Vespro della Beata Vergine -Vespro della Beata Vergine

Vespro della Beata Vergine
Vésperas de Claudio Monteverdi
Monteverdi Marienvespers voorpagina.jpg
Página de título do "Bassus Generalis" de um dos partbooks em que as Vésperas foram publicadas em 1610
Catálogo SV 206 e 206a
Texto Bíblico e litúrgico, incluindo vários salmos , uma litania, um hino e Magnificat
Língua Latina
Dedicação Papa Paulo V
Publicados 1610 em Veneza ( 1610 )
Duração 90 minutos
Pontuação
  • solistas
  • coros
  • orquestra

Vespro della Beata Vergine ( Vésperas da Santíssima Virgem ), SV 206, é um cenário musical de Claudio Monteverdi das vésperas noturnasnas festas marianas , com trilha sonora para solistas, corais e orquestra. É um trabalho ambicioso na abrangência e na variedade de estilos e pontuações, e tem a duração de cerca de 90 minutos. Publicado em Veneza (com uma dedicatória ao Papa Paulo V datado de 1 de setembro de 1610) como Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ac Vesperae pluribus decantandae, cum nonnullis sacris concentibus, ad Sacella sive Principum Cubicula acomodata("Missa da Santíssima Virgem a seis vozes e Vésperas a várias vozes com algumas canções sagradas, adequadas para capelas e câmaras ducais"), às vezes é chamada de Vésperas de Monteverdi de 1610 .

Monteverdi compôs a música enquanto músico e compositor para os Gonzagas , os duques de Mântua . O libreto é compilado de vários textos bíblicos e litúrgicos latinos . Os treze movimentos incluem o Deus in adiutorium introdutório , cinco salmos, quatro motetos concertato e uma sonata vocal na litania " Sancta Maria ", várias estrofes do hino " Ave maris stella ", e uma escolha de dois Magnificats . Uma apresentação na igreja teria incluído antífonas no canto gregoriano para o dia de festa específico. A composição demonstra a capacidade de Monteverdi de assimilar tanto a nova seconda pratica , como na ópera emergente , quanto o estilo antigo da prima pratica , construindo salmos e Magnificat no tradicional canto da planície como um cantus firmus . A composição é pontuada para até dez partes vocais e instrumentos, incluindo cornetos , violinos, viole da braccio e baixo contínuo . Monteverdi viajou a Roma para entregar a composição pessoalmente ao Papa, e um partbook está nas mãos da Biblioteca do Vaticano .

Nenhuma apresentação durante a vida do compositor pode ser identificada positivamente a partir de documentos remanescentes, embora partes da obra possam ter sido executadas nas capelas ducais em Mântua e em San Marco, em Veneza , onde o compositor se tornou diretor de música em 1613. A obra recebida foi renovada atenção de musicólogos e performers no século XX. Eles discutiram se é uma composição planejada em um sentido moderno ou uma coleção de música adequada para Vésperas, e debateram o papel dos movimentos adicionais, instrumentação, tons e outras questões de performance historicamente informada . A primeira gravação de trechos dos Vesper foi lançada em 1953; muitas gravações que se seguiram apresentaram todas as músicas impressas em 1610. Em algumas gravações e apresentações, antífonas para uma determinada ocasião do ano eclesiástico são adicionadas para criar um serviço litúrgico de vésperas, enquanto outras apresentam estritamente apenas a música impressa. As Vésperas de Monteverdi são consideradas um marco único da história da música, na transição do Renascimento para o Barroco .

