Filarmônica de Viena -Vienna Philharmonic

Filarmônica de Viena
Orquestra
Wiener Philharmoniker logo.svg
Nome nativo Filarmônica de Viena
Fundado 1842
Localização Viena , Áustria
Teatro Musikverein
Local na rede Internet www.WienerPhilharmoniker.at

A Filarmônica de Viena ( VPO ; alemão: Wiener Philharmoniker ), fundada em 1842, é uma orquestra considerada uma das melhores do mundo.

A Filarmônica de Viena está sediada no Musikverein em Viena , Áustria . Seus membros são selecionados da orquestra da Ópera Estatal de Viena . A seleção envolve um processo demorado, com cada músico demonstrando sua capacidade para um mínimo de três anos de performance para ópera e balé. Após este período de experiência, o músico pode requerer à direcção da Filarmónica de Viena uma candidatura para um lugar na orquestra.

História

Precursores e formação

Até a década de 1830, a performance orquestral em Viena era feita por orquestras ad hoc , compostas por músicos profissionais e (muitas vezes) amadores reunidos para apresentações específicas. Em 1833, Franz Lachner formou a precursora da Filarmônica de Viena, a Künstlerverein – uma orquestra de músicos profissionais da Ópera da Corte de Viena ( Wiener Hofoper , agora Ópera Estatal de Viena ); deu quatro concertos, cada um incluindo uma sinfonia de Beethoven . A própria Filarmônica de Viena surgiu nove anos depois, em 1842, idealizada por um grupo que se reunia regularmente na pousada 'Zum Amor', incluindo o poeta Nikolaus Lenau , o editor de jornal August Schmidt , o crítico Alfred Becker, o violinista Karlz Holz, o conde Laurecin e compositor Otto Nicolai , que também foi o maestro principal de uma orquestra permanente em um teatro vienense. Mosco Carner escreveu no The New Grove Dictionary of Music and Musicians que "Nicolai foi o menos entusiasmado com a ideia e teve que ser persuadido pelos outros; ele conduziu o primeiro [concerto] em 28 de março de 1842". A orquestra era totalmente independente, composta por membros da orquestra Hofoper , e tomava todas as suas decisões pelo voto democrático de seus membros; tinha sua gestão cotidiana feita por um órgão democraticamente eleito, o comitê administrativo.

Nicolai e a orquestra deram apenas 11 concertos nos cinco anos seguintes, e quando Nicolai deixou Viena em 1847, a orquestra quase faliu ( New Grove observa a ruptura causada pela Revolução de 1848 como um obstáculo). Entre 1854 e 1857, Karl Eckert – o primeiro maestro permanente da Ópera da Corte de Viena ( Wiener Hofoper ) – liderou a Filarmônica de Viena (associada) em alguns concertos. Em 1857, Eckert foi nomeado Diretor do Hofoper – o primeiro músico a receber o cargo; em 1860, dirigiu quatro concertos por assinatura da Filarmônica de Viena. Desde então, escreve o violinista e presidente da Filarmônica de Viena, Clemens Hellsberg , "os 'Concertos Filarmônicos' foram encenados sem interrupção".

A era dos condutores de assinatura: 1860-1933

Em 1860, a orquestra elegeu Otto Dessoff para ser o maestro permanente. De acordo com Max Kalbeck , crítico de música, editor de jornal e biógrafo de Viena, a fama e a excelência da Filarmônica de Viena resultaram da "energia e senso de propósito" de Dessoff. Clemens Hellsberg fornece detalhes, escrevendo que durante os anos de Dessoff, o "repertório da Filarmônica de Viena foi constantemente ampliado, importantes princípios organizacionais (arquivos de música, regras de procedimento) foram introduzidos e a orquestra mudou-se para sua terceira nova casa [em 1870], a recém-criada construiu o Goldener Saal no edifício Musikverein em Viena [no qual ainda se apresenta], que provou ser o local ideal, com suas características acústicas influenciando o estilo e o som da orquestra." Após quinze anos, em 1875, Dessoff foi "expulso de sua posição em Viena por meio de intrigas", e deixou Viena para se tornar maestro ( Hofkapellmeister ) da Badische Staatskapelle em Karlsruhe , Alemanha. Em Karlsruhe, no ano seguinte, atendeu ao pedido de seu amigo Johannes Brahms para conduzir a primeira apresentação de sua Sinfonia nº. 1 ; em 1873, Brahms conduziu a estréia de suas Variações sobre um Tema de Haydn com a Filarmônica de Viena de Dessoff.

