Burlesco vitoriano - Victorian burlesque

O burlesco vitoriano , às vezes conhecido como farsa ou extravagância , é um gênero de entretenimento teatral popular na Inglaterra vitoriana e no teatro de Nova York em meados do século XIX. É uma forma de paródia em que uma ópera conhecida ou peça de teatro clássico ou balé é adaptada em uma ampla peça de quadrinhos, geralmente uma peça musical, geralmente de estilo picante, zombando das convenções e estilos teatrais e musicais da obra original , e muitas vezes citando ou juntando texto ou música da obra original. O burlesco vitoriano é uma das várias formas de burlesco .

Como a ópera balada , os burlescos apresentavam partituras musicais baseadas em uma ampla gama de músicas, de canções contemporâneas populares a árias operísticas, embora os burlescos posteriores, da década de 1880, às vezes apresentassem partituras originais. A dança desempenhou um papel importante e grande atenção foi dada à encenação, figurinos e outros elementos espetaculares da encenação, já que muitas das peças foram encenadas como extravagâncias . Muitos dos papéis masculinos foram interpretados por atrizes como papéis de calça , para mostrar as pernas das mulheres em collants, e alguns dos papéis femininos mais velhos foram interpretados por atores masculinos.

Originalmente peças curtas de um ato, os burlescos foram depois shows completos, ocupando a maior parte ou todo o programa noturno. Os autores que escreveram burlescos incluíram JR Planché , HJ Byron , GR Sims , FC Burnand , WS Gilbert e Fred Leslie .

História

O teatro burlesco se tornou popular no início da era vitoriana . A palavra "burlesco" é derivada do italiano burla , que significa "ridículo ou zombaria". De acordo com o Grove Dictionary of Music and Musicians , o burlesco vitoriano era "relacionado e em parte derivado da pantomima e pode ser considerado uma extensão da seção introdutória da pantomima com a adição de gags e 'voltas'." Outro antecedente foi a ópera balada , na qual novas palavras foram adaptadas às melodias existentes.

O Teatro Olímpico , para o qual Planché escreveu Olimpíadas

Madame Vestris produziu burlescos no Teatro Olímpico no início de 1831 com as festas olímpicas de JR Planché . Nessas peças, a comédia partia da incongruência e do absurdo dos grandes temas clássicos, com vestimentas e cenários históricos realistas, sendo justapostos ao cotidiano moderno retratado pelos atores. Por exemplo, Olympic Revels começa com os deuses do Olimpo em trajes clássicos gregos jogando uíste . Nos primeiros burlescos, a letra das canções era composta por música popular, como havia sido feito anteriormente na Ópera do mendigo . Mais tarde, na era vitoriana, o burlesco misturava opereta , music hall e revista , e alguns dos grandes espetáculos burlescos eram conhecidos como extravagâncias . O estilo burlesco inglês foi lançado com sucesso em Nova York na década de 1840 pelo gerente e comediante William Mitchell, que abriu seu Teatro Olímpico em dezembro de 1839. Como os protótipos de Londres, seus burlescos incluíam personagens com nomes absurdos, como Wunsuponatyme e The King de Neverminditsnamia, e tirou sarro de todos os tipos de música que estão sendo apresentados na cidade.

Ao contrário da pantomima, que se dirigia a todas as idades e classes, o burlesco se dirigia a um público mais restrito e altamente letrado; alguns escritores, como os irmãos Brough, visavam o público conservador da classe média, e o sucesso de HJ Byron foi atribuído à sua habilidade em atrair a classe média baixa. Alguns dos temas mais frequentes para o burlesco eram as peças de Shakespeare e a grande ópera. A partir da década de 1850, o burlesco de ópera italiana, francesa e, no final do século, a ópera alemã tornou-se popular entre o público londrino. Verdi 's Il Trovatore e La traviata recebeu suas estréias britânicas em 1855 e 1856, respectivamente; Burlesques britânicos deles seguiram rapidamente. Our Lady of the Cameleon de Leicester Silk Buckingham e Our Traviata de William F. Vandervell (ambos de 1857) foram seguidos por cinco diferentes tratamentos burlescos de Il trovatore , dois deles por HJ Byron: o mal tratado trovatore, ou a mãe da donzela Músico (1863) e Il Trovatore ou Cotovias com um Libreto (1880). As óperas de Bellini , Bizet , Donizetti , Gounod , Handel , Meyerbeer , Mozart , Rossini , Wagner e Weber eram burlescas. Em um estudo de 2003 sobre o assunto, Roberta Montemorra Marvin observou:

Na década de 1880, quase todas as óperas verdadeiramente populares haviam se tornado o tema de um burlesco. Geralmente aparecendo após a estreia de uma ópera ou após um revival de sucesso, eles geralmente desfrutavam de exibições de produção local, muitas vezes por um mês ou mais. A popularidade do burlesco de palco em geral e do burlesco operístico em particular parece ter se originado das muitas maneiras pelas quais entretinha um grupo diverso e da maneira como se alimentava e alimentava da atmosfera circense ou carnavalesca da Londres pública vitoriana.

WS Gilbert escreveu cinco burlescos de ópera no início de sua carreira, começando com Dulcamara, ou O Pato Pequeno e o Grande Quack (1866), o mais bem-sucedido dos quais foi Robert the Devil (1868). Na década de 1870, a trupe burlesca de Lydia Thompson , com Willie Edouin , ficou famosa por seus burlescos, de autores como HB Farnie e Robert Reece , tanto na Grã-Bretanha quanto nos Estados Unidos

O estudioso de Shakespeare Stanley Wells observa que, embora as paródias de Shakespeare tivessem aparecido mesmo durante a vida de Shakespeare, o apogeu do burlesco de Shakespeare foi a era vitoriana. Wells observa que o típico burlesco vitoriano de Shakespeare "toma uma peça de Shakespeare como ponto de partida e cria a partir dela um entretenimento principalmente cômico, muitas vezes de maneiras que não têm nenhuma relação com a peça original". Wells dá, como exemplo dos trocadilhos nos textos, o seguinte: Macbeth e Banquo fazem sua primeira entrada sob um guarda-chuva. As bruxas os saúdam com "Salve! Salve! Salve!": Macbeth pergunta a Banquo, "O que significam essas saudações, nobre thane?" e é dito "Estas chuvas de 'granizo' antecipam o seu 'reinado'". Musicalmente, os burlescos shakespearianos eram tão variados quanto os outros do gênero. Um burlesco de 1859 de Romeu e Julieta continha 23 números musicais, alguns da ópera, como a serenata de Don Pasquale , e alguns de ares tradicionais e canções populares da época, incluindo " Buffalo Gals " e "Nix my Dolly".

Partituras de Faust até a data

O diálogo para burlescos era geralmente escrito em dísticos rimados ou, com menos frequência, em outras formas de verso, como versos em branco; era notável por seus trocadilhos ruins . Por exemplo, em Faust up to Date (1888), um dístico diz:

Mefistófeles: "Ao longo da Riviera cantam seus louvores."
Walerlie: "Oh, você fez algo parecido com o Riviera?"

De acordo com Grove , embora "um elemento quase indispensável do burlesco fosse a exibição de mulheres atraentes vestidas com meia- calça, muitas vezes em papéis fictícios ... as próprias peças normalmente não tendiam à indecência". Alguns críticos contemporâneos adotaram uma visão mais severa; em um artigo de 1885, o crítico Thomas Heyward elogiou Planché ("extravagante e elegante") e Gilbert ("espirituoso, nunca vulgar"), mas escreveu sobre o gênero como um todo, "o chamativo, 'pernalta', burlesco, com seus canções 'gíria', 'colapsos' grosseiros, piadas vulgares, trocadilhos mesquinhos e caretas estúpidas em tudo o que é gracioso e poético é simplesmente odioso.… Burlesco, insensato, sem espírito e indiscriminado, desmoraliza tanto o público quanto os jogadores. Isso avilta o público. gosto." Gilbert expressou suas próprias opiniões sobre o valor do burlesco:

A questão de saber se o burlesco tem o direito de ser classificado como arte é, penso eu, de grau. O burlesco ruim está tão distante da arte verdadeira quanto um quadro ruim. Mas o burlesco em seu desenvolvimento superior exige alto poder intelectual por parte de seus professores. Aristófanes , Rabelais , Geo Cruikshank , os autores dos Discursos Rejeitados , John Leech , Planché eram todos em suas respectivas linhas professores do verdadeiro burlesco.