História e contexto

Monteverdi em Mântua

Monteverdi , que nasceu em Cremona em 1567, foi músico da corte dos duques Gonzaga de Mântua de 1590 a 1612. Ele começou como violinista sob o comando do duque Vincenzo Gonzaga e avançou para se tornar o maestro della musica no final de 1601. Ele foi responsável por a música sagrada e secular do duque, em serviços religiosos regulares e soirées às sextas-feiras e para eventos extraordinários. Enquanto Monteverdi era músico da corte em Mântua, o gênero ópera emergiu , primeiro como entretenimento para a nobreza, para se tornar teatro musical público mais tarde. A primeira obra agora considerada uma ópera é Dafne de Jacopo Peri de 1597. No novo gênero, uma história completa era contada por meio de personagens; além de coros e conjuntos , as partes vocais incluíam recitativo , ária e arioso . A primeira ópera de Monteverdi foi L'Orfeo, que estreou em 1607. O duque foi rápido em reconhecer o potencial desta nova forma musical para trazer prestígio para aqueles que desejam patrociná-la.

Monteverdi escreveu os movimentos das Vésperas peça por peça, enquanto era responsável pelos serviços ducais que eram realizados na capela de Santa Croce do palácio . Ele completou a obra em grande escala em 1610. Ele possivelmente compôs as Vésperas aspirando a uma posição melhor, e a obra demonstra suas habilidades como compositor em uma grande variedade de estilos. O cenário foi a primeira composição sagrada publicada de Monteverdi após suas publicações iniciais quase trinta anos antes e se destaca por sua assimilação do antigo e do novo estilo.

Vésperas

Interior de uma igreja com
A basílica de Santa Bárbara , a igreja do palácio ducal em Mântua

As vésperas litúrgicas são um serviço de oração da noite segundo o Catholic Officium Divinum (Ofício Divino). Na época de Monteverdi, era cantado em latim , como eram todos os serviços católicos de então. Na época , uma missa das vésperas continha cinco salmos , um hino e o Magnificat (canto de louvor de Maria). Os cinco salmos para as festas marianas (bem como outras santas) começam com o Salmo 110 na contagem hebraica, mas são conhecidos por Monteverdi como Salmo 109 na numeração da Vulgata :

Salmo Latina inglês
Salmo 110 Dixit Dominus O Senhor disse ao meu Senhor
Salmo 113 Laudate Pueri Louvado seja o Senhor, ó servos do Senhor
Salmo 122 Soma de Laetatus eu estava contente
Salmo 127 Nisi Dominus Exceto o Senhor [construir a casa]
Salmo 147 Lauda Jerusalém Louvor, Jerusalém

Os salmos individuais e o Magnificat são concluídos pela doxologia Gloria Patri . O hino das festas marianas era " Ave maris stella ". Elementos variáveis, mudando com a ocasião litúrgica, são antífonas , inseridas antes de cada salmo e do Magnificat, que refletem a festa específica e conectam os salmos do Antigo Testamento à teologia cristã. Vésperas são tradicionalmente enquadradas pelo versículo de abertura e resposta do Salmo 70 , e a bênção final .

Nos domingos comuns, a missa das vésperas era cantada em canto gregoriano , enquanto nos feriados elevados, como o dia da festa de um santo padroeiro , a música concertante elaborada era preferida. Em suas Vésperas, Monteverdi pode ter oferecido tal música sem necessariamente esperar que tudo fosse executado em um determinado serviço.

Monteverdi desviou-se da liturgia típica das vésperas, acrescentando motetos ( concerti ou sacri concentus ) entre os salmos. Os estudiosos debatem se deveriam substituir as antífonas ou, antes, como enfeites do salmo anterior. Monteverdi incluiu também uma ladainha mariana , "Sancta Maria, ora pro nobis" (Santa Maria, rogai por nós). Todos os textos litúrgicos são definidos usando seus tons de salmo no canto gregoriano, freqüentemente como um cantus firmus .

Graham Dixon sugere que o cenário é mais adequado para a festa de Santa Bárbara , alegando, por exemplo, que os textos do Cântico dos Cânticos são aplicáveis ​​a qualquer mulher santa, mas que uma dedicação para caber em uma festa mariana tornava a obra mais "comercializável" . São apenas duas canções marianas em toda a obra ("Audi coelum" e "Ave maris stella"); e a sonata poderia ser facilmente reorganizada com o nome de qualquer santo.

