa Rosália do Metropolitan Museum of Art de Van Dyck no contexto do vírus COVID-19 .

Para a aristocracia genovesa, então em um fluxo final de prosperidade, ele desenvolveu um estilo de retrato de corpo inteiro, baseando-se em Veronese e Ticiano, bem como no estilo de Rubens de seu próprio período em Gênova, onde figuras extremamente altas, mas graciosas, olham para baixo no espectador com grande altivez. Em 1627, ele voltou para Antuérpia, onde permaneceu por cinco anos, pintando retratos mais afáveis ​​que ainda faziam seus patronos flamengos parecerem o mais elegantes possível. Um retrato de grupo em tamanho natural de vinte e quatro vereadores de Bruxelas que ele pintou para a câmara do conselho foi destruído em 1695. Ele era evidentemente muito charmoso com seus patronos e, como Rubens, bem capaz de se misturar nos círculos aristocráticos e da corte, o que aumentava sua capacidade de obter comissões. Em 1630, ele foi descrito como o pintor da corte do Governador Habsburgo de Flandres, a arquiduquesa Isabella. Neste período, ele também produziu muitas obras religiosas, incluindo grandes retábulos , e começou sua gravura.

Londres

Lord John Stuart e seu irmão, Lord Bernard Stuart , c. 1638, exemplifica o estilo mais íntimo, mas ainda elegante, que ele desenvolveu na Inglaterra

O rei Carlos I era o colecionador de arte mais apaixonado entre os reis Stuart e via a pintura como uma forma de promover sua visão elevada da monarquia. Em 1628, ele comprou a fabulosa coleção que o duque de Mântua foi forçado a vender, e ele vinha tentando desde sua ascensão em 1625 trazer importantes pintores estrangeiros para a Inglaterra. Em 1626, ele conseguiu convencer Orazio Gentileschi a se estabelecer na Inglaterra, onde mais tarde se juntou sua filha Artemisia e alguns de seus filhos. Rubens foi um alvo especial, que eventualmente em 1630 veio em uma missão diplomática, que incluía pintura, e mais tarde enviou a Charles mais pinturas de Antuérpia. Rubens foi muito bem tratado durante sua visita de nove meses, durante a qual foi condecorado . O retratista da corte de Charles, Daniel Mytens , era um holandês um tanto pedestre. Charles era muito baixo, com menos de 1,5 m de altura, e apresentava desafios para um retratista.

Van Dyck permaneceu em contato com a corte inglesa e ajudou os agentes do rei Charles na busca por fotos. Ele enviou alguns de seus próprios trabalhos, incluindo um auto-retrato (1623) com Endymion Porter , um dos agentes de Charles, seu Rinaldo e Armida (1629), e um retrato religioso para a rainha. Ele também pintou a irmã de Charles, a rainha Elizabeth da Boêmia , em Haia em 1632. Em abril daquele ano, van Dyche retornou a Londres e foi imediatamente colocado sob a asa da corte, sendo nomeado cavaleiro em julho e ao mesmo tempo recebendo uma pensão de £ 200 por ano, em cuja concessão ele foi descrito como principalle Paynter em comum para suas majestades . Além disso, ele foi bem pago por suas pinturas, pelo menos em teoria, já que o rei Charles não pagou sua pensão por cinco anos e reduziu o preço de muitas pinturas. Ele recebeu uma casa no rio Tâmisa em Blackfriars , então nos arredores da cidade de Londres , evitando assim o monopólio da Worshipful Company of Painter-Stainers . Um conjunto de quartos no Palácio de Eltham , não mais usado pela família real, também foi colocado à sua disposição como refúgio no campo. Essas residências eram administradas por sua sócia Margaret Lemon . Seu estúdio Blackfriars era frequentemente visitado pelo rei e pela rainha (mais tarde, uma calçada especial foi construída para facilitar seu acesso), que dificilmente se sentava para outro pintor enquanto van Dyck vivia.

