Vênus, Adônis e Cupido -Venus, Adonis and Cupid

Vênus, Adônis e Cupido por Annibale Carracci

Vênus, Adônis e Cupido é uma pintura criada c. 1595 por Annibale Carracci . A pintura está no Museu do Prado , Madrid . Annibale Carracci foi um dos mais conhecidospintores barrocos italianos do século XVII. Os irmãos Carracci estabeleceram uma academia de arte chamada Accademia degli Incamminati, que foi pioneira no desenvolvimento da pintura à bolonhesa. Annibale Carracci e Caravaggio estavam entre os artistas mais influentes deste século, que por meio de seus estilos artísticos únicos conduziram à transição do maneirista para o barroco. Annibale nasceu em Bolonha em 1560 e morreu em Roma em 1609.

A pintura entrou na coleção real espanhola em 1664.

Vênus, Adônis e Cupido ilustram a influência de pintores como Ticiano , Correggio , Veronese , bem como esculturas gregas antigas. Vênus, Adônis e Cupido têm três figuras principais, dispostas em uma paisagem de floresta: Vênus segurando Cupido que aponta para ela e Vênus olhando para Adônis à sua frente enquanto Adônis olha para trás. Adonis é acompanhado por seus cães de caça enquanto move os galhos das árvores e revela Vênus. A pintura está disposta na diagonal, com pinceladas soltas e finas que lhe conferem um aspecto naturalista. As cores são suaves na maior parte da peça, mas vivas nas figuras, chamando a atenção do observador. Esta composição é fortemente influenciada por Veronese.

Mitologia

O mito de Vénus e Adonis foi dito pela primeira vez em Ovídio 's Metamorphosis: Livro X . Esta é a versão mais aceita do mito. Adonis era um jovem bonito, mais bonito até do que os Deuses, embora sua criação fosse de uma união incestuosa. Vênus estava brincando com seu filho Cupido na floresta e foi perfurada no peito por uma de suas flechas. A ferida era mais profunda do que ela pensava e, antes que sarasse, ela testemunhou Adônis. Ela imediatamente se apaixonou por ele e se esqueceu de seus outros amantes e de sua vida no Olimpo. Ela o seguia e o ajudava na caça, vestindo-se como Diana. Ela o avisou que "a bravura não é segura quando confrontada com os bravos. Não seja tolo, cuidado para não me colocar em perigo e não provoque as criaturas que a natureza armou, para que sua glória não me custasse muito." Quando Vênus partiu com seus cisnes para os céus, Adônis provocou um javali e foi morto. Ela fugiu em seu auxílio, mas era tarde demais, então ela transformou seu sangue em uma flor, que floresceria a cada ano para lembrá-la de sua dor e de seu amor.

A pintura

Vênus, Adônis e Cupido ilustram o mito de Ovídio. Annibale captura a cena quando os amantes se encontram. O sangue da flecha de Cupido ainda pode ser visto no peito de Vênus. A cena elimina os elementos dramáticos e narrativos e concentra-se nos emocionais, retratados por meio de gestos e contato visual. A "sensualidade do encontro é transmitida através da tridimensionalidade dos volumes e do suave claro-escuro", particularmente visto em Vênus. Annibale foi fortemente influenciada por Correggio neste elemento, assim como o uso de gestos para envolver o espectador. A cena também se correlaciona diretamente com a poesia de Ticiano, série de pinturas mitológicas de Felipe II, entre elas Vênus e Adônis. O uso das três figuras, bem como a interpretação poética do mito, é uma reminiscência da pintura de Ticiano. Annibale cruza o reino do estilo artístico entre o realismo e o classicismo ideal nesta pintura. Seus primeiros trabalhos, como The Bean Eater , refletem apenas uma das impressionantes obras de arte de Annibale e sua capacidade de produzir obras realistas. Ele pinta cenas de gênero, paisagens, retratos, cenas mitológicas / clássicas, bem como caricaturas e encomendas religiosas.

Composição figural

As figuras de Vênus, Adônis e Cupido são extremamente detalhadas e possuem um elemento clássico, como visto anteriormente nas obras de Michelangelo e Rafael . Os corpos de Cupido e Vênus são torcidos e toda a composição tem um tema diagonal. Vênus e Cupido estão nus, enquanto Adônis está envolto em peles de animais que refletem sua natureza como caçador. Ele tem uma cortina azul soprada pelo vento e uma cortina amarela cobrindo o corpo e carrega um arco e uma aljava na mão esquerda. Normalmente, na Grécia Antiga, Afrodite ou Vênus sempre era retratada nua, um dos principais atributos que a distinguem como a deusa do amor. Outras esculturas femininas da época usavam roupas pesadas. Adônis e Vênus estão olhando um para o outro, aumentando a tensão emocional da cena e o cupido está nos olhando como se estivesse convidando o espectador para a cena. Sua mão parece apontar para Vênus, possivelmente para a ferida em seu peito. Cupido está segurando a flecha que perfurou Vênus, a ferida ainda evidente no meio de seu peito. Cupido ainda tem sua gordura de bebê e parece rechonchudo, enquanto Adônis tem um corpo jovem e musculoso, característico dos heróicos nus masculinos da escultura grega antiga.

