Vincent van Gogh - Vincent van Gogh

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Vincent van Gogh
A cabeça e os ombros retrato de um homem de trinta algo, com uma barba vermelha, virado para a esquerda
Auto-Retrato , 1887, Art Institute of Chicago
Nascermos
Vincent Willem van Gogh

30 março de 1853
Zundert , Holanda
Morreu Julho 29, 1890 (1890/07/29)(37 anos)
Auvers-sur-Oise , França
Causa da morte Suicídio por arma de fogo
lugar de descanso Cimetière d'Auvers-sur-Oise, França
49 ° 04'31 "N 2 ° 10'44" E  /  49,07531 2,17894 ° N ° E / 49,07531; 2,17894
Nacionalidade holandês
Educação Anton Mauve
Conhecido por Pintura, desenho
trabalho notável
Sorrow (1882)
Os Comedores de Batata (1885)
Girassóis (1887)
Quarto em Arles (1888)
The Starry Night (1889)
Retrato do Dr. Gachet (1890)
Campo de Trigo com Corvos (1890)
Movimento Pós-impressionismo
Um vaso cerâmico com girassóis em uma superfície amarela contra um fundo amarelo brilhante.
Girassóis (F.458), a repetição da 4ª versão (fundo amarelo), agosto de 1889. Van Gogh Museum , Amsterdam
Um expansivo pintura de um campo de trigo, com uma trilha passando por escuro centro por baixo e proibindo céus, através do qual um bando de corvos pretos voam.
Campo de Trigo com Corvos , 1890. Van Gogh Museum, Amsterdam

Vincent Willem van Gogh ( holandês:  [vɪnsɛnt ʋɪləm vɑŋ ɣɔx] ( ouvir )Sobre este som , 30 março de 1853 - 29 de julho de 1890) era um pintor holandês pós-impressionista pintor que está entre as figuras mais famosas e influentes na história da arte ocidental . Em pouco mais de uma década, ele criou cerca de 2.100 obras de arte, incluindo cerca de 860 pinturas a óleo , a maioria dos quais datam dos últimos dois anos de sua vida. Eles incluem paisagens , naturezas-mortas , retratos e auto-retratos , e são caracterizadas por cores fortes e dramáticas, impulsivo e expressivo pinceladas que contribuíram para os fundamentos da arte moderna . Ele não foi bem sucedido comercialmente, e seu suicídio aos 37 veio depois de anos de doença mental e pobreza.

Nascido em uma família de classe média alta, Van Gogh desenhou como uma criança e era sério, silencioso e pensativo. Quando jovem, trabalhou como comerciante de arte, muitas vezes viajando, mas tornou-se deprimido depois ele foi transferido para Londres. Ele virou-se para a religião e passou um tempo como um protestante missionário na Bélgica sul. Ele derivou em problemas de saúde e solidão antes de assumir a pintar em 1881, tendo de volta para casa se mudou com seus pais. Seu irmão mais novo Theo apoiou financeiramente, e os dois mantiveram uma longa correspondência por carta . Seus primeiros trabalhos, em sua maioria naturezas-mortas e representações de trabalhadores camponeses , contêm alguns sinais da cor vívida que distinguiu seu trabalho posterior. Em 1886, ele se mudou para Paris, onde se encontrou com membros da avant-garde , incluindo Émile Bernard e Paul Gauguin , que estavam reagindo contra o impressionista sensibilidade. Como seu trabalho desenvolvido ele criou uma nova abordagem para naturezas-mortas e paisagens locais . Suas pinturas cresceu mais brilhante na cor que ele desenvolveu um estilo que se tornou realizou inteiramente durante sua estada em Arles , no sul da França, em 1888. Durante este período, ele ampliou seu assunto para incluir série de oliveiras , campos de trigo e girassóis .

Van Gogh sofria de episódios psicóticos e delírios e que ele se preocupava com sua estabilidade mental, ele muitas vezes negligenciado sua saúde física, não comer corretamente e bebia muito. Sua amizade com Gauguin terminou depois de um confronto com uma navalha quando, num acesso de raiva, ele cortou parte de sua própria orelha esquerda. Ele passou um tempo em hospitais psiquiátricos, incluindo um período em Saint-Rémy . Depois de descarregada si mesmo e se mudou para o Auberge Ravoux em Auvers-sur-Oise , perto de Paris, ele ficou sob os cuidados da homeopático médico Paul Gachet . Sua depressão continuou e em 27 de Julho 1890, Van Gogh se matou no peito com um Lefaucheux revólver. Ele morreu de seus ferimentos, dois dias depois.

Van foi mal sucedida durante o seu tempo de vida, e foi considerado um louco e um fracasso. Tornou-se famoso após seu suicídio, e existe na imaginação do público como o gênio incompreendido por excelência, o artista "onde discursos sobre a loucura e criatividade convergem". Sua reputação começou a crescer no início do século 20 como elementos de seu estilo de pintura veio a ser incorporado pelos fauvistas e expressionistas alemães . Ele alcançou sucesso de crítica, comercial e popular generalizada ao longo das décadas seguintes, e é lembrado como um importante, mas trágica pintor, cuja personalidade perturbada tipifica o ideal romântico do artista torturado . Hoje, as obras de Van Gogh estão entre as pinturas mais caras do mundo para já vendidos , e seu legado é honrado por um museu em seu nome, o Museu Van Gogh , em Amesterdão , que detém a maior coleção do mundo de suas pinturas e desenhos.

Cartas

A fonte primária abrangente mais sobre Van Gogh é a correspondência entre ele e seu irmão mais novo, Theo . Sua amizade ao longo da vida, e mais do que se sabe sobre os pensamentos de Vicente e teorias da arte, são registrados nas centenas de cartas que trocavam de 1872 até 1890. Theo van Gogh foi um negociante de arte e desde seu irmão com o apoio financeiro e emocional, e acesso a pessoas influentes na cena de arte contemporânea.

Tiro foto do artista como um jovem barbeado.  Ele tem mal mantido, cabelo grosso, ondulado, uma testa alta e olhos fundos com uma expressão cautelosa e vigilante.
Cabeça tiro foto de um jovem, de aparência semelhante ao seu irmão, mas limpo, bem-preparado e calmo.
Vincent van Gogh em 1873, quando ele trabalhou na Goupil & Cie galeria em Haia ; Theo (foto à direita, em 1878) foi um defensor de longa vida e amigo de seu irmão.

Theo manteve todas as cartas de Vincent para ele; Vincent manteve algumas das cartas que recebeu. Depois que ambos tinham morrido, a viúva de Theo Johanna providenciou a publicação de algumas de suas letras. Alguns apareceu em 1906 e 1913; a maioria foi publicado em 1914. As cartas de Vincent são eloqüente e expressivo e foram descritos como tendo um "diário-like intimidade", e ler em peças como autobiografia. O tradutor Arnold Pomerans escreveu que sua publicação acrescenta uma "nova dimensão para a compreensão da realização artística de Van Gogh, um entendimento que nos foi concedida por praticamente nenhum outro pintor".

Existem mais de 600 cartas de Vincent a Theo e cerca de 40 de Theo para Vincent. Há 22 à sua irmã Wil , 58 ao pintor Anthon van Rappard , de 22 a Émile Bernard , bem como cartas individuais a Paul Signac , Paul Gauguin eo crítico Albert Aurier . Alguns são ilustradas com desenhos . Muitos estão sem data, mas os historiadores de arte têm sido capazes de colocar mais em ordem cronológica. Problemas na transcrição e namoro permanecem, principalmente com aqueles postado de Arles. Embora haja Vincent escreveu cerca de 200 cartas em Holandês, Francês e Inglês. Há uma lacuna no registro quando viveu em Paris, como os irmãos viviam juntos e não tinha necessidade de corresponder.

Vida

Primeiros anos

Vincent Willem van Gogh nasceu em 30 março de 1853 em um Reformada Holandesa família em Groot-Zundert , na província predominantemente Católica de Brabante do Norte , na Holanda. Ele era o filho mais velho sobrevivente de Theodorus van Gogh, um pastor da Igreja Reformada Holandesa , e Anna Cornelia Carbentus. Van Gogh foi dado o nome de seu avô, e de um irmão natimortos exatamente um ano antes de seu nascimento. Vincent era um nome comum na família Van Gogh: seu avô, Vincent (1789-1874), que recebeu uma licenciatura em teologia na Universidade de Leiden em 1811, teve seis filhos, três dos quais se tornaram negociantes de arte. Este Vincent pode ter sido nomeado depois de seu próprio tio-avô, um escultor (1729-1802).

A mãe de Van Gogh veio de uma família próspera em Haia , e seu pai era o filho mais novo de um ministro. Os dois se conheceram quando a irmã mais nova de Anna, Cornelia, casado irmão mais velho de Theodorus Vincent (Cent). Os pais de Van Gogh casaram em maio 1851 e mudou-se para Zundert. Seu irmão Theo nasceu em 1 de Maio de 1857. Havia um outro irmão, Cor, e três irmãs: Elisabeth, Anna, e Willemina (conhecido como "Wil"). Mais tarde na vida Van Gogh permaneceu em contato apenas com Willemina e Theo. A mãe de Van Gogh era uma mulher rígida e religiosa que enfatizou a importância da família para o ponto de claustrofobia para aqueles ao seu redor. Salário de Theodorus era modesto, mas a Igreja fornecido a família com uma casa, uma empregada, dois cozinheiros, um jardineiro, uma carruagem e cavalo, e Anna incutiu nos filhos o dever de respeitar alta posição social da família.

