Concerto para Violino (Mendelssohn) -Violin Concerto (Mendelssohn)

Concerto para violino
por Felix Mendelssohn
Felix Mendelssohn Bartholdy.jpg
Mendelssohn em 1846 por Eduard Magnus
Chave Mi menor
Opus 64
Ano 1844 ( 1844 )
Período Romântico
Gênero Concerto
Composto 1838 –1844 ( 1838 )
movimentos 3
Pontuação violino e orquestra
Pré estreia
Data 13 de março de 1845 ( 1845-03-13 )
Localização Leipzig

Felix Mendelssohn Concerto para Violino em Mi menor , Op. 64, é seu último concerto . Bem recebido em sua estreia, manteve-se entre os concertos para violino mais proeminentes e conceituados . Ele ocupa um lugar central no repertório de violinos e desenvolveu uma reputação como um concerto essencial para todos os aspirantes a violinistas de concerto dominarem, e geralmente um dos primeiros concertos da era romântica que eles aprendem. Uma apresentação típica dura pouco menos de meia hora.

Mendelssohn originalmente propôs a ideia do concerto para violino a Ferdinand David , um amigo próximo e então concertino da Orquestra Gewandhaus de Leipzig . Embora concebida em 1838, a obra levou mais seis anos para ser concluída e só foi estreada em 1845. Durante esse tempo, Mendelssohn manteve uma correspondência regular com David, que lhe deu muitas sugestões. A obra em si foi um dos mais importantes concertos para violino da era romântica e influenciou muitos outros compositores.

Embora o concerto consista em três movimentos em uma estrutura padrão rápido-lento-rápido e cada movimento siga uma forma tradicional , foi inovador e incluiu muitos recursos novos para a época. Aspectos distintivos incluem a entrada quase imediata do violino no início da obra (em vez de seguir uma prévia orquestral dos principais temas do primeiro movimento, como era típico nos concertos da era clássica ) e a forma composta do concerto como um todo, no qual os três movimentos são melódica e harmonicamente conectados e tocados attacca (cada movimento imediatamente após o anterior sem nenhuma pausa).

Muitos violinistas gravaram o concerto e ele é apresentado em concertos e concursos de música clássica . Foi gravado por Nathan Milstein e a New York Philharmonic como um álbum e lançado como o primeiro LP após a introdução do formato em 1948.

História

Ferdinand David, o violinista que estreou a peça e cuja colaboração foi essencial para o nascimento do concerto

Após sua nomeação em 1835 como regente principal da Leipzig Gewandhaus Orchestra , Mendelssohn nomeou seu amigo de infância Ferdinand David como concertino da orquestra . A origem do trabalho deriva dessa colaboração profissional. Em uma carta datada de 30 de julho de 1838, Mendelssohn escreveu a David: "Gostaria de escrever um concerto para violino para você no próximo inverno. Um em mi menor passa pela minha cabeça, cujo início não me dá paz."

O concerto levou mais seis anos para ser concluído. Existem muitas razões possíveis para o atraso, incluindo dúvidas, sua terceira sinfonia e um período infeliz em Berlim após um pedido do rei Frederico Guilherme IV da Prússia . No entanto, Mendelssohn e David mantiveram uma correspondência regular durante este tempo, com Mendelssohn buscando conselhos técnicos e de composição. De fato, este concerto para violino foi o primeiro de muitos a ser composto com a contribuição de um violinista profissional e influenciaria muitas colaborações futuras. A partitura do autógrafo é datada de 16 de setembro de 1844, mas Mendelssohn ainda buscava o conselho de David até sua estreia. O concerto foi apresentado pela primeira vez em Leipzig em 13 de março de 1845 com Ferdinand David como solista. Mendelssohn não pôde reger devido a doença e a estreia foi regida pelo compositor dinamarquês Niels Gade . Mendelssohn regeu o concerto pela primeira vez em 23 de outubro de 1845, novamente com Ferdinand David como solista.

Um manuscrito autógrafo do concerto ressurgiu em 1989 na Biblioteka Jagiellonska em Cracóvia , levando a algum ceticismo acadêmico quanto à veracidade da edição de 1862 da Breitkopf & Härtel da partitura publicada. Algumas diferenças notáveis ​​incluem o caráter de andamento do primeiro movimento sendo escrito como " Allegro con fuoco " em vez do lugar-comum " Allegro molto appassionato ", bem como alterações significativas na passagem do violino solo.