Primeira publicação

Página de título do partbook para Cantus ( soprano )

A primeira menção à publicação da obra está em uma carta de julho de 1610 do assistente de Monteverdi, Bassano Casola, ao cardeal Ferdinando Gonzaga , o filho mais novo do duque. Casola descrito que duas composições estavam no processo de ser impresso, um de seis partes de massa ( Messa da Capella ) em motivos de Nicolas Gombert 's Em illo tempore , e Salmo para uma configuração para a Virgem (vespers Salmi del Vespro della Madonna ) . Ele descreveu os salmos como "invenções e harmonias variadas e diversas sobre um canto fermo" (cantus firmus), e observou que Monteverdi viajaria a Roma para dedicar pessoalmente a publicação ao Papa no outono.

A impressão foi concluída em Veneza , então um importante centro de impressão musical. A impressão de coleções de música sacra na Itália naquele período foi descrita como "um mercado de crescimento rápido, muito grande e lucrativo", com cerca de 50 coleções só em 1610, 36 delas para escritórios como Vesper. O editor era Ricciardo Amadino , que publicou a ópera L'Orfeo de Monteverdi em 1609. Embora a ópera fosse publicada como partitura , a música dos Vesper apareceu como um conjunto de partbooks . Foi publicado junto com a missa de Monteverdi Missa in illo tempore . A capa descreve as duas obras: "Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ad ecclesiarum choros, ac Vespere pluribus decantandae cum nonnullis sacris concentibus ad Sacella sive Principum Cubicula acomodata" (Missa pela Virgem Santíssima para seis vozes para coros de igreja e vésperas para várias vozes com algumas canções sacras, adequadas para capelas e câmaras ducais).

Duas páginas de música impressa da partitura alto curta, com a parte da voz à esquerda e o baixo contínuo correspondente à direita, com nomes de outros instrumentos
Do Magnificat, uma página do partbook alto ( partitura curta ), a parte da voz à esquerda e a parte contínua à direita

Um dos partbooks contém o baixo contínuo e fornece uma espécie de partitura curta para os movimentos mais complicados: dá o título das Vésperas como: "Vespro della Beata Vergine da concerto composta sopra canti firmi" (Vésper da Virgem Maria para concertos , composto em cantus firmi).

A notação de Monteverdi ainda está no estilo da música renascentista , por exemplo, no que diz respeito à duração das notas e à ausência de linhas de compasso . Não há partitura, mas um partbook para cada voz e instrumento. O continuo correspondente regista o início das linhas do texto, por exemplo Magnificat, "Et exultauit", "Quia respexit" e "Quia fecit", e os nomes dos instrumentos, por exemplo cornetto , trombone e flauto . As iniciais de um título são embelezadas, como o M do Magnificat, e na parte da voz, as iniciais de uma linha cantus firmus começam com uma letra maior, por exemplo, "E t exultauit  ... " e "Q uia respexit  .. . ". As seções onde a voz ou o instrumento é silencioso são marcadas com "Tacet". A notação representa desafios para os editores que adotam o sistema atual de notação, que foi estabelecido cerca de meio século depois que Vesper foi escrito.

Monteverdi dedicou a obra ao Papa Paulo V , que visitou recentemente Mântua, e datou a dedicação em 1º de setembro de 1610. A programação parece ter resultado na impressão apressada de alguns movimentos e algumas correções tiveram que ser feitas. Monteverdi visitou Roma, como previsto, em outubro de 1610 e é provável que tenha entregue uma cópia ao Papa, visto que a Biblioteca Papal possui um partbook de contralto. Não está claro se ele foi homenageado com uma audiência papal . O partbook contralto que o Papa recebeu, com correções manuscritas, sobreviveu na Biblioteca Doria Pamphilij.

