Vincent Ward (diretor) - Vincent Ward (director)

Vincent Ward

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Ward em 2018
Nascer ( 16/02/1956 )16 de fevereiro de 1956 (65 anos)
Greytown , Nova Zelândia
Ocupação Diretor de cinema, roteirista
Anos ativos 1978 – presente

Vincent Ward ONZM (nascido em 16 de fevereiro de 1956) é um diretor de cinema, roteirista e artista da Nova Zelândia , que foi nomeado Oficial da Ordem de Mérito da Nova Zelândia em 2007 por sua contribuição para o cinema. Seus filmes receberam reconhecimento internacional tanto no Oscar quanto no Festival de Cinema de Cannes . O Boston Globe chamou-o de "um dos grandes criadores de imagens do cinema", enquanto Roger Ebert , um dos maiores críticos de cinema da América, o saudou como "um verdadeiro visionário".

vida e carreira

Vincent Ward nasceu em 16 de fevereiro de 1956 perto de Greytown, Nova Zelândia . Ele foi educado no St Patrick's College, Silverstream e também treinado na Ilam School of Fine Arts da University of Canterbury em Christchurch , Nova Zelândia, onde recebeu um Diploma em Belas Artes (com honras) em 1981 e em 2014 a universidade concedeu-lhe um Doutor Honorário em Belas Artes e professor adjunto.

Em 1978, aos 21 anos, rodou A State of Siege , média-metragem que adaptou um romance de sua conterrânea Janet Frame . Ward descreve 'A State of Siege' como seu primeiro filme "público". Pelo menos cinco são anteriores. Ainda na escola de arte, ele percebeu que seu interesse se voltava da pintura e escultura para o cinema e a animação. O Los Angeles Times resenhou A State of Siege comentando que era, 'Rigorosamente construído com uma imagem primorosamente composta após outra ... o filme torna-se poesia'. Ele ganhou um Prêmio Especial do Júri no Festival de Cinema de Miami de 1978 e um Prêmio Hugo de Ouro no Festival de Cinema de Chicago no mesmo ano.

Em 1978–81, Ward morava intermitentemente nas colinas escarpadas de Te Urewera com uma velha Tūhoe chamada Puhi e seu filho esquizofrênico Niki. Ele fez um documentário sobre eles chamado In Spring One Plants Alone , que ganhou o Grand Prix de 1982 no Cinéma du Réel (Paris), e um Silver Hugo no Festival de Cinema de Chicago .

Seu primeiro longa-metragem, Vigil (1984), segue "uma criança solitária que imagina, fantasia e sonha". Parcialmente inspirado pela educação parcialmente rural de Ward em Wairarapa. Foi produzido por John Maynard e rodado em Taranaki após uma busca exaustiva pelo local certo e pela pessoa certa (Fiona Kay) para desempenhar o papel central.

Os três primeiros longas-metragens de Ward, Vigil , The Navigator: A Medieval Odyssey (1988) e Map of the Human Heart (1993) foram os primeiros filmes de um neozelandês a serem oficialmente selecionados "em competição" no Festival de Cinema de Cannes . Juntos, eles conquistaram cerca de 30 prêmios nacionais e internacionais (incluindo Grand Prix em festivais na Itália, Espanha, Alemanha, França e Estados Unidos).

Depois de Vigil , Ward continuou trabalhando com o produtor John Maynard e co-escreveu e dirigiu The Navigator: A Medieval Odyssey (1988), um filme de fantasia que segue um grupo de aldeões cumbrianos do século 14 que túneis através da terra e se encontram no mundo moderno -dia em Auckland. Ward o descreve como “uma colisão, uma justaposição de dois períodos de tempo que permite que você veja seu próprio tempo com outros olhos”. A crítica da Rolling Stone saudou-o como “Um filme visionário de rara coragem e coração imperecível”. E o New York Times disse que foi “uma fantasia emocionante que coloca Ward ... entre os mais inovadores e autoritários jovens cineastas”. O filme ganhou o Grand Prix em quatro festivais de cinema, incluindo; Sitges Film Festival , Fanta Film Festival e Oporto Film Festival 1998/89. E levou para casa os prêmios de Melhor Filme e Melhor Diretor nos prêmios da indústria cinematográfica da Austrália e da Nova Zelândia em 1989.

