Ventriloquismo -Ventriloquism

Ventriloquist The Great Lester com Frank Byron, Jr. no joelho, c.  1904

O ventriloquismo , ou ventrilóquio , é um ato performático de encenação em que uma pessoa (um ventríloquo ) cria a ilusão de que sua voz está vindo de outro lugar, geralmente um adereço manipulado por marionetes conhecido como "manequim". O ato de ventriloquismo é ventriloquizante , e a capacidade de fazê-lo é comumente chamada em inglês de capacidade de "jogar" a voz.

História

Origens

Artigo de jornal sobre Gef , o mangusto falante, alegando que envolvia ventriloquismo por Voirrey Irving

Originalmente, o ventriloquismo era uma prática religiosa. O nome vem do latim para 'falar do estômago: venter (barriga) e loqui (falar). Os gregos chamavam isso de gastromancia ( em grego : εγγαστριμυθία ). Acreditava-se que os ruídos produzidos pelo estômago eram as vozes dos mortos-vivos, que residiam no estômago do ventríloquo. O ventríloquo então interpretaria os sons, pois acreditava-se que eles pudessem falar com os mortos, bem como prever o futuro. Um dos primeiros grupos de profetas registrados a usar essa técnica foi a Pítia , a sacerdotisa do templo de Apolo em Delfos , que atuou como canal para o Oráculo de Delfos.

Um dos primeiros gastromantes de maior sucesso foi Eurykles, um profeta em Atenas ; os gastromantes passaram a ser chamados de Euryklides em sua homenagem. Outras partes do mundo também têm uma tradição de ventriloquismo para fins rituais ou religiosos; historicamente, houve adeptos dessa prática entre os povos Zulu , Inuit e Māori .

Surgimento como entretenimento

Sadler's Wells Theatre no início do século 19, numa época em que os atos de ventríloquo estavam se tornando cada vez mais populares.

A mudança do ventriloquismo como manifestação de forças espirituais para o ventriloquismo como entretenimento aconteceu no século XVIII em parques de diversões itinerantes e cidades mercantis. Uma representação inicial de um ventríloquo data de 1754 na Inglaterra, onde Sir John Parnell é retratado na pintura An Election Entertainment de William Hogarth falando por meio de sua mão. Em 1757, o austríaco Barão de Mengen se apresentou com uma pequena boneca.

No final do século 18, as apresentações de ventríloquos eram uma forma estabelecida de entretenimento na Inglaterra, embora a maioria dos artistas "jogasse sua voz" para fazer parecer que emanava de longe (conhecido como ventriloquismo distante), em vez do método moderno de usar um fantoche ( próximo ao ventriloquismo ). Um conhecido ventríloquo da época, Joseph Askins, que se apresentou no Sadler's Wells Theatre em Londres na década de 1790, anunciou seu ato como "curiosos diálogos ad libitum entre ele e seu familiar invisível, Little Tommy". No entanto, outros performers começaram a incorporar bonecos ou marionetes em suas performances, notadamente o irlandês James Burne, que "carrega no bolso um boneco malformado, de rosto largo, que exibe... jargão infantil", e Thomas Garbutt.

O entretenimento atingiu a maioridade durante a era do music hall no Reino Unido e do vaudeville nos Estados Unidos . George Sutton começou a incorporar um ato de marionete em sua rotina em Nottingham na década de 1830, seguido por Fred Neiman no final do século, mas é Fred Russell quem é considerado o pai do ventriloquismo moderno. Em 1886, foi-lhe oferecido um contrato profissional no Palace Theatre em Londres e assumiu a sua carreira de palco de forma permanente. Sua atuação, baseada no manequim atrevido "Coster Joe" que se sentava em seu colo e 'engatava um diálogo' com ele, foi altamente influente para o formato de entretenimento e foi adotado pela próxima geração de artistas. Uma placa azul foi embutida em uma antiga residência de Russell pela British Heritage Society, que diz 'Fred Russell, o pai do ventriloquismo, viveu aqui'.

O ventríloquo Edgar Bergen e seu companheiro mais conhecido, Charlie McCarthy , no filme Stage Door Canteen (1943)

O formato de equipe de comédia de sucesso de Fred Russell foi aplicado pela próxima geração de ventríloquos. Foi levado adiante pelo britânico Arthur Prince com seu manequim Sailor Jim, que se tornou um dos artistas mais bem pagos do circuito de music hall, e pelos americanos The Great Lester , Frank Byron Jr. e Edgar Bergen . Bergen popularizou a ideia do ventríloquo cômico. Bergen, junto com sua figura favorita, Charlie McCarthy, apresentou um programa de rádio que foi transmitido de 1937 a 1956. Foi o programa nº 1 nas noites em que foi ao ar. Bergen continuou se apresentando até sua morte em 1978, e sua popularidade inspirou muitos outros ventríloquos famosos que o seguiram, incluindo Paul Winchell , Jimmy Nelson , David Strassman , Jeff Dunham , Terry Fator , Ronn Lucas , Wayland Flowers , Shari Lewis , Willie Tyler , Jay Johnson , Nina Conti , Paul Zerdin e Darci Lynne . Outro ato de ventríloquo popular nos Estados Unidos nas décadas de 1950 e 1960 foi Señor Wences .