Posteriormente, Monteverdi escreveu outras músicas para as celebrações das vésperas, na coleção Selva morale e spirituale , publicada em 1641, e em outra coleção, Messa e Salmi (Missa e Salmos), publicada após sua morte em 1650. Não há indicação de que algum dos suas publicações de música sacra receberam uma segunda edição.

Publicação posterior

Depois da impressão original, a próxima vez que partes dos Vesper foram publicadas em um livro de 1834, de Carl von Winterfeld, dedicado à música de Giovanni Gabrieli . Ele escolheu o início do Dixit Dominus e do Deposuit do Magnificat, discutindo a variedade de estilos em detalhes. Luigi Torchi publicou a Sonata como o primeiro movimento completo das Vésperas na virada do século XX. A primeira edição moderna dos Vesper apareceu em 1932 como parte da edição das obras completas de Monteverdi de Gian Francesco Malipiero . Dois anos depois, Hans F. Redlich publicou uma edição que incluiu dois salmos, organizou os outros movimentos em ordem diferente e implementou o baixo figurado de uma maneira complicada. Em 1966, Gottfried Wolters editou a primeira edição crítica. As edições críticas foram publicadas por, entre outros, Clifford Bartlett em 1986, Jerome Roche em 1994 e Uwe Wolf em 2013, enquanto Antonio Delfino editou os Vesper para uma edição completa das obras do compositor.

Desempenho

O registro histórico não indica se Monteverdi realmente executou as Vésperas em Mântua ou em Roma, onde não foi oferecido um posto. Ele assumiu a posição de maestro di cappella na Basílica de San Marco em Veneza em 1613 e uma atuação parece provável. A música da igreja em Veneza está bem documentada e os intérpretes podem obter informações para performances historicamente informadas a partir desse conhecimento, por exemplo, que Monteverdi esperava um coro de todas as vozes masculinas.

The Vesper é monumental em escala e requer um coro de dez ou mais partes vocais divididas em coros separados e sete solistas. As partes instrumentais solo são escritas para violino e cornetto. As antífonas que precedem cada salmo e o Magnificat, cantado em cantochão, variam de acordo com a ocasião. Alguns estudiosos argumentaram que os Vesper não pretendiam ser uma obra única, mas sim uma coleção à sua escolha.

A edição de Redlich serviu de base para apresentações em Zurique em 1935 e peças em Nova York em 1937, entre outras. Foi impresso em 1949 e usado para a primeira gravação em 1953. A primeira gravação da obra com antífonas adicionadas foi conduzida em 1966 por Jürgen Jürgens . As apresentações recentes têm geralmente como objetivo fornecer a música completa que Monteverdi publicou.

Música

Estrutura

O Vespro della Beata Vergine é composto por 13 seções. O "Ave maris stella" está em sete estrofes com pontuação diferente, com ritornelli intercalados . O Magnificat está em doze movimentos , que Monteverdi escreveu em duas versões.

A tabela a seguir mostra os números das seções de acordo com a edição de 2013 de Carus , depois a função da seção nas Vésperas, sua fonte de texto e o início do texto em latim e em inglês. A coluna das vozes tem abreviações SATB para soprano , alto , tenor e baixo . Uma letra repetida significa que a parte da voz está dividida , por exemplo TT significa "tenor  1 e tenor  2". A coluna de instrumentos geralmente contém apenas seu número, porque Monteverdi nem sempre especifica os instrumentos. O contínuo é reproduzido, mas é listado abaixo (como "contínuo") apenas quando tem uma função independente de outros instrumentos ou vozes. A última coluna lista o número da página do início da seção na edição Carus.