Carlos I na caça , c. 1635, Louvre

Ele foi um sucesso imediato na Inglaterra, onde pintou um grande número de retratos do rei e da rainha Henrietta Maria , bem como de seus filhos. Muitos retratos foram feitos em várias versões, para serem enviados como presentes diplomáticos ou dados a apoiadores do rei cada vez mais em apuros. Ao todo, estima-se que van Dick pintou quarenta retratos do próprio rei Charles, bem como cerca de trinta da rainha, nove do conde de Strafford e vários outros cortesãos. Ele pintou muitos da corte, e também ele e sua amante, Margaret Lemon.

Na Inglaterra, ele desenvolveu uma versão de seu estilo que combinava uma elegância descontraída e facilidade com uma autoridade discreta em seus assuntos, que dominaria a pintura de retratos inglesa até o final do século XVIII. Muitos desses retratos têm um fundo de paisagem exuberante. Seus retratos de Carlos a cavalo atualizaram a grandeza do imperador Carlos V de Ticiano, mas ainda mais eficaz e original é seu retrato de Carlos desmontado no Louvre : "Charles recebe uma aparência totalmente natural de soberania instintiva, em um ambiente deliberadamente informal onde ele passeia tão negligentemente que parece à primeira vista um cavalheiro da natureza e não o rei da Inglaterra". Embora seus retratos tenham criado a ideia clássica de estilo e indumentária " cavalier ", na verdade a maioria de seus patronos mais importantes na nobreza, como Lord Wharton e os condes de Bedford , Northumberland e Pembroke , tomaram o lado parlamentar na Inglaterra . Guerra Civil que eclodiu logo após sua morte.

Cristo carregando a cruz

O Rei no Conselho por carta patente concedeu a cidadania de van Dyck em 1638, e casou-se com Mary Ruthven, com quem teve uma filha. Mary era filha de Patrick Ruthven , que, embora o título tenha sido perdido, denominou-se Lord Ruthven . Ela era uma dama de companhia da rainha em 1639-1640; isso pode ter sido instigado pelo rei na tentativa de mantê-lo na Inglaterra. Ele passou a maior parte de 1634 em Antuérpia, retornando no ano seguinte, e em 1640-41, quando a Guerra Civil se aproximava, passou vários meses na Flandres e na França . Em 1640 ele acompanhou o príncipe John Casimir da Polônia depois que ele foi libertado da prisão francesa.

Uma carta datada de 13 de agosto de 1641, de Lady Roxburghe na Inglaterra para um correspondente em Haia, informava que van Dyck estava se recuperando de uma longa doença. Em novembro, a condição de van Dyck piorou e ele voltou para a Inglaterra de Paris, onde foi pintar o Cardeal Richelieu . Ele morreu em Londres em 9 de dezembro de 1641. Havia um memorial para ele dentro da Antiga Catedral de São Paulo .

Retratos e outras obras

Sansão e Dalila , c. 1630, uma pintura histórica à maneira de Rubens. O uso de cores saturadas revela o estudo de Van Dyck sobre Ticiano

No século XVII, a demanda por retratos era mais forte do que por outros tipos de trabalho. Van Dyck tentou persuadir Charles a encomendar séries em grande escala sobre a história da Ordem da Jarreteira para a Banqueting House, Whitehall , para a qual Rubens havia concluído anteriormente as grandes pinturas do teto (enviando-as de Antuérpia). Um esboço para uma parede permanece, mas em 1638 Charles estava com pouco dinheiro para prosseguir. Este era um problema que Velázquez não tinha, mas igualmente a vida diária de van Dyck não era sobrecarregada por deveres judiciais triviais como os enfrentados por Velázquez. Em suas visitas a Paris em seus últimos anos, van Dyck tentou obter a comissão para pintar a Grande Galeria do Louvre sem sucesso.