Van Gogh era uma criança sério e pensativo. Ele foi ensinado em casa por sua mãe e uma governanta, e em 1860 foi enviado para a escola da aldeia. Em 1864, ele foi colocado em um internato em Zevenbergen , onde ele se sentiu abandonado, e fez campanha para voltar para casa. Em vez disso, em 1866, seus pais o enviaram para a escola em Tilburg , onde foi profundamente infeliz. O interesse pela arte começou em uma idade jovem. Ele foi incentivado a desenhar como uma criança por sua mãe, e seus primeiros desenhos são expressivos, mas não se aproxime a intensidade de seu trabalho mais tarde. Constantes Cornelis Huijsmans , que tinha sido um artista de sucesso em Paris, ensinou os estudantes em Tilburg. Sua filosofia era a rejeitar técnica em favor de capturar as impressões das coisas, particularmente da natureza ou comuns objetos. Profunda infelicidade de Van Gogh parece ter ofuscado as lições, que tiveram pouco efeito. Em março de 1868, ele abruptamente voltou para casa. Mais tarde, ele escreveu que sua juventude foi "austero e frio e estéril".

Em julho 1869 Cent tio de Van Gogh obteve uma posição para ele na negociantes de arte Goupil & Cie , em Haia. Depois de completar a sua formação em 1873, ele foi transferido para sucursal de Londres da Goupil em Southampton Street, e tomou alojamentos em 87 Hackford Estrada , Stockwell . Este foi um momento feliz para Van Gogh; ele foi bem sucedido no trabalho, e aos 20 foi ganhando mais do que seu pai. A esposa de Theo mais tarde afirmou que este foi o melhor ano da vida de Vincent. Ele tornou-se apaixonado com a filha de sua senhoria, Eugénie Loyer, mas foi rejeitada depois de confessar seus sentimentos; ela estava secretamente noiva de um ex-inquilino. Ele cresceu mais isolada e religiosamente fervorosa. Seu pai e seu tio organizaram uma transferência para Paris em 1875, onde tornou-se ressentido com questões como o grau em que a empresa mercantilizada arte, e foi demitido um ano depois.

Foto de uma casa de tijolos de dois andares na esquerda parcialmente obscurecida por árvores com um gramado da frente e com uma fileira de árvores à direita
Casa de Van Gogh em Cuesmes ; Lá, ele decidiu se tornar um artista

Em Abril de 1876 regressou a Inglaterra para assumir o trabalho não remunerado como professora substituta em um pequeno colégio interno em Ramsgate . Quando o proprietário se mudou para Isleworth em Middlesex, Van Gogh foi com ele. O arranjo não funcionou e ele saiu para se tornar um Metodista assistente do ministro. Seus pais tinham, entretanto, mudou-se para Etten ; em 1876 ele voltou para casa no Natal por seis meses e teve trabalho em uma livraria em Dordrecht . Ele foi infeliz na posição e passou a rabiscar tempo ou passagens traduzindo a Bíblia para o Inglês, Francês e Alemão. Ele mergulhou na religião, e tornou-se cada vez mais piedoso e monástica. De acordo com o seu colega de quarto do tempo, Paulus van Görlitz, Van Gogh comia frugalmente, evitando carne.

Para apoiar sua convicção religiosa e seu desejo de se tornar um pastor, em 1877 a família o enviou para viver com seu tio Johannes Stricker , um teólogo respeitado, em Amesterdão. Van Gogh preparado para a Universidade de Amsterdam exame de admissão teologia; ele falhou no exame, e deixou a casa de seu tio em julho de 1878. Ele comprometeu-se, mas também falhou, um curso de três meses em um protestante escola missionária em Laken , perto de Bruxelas.

Em janeiro de 1879, ele assumiu um cargo como missionário em Petit-Wasmes no distrito de mineração de carvão de Borinage , na Bélgica. Para mostrar a sustentação para sua congregação empobrecida, ele desistiu de seus alojamentos confortáveis em uma padaria a uma pessoa sem-teto, e se mudou para uma pequena cabana onde dormia na palha. Suas condições de vida miseráveis não encarecer-lo para as autoridades da Igreja, que o demitiu por "minar a dignidade do sacerdócio". Ele então caminhou os 75 quilômetros (47 mi) a Bruxelas, retornou brevemente para Cuesmes no Borinage, mas cedeu à pressão de seus pais para voltar para casa para Etten. Ele ficou lá até por volta de Março de 1880, o que causou preocupação e frustração para os pais. Seu pai foi especialmente frustrado, e informou que seu filho deve ser comprometida com o asilo de loucos em Geel .

Van Gogh voltou a Cuesmes em agosto de 1880, onde ele deu entrada com um mineiro até outubro. Tornou-se interessado nas pessoas e cenas ao seu redor, e gravou-os em desenhos após sugestão de Theo que ele tome a arte a sério. Ele viajou para Bruxelas no final do ano, a seguir a recomendação do Theo que ele estudar com o artista holandês Willem Roelofs , que o convenceu - apesar de sua aversão a escolas formais da arte - para atender as Académie Royale des Beaux-Arts . Ele registrou na Académie em 1880 novembro de onde estudou anatomia e as regras padrão de modelagem e perspectiva .

Etten, Drenthe e Haia

Uma jovem mulher que enfrenta esquerda fica com uma criança à sua direita
Kee Vos-Stricker com seu filho Jan c.  1879-1880

Van Gogh voltou a Etten em abril 1881 para uma estadia prolongada com seus pais. Ele continuou a desenhar, muitas vezes usando seus vizinhos como sujeitos. Em agosto de 1881, seu primo ficou viúvo recentemente, Cornelia "Kee" Vos-Stricker, filha da irmã mais velha de sua mãe Willemina e Johannes Stricker, chegou para uma visita. Ele estava emocionado e levou longas caminhadas com ela. Kee era sete anos mais velho do que ele, e tinha um filho de oito anos de idade. Van Gogh surpreendeu a todos declarando seu amor por ela e propor casamento. Ela recusou-se com as palavras "Não, não, não" ( " nooit, neen, nimmer "). Depois Kee voltou para Amsterdam, Van Gogh foi para Haia para tentar pinturas vender e para se reunir com seu primo em segundo grau, Anton Mauve . Malva foi o artista de sucesso Van Gogh desejava ser. Malva convidou para voltar em alguns meses, e sugeriu que ele passar o tempo interveniente trabalhando no carvão e pastéis ; Van Gogh voltou para Etten e seguiu este conselho.

No final de novembro 1881, Van Gogh escreveu uma carta para Johannes Stricker, um que ele descreveu a Theo como um ataque. Dentro de dias, ele partiu para Amsterdam. Kee não iria encontrá-lo, e seus pais escreveu que sua "persistência é nojento ". Em desespero, ele segurou a mão esquerda na chama de uma lâmpada, com as palavras: "Deixe-me vê-la por tanto tempo quanto eu posso manter minha mão no fogo." Ele não se lembrava do evento bem, mas assumiu depois que seu tio tinha apagado a chama. O pai de Kee deixou claro que sua recusa devem ser ouvidas e que os dois não se casaria, em grande parte por causa da incapacidade de Van Gogh para se sustentar.

Malva levou Van Gogh como um aluno e apresentou-o a aquarela, que trabalhou em para o próximo mês, antes de voltar para casa para o Natal. Ele brigou com seu pai, recusando-se a ir à igreja, e partiu para Haia. Em janeiro de 1882, malva apresentou-o a pintar em óleo e emprestou-lhe dinheiro para montar um estúdio. Dentro de um mês Van Gogh e malva caiu, possivelmente sobre a viabilidade do desenho de moldes de gesso . Van Gogh poderia dar ao luxo de contratar apenas pessoas da rua como modelos, uma prática de que Malva parece ter reprovado. Em junho de Van Gogh sofreu um ataque de gonorreia e passou três semanas no hospital. Logo depois, ele primeiro pintado nos óleos, comprado com dinheiro emprestado de Theo. Ele gostava do meio, e espalhar a tinta liberalmente, raspando da tela e volta com a escova de giro. Ele escreveu que ele ficou surpreso com o quão bom foram os resultados.

Uma vista de uma janela de telhados vermelho pálido.  Um pássaro voa no céu azul;  na distância próximo, há campos e para a direita, a cidade e outros edifícios pode ser visto.  No horizonte distante são chaminés.
Telhados, Vista do Atelier Haia, 1882, coleção particular

Em março de 1882, malva parece ter frio se foi em direção a Van Gogh, e parou de responder às suas cartas. Ele tinha aprendido de novo arranjo interno de Van Gogh com uma prostituta alcoólatra, Clasina Maria "Sien" Hoornik (1850-1904), e sua filha nova. Van Gogh tinha encontrado Sien no final de janeiro de 1882, quando ela tinha uma filha de cinco anos de idade e estava grávida. Ela já havia suportado duas crianças que morreram, mas Van Gogh era inconsciente deste; Em 2 de julho, ela deu à luz um menino, Willem. Quando o pai de Van Gogh descobriu os detalhes de seu relacionamento, ele colocou pressão sobre seu filho a abandonar Sien e seus dois filhos. Vincent à primeira desafiou ele, e pensou em se mudar a família para fora da cidade, mas no final de 1883, ele deixou Sien e as crianças.

