Virgil Thomson - Virgil Thomson

Virgil Thomson
Virgil Thomson por Carl Van Vechten.jpg
Thomson em 1947, fotografado por Carl Van Vechten
Nascer ( 1896-11-25 )25 de novembro de 1896
Faleceu 30 de setembro de 1989 (30/09/1989)(92 anos)
Hotel Chelsea , Manhattan, Nova York
Ocupação Compositor , crítico
Anos ativos 1920–1989
Prêmios National Medal of Arts
Kennedy Center homenageia
o Prêmio Pulitzer de Música
Áudio externo
ícone de áudio Apresentação de The Plow That Broke the Plains , de Virgil Thomson , Suite , Leopold Stokowski regendo a Hollywood Bowl Orchestra em 1946

Virgil Thomson (25 de novembro de 1896 - 30 de setembro de 1989) foi um compositor e crítico americano . Ele foi fundamental no desenvolvimento do "American Sound" na música clássica. Ele foi descrito como um modernista , um neoromântico , um neoclássico e um compositor de "uma mistura olímpica de humanidade e desapego", cuja "voz expressiva sempre foi cuidadosamente silenciada" até sua última ópera Lord Byron que, em contraste com todas as suas anteriores trabalho, exibiu um conteúdo emocional que ascende a "momentos de verdadeira paixão".

Biografia

Primeiros anos

Thomson nasceu em Kansas City, Missouri . Quando criança, ele fez amizade com Alice Smith, bisneta de Joseph Smith , fundador do movimento SUD . Durante sua juventude, ele freqüentemente tocava órgão na Grace Church (agora Grace and Holy Trinity Cathedral), já que seu professor de piano era o organista da igreja. Após a Primeira Guerra Mundial, ele entrou na Universidade de Harvard graças a um empréstimo do Dr. Fred M. Smith , o presidente da Igreja Reorganizada de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias e pai de Alice Smith. Suas viagens pela Europa com o Harvard Glee Club ajudaram a nutrir seu desejo de voltar para lá. Em Harvard, Thomson concentrou seus estudos na obra para piano de Erik Satie . Ele estudou em Paris com bolsa por um ano e, após se formar, viveu em Paris de 1925 a 1940. Enquanto estudava em Paris, foi influenciado por vários compositores franceses que eram membros do " Les Six ", incluindo: Darius Milhaud , Francis Poulenc , Arthur Honegger e Georges Auric . Ele acabou estudando com Nadia Boulanger e se tornou uma figura fixa de "Paris nos anos 20".

Em Paris, em 1925, cimentou uma relação com o pintor Maurice Grosser , que se tornaria seu companheiro de vida e colaborador frequente. Mais tarde, ele e Grosser viveram no Hotel Chelsea , onde presidiu um salão predominantemente gay que atraiu muitas das principais figuras da música, arte e teatro, incluindo Leonard Bernstein , Tennessee Williams e muitos outros. Ele também encorajou muitos compositores mais jovens e figuras literárias como Ned Rorem , Lou Harrison , John Cage , Frank O'Hara e Paul Bowles . Grosser morreu em 1986, três anos antes de Thomson.

Gertrude Stein em 1934, fotografia de Carl Van Vechten

Sua amiga mais importante desse período foi Gertrude Stein , que foi sua colaboradora artística e mentora. Depois de conhecer Stein em Paris em 1926, Thomson a convidou para preparar um libreto para uma ópera que ele esperava compor. Sua colaboração resultou na estreia da inovadora composição Four Saints in Three Acts em 1934. Na época, a ópera era conhecida por sua forma, conteúdo musical e o retrato de santos europeus por um elenco totalmente negro. Anos mais tarde, em 1947, ele colaborou mais uma vez com Stein em sua provocante ópera The Mother of Us All, que retrata a vida da reformadora social Susan B. Anthony . Thomson incorporou elementos musicais de hinos batistas, cantos gregorianos e canções populares em ambas as partituras, enquanto demonstrava um uso contido da dissonância.

As contribuições de Thomson para a música não se limitaram ao palco operístico, no entanto. Em 1936, ele estabeleceu uma colaboração com o cineasta Pare Lorentz e compôs a música para o documentário The Plough That Broke the Plains para a Administração de Reassentamento (RA) do governo dos Estados Unidos . Thomson incorporou melodias folclóricas e temas musicais religiosos à trilha sonora do filme e posteriormente compôs uma suíte orquestral de mesmo nome que foi gravada por Leopold Stokowski e a Orquestra Sinfônica de Hollywood Bowl em 1946 para a RCA Victor (# 11-9522,11-9523). Em 1938, ele também colaborou com Lorentz e o cantor operístico Thomas Hardie Chalmers no documentário The River para a Administração de Segurança Agrícola do governo dos Estados Unidos . Thomson compôs uma suíte de orquestra baseada na partitura; quando foi publicado, o jornal musical Notes comentava: "Encantadora como música de fundo, a peça é um tédio horrível quando se tenta dar a ela toda a atenção".

Posteriormente, em 1948, ele colaborou com o diretor Robert J. Flaherty na docufiction filme Louisiana História , pelo qual recebeu o Prêmio Pulitzer de Música em 1949. Na época, o prêmio foi o único Prêmio Pulitzer em música concedida para uma composição musical escrito exclusivamente para cinema. A suíte de Thomson baseada na trilha foi estreada por Eugene Ormandy e a Orquestra da Filadélfia em 1949, recebendo aclamação da crítica generalizada.