Instrumentação

A obra é marcada para violino solo e uma orquestra padrão de seu período, composta por duas flautas , dois oboés , dois clarinetes em lá, dois fagotes , duas trompas naturais , dois trompetes naturais , tímpanos e cordas .

movimentos

O concerto consiste em três movimentos com as seguintes marcações de tempo :

  1. Allegro molto appassionato ( Mi menor )
  2. Andante ( dó maior )
  3. Allegretto non troppo – Allegro molto vivace ( Mi maior )

Allegro molto appassionato

12–14 minutos

\relative c''' {\set Score.tempoHideNote = ##t \set Staff.midiInstrument = #"violin" \tempo "Allegro molto appassionato" 2 = 100 \key e \minor \time 2/2 \partial 2 b4 .\p b8 b2( g4) e' e2( b4_) g'( fis ece) b2.  b4 c(b8 a8) a4 a e'2.( b4) c( b8 a) a4 a dis2 }

Em vez de um tutti orquestral , o concerto abre com a entrada quase imediata do violino solo, tocando a mesma melodia em mi menor que não deu sossego a Mendelssohn. Seguindo uma bravura de notas rapidamente ascendentes, o tema de abertura é então reapresentado pela orquestra. Há então uma passagem de transição cromática frenética enquanto a música diminui e se modula em um segundo tema tranquilo em sol maior . A melodia é inicialmente tocada pelos sopros com o solista fornecendo uma nota pedal em uma corda Sol aberta . A melodia é tocada pelo próprio violino solo antes que uma pequena codeta encerre a seção de exposição do movimento de abertura. Os dois temas iniciais são então combinados na seção de desenvolvimento , onde a música se desenvolve na cadência inovadora , que Mendelssohn escreveu na íntegra, em vez de permitir que o solista improvisasse. A cadência aumenta a velocidade por meio de mudanças rítmicas de colcheias para colcheias e, finalmente, para semicolcheias , que exigem arco de ricochete do solista. Isso serve como um link para a recapitulação , onde a melodia de abertura é tocada pela orquestra, acompanhada pelos arpejos de ricochete contínuos do solista. Durante a recapitulação, os temas de abertura são repetidos com o segundo tema sendo tocado em Mi maior antes de retornar para Mi menor para o fechamento do movimento. A música ganha velocidade na coda, marcada como "Presto", antes que uma variante da passagem de transição cromática original termine o primeiro movimento.

Andante

7–9 minutos

\relative c'' {\set Score.tempoHideNote = ##t \set Staff.midiInstrument = #"violin" \tempo "Andante" 8 = 100 \key c \major \time 6/8 e4.  f8( db) a'4.  g4.  ~~ g8) f( eda f') e4.( d4) r8 g,8( ce) d4( b16 a) g8( ce) d4( b16 a) g8\<( ce\!) g4( e16 d) c8 (a f') d4}

O fagote sustenta seu si do acorde final do primeiro movimento antes de subir um semitom para o dó central . Isso serve como uma mudança de tom do movimento de abertura em mi menor para o movimento lento lírico em dó maior . O movimento está em forma ternária e é uma reminiscência das próprias Songs Without Words de Mendelssohn . O tema da seção intermediária mais escura em Lá menor é introduzido pela orquestra antes do violino, então assume a melodia e o acompanhamento simultaneamente. O acompanhamento trêmulo requer agilidade ágil do solista antes que a música retorne ao tema principal lírico em dó maior, desta vez levando a uma conclusão serena.

Allegretto non troppo – Allegro molto vivace

6–7 minutos

\relative c'' {\set Score.tempoHideNote = ##t \set Staff.midiInstrument = #"violin" \tempo "Allegro molto vivace" 2 = 80 \key e \major \time 4/4 \partial 4 gis16\ p( b_"leggiero" e gis b8-.) ais16( cis b8-.) e-.( b-. gis-. e-. fis-. gis-.) fisis16 (a! gis8) b-.( gis -. e-. b-.) dis16( cis b8) fis'16(e b8) dis16( cis b8) fis'16(dis b8) dis16( cis b8)}

Após o segundo movimento, há uma breve passagem de transição de quatorze compassos em mi menor apenas para violino solo e cordas. Isso conduz ao animado e efervescente finale, todo em mi maior e cuja abertura é marcada por uma fanfarra de trompete . Este movimento é na forma de sonata rondo com um tema de abertura que exige um trabalho de passagem rápida do solista. A exposição de abertura leva a um breve segundo tema em si maior que é tocado pelo solista e constrói uma série de arpejos ascendentes e descendentes rápidos, reminiscentes da cadência do primeiro movimento. A orquestra então toca uma variação da melodia de abertura, após a qual a música passa para uma pequena seção de desenvolvimento em sol maior . A recapitulação é essencialmente semelhante à exposição, exceto pela adição de uma contra-melodia nas cordas. O segundo tema é repetido, desta vez na tonalidade mi maior. Há quase uma pequena cadência perto do final do movimento quando as madeiras tocam a melodia principal contra trinados prolongados do violino solo. O concerto então termina com uma coda frenética.