A pobreza pode ter empurrado Sien volta à prostituição; a casa tornou-se menos feliz e Van Gogh pode ter sentido a vida familiar era incompatível com o seu desenvolvimento artístico. Sien deu a sua filha à sua mãe e bebê Willem para o irmão. Willem lembrou-se de visitar Roterdão , quando ele era cerca de 12, quando um tio tentou persuadir Sien para se casar para legitimar a criança. Ele acreditava Van Gogh era seu pai, mas o momento do seu nascimento torna essa hipótese improvável. Sien afogou-se no rio Escalda em 1904.

Em Setembro de 1883, Van Gogh mudou-se para Drenthe , no norte da Holanda. Em dezembro, impulsionado pela solidão, ele passou a viver com seus pais, em seguida, em Nuenen , Brabante do Norte.

artista emergente

Nuenen e Antuérpia (1883-1886)

Um grupo de cinco senta-se em torno de uma pequena mesa de madeira com um grande prato de comida, enquanto uma pessoa derrama bebidas a partir de uma caldeira num quarto escuro com uma lanterna sobrecarga.
Os Comedores de Batata , 1885. Van Gogh Museum, Amsterdão

Em Nuenen, Van Gogh focada em pintura e desenho. Fora e muito rapidamente a trabalhar, ele completou esboços e pinturas de tecelões e suas casas de campo . Van Gogh também completou o Jardim do Parsonage em Nuenen , que foi roubado do cantor Laren março de 2020. De agosto de 1884, Margot Begemann, filha de um vizinho dez anos mais velho, se juntou a ele em suas incursões; ela se apaixonou e ele retribuiu, embora menos entusiasmo. Eles queriam se casar, mas nenhum dos lados de suas famílias, foram a favor. Margot estava perturbada e tomou uma overdose de estricnina , mas sobreviveu depois de Van Gogh levou imediatamente a um hospital próximo. Em 26 de março 1885, seu pai morreu de um ataque cardíaco.

Van Gogh pintou vários grupos de naturezas-mortas em 1885. Durante a sua estada de dois anos em Nuenen, ele completou inúmeros desenhos e aquarelas, e cerca de 200 pinturas a óleo. Sua paleta consistia principalmente de sombrios tons de terra, principalmente marrom escuro, e não mostrou nenhum sinal das cores vivas que distinguem seu trabalho posterior.

Houve um interesse de um negociante em Paris no início de 1885. Theo perguntou Vincent se ele tinha pinturas prontas para exposição. Em maio, Van Gogh respondeu com sua primeira grande obra, Os Comedores de Batata , e uma série de " estudos de caráter camponeses " que foram o culminar de vários anos de trabalho. Quando ele se queixou de que Theo não estava fazendo esforço suficiente para vender suas pinturas em Paris, seu irmão respondeu que eles eram muito escuro, e não de acordo com o estilo brilhante do impressionismo. Em agosto de seu trabalho foi exibido publicamente pela primeira vez, nas vitrines do dealer Leurs em Haia. Um dos seus jovens assistentes camponesas ficou grávida em setembro 1885; Van Gogh foi acusado de forçar-se sobre ela, e o padre da aldeia proibiu paroquianos a modelo para ele.

Ele mudou-se para Antuérpia em novembro daquele ano, e alugou um quarto acima da loja de um negociante de pintura na rue des Images ( Lange Beeldekensstraat ). Ele viveu na pobreza e comeu mal, preferindo gastar o dinheiro Theo enviado em pintura materiais e modelos. Pão, café e tabaco tornou-se sua dieta básica. Em fevereiro de 1886, ele escreveu a Theo que ele só conseguia se lembrar de comer seis refeições quentes desde o Maio anterior. Seus dentes se tornou solta e dolorosa. Em Antuérpia, ele se dedicou ao estudo da teoria da cor e passou um tempo em museus, particularmente estudar a obra de Peter Paul Rubens -e ampliou sua paleta para incluir carmim , azul cobalto e verde esmeralda . Van Gogh comprou japoneses ukiyo-e xilogravuras nas Docklands, mais tarde, incorporando elementos de seu estilo para o fundo de algumas das suas pinturas. Ele estava bebendo muito novo, e foi hospitalizado entre fevereiro e março de 1886, quando ele foi possivelmente também tratados para sífilis .

Depois de sua recuperação, e apesar de sua antipatia para o ensino acadêmico, ele levou os exames de admissão de nível superior na Academia de Belas Artes em Antuérpia, e em janeiro 1886 matriculou em pintura e desenho. Ele ficou doente e atropelado por excesso de trabalho, má alimentação e excesso de fumo. Ele começou a frequentar aulas de desenho após modelos de gesso na Academia de Antuérpia em 18 de janeiro de 1886. Ele rapidamente começou a ter problemas com Charles Verlat , o diretor da Academia e professor de uma aula de pintura, por causa de seu estilo de pintura não convencional. Van também colidiu com o instrutor da classe desenho Franz Vinck . Van Gogh finalmente começou a assistir às aulas de desenho após antigos modelos de gesso dadas por Eugène Siberdt . Logo Siberdt e Van Gogh entrou em conflito quando este não estava em conformidade com a exigência do Siberdt que os desenhos expressar o contorno e concentrado na linha. Quando Van Gogh foi obrigado a chamar a Vênus de Milo durante uma aula de desenho, ele produziu o limbless, torso nu de uma mulher camponesa Flamengo. Siberdt considerado isso como desafio contra sua orientação artística e fez correções para o desenho de Van Gogh com o seu crayon tão vigorosamente que ele rasgou o papel. Van Gogh, em seguida, voou em uma raiva violenta e gritou para Siberdt: 'Você claramente não sabe o que uma jovem mulher é como, Puta que pariu! Uma mulher deve ter quadris, nádegas, uma pelve em que ela pode levar um bebê!' De acordo com alguns relatos esta foi a última vez que Van Gogh freqüentou aulas na Academia e ele saiu mais tarde para Paris. Em 31 de Março de 1886, que foi de cerca de um mês após o confronto com Siberdt, os professores da Academia decidiu que 17 alunos, incluindo Van Gogh, teve que repetir um ano. A história que Van Gogh foi expulso da Academia por Siberdt está provado.

Paris (1886-1888)

Blue-hued desenho pastel de um homem virado para a direita, sentado a uma mesa com as mãos e um copo sobre ele.  Ele está vestindo um casaco.  Há janelas em segundo plano.
Henri de Toulouse-Lautrec , retrato de Vincent van Gogh , 1887, desenho pastel, Van Gogh Museum, Amsterdam

Van Gogh se mudou para Paris março 1886, onde ele dividiu apartamento Laval rue de Theo em Montmartre , e estudou em Fernand Cormon estúdio 's. Em junho, os irmãos tomou um apartamento maior em 54 Lepic rue . Em Paris, Vincent pintou retratos de amigos e conhecidos , ainda vida pinturas , vistas de Le Moulin de la Galette , cenas em Montmartre , Asnières e ao longo do Sena . Em 1885, em Antuérpia, ele tornou-se interessado em Ukiyo-e xilogravuras, e eles tinham usado para decorar as paredes de seu estúdio; enquanto em Paris, ele recolheu centenas deles. Ele tentou sua mão em Japon , traçando uma figura de uma reprodução na capa da revista Paris Illustre , The Courtesan ou Oiran (1887), depois de Keisai Eisen , que ele então graficamente ampliado em uma pintura.

Depois de ver o retrato de Adolphe Monticelli na Galerie Delareybarette, Van Gogh adotou uma paleta brilhante e um ataque mais ousado, particularmente em pinturas como seu Seascape em Saintes-Maries (1888). Dois anos mais tarde, Vincent e Theo pago para a publicação de um livro sobre pinturas Monticelli, e Vincent comprou algumas das obras de Monticelli para adicionar à sua coleção.

Van Gogh aprendeu sobre Fernand Cormon do atelier de Theo. Ele trabalhou no estúdio em abril e maio de 1886, onde frequentou o círculo do artista australiano John Peter Russell , que pintou seu retrato em 1886. Van Gogh também se reuniu colegas Émile Bernard , Louis Anquetin e Henri de Toulouse-Lautrec  - que pintou um retrato dele em pastel. Eles se conheceram em Julien "Père" Tanguy 'oficina de pintura s, (que era, na época, o único lugar onde Paul Cézanne ' pinturas s foram exibidos). Em 1886, duas grandes exposições foram encenadas lá, mostrando Pontilhismo e Neo-Impressionismo , pela primeira vez, e chamar a atenção para Georges Seurat e Paul Signac. Theo mantido um estoque de pinturas impressionistas em sua galeria no boulevard Montmartre, mas Van Gogh era lento para reconhecer os novos desenvolvimentos na arte.

Surgiram conflitos entre os irmãos. No final de 1886 Theo encontrados estar com Vincent para ser "quase insuportável". No início de 1887, eles foram novamente em paz, e Vincent tinha se mudado para Asnières , um subúrbio do noroeste de Paris, onde ele conheceu Signac. Ele adotou elementos do pontilhismo, uma técnica na qual uma multidão de pequenos pontos coloridos são aplicados para a tela de modo que quando visto de uma distância, eles criam uma mistura óptica de matizes. O estilo sublinha a capacidade de cores complementares - incluindo laranja azul e - para formar contrastes vibrantes.