Após a publicação de seu livro, The State of Music , Thomson se estabeleceu na cidade de Nova York como rival de Aaron Copland . As críticas de Thomson a Copland foram formuladas em termos que trouxeram acusações de anti-semitismo, mas Copland manteve uma boa relação com ele, e Thomson admitiu sua inveja do maior sucesso de Copland como compositor. Thomson também foi crítico musical do New York Herald-Tribune de 1940 a 1954. Um colega crítico, Robert Miles, acusou-o de ser "vingativo e acertar contas na mídia impressa". Em um artigo de 1997 na American Music , Suzanne Robinson escreve que Thomson, motivado por "uma mistura de rancor, orgulho nacional e ciúme profissional", foi consistentemente "severo e rancoroso" para Benjamin Britten . Miles registra que Thomson agitou por mais apresentações em Nova York de novas músicas, incluindo a sua própria.

A definição de música de Thomson era "aquilo que os músicos fazem", e suas visões sobre a música são radicais em sua insistência em reduzir a estética rarefeita da música à atividade do mercado. Ele chegou mesmo a afirmar que o estilo em que uma peça foi escrita poderia ser mais efetivamente entendido como uma consequência de sua fonte de renda.

Anos depois

Em 1969, Thomson compôs Metropolitan Museum Fanfare: Portrait Of An American Artist para acompanhar a exposição do centenário do museu "New York Painting And Sculpture: 1940-1970".

Thomson se tornou uma espécie de mentor e figura paterna para uma nova geração de compositores tonais americanos, como Ned Rorem , Paul Bowles e Leonard Bernstein , um círculo unido tanto por sua homossexualidade compartilhada quanto por suas sensibilidades composicionais semelhantes. As compositoras não faziam parte desse círculo, e um escritor sugeriu que, como crítico, ele omitiu seletivamente a menção às suas obras ou adotou um tom mais passivo ao elogiá-las.

Premios e honras

Thomson foi um destinatário da Universidade de Yale 's Medalha de Sanford . Em 1949, recebeu o Prêmio Pulitzer de Música pela trilha do filme Louisiana Story . Além disso, o prêmio Kennedy Center Honors foi concedido a Thomson em 1983. Em 1988, ele foi premiado com a Medalha Nacional de Artes pelo presidente Ronald Reagan . Ele foi um Patrono Nacional da Delta Omicron , uma fraternidade musical profissional internacional.

Morte

Thomson morreu em 30 de setembro de 1989, em sua suíte no Hotel Chelsea em Manhattan, aos 92 anos. Morava no Chelsea há cerca de 50 anos.

Trabalho

Entre as composições de Thomson estão:

Sinfonias

Óperas

Balé

Trilhas sonoras de filmes

Orquestra

  • Três fotos para orquestra (1947–1952)
  • Cinco canções de William Blake (1951)
  • Concerto para flauta, cordas, harpa e percussão: um retrato de Roger Baker (1954)
  • Concerto para Violoncelo e Orquestra (1950)
  • Crossing Brooklyn Ferry to poems by Walt Whitman (1958, arr. 1961)
  • Mass (1960, arr. 1962)
  • Pilgrims and Pioneers (1964)
  • A Festa do Amor segundo o poema Pervigilium Veneris para barítono e orquestra de câmara (1964)
  • Cantata on Poems of Edward Lear (1973–1974)
  • Onze retratos para orquestra (1981–1982)

Para piano

  • Nine Portraits (1930-1969):
    1. Madame Dubost chez elle (1930)
    2. Russell Hitchcock, Reading (1930)
    3. Ettie Stettheimer (1935)
    4. Helen Austin em casa e no exterior (1935)
    5. Um menino de dez anos francês: Louis Lange (1938)
    6. Pastoral: Um Retrato de Tristan Tzara (1940)
    7. Acordado ou Adormecido: Pierre Mabille (1940)
    8. Prisioneiro da mente: Schuyler Watts (1942)
    9. Para o aniversário de Eugene Ormandy , 18 de novembro de 1969
    10. A Study in Stacked-Up Thirds (1958, rev. 1969)
  • Ten Etudes (1943–1944)
  • Nove Estudos (1951)

Conjunto de câmara

  • Quarteto de cordas nº 1 (1931, rev. 1957)
  • Quarteto de cordas nº 2 (1931, rev. 1957)
  • Sonata da Chiesa (três movimentos), para clarinete, trompete, trompa, trombone, viola, 1926
  • Quatro Retratos , para violoncelo e piano arranjados em 1942 por Luigi Silva:
    1. Bugles and Birds ( Pablo Picasso ) (1940)
    2. Tango Lullaby (Flavie Alvarez de Toledo) (1940)
    3. Em uma gaiola de pássaro ( Lise Deharme ) (1940)
    4. Fanfarra para a França ( Max Kahn ) (1940)

Bibliografia

Incluídas entre as publicações de Virgil Thomson estão:

  • Thomson, Virgil. (1940) The State of Music . Nova york. Morrow.
  • -. (1945) The Musical Scene . Nova york. AA Knopf.
  • -. (1948) The Art of Judging Music . Nova york. AA Knopf.
  • -. (1951) Music, Right and Left . Nova york. Henry Holt and Co.
  • -. (1966) Virgil Thomson . Nova york. Alfred A. Knopf.
  • -. (1971) American Music Since 1919 . Nova york. Holt Rinehart e Winston.
  • -. (1981) A Virgil Thomson Reader . Boston. Houghton e Mifflin.
  • -. (1989) Music With Words: A Composer's View . New Haven. Yale University Press.

Referências

Origens

links externos