Villancico -Villancico

O villancico ( espanhol , pronunciado  [biʎanˈθiko] ) ou vilancete ( português , pronunciado  [vi.lɐ̃ˈse.t (ɨ)] ) era uma forma poética e musical comum na Península Ibérica e na América Latina popular do final do século XV ao século XVIII. Com o declínio da popularidade dos villancicos no século 20, o termo foi reduzido para significar apenas " canto de Natal ". Compositores importantes de villancicos foram Juan del Encina , Pedro de Escobar , Francisco Guerrero , Manuel de Zumaya , Juana Inés de la Cruz, Gaspar Fernandes e Juan Gutiérrez de Padilla .

Espanha e o Novo Mundo

Derivado das formas de dança medievais, o villancico espanhol do século XV era um tipo de canção popular cantada em vernáculo e frequentemente associada a temas rústicos. A forma poética do villancico espanhol era de um estribillo (ou refrão ) e coplas (estrofes), com ou sem introdução. Embora a ordem exata e o número de repetições do estribillo e coplas variassem, a forma mais típica era uma estrutura ABA solta, geralmente em metro triplo, estrutura ABA.

O villancico se desenvolveu como um gênero polifônico secular até que os vilões religiosos ganharam popularidade na segunda metade do século 16 na Espanha e suas colônias na América Latina. Esses vilões devocionais, que eram cantados durante as matinas das festas do calendário católico, tornaram-se extremamente populares no século XVII e continuaram em popularidade até o declínio do gênero nos séculos XVIII e XIX. Seus textos às vezes eram didáticos, destinados a ajudar os novos convertidos a compreender e desfrutar a nova religião.

O serviço das matinas foi estruturado em três noturnos, cada um com três leituras e responsórios. Assim, durante cada serviço de matinas podiam ser realizados nove villancicos, ou pelo menos oito se o último responsório fosse substituído pelo Te Deum , hino de ação de graças reservado às altas festas. Um grande número de vilões foram escritos no mundo espanhol para festas como a Imaculada Conceição, Natal, Epifania, Corpus Christi, Ascensão, Assunção e outras ocasiões do ano litúrgico católico . Outros foram escritos para os dias dos santos importantes, como Santiago (São Tiago), São Pedro e Paulo, Santa Cecília e Santa Rosa de Lima. No México colonial, os vilões eram apresentados antes da missa em dias de festas especiais como parte de um espetáculo teatral que servia como entretenimento alegre e cômico que atraía grandes multidões de todos os setores da sociedade e incluía trajes ornamentados e efeitos de palco para acompanhar os números musicais e o diálogo falado . Alguns argumentaram que foi a justaposição desses elementos díspares e incongruentes - o sagrado contra o profano, o refinado contra o vulgar, o alto contra o baixo - que deu ao villancico sua popularidade de massa.

Enquanto o villancico na Espanha e suas colônias americanas geralmente compartilham uma história comum de desenvolvimento, a tradição villancico latino-americana é particularmente conhecida por sua incorporação de dialetos e ritmos extraídos de sua população étnica diversa. Os textos eram em sua maioria em espanhol, mas alguns empregavam palavras pseudo-africanas, nahuatl ou corrompidas em italiano, francês ou português.

Freqüentemente nomeados em homenagem ao grupo étnico caracterizado nas letras, essas canções humorísticas eram frequentemente acompanhadas por instrumentos não orquestrais, "étnicos", como chocalhos, pandeiros, gaitas de foles e cabaças, enquanto as letras imitavam os padrões de fala desses grupos . Por exemplo, os villancicos chamados " negro " ou " negrillo ", imitavam os padrões da fala africana e usavam frases onomatopaicas como "gulungú, gulungú" e "he, he, he cambabé!" possivelmente para invocar um estereótipo infantil e sem educação daquele grupo marginalizado. Outras letras de negrillo , no entanto, oferecem sentimentos fraternos intrigantes, como o negro para 31 de janeiro de 1677 da famosa poetisa villancico Sor Juana Inés de la Cruz, que canta "tumba, la-lá-la, tumba la-lé-le / onde quer que Pedro entre, ninguém fica escravo ". Outros exemplos de villancicos "étnicos" incluem o jácara , o gallego e o tocotín.

Os compositores de Villancico, que normalmente ocupavam cargos como maestro de capilla (mestre de capela) nas principais catedrais da Espanha e do Novo Mundo, escreveram em muitos estilos renascentistas e barrocos diferentes , incluindo homofonia, polifonia imitativa e configurações policorais. Entre os mais destacados compositores de villancicos do Novo Mundo estão José de Loaiza y Agurto , Manuel de Sumaya e Ignacio Jerúsalem na Nova Espanha; Manuel José de Quirós e Rafael Antonio Castellanos , na Guatemala ; José Cascante , na Colômbia ; e Juan de Araujo e Tomás de Torrejón y Velasco , no Peru .

Tipo português

Este tipo de poema tem um mote - o início do poema, que funciona, quando na música, como refrão - seguido por uma ou mais estrofes intercaladas - a volta , copla ou glosa - cada uma com 7 versos. A diferença entre a vilancete e a cantiga depende do número de linhas do mote: se houver 2 ou 3 é uma vilancete , se houver 4 ou mais é uma cantiga . Cada linha de uma vilanceta é geralmente dividida em cinco ou sete sílabas métricas ("compasso antigo"). Quando a última linha do mote é repetida no final de cada estrofe, a vilancete é "perfeita".

Aqui está um exemplo de vilancete portuguesa, da autoria de Luís de Camões :

Este poema tem um esquema de rima comum, abb cddc cbb. O tema deste tipo de villancico era geralmente sobre a saudade , sobre o campo e os pastores, sobre 'a mulher perfeita' e sobre o amor não correspondido e consequente sofrimento. Os poetas ibéricos foram fortemente influenciados por Francesco Petrarca , um poeta italiano.

Notas

Referências

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