Em 1875, a orquestra escolheu Hans Richter para ocupar o lugar de Dessoff como regente de assinatura. Ele permaneceu até 1898, exceto na temporada 1882/1883, quando estava em disputa com o comitê orquestral (durante esse hiato, Wilhelm Jahn da Ópera da Corte de Viena atuou como regente de assinatura). Richter liderou o VPO nas estreias mundiais da Segunda Sinfonia de Brahms (em 1877), Abertura Trágica (em 1880) e Sinfonia no. 3 (em 1883), o Concerto para violino de Tchaikovsky (em 1881), e em 1892 a 8ª sinfonia de Anton Bruckner . Foi Richter quem em 1881 nomeou Arnold Rosé como concertino, que se tornaria cunhado de Gustav Mahler e foi concertino até o Anschluss em 1938. Para ser elegível para uma pensão, Richter pretendia permanecer em sua posição por 25 anos (até 1900), e ele pode ter feito isso, já que a orquestra o reelegeu por unanimidade em maio de 1898. Mas ele renunciou em 22 de setembro, alegando motivos de saúde, embora o biógrafo Christopher Fifield argumente que os verdadeiros motivos foram que ele queria fazer uma turnê, e que "ele estava inquieto como claques na platéia formada em favor de Gustav Mahler" (que estava triunfando como diretor do Hofoper ). Richter recomendou Mahler ou Ferdinand Löwe para a orquestra como seu substituto.

Em 1898, em 24 de setembro, a orquestra elegeu Gustav Mahler . (Em 30 de maio de 1899, facções pró-Mahler e pró-Richter tiveram uma "reunião acalorada do comitê"; as questões foram finalmente resolvidas em agosto, quando Richter escreveu a seus apoiadores "gentilmente recusando sua oferta".) Sob a batuta de Mahler, a Filarmônica de Viena tocou no exterior pela primeira vez na Exposição Mundial de Paris de 1900 . Embora Mahler tivesse fortes apoiadores na orquestra, ele enfrentou dissensões de outros membros da orquestra (uma facção pró-Richter não reconstruída mais uma antissemita, de acordo com Jens Malte Fischer), críticas de seus retoques de Beethoven e discussões com o orquestra e sobre novas políticas que ele impôs; em última análise, "sua relação de trabalho com a Filarmônica de Viena continuou a ser alimentada pelo ressentimento e quebrou completamente em novembro de 1900". Ele renunciou em 1º de abril de 1901, citando preocupações com a saúde como pretexto, como Richter, mas continuando a conduzir ativamente em outros lugares (ele permaneceu diretor do Hofoper associado até 1907).

Em 1901, Joseph Hellmesberger Jr. tomou seu lugar brevemente; ele permaneceu apenas até 1903.

Filarmônica de Viena no ensaio, Felix Weingartner está conduzindo. Gravura de Ferdinand Schmutzer (1926)

Em 1908, após um intervalo sem regente oficial, a orquestra elegeu Felix Weingartner para o cargo; ele deveria permanecer nele até 1927, e conduziu pelo menos 432 concertos com eles no total, incluindo a primeira turnê do VPO na América do Sul em 1922. "regentes de ritmo rubato"); mas como Mahler, ele se considerava principalmente um compositor, e entre 1910 e 1923 liderou a orquestra em pelo menos uma peça de sua própria música por temporada. Ele era mais conhecido por seu Beethoven – ele programou pelo menos duas sinfonias por temporada e ciclos completos em 1916/17 e 1926/27. Foi Weingartner quem dirigiu o primeiro concerto da orquestra inteiramente dedicado à música de Johann Strauss Jr. (pelo centenário do compositor), em 25 de outubro de 1925.

Em 1927, quando Weingartner renunciou, a orquestra elegeu Wilhelm Furtwängler . Ele renunciou no final da temporada 1929/30 por causa do aumento das demandas profissionais em Berlim.

Em 1930, a orquestra escolheu Clemens Krauss para o cargo. No Festival de Salzburgo, nos verões de 1929-33, ele liderou a orquestra em um concerto anual de valsa de Strauss, os precursores dos concertos do Dia de Ano Novo que ele instituiria mais tarde. Krauss saiu em 1933 para se tornar diretor da Ópera Estatal de Berlim (depois que Erich Kleiber renunciou ao cargo para protestar contra o governo nazista).

1933 a 1945

Desde 1933, a orquestra não tem um único regente por assinatura, mas segundo New Grove (vol. 19, p. 723), "entre 1933 e 1938, Bruno Walter e Wilhelm Furtwängler dividiram os concertos da Filarmônica entre eles, e durante o período nazista Furtwängler era o maestro permanente"; em contraste, a história do site da Filarmônica de Viena diz: "Furtwängler foi na verdade o maestro principal da orquestra de 1933 a 1945, e novamente de 1947 a 1954." Em apoio à afirmação de New Grove sobre o papel de Walter, pode-se notar que ele fez de Viena sua casa de 1933 a 1938 (depois de ser expulso da Alemanha pelo Terceiro Reich), foi Diretor Artístico da Ópera Estatal de Viena de 1936 a 1938 , e conduziu a Filarmônica de Viena com frequência, fazendo uma série de gravações importantes com a orquestra (incluindo Die Walküre , de Richard Wagner , ato 1 e partes do ato 2, as primeiras gravações de Das Lied von der Erde de Mahler e de sua Sinfonia nº 9 , e inúmeras gravações sinfônicas) e levando a orquestra em turnê pela Inglaterra e França em 1935. Em apoio ao site da VPO, Otto Strasser (que tocou na orquestra de 1922 até 1967 e foi o presidente da VPO que adquiriu os serviços de guerra de Furtwängler) disse , Furtwängler "nos influenciou tanto que nos tornamos a verdadeira 'orquestra Furtwängler'."