Enquanto em Asnières Van Gogh pintou parques , restaurantes e do Sena , incluindo Pontes através do Seine em Asnières . Em novembro de 1887, Theo e Vincent fez amizade com Paul Gauguin, que tinha acabado de chegar em Paris. Para o final do ano, Vincent organizado uma exposição ao lado de Bernard, Anquetin, e, provavelmente, Toulouse-Lautrec, na Grand-Bouillon Restaurant du Chalet, 43 avenue de Clichy, Montmartre. Em um relato contemporâneo, Bernard escreveu que a exposição estava à frente de qualquer outra coisa em Paris. Lá, Bernard e Anquetin venderam suas primeiras pinturas, e Van Gogh trocou o trabalho com Gauguin. As discussões sobre arte, artistas e suas situações sociais começou durante esta exposição, continuado e ampliado para incluir os visitantes para o show, como Camille Pissarro e seu filho Lucien , Signac e Seurat. Em fevereiro de 1888, sentindo-se cansados de vida em Paris, Van Gogh deixou, depois de ter pintado mais de 200 pinturas durante seus dois anos lá. Horas antes de sua partida, acompanhada por Theo, ele pagou sua primeira e única visita a Seurat em seu estúdio.

avanço artístico

Arles (1888-89)

Uma grande casa sob um céu azul
The Yellow House , 1888. Van Gogh Museum, Amsterdam

Doente de bebida e sofrendo de tosse de fumante, em fevereiro 1888 Van Gogh buscaram refúgio em Arles. Ele parece ter se mudou com pensamentos de fundar uma colônia de arte . O artista dinamarquês Christian Mourier-Petersen se tornou sua companheira por dois meses, e à primeira Arles apareceu exótico. Em uma carta, ele descreveu como um país estrangeiro: "O Zouaves , os bordéis, a adorável Arlésienne indo para sua Primeira Comunhão, o padre em sua sobrepeliz, que se parece com um rinoceronte perigosas, as pessoas bebendo absinto, todos parecem me criaturas de outro mundo."

O tempo em Arles se tornou um dos períodos mais prolíficos de Van Gogh: ele completou 200 pinturas, e mais de 100 desenhos e aquarelas. Ele estava encantado com a paisagem local e da luz; suas obras deste período são ricos em amarelo, azul ultramarino e malva . Suas pinturas incluem colheitas, campos de trigo e marcos rurais gerais da área, incluindo The Old Mill (1888), uma estrutura pitoresca fronteira com os campos de trigo. Este foi um dos sete telas enviadas para Pont-Aven em 4 de Outubro 1888 em troca de obras com Paul Gauguin, Émile Bernard, Charles Laval e outros.

Os retratos de Arles são informados pela educação holandês de Van Gogh; os retalhos de campos e avenidas parecem planas e sem perspectiva , mas destacar em seu uso da cor. Sua apreciação recém-descoberto é visto no alcance e escopo do seu trabalho. Em março de 1888 ele pintou paisagens usando um em grade "frame perspectiva"; três dos trabalhos foram mostrados na exposição anual dos Société des Artistes Indépendants . Em abril, ele foi visitado pelo artista americano Dodge MacKnight , que vivia nas proximidades, em Fontvieille . Em 1 de Maio 1888, para 15 francos por mês, ele assinou um contrato para a ala leste da Casa Amarela no 2 lugar Lamartine. Os quartos eram sem mobília e estava desabitada há meses.

Em 7 de Maio, Van Gogh movido a partir do hotel Carrel para o Café de la Gare, tendo amigo dos proprietários, Joseph e Marie Ginoux . The Yellow House tinha que ser feita antes que ele pudesse se mover completamente, mas ele foi capaz de usá-lo como um estúdio. Ele queria uma galeria para mostrar seu trabalho, e começou uma série de pinturas que, eventualmente incluída Cadeira de Van Gogh (1888), Quarto em Arles (1888), A Noite Café (1888), Café Terrace at Night (setembro de 1888), Starry Night sobre o Rhone (1888), e ainda vida: Vaso com doze girassóis (1888), todos destinados para a decoração para a Casa amarela .

Van Gogh escreveu que, com o café da noite ele tentou "para expressar a idéia de que o café é um lugar onde se pode arruinar-se, ficar louco, ou cometer um crime". Quando visitou Saintes-Maries-de-la-Mer , em junho, ele deu aulas para um segundo tenente Zouave - Paul-Eugène Milliet - e pintado barcos no mar e da vila . MacKnight introduzido Van Gogh de Eugène Boch , um pintor belga que às vezes ficamos em Fontvieille, e os dois trocaram visitas em julho.

A visita de Gauguin (1888)

Um homem de barba ruiva sentado vestindo um casaco marrom, virado para a esquerda, com um pincel na mão direita, está pintando um quadro de grandes girassóis.
Paul Gauguin , pintor de girassóis : Retrato de Vincent van Gogh , 1888. Van Gogh Museum, Amsterdam

Quando Gauguin concordou em visitar Arles, em 1888, Van Gogh esperava para amizade, ea realização de sua idéia de coletivo de artistas. Enquanto espera, em agosto pintou Girassóis . Quando Boch visitado novamente, Van Gogh pintou um retrato dele, assim como o estudo The Poet contra um céu estrelado.

Em preparação para a visita de Gauguin, Van Gogh comprou duas camas em conselhos de supervisor postal da estação Joseph Roulin , cujo retrato que ele pintou. Em 17 de setembro, ele passou sua primeira noite na Casa Amarela ainda poucos móveis. Quando Gauguin consentiu em trabalhar e viver em Arles com ele, Van Gogh começou a trabalhar na decoração para a Casa Amarela , provavelmente o mais ambicioso esforço que ele já realizou. Ele completou duas pinturas cadeira: Cadeira de Van Gogh e Cadeira de Gauguin.

Depois de muita súplica de Van Gogh, Gauguin chegou a Arles em 23 de Outubro, e em novembro os dois pintado juntos. Gauguin representado Van Gogh em sua O pintor de girassóis ; Van Gogh pintou retratos de memória, seguindo a sugestão de Gauguin. Entre essas pinturas "imaginativas" é Memória do jardim em Etten . Sua primeira aventura ao ar livre joint estava no Alyscamps , quando produziu os pingentes Les Alyscamps . A pintura única Gauguin concluído durante sua visita era Van Gogh Girassóis da pintura .

Van Gogh e Gauguin visitou Montpellier em 1888 de dezembro de onde viram obras de Courbet e Delacroix no Musée Fabre . O relacionamento deles começou a deteriorar-se; Van Gogh admirava Gauguin e queria ser tratado como seu igual, mas Gauguin era arrogante e dominador, que frustrou Van Gogh. Eles muitas vezes brigaram; Van cada vez mais temido que Gauguin ia abandonam, e a situação, que van descrito como um de "tensão excessiva", dirigido rapidamente para o ponto de crise.

Hospital em Arles (Dezembro de 1888)

fotografia de um artigo de jornal do século 19 parciais sobre uma auto-mutilação
relatório de jornal local datada de auto-mutilação de 30 gravação de dezembro 1888 Van Gogh.
Retrato de Félix Rey , janeiro de 1889, Pushkin Museu ; nota escrita pelo Dr. Rey para romancista Irving Stone com esboços dos danos a orelha de Van Gogh

A seqüência exata dos eventos que levou a mutilação da orelha de Van Gogh não é conhecido. Gauguin afirmou, 15 anos depois, que a noite seguida vários exemplos de ameaçar fisicamente comportamento. O relacionamento deles era complexo, e Theo pode ter devia dinheiro a Gauguin, que era suspeita de que os irmãos estavam explorando-lo financeiramente. Parece provável que Van Gogh tinha percebido que Gauguin estava planejando sair. Os dias seguintes viu a chuva pesada, levando à dois homens sendo fechados na Casa Amarela. Gauguin informou que Van Gogh seguido quando Gauguin deixou a casa para uma caminhada, e "correu em minha direção, uma navalha aberta na mão". Esta conta é uncorroborated; Gauguin era quase certamente ausente da Casa Amarela naquela noite, provavelmente em um hotel.

Após a briga com Gauguin, Van Gogh voltou para seu quarto, onde ele foi agredido por vozes e cortou sua orelha esquerda com uma navalha (no todo ou em parte; contas diferentes), causando sangramento severo. Ele enfaixou a ferida, envolto ao ouvido no papel, e entregou o pacote para uma mulher em um bordel Van Gogh e Gauguin tanto frequentado. Van Gogh foi encontrado inconsciente na manhã seguinte por um policial e levado para o hospital, onde Félix Rey, um jovem médico ainda em formação, tratou-o. A orelha foi entregue ao hospital, mas Rey não tente recolocá-lo como muito tempo tinha passado.

Van Gogh tinha nenhuma lembrança do evento, o que sugere que ele pode ter sofrido um colapso mental aguda. O diagnóstico do hospital era "mania aguda com delirium generalizada", e dentro de poucos dias a polícia local ordenou que ele fosse colocado em cuidados hospitalares. Gauguin imediatamente notificado Theo, que em 24 de Dezembro tinha proposto casamento com seu velho amigo Andries Bonger irmã de Johanna. Naquela noite, Theo correu para a estação para embarcar em um trem noturno para Arles. Ele chegou no dia de Natal e confortado Vincent, que parecia ser semi-lúcido. Naquela noite, ele deixou Arles para a viagem de regresso a Paris.