Uma lista de pinturas históricas produzidas por van Dyck na Inglaterra sobreviveu. Foi compilado pelo biógrafo de van Dyck, Bellori, com base em informações de Sir Kenelm Digby . Nenhuma dessas obras parece permanecer, exceto Eros e Psique feitos para o Rei (abaixo). Mas muitas outras obras, mais religiosas do que mitológicas, sobrevivem e, embora sejam muito boas, não alcançam as alturas das pinturas históricas de Velázquez. Os anteriores permanecem muito dentro do estilo de Rubens, embora algumas de suas obras sicilianas sejam individualistas.

Os retratos de Van Dyck lisonjeavam mais do que os de Velázquez. Quando Sofia, mais tarde Eleitora de Hanôver , conheceu a Rainha Henrietta Maria, exilada na Holanda em 1641, ela escreveu: "Os belos retratos de Van Dyck me deram uma idéia tão boa da beleza de todas as que a rainha, que pintava tão bem, era uma mulher pequena erguida em sua cadeira, com braços longos e magros e dentes como obras de defesa projetando-se de sua boca...

The Cheeke Sisters , um retrato duplo tardio

Alguns críticos culparam van Dyck por desviar uma nascente e mais dura tradição de retratos inglesa – de pintores como William Dobson , Robert Walker e Isaac Fuller – para o que certamente se tornou elegante brandura nas mãos de muitos dos sucessores de van Dyck, como Lely ou Kneller . A visão convencional sempre foi mais favorável: "Quando Van Dyck veio para cá, ele trouxe a Pintura Facial para nós; desde então... a Inglaterra superou todo o mundo nesse grande ramo da arte" (Jonathan Richardson: Um ensaio sobre a teoria da pintura , 1715, 41). Thomas Gainsborough teria dito em seu leito de morte: "Estamos todos indo para o céu, e Van Dyck é da Companhia".

Um número bastante pequeno de desenhos a caneta e aquarela de paisagem ou aquarelas feitos na Inglaterra desempenhou um papel importante na introdução da tradição de paisagem em aquarela flamenga na Inglaterra. Alguns são estudos, que reaparecem no fundo das pinturas, mas muitos são assinados e datados e provavelmente foram considerados como obras acabadas para serem dadas como presentes. Vários dos mais detalhados são de Rye , um porto para navios para o continente, sugerindo que van Dyck os fez casualmente enquanto esperava que o vento ou a maré melhorassem.

Gravura

Pieter Brueghel, o Jovem , da Iconografia ; gravura por van Dyck

Provavelmente durante seu período em Antuérpia após seu retorno da Itália, van Dyck iniciou sua Iconografia , que se tornou uma série muito grande de gravuras com retratos de meio comprimento de contemporâneos eminentes. Ele produziu desenhos, e em dezoito dos retratos ele mesmo gravou as cabeças e os principais contornos da figura, para um gravador trabalhar: ponto mais alto já alcançado na arte".

Ele deixou a maior parte da gravura para especialistas, que gravaram após seus desenhos. Suas placas gravadas parecem não ter sido publicadas até depois de sua morte, e os primeiros estados são muito raros. A maioria de suas chapas foi impressa depois que apenas seu trabalho foi feito. Alguns existem em outros estados depois que a gravura foi adicionada, às vezes obscurecendo sua gravura. Ele continuou a adicionar à série até pelo menos sua partida para a Inglaterra, e presumivelmente adicionou Inigo Jones enquanto estava em Londres.

A série foi um grande sucesso, mas foi sua única aventura na gravura; retratos provavelmente pagavam melhor, e ele era constantemente requisitado. Na sua morte havia oitenta placas de outros, das quais cinquenta e duas eram de artistas, assim como as suas dezoito. As placas foram compradas por uma editora; com as placas retrabalhadas periodicamente à medida que se desgastavam, elas continuaram a ser impressas por séculos, e a série aumentou, de modo que atingiu mais de duzentos retratos no final do século XVIII. Em 1851, as placas foram compradas pela Calcographie du Louvre .