Não. Papel Fonte do texto Incipit inglês Vozes Instrumentos Página
1 Versículo e resposta Salmo 70 : 1 Deus in adjutorium meum intende Ó Deus, venha em meu auxílio T SSATTB 6 1
2 Salmo Salmo 110 Dixit Dominus O Senhor disse ao meu Senhor SSATTB 6 7
3 Moteto Cântico dos Cânticos Soma negra Eu sou negra T continuo 18
4 Salmo Salmo 113 Laudate Pueri Louvado seja, servos do Senhor SSAATTBB órgão 20
5 Moteto Cântico dos Cânticos Pulchra es Você é lindo 2T continuo 36
6 Salmo Salmo 122 Soma de Laetatus eu estava contente SSATTB 38
7 Moteto Isaías 6: 2–3
1 João 5: 7		 Duo Serafim Dois serafins 3T continuo 49
8 Salmo Salmo 127 Nisi Dominus Exceto o senhor SATB 2T SATB 53
9 Moteto Poema anônimo Audi coelum Ouça minhas palavras, céu 2T continuo 67
10 Salmo Salmo 147 Lauda Jerusalém Louvor, Jerusalém SAB T SAB 73
11 Sonata Ladainha mariana Sancta Maria santa Maria S 8 84
12 Hymnus hino Ave maris stella Salve estrela do mar SSAATTBB 106
13 Magnificat Lucas 2: 46-55
Doxologia 		Magnificat [Minha alma] engrandece [o Senhor] SSATTBB 114

Seções

1 Deus in adjutorium meum intende / Domine ad adjuvandum me festina

homem tocando cornetto em uma igreja
Jogador de cornetto

A obra abre com o versículo tradicional e a resposta para os serviços das vésperas, o início do Salmo 70 (Salmo 69 da Vulgata), Deus in adjutorium meum intende (Apressa-te, ó Deus, para me libertar). É cantada por um tenor a solo, com a resposta da mesma estrofe, Domine ad adjuvandum me festina (Apressa-te a ajudar-me, Senhor), cantada por um coro a seis vozes. O movimento é acompanhado por uma orquestra de seis partes com dois cornetos, três trombones (que dobram as cordas inferiores), cordas e contínuo.

Papel Fonte do texto Incipit inglês Vozes Instrumentos
Versículo Salmo 70 : 1 Deus in adjutorium meum intende Apresse-se, ó Deus, para me libertar T 6
Resposta Domine ad adjuvandum me festina Apressa-te a me ajudar, SENHOR SSATTB

A música é baseada na tocata de abertura da ópera L'Orfeo de Monteverdi, de 1607 , na qual o coro canta um falsobordone (um estilo de recitação) no mesmo acorde. A música tem sido descrita como "uma chamada à atenção" e "uma peça cujo brilho só se compara à ousadia de sua concepção".

2 Dixit Dominus

O primeiro salmo, Salmo 110, começa com Dixit Dominus Dominum meum (O Senhor disse ao meu Senhor). Monteverdi o preparou para um coro de seis partes com sopranos e tenores divididos, e seis instrumentos, prescrevendo sex vocibus & sex instrumentis . O primeiro tenor começa sozinho com o cantus firmus. O início dos versos é frequentemente em recitação falsobordone, levando a configurações polifônicas de seis partes.

3 Nigra sum

O primeiro moteto começa Nigra sum, sed formosa (sou negro, mas lindo), do Cântico dos Cânticos. Foi escrito para tenor solo no novo estilo de monodia (uma linha melódica de solo com acompanhamento).

4 Laudate Pueri

O Salmo 113 começa com o Laudate pueri Dominum (literalmente: 'Louvai, filhos, o Senhor'; na KJV : 'Louvai ao Senhor, ó servos do Senhor') e contém oito partes vocais e contínuas. O segundo tenor começa sozinho com o cantus firmus.

5 pulcras

O segundo moteto começa com Pulchra es (You are beautiful) do Cântico dos Cânticos. Monteverdi o preparou para duas sopranos, que costumam cantar em terceiros paralelos.

6 soma de Laetatus

O terceiro salmo é o Salmo 122, iniciando a soma de Laetatus (literalmente: 'Fiquei feliz'), um salmo de peregrinação. A música começa com um baixo ambulante , no qual o primeiro tenor entra com o cantus firmus. O movimento é baseado em quatro padrões na linha de baixo e inclui duetos e configurações polifônicas complexas.