Análise

O concerto é inovador em muitos aspectos. Somente no primeiro movimento, Mendelssohn se afasta da forma típica de um concerto clássico em muitos aspectos, sendo o mais imediato a entrada do solista quase desde o início, que também ocorre em seu Primeiro Concerto para Piano . Embora o primeiro movimento seja principalmente na forma sonata convencional , Mendelssohn tem o primeiro tema tocado pelo violino solo e depois pela orquestra. Concertos clássicos normalmente abrem com uma introdução orquestral seguida por uma versão essencialmente do mesmo material que incorpora o solista.

A cadência também é nova porque é escrita como parte do concerto e localizada antes da recapitulação. Em um concerto clássico típico, a cadência é improvisada pelo solista executante e ocorre no final de um movimento, após a recapitulação e pouco antes da coda final. A cadência escrita de Mendelssohn não foi incluída na primeira versão publicada do concerto, mas sim uma versão "simplificada" de Ferdinand David sem a complexidade contrapontística do original. Esta é a versão mais tocada hoje, embora alguns artistas, por exemplo, Arabella Steinbacher , toquem o original de Mendelssohn. Joshua Bell executa o concerto com sua própria cadência.

O concerto para violino se destaca dos concertos anteriores com seus movimentos conectados. Não há pausa entre o primeiro e o segundo movimentos, com uma nota de fagote mantida entre os dois. A passagem intermediária entre os dois últimos movimentos começa quase imediatamente após o movimento lento. A melodia é semelhante à da abertura, o que sugere a forma cíclica da peça. A ligação foi projetada para eliminar aplausos entre os movimentos. Isso teria sido uma surpresa para o público de Mendelssohn, que, ao contrário de hoje, costumava aplaudir entre os movimentos.

O concerto também convida o solista a atuar como acompanhante da orquestra por longos períodos, como os arpejos de ricochete no início da recapitulação. Isso também era novidade para um concerto para violino de sua época.

Legado

O Concerto para violino de Mendelssohn influenciou os concertos de muitos outros compositores, que adotaram aspectos dele em seus próprios concertos.

Por exemplo, a colocação incomum da cadência antes da recapitulação é refletida no concerto para violino de Tchaikovsky (onde a cadência é colocada de forma semelhante) e no concerto para violino de Sibelius (onde a cadência serve para estender a seção de desenvolvimento). Além disso, após este concerto, era muito raro um compositor deixar uma cadência não escrita para o solista improvisar como nos tempos de Mozart e Beethoven . A ligação dos três movimentos também influenciou outros concertos, como o Segundo Concerto para Piano de Liszt .

O concerto em si foi um sucesso instantâneo, recebido calorosamente em sua estreia e bem recebido pela crítica contemporânea. No final do século XIX, a peça já era considerada um dos maiores concertos para violino do repertório. Ela se tornaria uma das peças mais populares de Mendelssohn e ainda era tocada regularmente, mesmo quando o interesse por sua música diminuiu no início do século XX. Em 1906, um ano antes de sua morte, o célebre violinista Joseph Joachim disse aos convidados em sua festa de 75 anos:

Os alemães têm quatro concertos para violino. A maior e mais intransigente é a de Beethoven . A de Brahms rivaliza com ela em seriedade. O mais rico, o mais sedutor, foi escrito por Max Bruch . Mas a mais íntima, a joia do coração, é a de Mendelssohn.

O trabalho desenvolveu uma reputação essencial para os aspirantes a virtuosos do violino conquistarem. Isso o tornou praticamente onipresente na discografia de violinistas concertistas, incluindo até mesmo aqueles que estavam ativos apenas no início do som gravado e dos quais existe muito pouca música gravada, como Eugène Ysaÿe . Mesmo assim, continua tecnicamente desafiador e geralmente é considerado tão difícil quanto muitos outros famosos.

Referências

links externos