Durante os primeiros dias de seu tratamento, Van Gogh repetidamente e sem sucesso pediu Gauguin, que pediu um policial frequentar o caso com "a gentileza, Monsieur, para despertar este homem com grande cuidado, e se ele pede-me dizer-lhe que tenho partiu para Paris, a visão de mim pode ser fatal para ele." Gauguin fugiu Arles, para nunca mais ver Van Gogh novamente. Eles continuaram a corresponder e em 1890 Gauguin proposto eles formam um estúdio em Antuérpia. Enquanto isso, outros visitantes do hospital incluído Marie Ginoux e Roulin.

Apesar de um diagnóstico pessimista, Van Gogh se recuperou e voltou para a Casa Amarela em 7 de janeiro de 1889. Ele passou o mês seguinte entre o hospital e em casa, sofrendo de alucinações e delírios de envenenamento. Em março, a polícia fechou sua casa depois de uma petição por 30 pessoas da cidade (incluindo a família Ginoux) que o descreveu como "le fou roux" ( o louco ruivo ); Van Gogh retornou ao hospital. Paul Signac o visitou duas vezes em março; em abril de Van Gogh se mudou para quartos de propriedade de Dr. Rey após inundações danificado pinturas em sua própria casa. Dois meses depois, ele deixou Arles e entrou voluntariamente num asilo em Saint-Rémy-de-Provence . Por esta altura, ele escreveu: "Às vezes o humor de angústia indescritível, por vezes, momentos em que o véu do tempo e fatalidade das circunstâncias pareciam ser dilacerada por um instante."

Van Gogh deu o seu 1889 Retrato do doutor Felix Rey com o Dr. Rey. O médico não gostava da pintura e é usado para reparar um galinheiro, em seguida, jogou fora. Em 2016, o retrato foi abrigado no Museu Pushkin de Belas Artes e estimado em mais de US $ 50 milhões.

Saint-Rémy (maio de 1889 - maio 1890)

A paisagem em que o céu estrelado ocupa dois terços da imagem.  Em primeiro plano esquerdo um cipreste pontas escura se estende desde a base até o topo da imagem.  Para a esquerda, casas de aldeia e uma igreja com um alto campanário estão agrupados no sopé de uma montanha.  O céu é azul profundo.  No canto superior direito é uma lua crescente amarelo rodeado por um halo de luz.  Há muitas estrelas brilhantes grandes e pequenos, cada um rodeado por agitação halos.  Através do centro do céu a Via Láctea é representado como um vórtice duplo de roda.
A noite estrelado , em junho de 1889. Museu de Arte Moderna , Nova Iorque

Van Gogh entrou no Saint-Paul-de-Mausole asilo em 8 de Maio 1889, acompanhado por seu cuidador, Frédéric Salles, um clérigo protestante. Saint-Paul era um antigo mosteiro em Saint-Rémy, localizado a menos de 30 km (19 milhas) a partir de Arles, e foi dirigido por um ex-médico naval, Théophile Peyron . Van Gogh tinha duas células com janelas gradeadas, uma das quais ele usou como um estúdio. A clínica e seu jardim tornaram-se os principais temas de suas pinturas. Ele fez vários estudos de interiores do hospital, como o Portal do Asilo e Saint-Rémy (Setembro de 1889) . Algumas de suas obras a partir deste momento são caracterizados por redemoinhos, como A Noite Estrelada . Ele foi autorizado passeios supervisionados curtas, durante o qual ele pintadas ciprestes e oliveiras, incluindo Oliveiras com o Alpilles no fundo 1889, ciprestes 1889 , o campo de milho com ciprestes (1889), Estrada secundária em Provence by Night (1890). Em setembro de 1889, ele produziu mais duas versões de Quarto em Arles .

O acesso limitado à vida fora da clínica resultou em uma escassez de assunto. Van Gogh, em vez trabalhou em interpretações de outras pinturas do artista , como Millet 's O Semeador e meio-dia de descanso , e variações sobre o seu próprio trabalho anterior. Van Gogh era um admirador do Realismo de Jules Breton , Gustave Courbet e Millet, e ele comparou seus cópias para interpretar um músico Beethoven .

Seus Prisoners' redondo (após Gustave Doré) (1890) foi pintado depois de uma gravura por Gustave Doré (1.832-1.883). Tralbaut sugere que o rosto do prisioneiro no centro da pintura olhando para o espectador é o próprio Van Gogh; Jan Hulsker desconta isso.

Entre fevereiro e abril 1890 Van Gogh sofreu uma recaída grave. Deprimida e incapaz de levar-se a gravação, ele ainda era capaz de pintar e desenhar um pouco durante este tempo, e ele mais tarde escreveu a Theo que ele tinha feito algumas pequenas telas "de memória ... lembra do Norte ". Entre estes estava Duas Mulheres Camponesas de escavação em um campo coberto de neve no por do sol . Hulsker acredita que este pequeno grupo de pinturas formado o núcleo de muitos desenhos e folhas de estudo que descreve as paisagens e figuras que Van Gogh trabalhados durante este tempo. Ele comenta que este curto período foi a única vez que a doença de Van Gogh teve um efeito significativo sobre o seu trabalho. Van Gogh perguntou a sua mãe e seu irmão para enviar-lhe desenhos e trabalho duro que ele tinha feito no início dos anos 1880 para que ele pudesse trabalhar em novas pinturas dos seus antigos esboços. Pertencente a este período é Dolorosa Old Man ( "Portão do No Eternity") , um estudo da cor Hulsker descreve como "outra lembrança inconfundível de tempos passados". Suas pinturas final mostrar um artista no auge de suas habilidades, de acordo com o crítico de arte Robert Hughes , "desejo de concisão e graça".

Albert Aurier elogiou seu trabalho no Mercure de France em janeiro de 1890, e descreveu-o como "um gênio". Em fevereiro de Van Gogh pintou cinco versões da L'Arlésienne (senhora Ginoux) , com base em um carvão esboço Gauguin havia produzido quando ela sentou-se para ambos os artistas, em novembro de 1888. Também em fevereiro, Van Gogh foi convidado por Les XX , uma sociedade de avant -garde pintores em Bruxelas, para participar na sua exposição anual . No jantar de abertura a Les XX membro, Henry de Groux , insultou o trabalho de Van Gogh. Toulouse-Lautrec exigiu satisfação e Signac declarou que iria continuar a lutar pela honra de Van Gogh se Lautrec rendeu. De Groux justificou para o ligeiro e deixou o grupo. Mais tarde, enquanto exposição de Van Gogh estava em exposição com os artistas Indépendants em Paris, Claude Monet disse que seu trabalho era o melhor do show. Após o nascimento de seu sobrinho, Van Gogh escreveu: "Eu comecei imediatamente a fazer uma imagem para ele, para pendurar em seu quarto, ramos de amendoeiras em flor branca contra um céu azul."

Auvers-sur-Oise (maio-julho de 1890)

Casa branca na noite , 1890. Museu Hermitage , São Petersburgo, pintado seis semanas antes da morte do artista

Em maio de 1890, Van Gogh deixou a clínica em Saint-Rémy para mover mais perto de ambos Dr. Paul Gachet no subúrbio parisiense de Auvers-sur-Oise e Theo. Gachet era um pintor amador e tinha tratado vários outros artistas - Camille Pissarro lhe tinha recomendado. A primeira impressão de Van Gogh foi que Gachet era "Iller do que eu, parecia-me, ou vamos dizer tanto."

Raízes de árvores , julho 1890, Van Gogh Museum, Amsterdam

O pintor Charles Daubigny mudou-se para Auvers em 1861, e por sua vez chamou outros artistas lá, incluindo Camille Corot e Honoré Daumier . Em julho de 1890, Van Gogh completou duas pinturas de jardim de Daubigny , um dos quais é provável que seu trabalho final.

A igreja em Auvers , 1890. Musée d'Orsay, Paris

Durante seus últimos semanas, em Saint-Rémy, seus pensamentos se voltaram para " memórias do Norte ", e vários dos cerca de 70 óleos, pintadas durante tantos dias em Auvers-sur-Oise, são uma reminiscência de cenas do norte. Em junho de 1890, ele pintou vários retratos de seu médico, incluindo Retrato do Dr. Gachet , e seu único ataque . Em cada um a ênfase está na disposição melancólica de Gachet. Há outras pinturas que são provavelmente inacabada, incluindo campo Thatched por um monte .

Em julho, Van Gogh escreveu que ele havia se tornado absorvido "na imensa planície contra as colinas, ilimitada quanto o mar, delicado amarelo". Ele tinha primeiro tornar-se cativado pelos campos em maio, quando o trigo era jovem e verde. Em julho, ele descreveu a Theo "vastos campos de trigo sob céus turbulentos".

Ele escreveu que eles representavam a sua "tristeza e extrema solidão", e que as "telas irá dizer-lhe que eu não posso dizer em palavras, isto é, o quão saudável e revigorante I encontrar o campo". Campo de Trigo com Corvos , embora não seja sua última obra de óleo, é de Julho de 1890 e Hulsker discute-lo como sendo associado com "solidão melancolia e extrema". Identifica Hulsker sete pinturas a óleo de Auvers que seguem a conclusão de Campo de Trigo com Corvos .