Em 1990, Ward escreveu a história de Alien 3 , uma sequência proposta para o filme Aliens ; ele foi o quarto de dez escritores diferentes a lidar com o projeto Alien 3 . Muito do enredo e vários dos personagens do roteiro de Ward foram posteriormente fundidos com o cenário de prisão do roteiro proposto por David Twohy para formar a base de Alien 3, conforme foi finalmente feito. Ward recebeu um crédito de 'história por' no filme final. O cerne de sua história, conhecido como versão 'os monges no espaço', não foi capturado no filme final e desde então foi reconhecido pelo London Times Online, que em 2008 deu a ele o primeiro lugar em sua lista de 'maiores cientistas -fi filmes nunca feitos '.

O próximo filme de Ward, Map of the Human Heart (1993) mostra os altos e baixos de uma relação entre um menino inuit, uma menina Métis e um cartógrafo britânico visitante. Ward e seu co-escritor Louis Nowra passaram um tempo viajando e pesquisando o projeto juntos no Canadá e Vincent viajou extensivamente pelo Ártico antes de começarem a escrever o roteiro. Ward sofreu queimaduras leves durante a exploração do local no Ártico, que ainda era visível durante as filmagens. O filme é estrelado por Jason Scott Lee , Anne Parillaud e Patrick Bergin , e apresenta John Cusack em um papel secundário. Foi produzido por Tim Bevan e Ward com Tim White, que produziu A State of Siege para Ward atuando como coprodutor australiano. Foi exibido como um trabalho em andamento no Festival de Cinema de Cannes em 1992, e mais tarde foi nomeado para melhor filme no Australian Film Institute Awards. O crítico americano Roger Ebert elogiou sua imprevisibilidade e senso de aventura e disse que teve "duas das cenas românticas mais surpreendentes que já vi em um filme".

Na década de 1990, Ward passou vários anos dentro e fora de Hollywood, onde desenvolveu vários projetos antes de assinar para dirigir What Dreams May Come (1998), um roteiro adaptado por Ronald Bass do romance de Richard Matheson de 1978. Ward teve uma nova ideia de enredo que lhe permitiu desenvolver os filmes com uma aparência pictórica incomum. What Dreams May Come foi lançado nos Estados Unidos em 2.600 telas e estrelado por Robin Williams , Annabella Sciorra , Cuba Gooding Jr. e Max von Sydow . Recebeu "dois polegares entusiasmados" de Siskel e Ebert, que o elogiaram como "uma das grandes conquistas visuais da história do cinema". As críticas gerais foram divididas entre os críticos. Atingiu US $ 90 milhões em vendas teatrais e teve forte atuação no mercado de vídeo, com alcance de longo prazo ganhando o prêmio de Melhor Locação de Drama com Video Ezy. O filme foi nomeado para Melhor Design de Produção e Melhores Efeitos Visuais no Oscar de 1999 e ganhou um Oscar de efeitos visuais. Ele continua a ser popular com o público com pontuação de 84% no Rotten Tomatoes , 7,1 / 10 estrelas no IMDb e 4,7 / 5 estrelas na Amazon, onde está bem classificado entre os telespectadores.

O épico de 2003, The Last Samurai, foi baseado em um projeto que Ward passou quatro anos desenvolvendo com os produtores de filmes. Eventualmente, depois que Ward abordou vários diretores, incluindo Francis Ford Coppola e Peter Weir , ele conseguiu Edward Zwick para dirigir o filme. Ward foi o produtor executivo do filme.

Durante seu tempo em Hollywood, Ward ficou interessado em atuação e treinou com a treinadora Penny Allen. Ele teve uma pequena participação no filme de Mike Figgis , Leaving Las Vegas (1995), e um papel maior no próximo filme de Figgis, One Night Stand (1997). Ele recebeu um dos papéis principais no longa-metragem independente dos Estados Unidos The Shot (1996), e um papel no filme Spooked de Geoff Murphy (2004).

Em 2005, ele voltou para a Nova Zelândia e fez River Queen . O filme conquistou um público respeitável em casa, mas as críticas iniciais foram decepcionantes, e as histórias das conturbadas filmagens de inverno dominaram o lançamento do filme.