A arte do ventriloquismo foi popularizada por YK Padhye e MM Roy no sul da Índia, que se acredita serem os pioneiros deste campo na Índia. O filho de YK Padhye, Ramdas Padhye, pegou emprestado dele e tornou a arte popular entre as massas por meio de sua atuação na televisão. O nome de Ramdas Padhye é sinônimo de personagens fantoches como Ardhavatrao (também conhecido como Mr. Crazy), Tatya Vinchu e Bunny the Funny, que aparece em um anúncio de televisão para Lijjat Papad, um lanche indiano. O filho de Ramdas Padhye, Satyajit Padhye, também é ventríloquo.

A popularidade do ventriloquismo flutua. No Reino Unido, em 2010, havia apenas 15 ventríloquos profissionais em tempo integral, abaixo dos cerca de 400 nas décadas de 1950 e 1960. Vários ventríloquos modernos desenvolveram seguidores à medida que o gosto do público pela comédia ao vivo cresce. Em 2007, Zillah & Totte venceram a primeira temporada do Got Talent da Suécia e se tornaram um dos artistas infantis e familiares mais populares da Suécia . Um documentário de longa-metragem sobre ventriloquia, I'm No Dummy , foi lançado em 2010. Três ventríloquos ganharam o America's Got Talent : Terry Fator em 2007, Paul Zerdin em 2015 e Darci Lynne em 2017.

técnica vocal

Ventríloquo sueco Zillah & Totte

Uma dificuldade que os ventríloquos enfrentam é que todos os sons que eles fazem devem ser feitos com os lábios ligeiramente separados. Para os sons labiais f , v , b , p e m , a única opção é substituí-los por outros. Um exemplo amplamente parodiado dessa dificuldade é o "gottle o' gear", da suposta incapacidade de praticantes menos habilidosos de pronunciar "garrafa de cerveja". Se as variações dos sons th , d , t e n forem faladas rapidamente, pode ser difícil para os ouvintes perceberem a diferença.

manequim de ventríloquo

Um ventríloquo entretendo crianças no Pueblo, Colorado , Buell Children's Museum

Os ventríloquos modernos usam vários tipos de marionetes em suas apresentações, desde pano macio ou fantoches de espuma (o trabalho de Verna Finly é um exemplo pioneiro), marionetes de látex flexíveis (como as criações de Steve Axtell) e a tradicional e familiar figura do joelho cabeça-dura ( Tim esculturas mecanizadas de Selberg ). Os manequins clássicos usados ​​por ventríloquos (cujo nome técnico é figura ventríloquia ) variam em tamanho de 34 a 42 polegadas (86 a 107 cm). Tradicionalmente, esse tipo de boneco é feito de papel machê ou madeira. Nos tempos modernos, outros materiais são frequentemente empregados, incluindo resinas reforçadas com fibra de vidro , uretanos , látex preenchido (rígido) e neoprene .

Grandes nomes na história da fabricação de manequins incluem Jeff Dunham, Frank Marshall (o criador de Chicago de Charlie McCarthy de Bergen , Danny O'Day de Nelson e Jerry Mahoney de Winchell), Theo Mack and Son (Mack esculpiu a cabeça de Charlie McCarthy), Revello Petee, Kenneth Spencer, Cecil Gough e Glen & George McElroy. As figuras dos irmãos McElroy ainda são consideradas por muitos ventríloquos como o ápice da complexa mecânica de movimento, com até quinze movimentos faciais e de cabeça controlados por teclas e interruptores internos. Jeff Dunham referiu-se a sua figura de McElroy, Skinny Duggan, como "o Stradivarius dos manequins". A Juro Novelty Company também fabricava manequins.

Fobia

Boneco de ventríloquo em forma de menino

Os enredos de alguns filmes e programas de televisão são baseados em manequins " brinquedos assassinos " que estão vivos e horríveis. Isso inclui "The Dummy", um episódio de 4 de maio de 1962 de The Twilight Zone ; Boneca Diabólica ; Silêncio Morto ; Zapatlela ; Buffy, a Caça-Vampiros ; Arrepios ; Contos da Cripta ; Gotham (o episódio " Nothing's Shocking "); Sexta-feira 13: A Série ; Toy Story 4 ; e Doctor Who em diferentes episódios. Este gênero também foi satirizado na televisão em ALF (o episódio "I'm Your Puppet"); Seinfeld (o episódio " The Chicken Roaster "); e a história em quadrinhos Monty .

Alguns filmes de terror psicológico e outras obras apresentam ventríloquos psicóticos que acreditam que seus manequins estão vivos e os usam como substitutos para cometer atos assustadores, incluindo assassinato. Exemplos disso incluem o filme Magic de 1978 , o filme de antologia Dead of Night de 1945 e o Ventríloquo dos quadrinhos do Batman e outras mídias do Batman.

Exemplos literários de bonecos ventríloquos assustadores incluem The Horrible Dummy, de Gerald Kersh , e a história "The Glass Eye", de John Keir Cross. Na música, o vídeo do NRBQ para a música "Dummy" (2004) apresenta quatro manequins de ventríloquo modelados a partir dos membros da banda que 'sincronizam os lábios' da música enquanto vagam por uma casa escura e abandonada.

Veja também

Notas

Referências

links externos