Outros maestros que trabalharam com a orquestra em meados da década de 1930 antes do Anschluss incluíram Arturo Toscanini , Weingartner, Hans Knappertsbusch , Otto Klemperer , Adrian Boult , Victor de Sabata e George Szell . Walter conduziu o último concerto antes do Anschluss, em 20 de fevereiro de 1938, apresentando a estreia mundial de Prosperos Beschwörungen de Egon Wellesz e da Sinfonia nº 4 de Anton Bruckner .

Após o Anschluss e durante a Segunda Guerra Mundial, a lista incluiu Furtwängler, Krauss, Knappertsbusch, Willem Mengelberg e Karl Böhm . A história da orquestra durante este período tem sido um tópico de discussão e pesquisa contínua, incluindo uma grande quantidade encomendada pela orquestra (veja abaixo, " #Período sob o Nacional Socialismo ").

Era pós-Segunda Guerra Mundial para apresentar

Em 1946, quando esses maestros estavam em processo de desnazificação – com sucesso no caso de Furtwängler, sem sucesso no caso de Mengelberg – a orquestra era liderada principalmente por maestros não contaminados pela associação nazista, incluindo Josef Krips , Erich Leinsdorf , Volkmar Andreae , Paul Paray e Charles Munch . Uma exceção foi Herbert von Karajan , que estreou com a orquestra com dois concertos em janeiro, mas não conseguiu realizar um terceiro concerto agendado quando as autoridades ocupantes exigiram que ele se submetesse à desnazificação (seu tribunal em Viena foi em fevereiro de 1947). Após a liberação, ele retomou a regência no final de 1947 e desenvolveu uma associação significativa com a orquestra (mais abaixo).

Em 1947, Bruno Walter voltou a integrar a orquestra como maestro quando esta se apresentou no primeiro Festival de Edimburgo . Eles executaram uma única obra, o ciclo de canções de Mahler Das Lied von der Erde .

Na era do pós-guerra, dezenas dos maestros mais conhecidos do mundo lideraram a orquestra. Entre eles estavam não apenas Walter, Furtwängler, Knappertsbusch, Krauss, Szell, Klemperer e Krips, mas também John Barbirolli , Carlo Maria Giulini , Erich Kleiber , James Levine , Zubin Mehta , Fritz Reiner , Georg Solti , Claudio Abbado , Riccardo Muti , Nikolaus Harnoncourt , Lorin Maazel , Mariss Jansons , Daniel Barenboim , Gustavo Dudamel , Roberto Carnevale , Valery Gergiev e Franz Welser-Möst . A orquestra fez sua primeira turnê pelos Estados Unidos em 1956 sob a batuta de Carl Schuricht e André Cluytens . Três maestros receberam títulos honoríficos da orquestra no final do século 20: Karajan e Karl Böhm , que se tornaram Maestros Honorários, e Leonard Bernstein , que foi feito Membro Honorário da orquestra. Pierre Boulez , que havia dirigido a orquestra com frequência, foi nomeado Membro Honorário em 2007. Outra relação significativa foi com o famoso maestro recluso Carlos Kleiber , que apareceu com a orquestra pela primeira vez em 1974 e pela última vez em 1994, sua associação mais longa com qualquer conjunto, mesmo que incluísse apenas 30 aparições; Clemens Hellsberg escreveu sobre o "contraste entre esses números secos e a experiência definidora que cada encontro com esse brilhante intérprete representava". Finalmente, as gravações do gramofone de István Kertész com a Filarmônica de Viena durante os anos 1960 e 1970 representam um ponto alto na história da orquestra.

Em 7 de maio de 2000, a orquestra executou a Nona Sinfonia de Beethoven no local do campo de concentração de Mauthausen , na Áustria, em comemoração ao 50º aniversário de sua libertação. Simon Rattle conduziu, e os solistas foram Ruth Ziesak , Angelika Kirchschlager , Vinson Cole e Thomas Quasthoff ; todos os artistas e a orquestra se apresentaram gratuitamente e sem aplausos no final. A sinfonia foi precedida pela recitação do Kadish , a oração de luto, por Paul Chaim Eisenberg, o rabino-chefe da Áustria, e a oração fúnebre El male rachamim cantada por Shmuel Barzilai , o cantor-chefe do Israelitische Kultusgemeinde Wien (Comunidade Israelita Vienense ), acompanhado por membros da orquestra e pelo Wiener Singverein ; o arranjo orquestral era de Erich Schagerl, um violinista da orquestra.