Seu trabalho posterior no teto da Galeria Farnese incorpora estes elementos estilísticos: o uso da diagonal, os corpos clássicos completos com mechas de cabelo esvoaçantes e a nudez parcial vestida com cortinas. Annibale passou muitos anos em Roma estudando escultura grega, ele era particularmente fascinado por Lacoon e seus filhos e escreveu a seu irmão sobre isso. O "corpo voluptuoso" de Vênus é extraído da capacidade de Ticiano de pintar nus femininos, como visto em Vênus e Adônis . Vênus e Adônis (1553) de Ticiano mostra uma Vênus nua agarrada a Adônis, com eles olhando diretamente um para o outro. Cupido está ao fundo, com uma paisagem simples e Adônis segurando os cachorros. Annibale também desenhou a ideia de uma paisagem por trás da composição principal de Ticiano. Na versão de Annibale, Adônis afasta os arbustos para revelar Vênus e seu cabelo está soprando no vento, o que também se reflete em Cupido e Vênus. Os cachos dourados extraídos de retratos de arte clássica.

Composição

O fundo da pintura é difícil de distinguir devido aos contrastes entre as figuras e o fundo. As figuras são o foco principal e saem de cena. Esse uso de contraste é uma convenção estilística típica da era barroca. O fundo é muito detalhado, retratando árvores, folhas, um pequeno riacho, pedras e o que parecem ser antigas ruínas romanas no canto superior direito. As ruínas parecem colunas quebradas alusivas ao passado, há água ao longo da parte inferior das colunas que mostram um claro reflexo do céu. Os cantos superiores esquerdo e direito mostram aberturas da floresta, dando-nos mais uma visão, bem como percepção de profundidade para a peça. A perna direita de Adônis parece estar desbotando no fundo e as pinceladas estão mais soltas e as cores estão mais escuras. Suas sandálias são douradas e possuem detalhes finitos. Existem duas pombas embaixo de Vênus, um símbolo do amor. A pomba esquerda está bebendo do riacho que corre abaixo deles. Adônis tem três cães de caça, embora o terceiro cão esteja parcialmente cortado, o que ilustra que a cena é muito maior do que retratada, a cena é apenas um instantâneo do todo.

Estilo artístico

O estilo artístico desta peça parece variar ao longo, nomeadamente no uso de pinceladas, alternando entre solto e finito. Essa alternância entre solto e finito ajuda a reforçar a ideia do classicismo realista pelo qual Carracci é bem conhecido. O fundo é feito com pinceladas soltas e uma boa mistura de cores enquanto as figuras principais são muito clássicas e ideais demonstradas por detalhes intrincados e realismo. Todas as figuras têm pequenos elementos que são incrivelmente intrincados. A peruca de Vênus é feita de pequenas contas e a aljava, as sandálias e as roupas de Adônis têm detalhes específicos que auxiliam no caráter. Até as coleiras dos cães são significativas. Algo peculiar é que as asas de Cupido têm um pouco de vermelho, possivelmente o sangue do peito de Vênus ou apenas a maneira de Annibale de mostrar reflexo. A cortina rosa sob Vênus, possivelmente representando o amor porque é um derivado do vermelho, tem áreas soltas de cor por toda parte. As três cores primárias são exibidas na peça: amarelo, azul e rosa e são as mais vibrantes da peça, todas em tom pastel. Todas as cortinas têm pincéis brancos esmaecidos para parecerem reflexos de luz.

Annibale Carracci é provavelmente mais conhecido por seu trabalho no teto da galeria Farnese, que foi encomendado alguns anos depois deste trabalho. Ele incorporou elementos de Vênus, Adônis e Cupido no teto, incluindo outra imagem de Vênus, entre outros contos mitológicos. Seu uso da dinâmica, arranjo da composição, estilo dos corpos, contato visual e gestos são mais uma vez usados ​​para transmitir uma profunda conexão emocional entre as figuras. Carracci também estudou as obras de Correggio em Parma, Veronese e Tintoretto em Veneza e depois em Roma. Vênus e Adônis de Veronese (1580) retratou a cena pouco antes da morte de Adônis. Adônis está deitado no colo de Vênus após ser ferido pelo javali. Cupido segura os cães e Vênus está olhando para ele em vez de olhar para Adônis. As pinturas de Vênus e Adônis de Veronese e Ticiano influenciaram muito as Vênus, Adônis e Cupido de Annibale e ajudaram o grande artista a se tornar um dos grandes mestres da pintura barroca.

Notas

Referências

  • Bellori, Giovanni Pietro. A vida de Annibale e Agostino Carracci . Londres: Pennsylvania State University Press, 1968
  • Jimenez-Blanco, Maria Dolores, ed. O Guia do Prado . Madrid: Museo Nacional del Prado, janeiro de 2011.
  • “Metamorphoses by Ovid” em “Book X,” http://www.mythology.us/ovid_metamorphoses_book_10.htm
  • Robertson, Clare. The Invention of Annibale Carracci. Milão: Silvana editoriale, 2008.
  • Turner, Nicholas. De Michelangelo a Annibale Carracci: um século de desenhos italianos do Prado . Alexandria: Art Services International, 2008.
  • “15th-17th Century Italian Painters,” Museo del Prado, 2012, http://www.museodelprado.es