A Iconografia foi altamente influente como modelo comercial para a gravura reprodutiva; agora esquecidas séries de gravuras de retratos foram enormemente populares até o advento da fotografia : "a importância desta série foi enorme, e forneceu um repertório de imagens que foram saqueadas por pintores de retratos em toda a Europa nos próximos dois séculos". O brilhante estilo de gravura de Van Dyck, que dependia de linhas abertas e pontos, contrastava fortemente com o de outro grande retratista em gravuras do período, Rembrandt , e teve pouca influência até o século XIX, quando teve grande influência nos artistas como Whistler na última grande fase da gravura de retratos. Hyatt Mayor escreveu:

Os Etchers estudaram Van Dyck desde então, pois podem esperar aproximar-se de sua brilhante franqueza, enquanto ninguém pode esperar aproximar-se da complexidade dos retratos de Rembrandt.

Estúdio

O sucesso de Van Dyck o levou a manter uma grande oficina em Londres, que se tornou "praticamente uma linha de produção de retratos". De acordo com um visitante, ele geralmente fazia apenas um desenho em papel, que depois era ampliado em tela por um assistente; ele então pintou a cabeça ele mesmo. O traje com o qual o cliente desejava ser pintado era deixado no ateliê e muitas vezes com a tela inacabada enviada a artistas especializados na confecção de tais roupas. Em seus últimos anos, essas colaborações de estúdio foram responsáveis ​​por algum declínio na qualidade do trabalho.

Além disso, muitas cópias intocadas por ele, ou virtualmente, foram produzidas pela oficina, bem como por copistas profissionais e pintores posteriores. O número de pinturas atribuídas a ele no século XIX tornou-se enorme, como Rembrandt , Ticiano e outros. No entanto, a maioria de seus assistentes e copistas não conseguia se aproximar do refinamento de sua maneira, então, em comparação com muitos mestres, o consenso entre os historiadores da arte sobre as atribuições a ele geralmente é relativamente fácil de alcançar, e a rotulagem do museu agora é atualizada principalmente ( atribuições de casas de campo podem ser mais duvidosa em alguns casos).

Os relativamente poucos nomes de seus assistentes conhecidos são holandeses ou flamengos. Ele provavelmente preferiu usar flamengos treinados, já que nenhum treinamento equivalente em inglês existia nesse período. A enorme influência de Van Dyck na arte inglesa não vem de uma tradição transmitida por meio de seus alunos; na verdade, não é possível documentar uma ligação ao seu estúdio para nenhum pintor inglês de alguma importância. O holandês Adriaen Hanneman (1604–1671) retornou à sua terra natal , Haia , em 1638, para se tornar o principal retratista de lá. O pintor flamengo Pieter Thijs estudou na oficina de van Dyck como um dos últimos alunos de van Dyck. Ele se tornou um pintor de retratos e história de muito sucesso em sua Antuérpia natal.

Carlos I em Três Posições (1635-1636), um retrato triplo de Carlos I, foi enviado a Roma para Bernini modelar um busto. Coleção Real

Legado

Muito mais tarde, os estilos usados ​​por seus modelos forneceram os nomes da barba Van Dyke para os cavanhaques pontiagudos e aparados populares para os homens de sua época, e a gola van Dyke , "uma gola larga nos ombros com bordas abundantemente de renda". Durante o reinado de George III , uma fantasia genérica "Cavalier" chamada Van Dyke era popular; O Blue Boy de Gainsborough está usando uma roupa de Van Dyke . Em 1774 , a porcelana de Derby anunciou uma figura, depois de um retrato de Johann Zoffany , do " Rei em um vestido Vandyck".