Em 2005, a orquestra foi nomeada Embaixadora da Boa Vontade da Organização Mundial da Saúde . Em 2013, Clemens Hellsberg recebeu a Medalha Marietta e Friedrich Torberg da Israelitische Kultusgemeinde Wien (Comunidade Israelita Vienense).

A cada Ano Novo, desde 1 de Janeiro de 1941, a VPO patrocina os Concertos de Ano Novo de Viena , dedicados à música dos compositores da família Strauss, em particular a de Johann Strauss II ; o primeiro desses concertos foi dado em 31 de dezembro de 1939 por Clemens Krauss (veja abaixo, " #Período sob o Nacional Socialismo "), e liderou concertos subsequentes no Dia de Ano Novo de 1941 a 1945. A série de concertos do pós-guerra foi inaugurada em 1946 por Josef Krips . Eles foram liderados por Krauss, depois pelo concertino Willi Boskovsky de 1955 a 1979, e desde 1980 têm sido liderados por uma variedade de maestros convidados pela orquestra.

Reputação crítica e popularidade

Multidão transborda do lado de fora do National Concert Hall de Taiwan para uma apresentação de Simon Rattle e da Filarmônica de Viena

Em 2006, a Filarmônica de Viena foi escolhida como a melhor orquestra da Europa em uma pesquisa com sete importantes publicações comerciais, duas estações de rádio e um jornal diário. Em 2008, um júri internacional de críticos de música consultados pela revista britânica Gramophone classificou-o em terceiro lugar no mundo (depois da Royal Concertgebouw Orchestra e da Filarmônica de Berlim ).

A demanda de ingressos para a Filarmônica de Viena em sua casa, Musikverein , está atualmente listada no site da orquestra como estando sujeita a uma lista de espera - seis anos para assinaturas de concertos durante a semana e treze anos para assinaturas de fim de semana. Os ingressos casuais, no entanto, estão disponíveis em pequenos números e podem ser comprados através de links do site oficial, para vários revendedores de ingressos.

A moeda de ouro Wiener Philharmoniker

A orquestra tem sido o motivo de uma das moedas de ouro mais famosas do mundo: a moeda da Filarmônica de Viena . A moeda é cunhada em ouro puro, 999,9 fino (24 quilates). É emitido todos os anos, em quatro diferentes valores de face, tamanhos e pesos. É usado como produto de investimento, embora termine quase sempre nas mãos de colecionadores. De acordo com o World Gold Council , esta moeda foi a moeda de ouro mais vendida em 1992, 1995 e 1996 em todo o mundo.

Em 2006 , a Austrian Airlines foi equipada com uma pintura com a moeda de ouro e o logotipo da Wiener Philharmoniker. A aeronave Airbus A340 de longo alcance voou principalmente entre Viena e Tóquio por aproximadamente um ano servindo como ferramenta promocional para a orquestra e a Philharmoniker, moeda de ouro de 24 quilates emitida pela Casa da Moeda austríaca .

Estrutura de negócios

A Filarmônica de Viena opera sob o que chama de "Autogestão Democrática". Enquanto muitas orquestras são geridas sob um modelo mais corporativo com músicos como mão de obra que trabalha para a gestão da orquestra, o órgão dirigente da organização Filarmônica de Viena é a associação completa da orquestra. As decisões do dia-a-dia são delegadas aos doze membros eleitos do comitê administrativo.

Som, instrumentos e estilo de tocar

Já se observou que a Filarmônica de Viena tinha um som característico na virada do século passado. David Hurwitz observa que Bruno Walter disse a um entrevistador na Rádio Austríaca em 1960 que ouvir a Filarmônica de Viena pela primeira vez em 1897 foi para Walter (na tradução de Hurwitz): "... a orquestra que tenho experimentado desde então - tenho a sensação: é assim que uma orquestra deve soar, é assim que deve tocar. Nunca tinha ouvido a beleza, essa calma do som, esse tipo de glissando, a maneira de tocar vibrato, o som das cordas, a mistura das madeiras com as cordas, com os metais, o equilíbrio dos metais em combinação com a percussão contribuindo em conjunto para a sonoridade geral da orquestra. Para mim, essa impressão foi definitiva, e agora gostaria de gosto de antecipar um ponto e te dizer isso: esse som, 1897, é o mesmo de hoje.".

O som do VPO foi atribuído em parte aos instrumentos do VPO e em parte aos seus estilos de jogo.