Seguiu-se Rain of the Children em 2008, quando Ward reconta a história de Puhi, a idosa Tuhoe que foi o tema de seu documentário anterior In Spring One Plants Alone . Escolhido pelo público entre 250 longas-metragens, Rain of the Children ganhou o Grand Prix no Festival de Cinema Era New Horizons . O filme foi indicado para melhor diretor e melhor compositor no Qantas Film and TV Awards na Nova Zelândia. Vincent Ward também foi indicado para melhor diretor no Australian Directors Guild Awards.

Ward teve duas retrospectivas completas de seus filmes. Em 1984 no Festival Internacional de Cinema de Hof da Alemanha e em 2008 no Festival de Cinema Era New Horizons da Polônia.

Desde 2010, Ward lançou uma segunda carreira como pintor e videoartista, enquanto ainda desenvolve ativamente novos projetos de filmes. Em 2012, Rhana Devenport fez a curadoria de Breath , uma importante mostra individual de pinturas e vídeos de Ward na galeria pública de vanguarda da Nova Zelândia, a Govett-Brewster Art Gallery / Len Lye Centre em New Plymouth. Isso foi seguido por duas outras exibições em galerias públicas em Auckland e um pavilhão solo na 9ª Bienal de Xangai 2012.

Em outubro de 2020, as filmagens começaram na Ucrânia no novo filme Storm School de Ward, com mais filmagens planejadas na China, Reino Unido e Austrália no ano novo. É baseado em um roteiro coescrito por Ward e seu colaborador de longa data Louis Nowra.

Pintura e fotografia

Em 2010, a Craig Potton Publishing publicou Vincent Ward: The Past Awaits , parte crônica do meio de carreira e parte livro de fotos de filme de grande formato. O livro reúne imagens de todos os seus filmes, incluindo Vigil , The Navigator: A Medieval Odyssey , Map of the Human Heart , What Dreams May Come , River Queen e Rain of the Children , bem como filmes anteriores e outros desenvolvidos, mas nunca feito. Entrelaçado com as imagens em The Past Awaits está também uma parte das memórias em que Ward escreve sobre as pessoas com quem trabalhou, tanto nos bastidores quanto nos filmes. Ele diz: “Este livro é sobre a busca de permanecer completo ao fazer filmes, de ser inspirado pelas pessoas com quem trabalhei e sobre as quais fiz filmes, e como, ao ver essas vidas, talvez seja mais fácil ver mais claramente dentro da minha. " O cineasta alemão Wim Wenders disse sobre o livro:

Não sei se um livro de fotos e histórias me comoveu tanto como The Past Awaits, de Vincent Ward . Vai para a minha mala para aquela ilha solitária.

Enquanto seu colega cineasta neozelandês Peter Jackson disse:

Ler The Past Awaits é fazer uma jornada, não apenas na imaginação de Vincent Ward, mas em seu coração e alma. Essas imagens têm uma força e uma força que vão muito além do contexto do filme a que pertencem. Eles apresentam o espírito da Nova Zelândia.

Em 2011-2012, Ward lançou sua carreira artística ao lado de seu cineasta. Em um período de 8 meses, ele fez três exposições individuais em galerias de arte públicas. Esses shows incluíram pintura em grande escala, impressão, trabalho de instalação fotográfica e cinematográfica. Em 2011, ele apresentou Breath, uma exposição de pinturas, fotografias e instalações cinematográficas na Govett-Brewster Art Gallery / Len Lye Centre em New Plymouth. Isso foi seguido pelas exposições individuais gêmeas de Auckland, em 2012, Inhale e Exhale, na Gus Fisher Gallery e no TSB Bank Wallace Arts Centre , respectivamente. Para celebrar as exposições duplas, a Gow-Langsford Gallery também exibiu seu trabalho em vídeo na Wellesley Street Window. Neste mesmo ano, Ron Sang Publishing publicou Inhale | Exhale, um livro de arte de grande formato de 180 páginas que coincide com os shows gêmeos de Ward em Auckland. Para culminar o ano, Ward foi convidado para a 9ª Bienal de Xangai 2012. Ele foi o primeiro participante da Nova Zelândia na Bienal e realizou um show solo em uma catedral histórica no Bund que foi chamada de Estação de Auckland: Destinos Perdidos e Achados.