Morte

Fotografia de um anúncio de jornal do século 19 da morte de alguém
O artigo sobre a morte de Van Gogh de L'Écho Pontoisien , 7 de agosto de 1890

No dia 27 1890 de julho de 37 anos, Van Gogh se matou no peito com um 7 milímetros Lefaucheux à broche revólver . Não houve testemunhas e morreu 30 horas após o incidente. O tiro pode ter ocorrido no campo de trigo no qual ele tinha sido pintura, ou um celeiro local. A bala foi desviada por uma costela e atravessou seu peito sem fazer aparente danos aos órgãos internos - provavelmente parado por sua espinha. Ele foi capaz de caminhar de volta para o Auberge Ravoux , onde foi atendido por dois médicos, mas sem um cirurgião presente a bala não pôde ser removido. Os médicos tendem a ele o melhor que podiam, em seguida, deixou-o sozinho em seu quarto, fumando seu cachimbo. Na manhã seguinte, Theo correu para o lado de seu irmão, encontrando-o de bom humor. Mas dentro de horas Vincent começou a falhar, sofrendo de uma infecção não tratada resultante da ferida. Ele morreu nas primeiras horas de 29 de Julho. De acordo com Theo, as últimas palavras de Vincent foram: "A tristeza vai durar para sempre".

Dois sepulturas e duas lápides lado a lado;  posição por trás de uma cama de folhas verdes, tendo os restos de Vincent e Theo Van Gogh, onde eles se encontram no cemitério de Auvers-sur-Oise.  A pedra à esquerda traz a inscrição: Ici Repose Vincent van Gogh (1853-1890) e a pedra para a direita lê: Ici Repose Theodore van Gogh (1857-1891)
Sepulturas de Vincent e Theo em Auvers-sur-Oise Cemitério

Van Gogh foi enterrado em 30 de julho, no cemitério municipal de Auvers-sur-Oise. O funeral foi assistido por Theo van Gogh, Andries Bonger , Charles Laval , Lucien Pissarro , Émile Bernard, Julien Tanguy e Paul Gachet, entre vinte membros da família, amigos e habitantes locais. Theo estava doente e sua saúde começou a cair ainda mais após a morte de seu irmão. Fraco e incapaz de chegar a termos com a ausência de Vincent, ele morreu em 25 de janeiro de 1891 em Den Dolder , e foi enterrado em Utrecht. Em 1914, Johanna van Gogh-Bonger tinha o corpo de Theo exumados e movidos de Utrecht para estar ao lado de Vincent em Auvers-sur-Oise enterrado-re.

Houve inúmeros debates sobre a natureza da doença de Van Gogh e seu efeito sobre o seu trabalho, e muitos diagnósticos retrospectivos têm sido propostas. O consenso é que Van Gogh tinha uma condição episódico com períodos de funcionamento normal. Perry foi o primeiro a sugerir transtorno bipolar , em 1947, e este tem sido apoiado pelos psiquiatras Hemphill e Blumer. Bioquímico Wilfred Arnold respondeu que os sintomas são mais consistentes com porfiria aguda intermitente , observando que o link populares entre transtorno bipolar e criatividade pode ser espúria. Epilepsia do lobo temporal com crises de depressão também tem sido sugerido. Seja qual for o diagnóstico, a sua condição provavelmente foi agravada pela desnutrição, excesso de trabalho, insônia e álcool.

A arma van Gogh foi a fama de ter utilizado foi redescoberto em 1965 e foi leiloado, em 19 de Junho 2019, como "a famosa arma mais na história da arte". A arma foi vendido por € 162.500 (£ 144.000; $ 182.000), quase três vezes mais do que o esperado.

Estilo e obras

desenvolvimento artístico

Van Gogh chamou, e pintado com aguarelas , enquanto na escola, mas apenas alguns exemplos sobreviver e a autoria de alguns tem sido desafiada. Quando assumiu a arte como um adulto, ele começou em um nível elementar. No início de 1882, seu tio, Cornelis Marinus, proprietário de uma galeria bem conhecido da arte contemporânea em Amsterdã, pediu desenhos de Haia. O trabalho de Van Gogh não fez jus às expectativas. Marinus ofereceu uma segunda comissão, especificando o assunto em detalhes, mas foi novamente decepcionado com o resultado. Van persevered; ele experimentou com iluminação em seu estúdio usando persianas variável, e com diferentes materiais de desenho. Por mais de um ano, ele trabalhou em um dígito - estudos altamente elaborados em preto e branco, que na época ele ganhou apenas uma crítica. Mais tarde, eles foram reconhecidos como os primeiros obras-primas.

Em agosto 1882 Theo deu Vincent dinheiro para materiais de compra para trabalhar ar en plein . Vincent escreveu que ele poderia agora "ir em pintar com novo vigor". Desde o início de 1883, ele trabalhou em composições multi-figura. Ele tinha alguns deles fotografado, mas quando seu irmão comentou que lhes faltava vivacidade e frescor, ele destruiu-los e se virou para pintura a óleo. Van Gogh virou-se para bem conhecido Hague escola artistas como Weissenbruch e Blommers , e recebeu conselhos técnicos a partir deles, bem como de pintores como De Bock e Van der Weele , ambos de segunda geração da Escola de Haia. Quando se mudou para Nuenen após o período em Drenthe começou vários grandes pinturas, mas destruiu a maior parte deles. Os Comedores de Batata e suas partes de companheiro são os únicos que sobreviveram. Após uma visita ao Rijksmuseum , Van Gogh escreveu sobre sua admiração pela pincelada rápida, econômica dos mestres holandeses , especialmente Rembrandt e Frans Hals . Ele estava ciente de que muitos dos seus defeitos foram devido à falta de experiência e conhecimentos técnicos, por isso, em novembro de 1885, viajou para Antuérpia e depois Paris para aprender e desenvolver suas habilidades.

Theo criticado Os Comedores de Batata para a sua paleta escura, que ele pensou inadequado para um estilo moderno. Durante a estada de Van Gogh em Paris entre 1886 e 1887, ele tentou dominar uma nova paleta, mais leve. Sua Retrato de Père Tanguy (1887) mostra seu sucesso com a paleta brilhante, e é evidência de um estilo pessoal em evolução. Charles Blanc tratado 's na cor lhe interessava muito, e levou-o a trabalhar com cores complementares. Van Gogh passou a acreditar que o efeito da cor foi além do descritivo; ele disse que "cor expressa algo em si mesmo". De acordo com Hughes, Van Gogh percebida cor como tendo um "peso psicológico e moral", como exemplificado nos vermelhos berrantes e greens do café da noite , um trabalho que ele queria "expressar as terríveis paixões da humanidade". Amarelo significava mais para ele, porque simbolizava a verdade emocional. Ele usou amarelo como um símbolo para a luz solar, a vida e Deus.

Van Gogh se esforçou para ser um pintor da vida rural e da natureza, e durante seu primeiro verão em Arles ele usou sua nova paleta para pintar paisagens e vida rural tradicional. Sua crença de que um poder existia por trás do natural levou-o a tentar capturar um sentimento de que o poder, ou a essência da natureza em sua arte, às vezes através do uso de símbolos. Suas interpretações do semeador, em primeiro lugar copiado de Jean-François Millet , refletem as crenças religiosas de Van Gogh: o semeador como a vida semeadura Cristo sob o sol quente. Estes foram temas e motivos ele voltou para muitas vezes para refazer e se desenvolver. Suas pinturas de flores estão cheias de simbolismo, mas ao invés de uso cristã tradicional iconografia que ele fez a sua própria, onde a vida é vivida sob o sol e trabalho é uma alegoria da vida. Em Arles, ter confiança adquirida após a pintura flores da mola e aprender a captura de luz solar brilhante, ele estava pronto para pintar O Semeador .

A squarish pintura de um close up de duas mulheres com um segurando um guarda-chuva, enquanto a outra mulher prende flores.  Atrás deles é um jovem que está colhendo flores em uma grande cama de flores silvestres.  Eles parecem estar caminhando através de um jardim em um caminho sinuoso à beira de um rio.

Van Gogh ficou dentro do que ele chamou de "disfarce de realidade", e foi crítico de obras excessivamente estilizado. Ele escreveu mais tarde que a abstração da noite estrelado tinha ido longe demais e que a realidade tinha "recuou longe demais em segundo plano". Hughes descreve-o como um momento de êxtase visionário extremo: as estrelas estão em um grande turbilhão, uma reminiscência de Hokusai da grande onda , o movimento em cima no céu é refletida pelo movimento do cipreste embaixo na terra, ea visão do pintor é "traduzida para um plasma de espessura, categórico da tinta".

Entre 1885 e sua morte, em 1890, Van Gogh parece ter sido a construção de uma obra , uma coleção que reflete sua visão pessoal, e poderia ser bem sucedido comercialmente. Ele foi influenciado por definição do estilo de Blanc, que uma pintura verdadeira exigida uma utilização optimizada de cor, perspectiva e pinceladas. Van Gogh aplicado a palavra "intencional" para pinturas que pensava ter dominado, em oposição àqueles que pensava como estudos. Pintou muitas séries de estudos; a maioria dos quais ainda estavam mortas, muitos executados como experimentos de cor ou como presentes aos amigos. O trabalho em Arles contribuiu consideravelmente para a sua obra : aqueles que ele pensou que o mais importante daquele tempo eram o Semeador , café da noite , Memória do jardim em Etten e Starry Night . Com suas pinceladas largas, perspectivas inventivas, cores, contornos e desenhos, estas pinturas representam o estilo que procurava.

major series

desenvolvimentos estilísticos de Van Gogh estão geralmente ligados aos períodos em que esteve vivendo em diferentes lugares em toda a Europa. Ele estava inclinado a mergulhar na cultura local e as condições de iluminação, embora ele manteve uma perspectiva visual altamente individual por toda parte. Sua evolução como um artista era lento, e ele estava ciente de suas limitações de pintura. Mudou-se para casa, muitas vezes, talvez se expor a novos estímulos visuais, e através da exposição desenvolver sua habilidade técnica. O historiador de arte Melissa McQuillan acredita que os movimentos também refletem alterações mais tarde estilísticas, e que Van Gogh usou os move para o conflito evitar, e como um mecanismo de enfrentamento para quando o artista idealista foi confrontado com a realidade de sua situação, então vigente.