Instrumentos : Pelo menos uma parte do som característico da Filarmônica de Viena foi atribuída ao uso de instrumentos que diferem daqueles usados ​​por outras grandes orquestras:

  • A afinação padrão da orquestra é A 4 = 443  Hz ; o padrão de sintonia para A 4 é geralmente considerado em uma freqüência de 440 Hz .
  • O VPO usa o clarinete do sistema alemão ( sistema Öhler ) . Em comparação, o clarinete do sistema Boehm é preferido em países de língua não alemã.
  • Da mesma forma, enquanto o fagote Heckel é agora a norma para a maioria das orquestras ao redor do mundo, no VPO o fagote Heckel é tocado quase completamente sem vibrato .
  • O trompete de válvula rotativa é usado, mas ao contrário da maioria das outras orquestras germânicas, o VPO prefere trompetes rotativos de menor diâmetro de fabricantes como Heckel e Lechner.
  • Como seus homólogos em outros lugares na Áustria, Alemanha e Rússia, o VPO favorece o baixo F e a tuba de válvula rotativa contrabaixo B-flat , enquanto a tuba de válvula de pistão CC é preferida na maioria das orquestras americanas e algumas britânicas.
  • O trombone tem um diâmetro um pouco menor, mas isso também vale para o trombone usado em muitas orquestras alemãs.
  • Os tímpanos têm o Sistema Schnellar no qual a chaleira é empurrada para cima em oposição à cabeça sendo puxada para baixo. Hans Schnellar foi o timpanista no início do século 20 e fez pessoalmente esses tambores. Eles também usam cabeças de pele de cabra em oposição a pele de bezerro ou cabeças de plástico, e afinação manual em oposição à afinação de pedal.
  • O contrabaixo mantém a tradicional colocação de teatro em uma fileira atrás dos metais. O VPO usa contrabaixos de 4 e 5 cordas. O arco é realizado em uma variação do aperto de arco alemão , no qual os dedos indicador e médio são mantidos acima da baqueta para que apenas eles (e não o polegar) apliquem pressão na corda.
  • O oboé Wiener é, junto com a trompa de Viena (veja abaixo), talvez o membro mais distinto do instrumentarium VPO. Tem um furo especial, palheta e sistema de dedilhado e é muito diferente do oboé do Conservatoire (francês) usado internacionalmente.
  • A trompa de Viena em F usa um Pumpenventil . Ao contrário das válvulas rotativas usadas na maioria das outras trompas de orquestra, o Pumpenventil contribui para o legato líquido que é uma das marcas registradas da escola vienense. O furo do chifre de Viena também é menor do que os chifres mais modernos - na verdade, muito próximo ao do chifre natural sem válvula . A trompa de Viena permaneceu praticamente inalterada desde meados do século XIX - como resultado, é indiscutivelmente adequada ao repertório clássico e romântico no centro da programação do VPO.

Por outro lado, pelo menos dois instrumentos ou famílias de instrumentos são como os de outras orquestras. De acordo com o site da Filarmônica de Viena, "a flauta é basicamente a mesma que a flauta Böhm convencional, que é amplamente utilizada em todo o mundo. No entanto, ela não substituiu a flauta de madeira em Viena até a década de 1920". Além disso, o som das cordas vienenses não deve ser atribuído a atributos únicos dos instrumentos, de acordo com o VPO, que escreve em seu site: "Não há dúvida de que os próprios instrumentos de corda vienenses, ao contrário dos sopros, não são de importância primordial. na produção do som único da orquestra. Com algumas exceções, a qualidade dos instrumentos da seção de cordas não é particularmente notável.". Com certeza, os instrumentos são de alta qualidade; O banco central da Áustria Oesterreichische Nationalbank atualmente empresta quatro violinos feitos por Antonio Stradivari ao VPO.

Os instrumentos do VPO e suas cores de tom características foram objeto de extensos estudos científicos por Gregor Widholm e outros no Instituto de Acústica Musical ( Wiener Klangstil – Estilo de Tom Vienense) na Universidade de Música e Artes Cênicas, Viena . O site da Filarmônica de Viena generaliza sobre seus instrumentos de sopro e metais em termos de harmônicos: "Com exceção da flauta e, em certa medida, do fagote, as diferenças típicas de tom dos instrumentos vienenses podem ser descritas da seguinte forma: Eles são mais ricos em sobretons, ou seja, o tom do som é mais brilhante."

Estilo de tocar: A orquestra em 2004 começou a oferecer um instituto de verão, o Instituto Internacional de Orquestra Attergau para Wiener Klangstil, para instruir outros músicos no estilo de tocar vienense.

Hurwitz observa que a entrevista de Walter de 1960 indica que o vibrato das cordas (a partir de 1960) era audivelmente semelhante ao de 1897, e também cita o crítico musical Richard Specht em 1919 escrevendo de "algo inimitável no vibrato e no virtuosismo apaixonado dos violinos" da Filarmônica de Viena.

Quanto a outros instrumentos, usando gravações antigas, o musicólogo Robert Philip documentou algumas mudanças na forma como os tocadores de VPO usavam o vibrato em meados do século 20, embora também observe diferenças entre o VPO e outras orquestras da época. Como era típico da época, as flautas pré-1945 mostram "muito pouco vibrato" em gravações "até depois da Segunda Guerra Mundial ... ... toca quase sem vibrato" exceto em "algumas notas longas [com] um delicado vibrato de velocidade média"; mas "no final da década de 1940, os flautistas ... adotaram um vibrato suave de velocidade média". Os oboés anteriores à década de 1940 mostram "pouco ou nenhum vibrato", mas no final da década de 1940 "o oboísta principal adotou um vibrato rápido muito delicado ... mas ele o usa com muita moderação". (O cor anglais é, ele observa, mesmo no final da década de 1940 ainda tocado "sem qualquer vibrato"). Os fagotistas "não mostram praticamente nenhum vibrato de fagote até a década de 1950".

