The Virgin Tour - The Virgin Tour

The Virgin Tour
Tour de Madonna
The virgin Tour Poster2.png
Cartaz promocional da turnê
Álbum associado
Data de início 10 de abril de 1985 ( 1985-04-10 )
Data final 11 de junho de 1985 ( 11/06/1985 )
Pernas 1
No. de shows 40 na América do Norte
Bilheteria US $ 5 milhões ($ 12,03 milhões em dólares de 2020)
Cronologia do show de Madonna

The Virgin Tour foi a turnê de estreia da cantora e compositora americana Madonna . A turnê deu suporte a seus dois primeiros álbuns de estúdio , Madonna (1983) e Like a Virgin (1984). Embora inicialmente planejada para um público internacional, a turnê foi restrita aos Estados Unidos e Canadá. A Warner Bros. Records decidiu enviar Madonna em turnê depois que Like a Virgin se tornou um sucesso. Após um anúncio oficial em 15 de março de 1985, Madonna e sua equipe começaram os planos de produção. Ela queria que a turnê fosse um reflexo de si mesma e colaborou com a estilista Maripol para os figurinos.

Beastie Boys foi contratado como banda de abertura, enquanto o produtor Patrick Leonard foi o diretor musical. O palco era triangular e incluía rampas ao redor, com arranjos de iluminação pendurados cerca de 30 pés acima. Quatro telas gigantes alinhadas em três lados do perímetro externo do palco. O set list consistia em canções de Madonna e Like a Virgin . Madonna foi apoiada por dois dançarinos enquanto se movia energicamente pelo palco. O show terminou com ela em um vestido de noiva, realizando " Like a Virgin " e " Material Girl ".

A turnê teve uma recepção mista da crítica, mas foi um sucesso comercial. Assim que foi anunciado, os ingressos foram vendidos em todos os lugares. A loja de departamentos Macy's de Nova York estava inundada de compradores, que compravam produtos da turnê que iam de camisetas e óculos de sol a brincos de crucifixo e luvas sem dedos. No final, a turnê teria arrecadado mais de $ 5 milhões ($ 12,03 milhões em dólares de 2020), com a Billboard Boxscore relatando um bruto de $ 3,3 milhões ($ 7,94 milhões em dólares de 2020).

A turnê foi gravada e lançada em VHS e LaserDisc , como Madonna Live: The Virgin Tour , que recebeu a certificação ouro pela Recording Industry Association of America (RIAA). Com o início da Virgin Tour, um amplo público - especialmente mulheres jovens - aglomerou-se para comparecer, trajando roupas inspiradas em Madonna. Esse frenesi em relação a Madonna deu origem a um novo termo chamado Madonna wannabe - uma palavra que foi oficialmente reconhecida pelo Dicionário Webster em maio de 1991.

Fundo

A Virgin Tour começou no Paramount Theatre de Seattle (à esquerda) e terminou no Madison Square Garden de Nova York (à direita)

A Virgin Tour foi oficialmente anunciada em 15 de março de 1985 pela Warner Bros. Records. Antes da turnê, as únicas apresentações ao vivo de Madonna eram limitadas a shows noturnos no Danceteria , CBGB e Mudd Club , e apenas no MTV Video Music Awards de 1984 , onde ela cantou sua música " Like a Virgin ". Após o sucesso do álbum Like a Virgin , a gravadora queria extrair o sucesso do álbum enviando Madonna em uma turnê mundial. No entanto, a turnê foi restrita aos Estados Unidos e Canadá. Não visitou a Europa, Ásia ou outros continentes. No início, havia planos de agendar datas na Austrália e no Japão devido às grandes bases de fãs de Madonna em ambos os países; no entanto, o cronograma final não refletiu a ideia. No final, várias outras datas nos Estados Unidos foram adicionadas e a turnê foi transferida para salas de concerto maiores devido às vendas de ingressos esmagadoramente fortes. Madonna estava bastante nervosa para se apresentar na frente de um grande público, e cantando com uma banda ao vivo pela primeira vez. Durante uma entrevista de 2009 para a Rolling Stone , o entrevistador Austin Scaggs perguntou a Madonna sobre seus sentimentos e emoções durante a turnê, já que era a primeira vez que ela tocava em arenas. Madonna respondeu dizendo,