Retratos

Os retratos deu Van Gogh sua melhor oportunidade de ganhar. Ele acreditava que eles eram "a única coisa na pintura que se move me profundamente e que me dá uma sensação de infinito." Ele escreveu para sua irmã que desejava pintar retratos que sofrem, e que ele iria usar a cor para capturar suas emoções e caráter em vez de apontar para o realismo fotográfico. Aqueles mais próximos a Van Gogh são quase ausente de seus retratos; ele raramente pintou Theo, Van Rappard ou Bernard. Os retratos de sua mãe eram a partir de fotografias.

Em dezembro de 1888 ele pintou La Berceuse - uma figura que ele achava tão bom como seus girassóis. Ele tem uma paleta limitada, pinceladas variada e contornos simples. Parece ser o culminar de retratos da família Roulin concluída em Arles entre novembro e dezembro. Os retratos mostram uma mudança no estilo dos pinceladas contido fluidos e até mesmo a superfície de Retrato do carteiro ao estilo frenético, superfície áspera, pinceladas amplas e uso de uma espátula em Madame Roulin com bebê .

Auto-retratos

Um retrato de Vincent van Gogh da esquerda, com uma extrema intenso, olhar atento e uma barba vermelha.
Auto-Retrato , em setembro de 1889. Musée d'Orsay , Paris

Van Gogh criou mais de 43 auto-retratos entre 1885 e 1889. Eles foram geralmente concluído em série, tais como aqueles pintado em Paris em meados de 1887, e continuou até pouco antes de sua morte. Geralmente os retratos eram estudos, criado durante períodos introspectivos quando ele estava relutante em se misturar com os outros, ou quando ele não tinha modelos, e assim por si mesmo pintado.

Os auto-retratos refletem um grau invulgarmente elevado de auto-escrutínio. Muitas vezes eles tinham a intenção de marcar períodos importantes em sua vida; por exemplo, a série Paris meados de 1887 foram pintadas no ponto em que ele se tornou ciente de Claude Monet , Paul Cézanne e Signac. Na Auto-Retrato com o chapéu de feltro , cepas pesados de fora pintura espalhados por todo o canvas. É um dos seus mais auto-retratos de renome desse período "com suas pinceladas rítmicas altamente organizados, e o halo novela derivada do repertório Neo-impressionista era o que o próprio Van Gogh chamado de 'proposital' tela".

Eles contêm uma grande variedade de fisionômicas representações. Van Gogh é mental e condição física é geralmente aparente; ele pode aparecer despenteado, barba por fazer ou com uma barba negligenciadas, com os olhos profundamente afundados, uma mandíbula fraca, ou ter dentes perdidos. Alguns o mostram com lábios carnudos, um rosto comprido ou crânio proeminente, ou afiada, recursos de alerta. Seu cabelo pode ser o vermelho habitual, ou às vezes cinza colorido.

olhar de van raramente é dirigido para o espectador. Os retratos variam em intensidade e cor, e naqueles pintada após dez 1888 especialmente, as cores vivas destacar a palidez abatido de sua pele. Alguns descrevem o artista com uma barba, outros sem. Ele pode ser visto com ataduras em retratos executados logo após ele mutilou seu ouvido. Em apenas alguns faz ele retratar a si mesmo como um pintor. Aqueles pintado em Saint-Rémy mostrar a cabeça da direita, do lado oposto a orelha danificada, como ele pintou a si mesmo refletido no espelho.

flores

Um vaso cerâmico com girassóis em uma superfície amarela contra um fundo amarelo brilhante.
Ainda vida: Vaso com quatorze girassóis , agosto de 1888. National Gallery , Londres

Van Gogh pintou várias paisagens com flores, incluindo rosas, lilases , íris e girassóis . Alguns refletem seus interesses na linguagem da cor, e também em japonês ukiyo-e . Há duas séries de girassóis morrendo. O primeiro foi pintado em Paris em 1887 e mostra flores deitado no chão. O segundo set foi concluído um ano mais tarde, em Arles e é de bouquets em um vaso posicionado na luz do amanhecer. Ambos são construídos a partir densamente pintura em camadas , o que, segundo a National Gallery de Londres, evocar a "textura das sementes-cabeças".

Nestas séries, Van Gogh não estava preocupado com a sua habitual interesse em preencher seus quadros com subjetividade e emoção; em vez disso, as duas séries são destinados para exibir sua habilidade técnica e métodos de trabalho para Gauguin, que estava prestes a visita. Os 1888 pinturas foram criadas durante um raro período de otimismo para o artista. Vincent escreveu a Theo em agosto 1888: "Eu estou pintando com o entusiasmo de um bouillabaisse Marseillais comer, o que não irá surpreendê-lo quando é uma questão de pintar grandes girassóis ... Se eu executar esse plano haverá um dúzia de painéis. a coisa toda será, portanto, uma sinfonia. Eu trabalho azul e amarelo em tudo destas manhãs, a partir do amanhecer. Porque as flores murcha rapidamente e é uma questão de fazer a coisa toda de uma vez."

Os girassóis foram pintados para decorar as paredes em antecipação da visita de Gauguin e Van Gogh colocado trabalhos individuais ao redor do quarto de hóspedes de casa amarela em Arles. Gauguin ficou profundamente impressionado e mais tarde adquiriu duas das versões Paris. Depois da partida de Gauguin, Van Gogh imaginou as duas versões principais dos girassóis como asas do Berceuse Tríptico , e as incluiu em seu Les XX em Bruxelas exposição . Hoje, as principais peças da série estão entre o mais conhecido, celebrou para as conotações doentios da cor amarela e seu tie-in com a Casa Amarela, o expressionismo das pinceladas, e seu contraste contra fundos muitas vezes escuros.

Ciprestes e oliveiras

Uma pintura de uma grande árvore de cipreste, do lado de uma estrada, com duas pessoas a pé, uma carroça e cavalo atrás deles, e uma casa verde no fundo, sob um céu estrelado intensa.
Estrada com Cypress e estrela , maio de 1890, Kröller-Müller Museum, Otterlo

Quinze telas retratam ciprestes , uma árvore ficou fascinado com em Arles. Ele trouxe vida para as árvores, que eram tradicionalmente vistos como emblemática da morte. A série de ciprestes começou em Arles contou com as árvores na distância, como quebra-ventos em campos; quando ele estava em Saint-Rémy ele trouxe para o primeiro plano. Vincent escreveu a Theo maio 1889: "Ciprestes ainda me preocupar, eu gostaria de fazer algo com eles como meus telas de girassóis"; ele passou a dizer: "Elas são bonitas em linha e proporção como um obelisco egípcio."

Em meados de 1889, e a sua irmã pedido de Wil, Van Gogh pintou várias versões menores de Campo de trigo com ciprestes . Os trabalhos são caracterizados por redemoinhos e densamente pintados impasto, e incluem The Starry Night , em que ciprestes dominam o primeiro plano. Além desta, outras obras notáveis sobre ciprestes incluem ciprestes (1889), ciprestes com duas figuras (1889-90), e Estrada com Cypress e Star (1890).

Durante os últimos seis ou sete meses do ano de 1889, ele também havia criado pelo menos quinze pinturas de oliveiras, um assunto que ele considerava tão exigente e atraente. Entre essas obras são Oliveiras com o Alpilles no fundo (1889), sobre o qual, em uma carta a seu irmão Van Gogh escreveu: "Finalmente eu tenho uma paisagem com azeitonas" .Enquanto em Saint-Rémy, Van Gogh passou fora do tempo o asilo, onde pintou árvores nos olivais. Nestas obras, a vida natural é processado como retorcidas e artrítico como se uma personificação do mundo natural, que são, segundo Hughes, cheio de "um campo contínuo de energia do que a natureza é uma manifestação".

pomares

Uma aguarela de duas árvores de pêssego cor de rosa em um pomar de florescimento de árvores perto de uma cerca de madeira sob um céu azul brilhante.
Rosa da árvore de pêssego na flor (reminiscent) , aquarela, de Março de 1888. Kröller-Müller Museum

Os pomares de floração (também o Pomares em Blossom ) estão entre os primeiros grupos de trabalho concluídos após a chegada de Van Gogh em Arles, em fevereiro de 1888. As 14 pinturas são otimista, alegre e visualmente expressivo da primavera florescente. Eles são delicadamente sensível e despovoada. Pintou rapidamente, e embora ele trouxe a esta série uma versão do Impressionismo, um forte senso de estilo pessoal começou a surgir durante este período. A transitoriedade das árvores floridas, ea passagem da temporada, parecia se alinhar com seu senso de impermanência ea crença em um novo começo em Arles. Durante o florescimento das árvores que a primavera, ele encontrou "um mundo de motivos que não poderia ter sido mais japonês". Vincent escreveu a Theo em 21 de abril de 1888 que ele tinha 10 pomares e "um grande [pintura] de uma árvore de cereja, que eu tenho mimada".