O site da Filarmônica de Viena afirma que hoje, com a flauta, "como com todos os instrumentos [de sopro] nos clássicos vienenses, o vibrato é usado com muita moderação".

Philips observa que, em 1931, as cordas da Filarmônica de Viena usavam arco uniforme, o que ainda era incomum na Grã-Bretanha. Quanto ao portamento – deslizando audivelmente de uma nota para outra, um efeito proeminente entre os músicos de cordas do pré-guerra – o deslizamento das cordas do VPO no início da década de 1930 “soa mais deliberadamente expressivo, e menos uma questão de rotina, do que o das orquestras britânicas. Isto é em parte por causa da forma dinâmica mais firme da linha melódica, em parte por causa do tom de cordas mais quente e cheio." Além disso, ele ouve "forte evidência de uma abordagem livre ao portamento" - isto é, de "diferentes músicos mudando em diferentes pontos" dentro da mesma frase (que, ele mostra, era padrão internacionalmente na execução orquestral pré-guerra). Ele observa um uso reduzido de portamento em gravações de 1931 a 1936, mas em 1936 também observa que as cordas VPO ainda fazem uso "conspícuo" de portamento em Mozart, onde as orquestras britânicas nessa época usavam menos em compositores da era clássica . Finalmente, ele ouve uma "tendência para uma maior sutileza no uso do portamento" no pós-guerra, com "apenas portamento discreto" em uma gravação sob Herbert von Karajan em 1949.

Controvérsias

Participação orquestral de mulheres e etnias não europeias

A Filarmônica de Viena não aceitou músicos do sexo feminino como membros permanentes até 1997, muito mais tarde do que orquestras comparáveis ​​(das outras orquestras classificadas entre as cinco melhores do mundo pela revista Gramophone em 2008, a última a nomear uma mulher para um cargo permanente foi a Filarmônica de Berlim , que o fez em 1982.) Ainda em fevereiro de 1996, o primeiro flautista Dieter Flury disse a Westdeutscher Rundfunk que aceitar mulheres seria "jogar com a unidade emocional ( emotionelle Geschlossenheit ) que este organismo tem atualmente". Em abril de 1996, o secretário de imprensa da orquestra escreveu que "compensar as licenças esperadas" da licença maternidade era um problema que eles "ainda não veem como resolver" em consultas em andamento com o Ministério da Mulher da República Austríaca sobre mulheres na orquestra.

Em fevereiro de 1997, o chanceler austríaco Viktor Klima disse à orquestra "em uma cerimônia de premiação que havia 'potencial criativo na outra metade da humanidade e isso deveria ser usado'" . uma turnê [EUA]" pela Organização Nacional para Mulheres e Aliança Internacional para Mulheres na Música. Finalmente, "depois de serem ridicularizados até mesmo na Áustria socialmente conservadora, os membros da orquestra se reuniram [em 28 de fevereiro de 1997] em uma reunião extraordinária na véspera de sua partida e concordaram em admitir uma mulher, Anna Lelkes, como harpista. " Segundo Lelkes, que tocava como adjunto da orquestra desde 1974, a orquestra estava "terrivelmente assustada com a possibilidade de manifestações de ativistas dos direitos das mulheres americanas. Acredito que essa pressão foi decisiva"; ela acrescenta que a orquestra votou para aceitá-la não por unanimidade, mas "por uma grande maioria", e que a votação mostrou diferenças geracionais, com membros aposentados votando contra ela, mas "muitos [jogadores mais jovens] se reuniram e até se organizaram e disseram isso não pode continuar. A geração mais jovem me defendeu..."

A partir de 2013, a orquestra tinha seis membros do sexo feminino; uma delas, a violinista Albena Danailova, tornou-se uma das concertinas da orquestra em 2008, a primeira mulher a ocupar esse cargo. Em janeiro de 2005, a maestrina australiana Simone Young tornou-se a primeira mulher a reger a Filarmônica de Viena. No final de dezembro de 2012, a questão do equilíbrio de gênero continuava sendo uma preocupação na Áustria: a Rádio Austríaca ORF observou que as mulheres ainda representavam apenas 6% dos membros da orquestra, em comparação com 14% na Filarmônica de Berlim, 30% na Orquestra Sinfônica de Londres , e 36% na Filarmônica de Nova York ; reconheceu o progresso, mas levantou preocupações de que era muito lento. Por outro lado, citou o presidente da VPO, Clemens Hellsberg, dizendo que a VPO agora usa audições completamente cegas , simplesmente escolhe "o melhor que temos", o que implica que a equidade de gênero total levaria tempo à medida que os membros mais velhos se aposentassem e os novos fizessem audições sob gênero. condições neutras. (A Filarmônica de Viena não contratará músicos com mais de 35 anos de idade e tem uma idade de aposentadoria obrigatória de 65 anos; 30 anos de serviço são necessários para receber uma pensão completa.) Em dezembro de 2019, havia 15 membros do sexo feminino.