"Toda aquela turnê foi uma loucura, porque eu deixei de tocar no CBGB e no Mudd Club e passei a tocar em arenas esportivas. Eu toquei em um pequeno teatro em Seattle, e as garotas usavam saias com aba e meia-calça cortada abaixo dos joelhos e luvas de renda e rosários e laços no cabelo e brincos de argola grandes. Eu pensei, 'Isso é uma loucura!' Depois de Seattle, todos os shows foram transferidos para arenas. Eu nunca fiz uma excursão de ônibus. Todos dizem que eles são muito divertidos. "

Desenvolvimento

Depois que a turnê foi confirmada, Madonna e sua trupe começaram a trabalhar nela. Madonna queria que fosse "barulhento e descarado, e um reflexo do meu estilo de rua e atitude DGAF." Ela queria um show onde as pessoas pudessem se divertir tanto quanto ela gostaria de se apresentar. Comentando sobre o desenvolvimento, Madonna disse: "Eu normalmente odeio apresentações em que há apenas um cantor cantando e uma banda idiota tocando ao fundo; ou shows onde há um roqueiro gritando e pulando na multidão. É uma merda! É por isso que eu queria algo diferente, algo que fosse memorável. " Para o show, Madonna colaborou com sua amiga estilista Maripol nas roupas e na moda. Maripol administrava uma pequena butique de tecidos chamada Maripolitan em Greenwich Village , onde os designs e as roupas para o passeio eram decididos por ela e Madonna. Os ensaios para o show começaram no final de fevereiro, com audições e escolha de dançarinos entre um e outro. Madonna queria especificamente dançarinos de apoio, citando que os "movimentos provocativos que eu faço no palco funcionam melhor com homens ao meu lado". Para promover ainda mais a turnê, a Warner Bros. Entertainers Merchandise Management Corp. introduziu a coleção Boy Toy, em homenagem à fivela de cinto que Madonna usou na foto da capa do álbum Like a Virgin . Consistia em uma fivela retangular, com as palavras "Menino" e "Brinquedo" gravadas em ouro. Para escolher um diretor musical para a turnê, o empresário de Madonna, Freddy DeMann, contatou o produtor musical Patrick Leonard , que havia acabado de retornar da Victory Tour do The Jackson 5 . A princípio Leonard disse que não, sentindo-se exausto com a Victory Tour, mas depois que falou com Madonna ao telefone, ele a achou encantadora e concordou em assinar para a turnê.

"Eles eram meninos muito maus - diziam 'foda-se' o tempo todo no palco. O público sempre os vaiava e eles sempre mandavam todo mundo se foder. Eu simplesmente os amava por isso. Não conseguia entender por que todos os odiavam ... Eu os achei tão adoráveis. "

—Madonna relembrando sua experiência com os Beastie Boys na turnê.

Os Beastie Boys foram assinados como o ato de abertura da turnê. Adam "MCA" Yauch, do grupo, lembrou: "Um dia, Russel Simmons, cofundador da Def Jam Recordings , entrou e disse: 'Ei, adivinhe - o empresário de Madonna ligou. Vocês querem sair em turnê com ela? " DeMann pediu outro grupo chamado The Fat Boys , mas Simmons não os gerenciou e mentiu, dizendo "Oh, os Fat Boys têm outro show naquela semana. E sobre Run-DMC ?" Mas eles eram muito caros, de acordo com DeMann, e por isso os Beastie Boys foram escolhidos. Adam "Ad-Rock" Horovitz da banda comentou: "Não é como se algum de nós conhecesse Madonna tanto, mas costumávamos sair no Danceteria [clube], então nos conhecíamos. Não sei por que ela pensei que seria uma boa ideia [abrir para a turnê dela], no entanto. Foi uma ideia terrível. Mas foi ótimo para ela de certa forma, porque éramos tão horríveis que, quando ela subiu ao palco, o público tinha que ser feliz." O palco circular para o passeio, consistia em três rampas ao redor do perímetro, que eram conectadas entre si. Uma longa linha de escadas descia para o palco principal da rampa central; foi ladeado pela banda. Cerca de 30 pés acima do palco, os alto-falantes foram suspensos por uma viga circular. Quatro telas gigantes cobriam o perímetro externo do palco, em três lados.