7 Duo Serafim

O terceiro moteto começa com o Duo Serafim (dois anjos chamando um ao outro), um texto combinado de Isaías 6: 2-3 e da Primeira Epístola de João , 5: 7. Monteverdi definiu para três tenores. A primeira parte, falando sobre os dois anjos, é um dueto. Quando o texto muda para a epístola que menciona a Trindade , o terceiro tenor se junta. Eles cantam o texto " estes três são um " em uníssono . As linhas vocais são altamente ornamentadas.

8 Nisi Dominus

O quarto salmo, o Salmo 127, abre com as palavras Nisi Dominus (Exceto o Senhor [construir a casa]), e é para dois tenores cantando o cantus firmus e dois coros de quatro vozes, um ecoando o outro em cantos sobrepostos.

9 Audi coelum

O quarto moteto abre com as palavras Audi coelum verba mea (Ouça minhas palavras, Céu), baseado em um poema litúrgico anônimo. É definido para dois tenores, que cantam em chamada e resposta ( prima ad una voce sola ), e se expande para seis vozes na palavra omnes (todos).

10 Lauda Jerusalém

O quinto salmo, Salmo 147, começa Lauda Jerusalém (Louvor, Jerusalém), e é definido para dois coros de três vozes (SAB) e tenores cantando o cantus firmus.

11 Sonata sopra Sancta Maria

A sonata é um movimento instrumental com canto soprano de um cantus firmus da Litania de Loreto ( Sancta Maria, ora pro nobis  - Santa Maria, rogai por nós), com variantes rítmicas. O movimento abre com uma seção instrumental comparável a um par de pavana e galharda , o mesmo material primeiro em metro par, depois em metro triplo . A linha vocal aparece onze vezes, enquanto os instrumentos tocam uma música virtuosa ininterrupta que lembra as partes vocais dos motetes.

12 Hymnus: Ave maris stella

Notação de canto gregoriano do hino
Canto gregoriano de " Ave maris stella "

A penúltima secção é dedicada ao hino mariano do século VIII " Ave maris stella ". Suas sete estrofes são definidas em diferentes pontuações. A melodia está em soprano em todos os versos, exceto no verso  6, que é para tenor solo. O versículo  1 é uma configuração de sete partes. Os versos  2 e  3 são a mesma configuração vocal de quatro partes, versículo  2 para coro  1, versículo  3 para coro  3. Da mesma forma, os versos  4 e  5 são configurados para soprano, primeiro soprano  1, depois soprano  2. Os versos  1 a  5 são todos seguido pelo mesmo ritornello para cinco instrumentos. O versículo  7 é o mesmo coro do versículo  1, seguido por Amém.

Movimentos de "Ave maris stella"
Não. Papel Incipit inglês Vozes Instrumentos Página
12a Versus 1 Ave maris stella Salve estrela do mar SSAATTBB 106
12b Versus 2 Sumens Illud Ave Recebendo aquela Ave SATB 108
12c Ritornello 5 109
12d Versus 3 Resolva vincla reis Afrouxe as correntes do culpado SATB 110
12e Ritornello 5
12f Versus 4 Monstra te esse matrem Mostre-se como uma mãe S 111
12g Ritornello 5
12h Versus 5 Virgo singularis Virgem Única S
12i Ritornello 5
12j Versus 6 Vita praeasta puram Conceda uma vida pura T
12k Versus 7 Sit laus Deo Patri
Amen		 Louvado seja Deus Pai
Amém		 SSAATTBB 112

A configuração do hino foi considerada conservadora, a melodia do canto na voz superior do começo ao fim, mas a variedade é alcançada por diferentes números de vozes e intercalação de um ritornelo . Os instrumentos não são especificados, para fornecer mais variedade. A última estrofe repete a primeira para simetria formal.