Também houve alegações de que a orquestra nem sempre aceita membros que são visivelmente membros de minorias étnicas. Em 1970, Otto Strasser, ex-presidente da Filarmônica de Viena, escreveu em suas memórias: "Acho incorreto que hoje os candidatos jogam atrás de uma tela; um arranjo que foi introduzido após a Segunda Guerra Mundial para garantir julgamentos objetivos Eu sempre lutei contra isso... porque estou convencido de que ao artista também pertence a pessoa, que é preciso não apenas ouvir, mas também ver, para julgá-lo em toda a sua personalidade. A situação grotesca que se desenrolou após minha aposentadoria não foi capaz de mudar a situação. Um candidato se qualificou como o melhor e, quando a tela foi levantada, apareceu um japonês diante do júri atordoado. Ele, no entanto, não foi contratado, porque seu rosto não combinava com o Pizzicato-Polka do Concerto de Ano Novo." Em 1996, o flautista Flury ainda expressava a opinião de que "A alma não se deixa separar das raízes culturais que temos aqui na Europa central".

Em 2001, um violinista que era meio asiático tornou-se membro. A lista completa de músicos, homens e mulheres, incluindo aqueles que tocam com a Filarmônica de Viena, mas que não são membros da associação VPO, está acessível no site da Filarmônica de Viena.

Período sob o nacional-socialismo

A Filarmônica de Viena foi acusada por décadas de reter ou suprimir informações sobre suas conexões em meados do século 20 com o Partido Nazista . O primeiro representante orquestral a discutir o assunto foi Clemens Hellsberg (também formado como musicólogo), quando escreveu a história oficial do sesquicentenário da orquestra, Demokratie der Könige (Democracia dos Reis) . Nele, ele determinou que no final da Segunda Guerra Mundial 47% dos membros da orquestra pertenciam ao Partido Nazista ou afiliados (o número total agora é de 49%), que no Anschluss treze músicos judeus foram demitidos, que seis dos eles foram assassinados (o número agora é conhecido como sete), e "que o VPO uma vez deu um concerto em um quartel da SS ". Mas restava mais a ser investigado e tornado público, e o acesso a material relevante nos arquivos da orquestra era altamente restrito. Hellsberg, que se tornou presidente da orquestra em 1997, não teve acesso total aos arquivos até 2000/2001, e o historiador Fritz Trümpi relata que quando começou a pesquisar as atividades da orquestra no Terceiro Reich em 2003 e solicitou acesso, ele "foi rejeitado por a gestão da orquestra com um firme 'não'... a ideia de que pesquisadores externos poderiam vir e fuçar em seu arquivo foi considerada tabu por muito tempo." Trümpi recebeu acesso em 2007, mas outros pesquisadores relataram exclusão contínua, como Bernadette Mayrhoffer em 2008; o jornal austríaco Die Presse relatou em 2008 (no resumo de Sebastian Huebel) que "os estudiosos tiveram dificuldades em investigar a Filarmônica de Viena, pois não lhes foi permitido o acesso aos arquivos, ou as fontes foram entregues com relutância e com atrasos oportunos".

O concerto de Ano Novo de 2013 evocou uma discussão crítica sobre o assunto na imprensa austríaca e do parlamentar austríaco Harald Walser. Pouco tempo depois, Hellsberg encomendou um painel independente de três historiadores - Trümpi, seu orientador de dissertação Oliver Rathkolb (professor da Universidade de Viena ) e Bernadette Mayrhofer - para investigar completamente as atividades da orquestra no Terceiro Reich e "no espírito de transparência" ( de acordo com o feed da orquestra no Facebook) publicar os resultados no site da orquestra. O painel teve acesso irrestrito aos arquivos. Rathkolb disse a um entrevistador: "Conseguimos encontrar novos documentos em um porão, que normalmente continha música arquivada. Foi um membro da orquestra que nos encaminhou para isso".

Em 10 de março de 2013 – uma data escolhida para preceder 12 de março, o 75º aniversário da união do Terceiro Reich com a Áustria, o Anschluss – o painel publicou suas descobertas em um conjunto de relatórios publicados no site da orquestra. Entre as conclusões do painel estão:

  • Antes do Anschluss em meados da década de 1930, 20% dos membros da orquestra pertenciam ao partido nazista. O ex - secretário-geral da Ópera Estatal de Viena, Ioan Holender , observa que esses membros se juntaram por convicção, e não por promoção profissional, já que a adesão ao partido era ilegal na Áustria na época.
  • No centenário da orquestra em 1942, 60 dos 123 músicos orquestrais ativos [da Filarmônica de Viena] haviam se tornado membros do [Partido Nazista] – ou seja, 48,8%. Dois eram membros da SS. Por outro lado, na outra grande orquestra de língua alemã, a Filarmônica de Berlim , apenas 20% eram membros do partido. Para maior comparação, a adesão ao partido na Áustria como um todo foi de 10%.
  • Os treze membros judeus da orquestra foram expulsos pelos nacional-socialistas no Anschluss. Seis deles escaparam para o exílio; os outros sete foram mortos – cinco em campos de concentração e dois ainda em Viena como resultado direto de uma tentativa de deportação e perseguição.
  • Rathkolb escreve: "Um total de nove membros da orquestra foram expulsos [incluindo os seis membros judeus mencionados acima] ... Os onze membros restantes da orquestra que eram casados ​​com mulheres judias ou estigmatizados como 'meio-judeus' viviam sob a ameaça constante de revogação de sua 'permissão especial'. ... Foi apenas a intervenção de Wilhelm Furtwängler e outros indivíduos que ... com duas exceções, salvou [estes 11 restantes] 'meio-judeus' e 'parentes próximos' da demissão da Orquestra da Ópera Estatal de Viena."
  • Dos músicos contratados para substituir os 13 membros judeus demitidos, cerca de metade eram membros do Partido Nazista, diz Rathkolb.
  • O painel revelou em novos detalhes como os shows de Ano Novo começaram durante a era nazista. O primeiro concerto, dado na véspera de Ano Novo em 1939, foi proposto pelo maestro Clemens Krauss e entusiasticamente aprovado pelo ministro da propaganda nazista Joseph Goebbels porque serviu aos propósitos do Reich de "propaganda através do entretenimento". (O concerto foi transferido para o Dia de Ano Novo para os concertos realizados de 1941 a 1945; foi revivido em 1947 quando foi conduzido por Josef Krips , que não pôde reger durante os anos de guerra porque era meio judeu.) Além disso, os lucros do concerto de 1939 foram "doados inteiramente para a campanha nacional-socialista de angariação de fundos 'Kriegswinterhilfswerk ' . avô era judeu de nascimento) em parte porque "não foi comprovado" e em parte porque ele "não queria minar toda a herança cultural alemã".
  • No final da guerra, em 1945, a orquestra expulsou dez de seus membros por atividade nazista; dois foram recontratados nos anos seguintes. Um deles, o trompetista Helmut Wobisch, ingressou no Partido Nazista em 1933 e nas SS em 1934 e serviu como espião da Gestapo durante a guerra. Foi recontratado pela orquestra em 1950 e nomeado diretor executivo da orquestra em 1953, permanecendo no cargo até 1967.
  • O painel determinou que foi Wobisch quem, em 1966, deu em particular uma cópia de substituição do "anel de honra" da orquestra a Baldur von Schirach após a libertação deste da prisão de Spandau. Como resultado dos relatórios do painel, o Carinthian Summer Festival em Klagenfurt , na Áustria, cancelou seu concerto anual em homenagem a Wobisch (que foi co-fundador do festival).
  • O painel detalha como a orquestra deu "um grande número de prêmios honoríficos... a potentados nazistas, incluindo Arthur Seyss-Inquart [que foi condenado à morte por seus crimes contra a humanidade em 1946] e Baldur von Schirach [que foi condenado a 20 anos de prisão Prisão de Spandau para o seu]." A orquestra também planejou internamente dar seu prêmio mais alto (a Medalha de Ouro Nicolai) a Adolf Hitler em 1942, mas não há evidências de que esse prêmio tenha sido concedido. (Rathkolb disse à imprensa que Hellsberg "pediu [à orquestra] para revogar os anéis de honra a essas pessoas".)

Em sua reunião anual em 23 de outubro de 2013, a orquestra votou pela revogação de todas as honras concedidas aos oficiais nazistas; os membros votaram depois de ouvir uma apresentação de Rathkolb das conclusões do painel. Clemens Helmsberg é citado no New York Times dizendo que, após a apresentação de Rathkolb, a orquestra não precisou de mais discussões antes de revogar as honras, já que "era uma coisa tão óbvia".

Condutores de assinatura (1842–1933)

A Filarmônica de Viena nunca teve maestros principais. Todos os anos eles escolhiam um artista para conduzir todos os concertos da respectiva temporada no Musikverein de Viena . Esses maestros foram chamados Abonnementdirigenten ( maestros de assinatura ), pois deveriam conduzir todos os concertos incluídos na assinatura da Filarmônica no Musikverein. Algumas dessas contratações anuais foram renovadas por muitos anos, outras duraram apenas alguns anos. Ao mesmo tempo, a Filarmônica de Viena também trabalhou com outros maestros, por exemplo, no Festival de Salzburgo, para gravações ou ocasiões especiais. Com o alargamento das actividades da Filarmónica a orquestra decidiu abandonar este sistema em 1933. A partir de então só foram contratados maestros convidados para cada concerto, tanto em Viena como noutros locais.

Gravações

Veja também

Referências

links externos