Durante este período, Van Gogh domina o uso de luz por subjugar sombras e pintando as árvores como se eles são a fonte de luz - quase de uma forma sagrada. No início do ano seguinte, ele pintou um outro grupo menor de pomares, incluindo Vista de Arles, Pomar em Flor . Van Gogh foi encantado com a paisagem ea vegetação do sul da França, e muitas vezes visitou os jardins de fazenda perto de Arles. À luz viva do clima mediterrânico sua paleta significativamente iluminou.

Campos de trigo

Um expansivo pintura de um campo de trigo, com colinas verdes no escuro centro por baixo e céus proíbem.
Campo de Trigo Sob Thunderclouds , 1890, Van Gogh Museum , Amsterdam, Holanda

Van Gogh fez várias excursões de pintura durante visitas a paisagem em torno Arles. Ele fez pinturas de colheitas, campos de trigo e outros marcos rurais da região, incluindo The Old Mill (1888); um bom exemplo de uma estrutura de fronteira com os pitoresco campos de trigo além. Em vários pontos, Van Gogh pintou a vista de sua janela - em Haia, Antuérpia e Paris. Estes trabalhos culminaram no campo de trigo série, que mostrava a vista de suas células no asilo em Saint-Rémy.

Muitas das últimas pinturas são sombria, mas essencialmente otimista e, até certo para o momento da morte de Van Gogh, refletem seu desejo de retornar à saúde mental lúcido. No entanto, alguns de seus trabalhos finais refletem suas preocupações aprofundamento. Escrevendo em julho de 1890, a partir de Auvers, Van Gogh disse que ele tinha se tornado absorvido "na imensa planície contra as colinas, ilimitada quanto o mar, delicado amarelo".

Van Gogh foi cativado pelos campos em maio, quando o trigo era jovem e verde. Sua Wheatfields em Auvers com casa branca mostra uma paleta mais moderada de amarelos e azuis, o que cria uma sensação de harmonia idílico.

Sobre 10 de julho de 1890, Van Gogh escreveu a Theo de "vastos campos de trigo sob céus incomodados". Campo de Trigo com Corvos mostra estado de espírito em seus últimos dias do artista; Hulsker descreve o trabalho como um "castigo cheio de pintura com ameaçando céus e corvos de mau agouro". Sua paleta escura e pinceladas pesadas transmitir uma sensação de ameaça.

Reputação e legado

Após as primeiras exposições de Van Gogh no final dos anos 1880, sua reputação cresceu de forma constante entre artistas, críticos de arte, comerciantes e colecionadores. Em 1887, André Antoine hung Van Gogh é ao lado de obras de Georges Seurat e Paul Signac , no Théâtre Libre , em Paris; alguns foram adquiridos por Julien Tanguy. Em 1889, seu trabalho foi descrito na revista Le moderniste Illustré por Albert Aurier como caracterizado por "fogo, a intensidade, a luz do sol". Dez pinturas foram exibidas na Société des Artistes Indépendants, em Bruxelas, em janeiro de 1890. O presidente francês Marie François Sadi Carnot foi dito ter ficado impressionado com o trabalho de Van Gogh.

Depois da morte de Van Gogh, exposições memoriais foram realizadas em Bruxelas, Paris, Haia e Antuérpia. Seu trabalho foi mostrado em várias exposições de alto perfil, incluindo seis obras em Les XX ; em 1891 houve uma exposição retrospectiva, em Bruxelas. Em 1892, Octave Mirbeau escreveu que o suicídio de Van Gogh era um "perda infinitamente mais triste para a arte ... mesmo que a população não tem lotado a um magnífico funeral, e pobres Vincent van Gogh, cuja morte significa a extinção de uma bela chama de gênio , tem ido a sua morte como obscuro e esquecido como viveu ".

Theo morreu em janeiro de 1891, removendo a maior parte vocal de Vincent e campeão bem conectado. A viúva de Theo Johanna van Gogh-Bonger era uma holandesa em seus vinte anos que não tinham conhecido tanto seu marido ou seu irmão-de-lei muito longo e que de repente tinha que cuidar de várias centenas de pinturas, cartas e desenhos, bem como o seu bebé filho, Vincent Willem van Gogh. Gauguin não estava inclinado a oferecer assistência na promoção da reputação de Van Gogh, e irmão de Johanna Andries Bonger também parecia morna sobre seu trabalho. Aurier, um dos primeiros defensores de Van Gogh entre os críticos, morreu de febre tifóide em 1892 com a idade de vinte e sete.

Um homem vestindo um chapéu de palha, carregando uma lona e paintbox, andar para a esquerda, para baixo, de uma estrada rural coberta de folhas arborizada
Pintor na estrada a Tarascon , agosto de 1888 (destruída por um incêndio na Segunda Guerra Mundial)

Em 1892, Émile Bernard organizou uma pequena exposição individual de pinturas de Van Gogh em Paris, e Julien Tanguy exibiu suas pinturas de Van Gogh com vários expedido da Johanna van Gogh-Bonger. Em abril de 1894, a Galeria Durand-Ruel em Paris concordou em levar 10 pinturas em consignação do espólio de Van Gogh. Em 1896, o pintor fauvista Henri Matisse , então um estudante de arte desconhecida, visitou John Russell em Belle Île off Brittany. Russell tinha sido um amigo próximo de Van Gogh; ele introduziu Matisse ao trabalho do holandês, e deu-lhe um desenho Van Gogh. Influenciado por Van Gogh, Matisse abandonou sua paleta de cor de terra por cores brilhantes.

Em Paris, em 1901, uma grande retrospectiva Van Gogh foi realizada no Bernheim-Jeune Gallery, que animado André Derain e Maurice de Vlaminck , e contribuiu para o surgimento de fauvismo. Importantes exposições do grupo ocorreu com as Sonderbund artistas em Colónia em 1912, o Armory Show , em Nova York em 1913, e em Berlim em 1914. Henk Bremmer foi fundamental no ensino e falando sobre Van Gogh, e introduziu Helene Kröller-Müller para a arte de Van Gogh ; ela tornou-se um ávido colecionador de seu trabalho. Os números iniciais em expressionismo alemão , como Emil Nolde reconheceu uma dívida para com a obra de Van Gogh. Bremmer assistida Jacob Baart de la Faille , cujo catálogo raisonné L'Oeuvre de Vincent van Gogh apareceu em 1928.

A fama de Van Gogh atingiu o seu primeiro pico na Áustria e na Alemanha antes da Primeira Guerra Mundial , ajudado pela publicação de suas cartas em três volumes em 1914. Suas cartas são expressivos e alfabetizados, e foram descritas como entre os escritos mais importantes do século 19 de sua tipo. Estes começaram uma mitologia convincente de Van Gogh como um pintor intenso e dedicado que sofreu por sua arte e morreu jovem. Em 1934, o romancista Irving Stone escreveu um romance biográfico da vida de Van Gogh intitulou Lust for Life , com base em cartas de Van Gogh a Theo. Este romance eo filme de 1956 reforçou ainda mais a sua fama, especialmente nos Estados Unidos, onde Pedra supôs apenas algumas centenas de pessoas tinham ouvido falar de van Gogh antes, para sua surpresa best-seller.

Em 1957, Francis Bacon base uma série de pinturas sobre reproduções de de Van Gogh O pintor na estrada a Tarascon , cujo original foi destruída durante a Segunda Guerra Mundial . Bacon foi inspirado por uma imagem que ele descreveu como "assombrando", e considerou Van Gogh como um outsider alienado, uma posição que ressoou com ele. Bacon identificado com as teorias de Van Gogh de arte e linhas citadas escritos para Theo: "[R] pintores eal não pintar coisas como elas são ... [T] hey pintá-los como eles se sentem que eles sejam."

As obras de Van Gogh estão entre os do mundo pinturas mais caras . Os vendidos por mais de US $ 100 milhões (equivalentes de hoje) incluem Retrato do Dr. Gachet , Retrato de Joseph Roulin e Íris . O Metropolitan Museum of Art adquiriu uma cópia do campo de trigo com ciprestes , em 1993, para US $ 57 milhões. Em 2015, L'Allée des Alyscamps vendido por US $ 66,3 milhões em Sothebys, New York, superando a sua reserva de US $ 40 milhões.

Museu Van Gogh

Uma fotografia de um edifício modernista
O Museu Van Gogh tem a maior coleção do mundo de obras de arte de Van Gogh.

Sobrinho e homônimo de Van Gogh, Vincent Willem van Gogh (1890-1978), herdou a propriedade após a morte de sua mãe em 1925. Durante os anos 1950 ele arranjou para a publicação de uma edição completa das cartas apresentadas em quatro volumes e várias línguas. Ele então começou negociações com o governo holandês para subsidiar uma fundação para compra e abrigar toda a coleção. O filho de Theo participou no planejamento do projeto na esperança de que as obras seriam expostas nas melhores condições possíveis. O projeto começou em 1963; arquiteto Gerrit Rietveld foi contratado para projetar-lo, e depois de sua morte em 1964 Kisho Kurokawa assumiu o comando. Trabalho progrediu durante todo o 1960, com 1972 como o alvo para a sua abertura.

O Museu Van Gogh aberto no Museumplein em Amesterdão, em 1973. Tornou-se o museu segundo mais popular na Holanda, após o Rijksmuseum , recebendo regularmente mais de 1,5 milhões de visitantes por ano. Em 2015 ele teve um recorde de 1,9 milhões. Oitenta e cinco por cento dos visitantes vêm de outros países.

Referências

notas de rodapé

Citations

Fontes

links externos