Em seu burlesco Longfellow Hi-A-Wa-Tha de 1859 , o dramaturgo americano Charles Walcot encapsulou o personagem do burlesco no epílogo, dirigido ao público pela Sra. John Wood como Minnehaha:

Vós que amais extravagância,
Adoro rir de todas as coisas engraçadas,
Ame o anacronismo ousado.
E o trabalho de pasta e tesoura,
E a destruição das "unidades",
Nigger airs, old glees, and catch,
Entremeado com joias de Op'ra,
Piadas e trocadilhos, bom, mau e mais ou menos, -
Venha e veja esta mutilação,
Este vergonhoso Hiawatha, Mongrel, doggerel Hiawatha!

Na mesma linha, dez anos depois, Gilbert deu um ponto de vista inglês sobre o burlesco, em seu epílogo a The Pretty Druidess :

Então, pelo burlesco, eu imploro. Perdoe nossas rimas;
Perdoe as piadas que você ouviu cinco mil vezes;
Perdoe cada colapso, abaulamento e entupimento,
Nossas canções vulgares - nosso diálogo com gírias;
E, acima de tudo - oh, vocês com cano duplo -
Perdoe a escassez de nossas roupas!

Reversão de gênero e sexualidade feminina

Burlesco americano em Ben Hur , c. 1900.

Atrizes em burlesco frequentemente desempenhavam papéis de calça , que eram papéis masculinos desempenhados por mulheres; da mesma forma, os homens eventualmente começaram a desempenhar papéis femininos mais velhos. Essas reversões permitiram que os espectadores se distanciassem da moralidade da peça, concentrando-se mais na alegria e no entretenimento do que na catarse, um afastamento definitivo das ideias neoclássicas.

A representação da sexualidade feminina no burlesco vitoriano foi um exemplo da conexão entre as mulheres como performers e as mulheres como objetos sexuais na cultura vitoriana. Ao longo da história do teatro, a participação das mulheres no palco tem sido questionada. A cultura vitoriana, de acordo com Buszek em 2012, via o desempenho feminino pago como estando intimamente associado à prostituição, "uma profissão em que a maioria das mulheres no teatro se envolveu, se não assumiu como principal fonte de renda".

Teatro Gaiety

O burlesco se tornou a especialidade do Royal Strand Theatre e do Gaiety Theatre de Londres desde a década de 1860 até o início da década de 1890. Nas décadas de 1860 e 1870, os burlescos eram frequentemente peças de um ato que duravam menos de uma hora e usavam pastiches e paródias de canções populares, árias de ópera e outras músicas que o público reconheceria prontamente. Nellie Farren estrelou como o "garoto principal" do Gaiety Theatre de 1868, e John D'Auban coreografou os burlescos lá de 1868 a 1891. Edward O'Connor Terry entrou para o teatro em 1876. Os primeiros burlescos do Gaiety incluíam Robert the Devil (1868, por Gilbert), The Bohemian G-yurl e o Unapproachable Pole (1877), Blue Beard (1882), Ariel (1883, por FC Burnand ) e Galatea, ou Pygmalion Invered (1883).

Começando na década de 1880, quando o comediante-escritor Fred Leslie se juntou ao Gaiety, compositores como Meyer Lutz e Osmond Carr contribuíram com música original para os burlescos, que foram estendidos a um formato completo de dois ou três atos. Esses festejos posteriores de Gaiety estrelaram Farren e Leslie. Muitas vezes incluíam os libretos de Leslie , escritos sob seu pseudônimo, "AC Torr", e geralmente recebiam uma partitura original de Lutz: Little Jack Sheppard (1885), Monte Cristo Jr. (1886), Pretty Esmeralda (1887), Frankenstein ou A Vítima do Vampiro (1887), Mazeppa e Fausto até a Data (1888). Ruy Blas e o Blasé Roué (1889) zombaram da peça Ruy Blas de Victor Hugo . O título era um trocadilho e, quanto pior o trocadilho, mais o público vitoriano se diverte. Os últimos bailes de Gaiety foram Carmen até Data (1890), Cinder Ellen até Tarde demais (1891) e Don Juan (1892, com letra de Adrian Ross ).

No início da década de 1890, Farren se aposentou, Leslie morreu e o burlesco musical saiu de moda em Londres, quando o foco do Gaiety e de outros teatros burlescos mudou para o novo gênero da comédia musical eduardiana . Em 1896, Seymour Hicks declarou que o burlesco "está morto como uma fechadura e nunca será revivido". Desde sua aposentadoria, Nellie Farren endossou esse julgamento.

Veja também

Notas

Referências

links externos