Um número confuso de diferentes pigmentos usados ​​na pintura foram chamados de "Vandyke brown" (principalmente em fontes em inglês). Alguns são anteriores a van Dyck, e não está claro se ele usou algum deles. Van Dyke brown é um processo inicial de impressão fotográfica usando a mesma cor.

Quando van Dyck foi nomeado cavaleiro em 1632, ele anglicizou seu nome para Vandyke.

Coleções

Bewening van Christus , 1635, Museu Real de Belas Artes de Antuérpia

A British Royal Collection , que ainda contém muitas de suas pinturas, tem um total de vinte e seis pinturas. The National Gallery, Londres (catorze obras), The Museo del Prado (Espanha) (vinte e cinco obras, tais como: Auto-retrato com Endymion Porter , A Serpente de Metal , Cristo coroado de espinhos , A tomada de Cristo , Retrato de Maria Ruthven , a esposa do pintor), o Louvre em Paris (dezoito obras), a Alte Pinakothek em Munique , a Galeria Nacional de Arte em Washington, DC , o Museu de Belas Artes de Boston e a Coleção Frick têm exemplos de seu estilo de retrato . A Wilton House ainda guarda as obras que fez para um de seus principais patronos, o Conde de Pembroke, incluindo sua maior obra, um enorme retrato de grupo familiar com dez figuras principais. Os museus espanhóis possuem uma rica presença deste artista, além do conjunto do Prado; O Museu Thyssen-Bornemisza preserva o Retrato de Jacques Le Roy , propriedade da Coleção Carmen Thyssen-Bornemisza, mas também em exposição no Museu há um Cristo Crucificado , e o Museu de Belas Artes de Bilbao abriga uma grande Lamentação diante do Cristo morto . Em 2008, o Patrimonio Nacional de Espanha recuperou um Martírio de São Sebastião e devolveu-o ao Mosteiro do Escorial , dois séculos após a sua remoção e, posteriormente, a Real Academia de Bellas Artes de San Fernando revelou como sua uma pintura há muito guardada, somado a outro, A Virgem com o Menino com os pecadores arrependidos , além disso a instituição tem um esboço original. Além disso, em dezembro de 2017, uma Virgem com o Menino , que se encontra no Museu Cerralbo e anteriormente considerada obra de Mateo Cerezo , foi revelada como original do pintor após um exaustivo estudo e projeto de restauro. Finalmente, o Museu de Belas Artes de Valência possui um Retrato Equestre de Dom Francisco de Moncada (atualmente em restauração, abril de 2020).

A Tate Britain realizou a exposição Van Dyck & Britain em 2009. Em 2016 a Frick Collection em Nova York teve a exposição "Van Dyck: The Anatomy of Portraiture", o primeiro grande levantamento do trabalho do artista nos Estados Unidos em mais de duas décadas.

A propriedade do Conde Spencer em Althorp abriga uma pequena coleção de van Dycks, incluindo Guerra e Paz (Retrato de Sir George Digby, 2º Conde de Bristol , político realista inglês com William Russell, 1º Duque de Bedford ), que é a pintura mais valiosa na coleção e o favorito do conde.

Arte saqueada pelos nazistas

Em 2017, o Retrato de Adriaen Hendriksz Moens, de Van Dyke , uma obra de arte saqueada adquirida pelo nazista Hermann Göring , foi restituído aos herdeiros de Jacques Goudstikker . Após a Segunda Guerra Mundial, os Monuments Men devolveram o retrato à Holanda, que deveria devolvê-lo à família judia sobrevivente, mas que o vendeu a um negociante de arte em Londres, que o vendeu ao milionário nazista de processamento de alimentos e ex-membro do partido nazista Rudolf August Oetker . Os herdeiros de Oekter restituíram a pintura aos herdeiros de Goudstikkers.

Galeria

Veja também

Notas

Referências

links externos

Escritórios do tribunal
Precedido por
Pintor Principal em Ordinário ao Rei
-1641
Sucedido por