13 Magnificat

O último movimento de um serviço de vésperas é o Magnificat. Monteverdi dedica um movimento a cada estrofe do cântico e dois à doxologia. Dependendo do clima do texto, o Magnificat é pontuado para um coro de até sete vozes, em solo, duo ou trio cantando. Monteverdi usa o tom Magnificat em cada movimento, um tom semelhante aos tons do salmo, mas com um initium (início) que oferece a possibilidade de uma variedade mais harmônica.

A publicação contém uma segunda configuração do Magnificat para seis vozes e acompanhamento contínuo.

Afresco de um homem segurando um instrumento de cordas amarelado contra o pescoço e se curvando
Viola da braccio em um afresco de Gaudenzio Ferrari em Santa Maria dei Miracoli, c. 1535
Movimentos do Magnificat
Não. Fonte do texto Incipit Vozes Instrumentos Página
13a Lucas 1:46 Magnificat SSATTBB 6 114
13b Lucas 1:47 Et exultavit ATT 116
13c Lucas 1:48 Quia respexit T cornetos, violinos, viola da braccio 118
13d Lucas 1:49 Quia fecit ABB violinos 122
13e Lucas 1:50 Et misericordia SSATBB 124
13f Lucas 1:51 Fecit potentiam UMA violinos, viola da bracchio 126
13g Lucas 1:52 Deposuit potentes T cornetos 128
13h Lucas 1:53 Esurientes implevit bonis SS cornetos, violinos, viola da bracchio 130
13i Lucas 1:54 Suscepitar Israel SST 132
13j Lucas 1:55 Sicut locutus est UMA cornetos, violinos 133
13k Doxologia Gloria Patri STT 136
13l Sicut erat in principio SSATTBB todos os instrumentos 138

Análise

Monteverdi conseguiu uma coleção de grande variedade, tanto em estilo quanto em estrutura, que era única na época. Os estilos variam de falsobordone cordal a canto virtuoso, de configuração recitativa a polifônica de muitas vozes e de acompanhamento contínuo a extenso obbligato instrumental . Estruturalmente, ele demonstrou uma organização diferente em todos os movimentos.

John Butt , que conduziu uma gravação em 2017 com o Dunedin Consort usando uma voz por parte, resumiu os muitos estilos:

...  texturas policorais, virtuoso coloratura vocal , polifonia vocal madrigal e expressiva monodia solo e duetos, junto com algumas das músicas instrumentais mais ambiciosas até hoje. No entanto, toda a obra está repleta de referências à igreja em sua forma mais tradicional, com o uso incessante de Monteverdi dos tons do salmo gregoriano para os cinco salmos extensos, o Magnificat de sete partes,  ... o canto para a Litania, que está integrado dentro de uma exuberante sonata instrumental, e o cenário multi-verso do hino latino "Ave maris stella".

Butt descreveu os três primeiros salmos como radicais em estilo, enquanto os outros dois seguem o estilo policoral de Gabrieli, sugerindo que os três primeiros podem ter sido compostos especialmente com a publicação em mente.

O musicólogo Jeffrey Kurtzman observou que os cinco concertos (ou motetos) livres seguem um esquema para primeiro aumentar e depois diminuir o número de cantores, de um para três e voltar para um, mas aumentam o número de intérpretes do primeiro ao último, adicionando mais vozes no final do quarto e tendo oito instrumentos tocando para o último. Nas gravações de outros compositores, esses concertos aparecem como um grupo, geralmente classificados por número de vozes, enquanto Monteverdi os intercalou com os salmos.

Na época de Monteverdi, era comum improvisar e fazer ajustes durante as apresentações, dependendo da acústica e da disponibilidade e capacidade dos executantes. A impressão de suas Vésperas mostra detalhes incomuns na redução dessa liberdade, por exemplo, por notações precisas de enfeites e até mesmo registros de órgãos.