O escritor e crítico de arte Anthony Byrt (Art Forum) descreveu o trabalho como "intenso ... impressionante ... virtuoso" e disse "Ward nunca se esquivou da verdade: ele cava e cava até chegar a algum lugar que outros cineastas e artistas não costumam visitar : um espaço psíquico onde violência, memória, mito, sexo e religião se misturam em uma paisagem marcada pela história ”

Rhana Devenport, diretora Govett-Brewster Art Gallery, escreveu em seu catálogo para a exposição: As constantes preocupações de Ward com metamorfose, queda, luz, medo, memória, escuridão e o momento transformador levaram-no a criar uma série de obras vastas e fisicamente imponentes que mergulham em paisagens de outro mundo e estados transcendentes, para evocações de perda, redenção e reinos inconscientes. no Bund .

Quatro anos depois da mostra de Xangai, Ward revelou uma nova série de trabalhos na Trish Clark Gallery em Auckland, Palimpsest / Landscapes (30 de agosto - 23 de setembro de 2016). E, mais recentemente, Loom (4 de junho - 20 de julho de 2019).

Em 2014, Ward recebeu um doutorado honorário em Belas Artes da University of Canterbury, Christchurch e uma cátedra adjunta. Em 2015, foi professor convidado na China Academy of Art, em Hanzhou, além de ter feito residência na Escola de Belas Artes da Universidade de Xangai por cinco semanas.

Filmografia

Ano Título Diretor escritor Produtor Notas
1978 Um estado de sítio sim sim Não Filme curto
1981 Na primavera um, plantas sozinhas sim sim sim
1984 Vigília sim sim Não
1988 O Navegador: Uma Odisséia Medieval sim sim Não
1992 Alien 3 Não História Não
1993 Mapa do Coração Humano sim sim sim
1998 Que sonhos podem vir sim Não Não
2003 O último Samurai Não Não Executivo
2005 River Queen sim sim Não
2008 Chuva das crianças sim sim sim

Bibliografia

Por Vincent Ward

  • The Navigator, A Medieval Odyssey . Roteiro (Faber e Faber: 1989).
  • Edge of the Earth: Stories and Images from the Antipodes (Auckland: Heinemann Reed, 1990).
  • O passado espera, pessoas, imagens, filme . Livro fotográfico em grande formato e colorido com imagens e histórias (publicado na Nova Zelândia pela Craig Potton Publishing, 2010).
  • Inale | Expire . Formato grande. Reproduções em cores da arte de Vincent Wards de suas exposições de 2011–2012 (Breath Govett Brewster Art Gallery, Inhale | Exhale Gus Fisher Gallery e Pah Homestead, Auckland Station Shanghai Biennale) (Ron Sang Publications, 2012).

Sobre Vincent Ward

  • Making the Transformational Moment in Film: Unleashing the Power of the Image (with the Films of Vincent Ward) , de Dan Fleming, (Michael Wiese Productions, 2011).

Prêmios e honras

Seus filmes foram aclamados pela crítica e pela atenção de festivais.

  • Em Spring One Plants Alone ganhou o Grand Prix de 1982 no Cinema du Reel (Paris), e um Silver Hugo no Festival de Cinema de Chicago .
  • Vigil , O Navegador: Uma Odisséia Medieval e O Mapa do Coração Humano foram os primeiros filmes de um neozelandês selecionados para o Festival de Cannes. Esses filmes renderam cerca de 30 prêmios nacionais e internacionais (incluindo Grand Prix em festivais na Itália, Espanha, França e Estados Unidos). Todos os três filmes têm atuações convincentes e poderosas de atores infantis.
  • The Navigator: A Medieval Odyssey ganhou importantes prêmios nos prêmios da indústria cinematográfica australiana e neozelandesa.
  • What Dreams May Come foi indicado a dois Oscars e ganhou o Oscar de melhor efeitos visuais em 1999.
  • " Rain of the Children ganhou o Grand Prix no Festival de Cinema Era New Horizons. O filme foi indicado aos prêmios e ganhou no Qantas Film and TV Awards na Nova Zelândia. Vincent Ward também foi indicado como melhor diretor no Australian Directors Guild Awards por "Chuva das Crianças".

Referências

links externos