Gravações

Artigo principal: Discografia de Vespro della Beata Vergine

A primeira gravação dos Vesper foi indiscutivelmente uma performance americana em 1952, com músicos da Universidade de Illinois regidos por Leopold Stokowski . A gravação foi lançada em formato LP , provavelmente em 1953, mas parece não ter sido distribuída comercialmente. A obra já foi gravada muitas vezes em várias versões, envolvendo instrumentos modernos e de época . Algumas gravações alocam as partes da voz aos coros, enquanto outras usam o conceito de " uma voz por parte ".

Em 1964, John Eliot Gardiner reuniu um grupo de músicos para apresentar a obra na Capela do King's College, em Cambridge . O evento se tornou o nascimento do posterior Coro Monteverdi . Gardiner gravou os Vesper duas vezes, em 1974 e em 1989.

Embora alguns musicólogos argumentem que Monteverdi estava oferecendo um compêndio de música para os serviços das vésperas a partir do qual uma seleção poderia ser feita, a maioria das gravações apresenta a composição como uma obra unificada, decidindo qual das duas versões da trilha sonora executar. As gravações diferem por apresentarem estritamente o que Monteverdi compôs, ou no contexto litúrgico, com antífonas adicionadas para um dia de festa específico. Em sua versão de 2005, Paul McCreesh também incluiu músicas de outras publicações e mudou a ordem de vários movimentos.

Recepção moderna

Kurtzman, que editou uma publicação da obra para a Oxford University Press , observa: "...  parece que Monteverdi teve a intenção de exibir suas habilidades em praticamente todos os estilos contemporâneos de composição, usando todas as técnicas estruturais modernas". Monteverdi alcançou a unidade geral usando o cantor gregoriano como cantus firmus; no início, os salmos, a ladainha e o Magnificat. Essa "adesão rigorosa aos tons do salmo" é semelhante ao estilo de Giovanni Giacomo Gastoldi , que era o maestro do coro na Basílica palatina di Santa Bárbara, no palácio ducal de Mântua. Whenham resumiu sobre o uso do canto:

Isso permitiu a ele mostrar que tais configurações, embora conservadoras na base, poderiam incorporar elementos totalmente atualizados de estilo musical. E, talvez não menos importante, ajudou-o a resolver um problema inerente à ambientação dos salmos e do Magnificat - o de alcançar coerência musical ao trabalhar com textos que às vezes eram longos e pesados ​​e certamente não concebidos para ambientação por um madrigalista do início do século XVII.

Os musicólogos debateram tópicos como o papel do sacri concentus e da sonata , instrumentação, chaves ( chiavette ) e questões de performance historicamente informadas .

O musicólogo Tim Carter resumiu em sua entrada para o compositor de Grove em 2007: "Suas três principais coleções de música litúrgica e devocional transcendem o meramente funcional, explorando uma rica panóplia de técnicas textuais expressivas e contrapontísticas". Kurtzmann concluiu de sua pesquisa detalhada do Vespro della Beata Vergine de Monteverdi e da música sacra contemporânea:

O objetivo de Monteverdi era claramente levar a novas alturas o conceito renascentista de varietas e fornecer tantas formas de esplendor musical quanto ele pudesse reunir. A este respeito, sua coleção de música vesper vai muito além de qualquer outra publicação de música sacra de sua época.

Notas

Referências

Fontes citadas

Livros

  • Carter, Tim (2002). Teatro Musical de Monteverdi . New Haven, Connecticut: Yale University Press . ISBN 978-0-300-09676-7.
  • Kurtzman, Jeffrey (2000). As Vésperas de Monteverdi de 1610: Música, Contexto, Performance . Oxford: Clarendon Press . ISBN 978-0-19-816409-8.
  • Ringer, Mark (2006). O primeiro mestre da ópera: os dramas musicais de Claudio Monteverdi . Newark, New Jersey: Amadeus Press. ISBN 978-1-57467-110-0.
  • Whenham, John (1997). Monteverdi: Vésperas 1610 . Cambridge University Press . ISBN 978-0-521-45377-6.

Diários

Fontes online

Leitura adicional

links externos