Sinopse do concerto

Os Beastie Boys foram a banda de abertura da turnê

O show começou com os Beastie Boys tocando seis de suas músicas por 30 minutos. Eles estavam acompanhados por seu DJ, Rick Rubin , que arranhou a música, com os Beastie Boys se empinando pelo palco, fazendo gestos obscenos em direção ao público. Quando terminaram a apresentação, os cenários começaram a exibir as imagens de Madonna de seus videoclipes. A banda - composta por guitarristas, baixistas, um baterista e três sintetizadores - entrou em foco e a música começou. A voz de Madonna foi ouvida, dizendo: "Não tenha medo ... vai ficar tudo bem." Então, a silhueta de Madonna apareceu atrás de uma tela branca no topo da escada quando as primeiras batidas começaram. A tela branca se levantou e ela finalmente foi vista, vestindo uma jaqueta jeans psicodélica, uma blusa azul transparente transparente e seu sutiã preto característico . Ela também tinha legging rendada e crucifixos em volta da orelha e do pescoço. Ela posou na escada antes de chegar ao microfone para cantar " Dress You Up ". Depois de dançar a última nota da música, Madonna e os dois dançarinos de apoio foram para o fundo do palco, quando a música de " Holiday " começou. Tomando um momento para perguntar ao público como eles estão se sentindo, Madonna declarou, "Eu nunca fui eleita rainha do baile, mas com certeza me sinto como uma agora", e começou a apresentação de " Into the Groove ", tocando um pandeiro . Uma caixa de som estava presente no palco durante a performance, Madonna sentando e brincando com ela, e chamando-a de sua "caixa". Ela continuou com " Everybody ", enquanto pedia ao público que batesse palmas junto com ela. Quando ela terminou a vigorosa performance de "Everybody", as luzes foram apagadas e a música de introdução de " Angel " começou. Luzes giratórias caíram no palco. Madonna apareceu sentada no topo da escada e desceu gradativamente. Durante a ponte intermediária, ela e seus dançarinos se moveram energicamente por todo o palco, enquanto balões brancos caíam sobre eles de cima. Madonna continuou cantando enquanto as luzes eram apagadas novamente. Ela terminou a performance e desapareceu atrás dos bastidores para uma troca de roupa. Ela apareceu no palco vestindo um micro-top preto com franjas e saia semelhante, com o umbigo exposto, e uma série de crucifixos de tamanhos diferentes, pendurados em diferentes partes de seu corpo.

Quando a introdução da guitarra de " Gambler " começou, Madonna parou no palco e começou a dançar energicamente, enquanto as lanternas caíam sobre ela. Enquanto cantava a música, ela às vezes abria sua jaqueta e às vezes montava em uma estrutura de aço presente na lateral do palco. A apresentação terminou com Madonna pulando do palco lateral para o palco principal. Ela então cantou " Borderline ", " Lucky Star " e " Crazy for You " - enquanto tocava as mãos dos membros do público. Madonna então voltou ao microfone e começou a cantar "Over and Over" de Like a Virgin . Foi seguido por " Burning Up ", durante a qual ela acariciou um dos guitarristas, desaparecendo para outra troca de roupa. Quando a música " Like a Virgin " começou, Madonna voltou ao palco, usando um vestido de noiva, segurando um buquê na mão e um longo véu branco atrás dela. Acessorizada por um laço branco no topo da cabeça e luvas rendadas de três quartos , ela também tinha um crucifixo na cintura e outro pendurado em uma longa corrente em volta do pescoço. Madonna perguntou ao público "Quer casar comigo?" Quando o público respondeu afirmativamente, ela jogou o buquê na direção deles e começou a cantar a música. Madonna continuou cantando a música enquanto rolava pelo chão, e acrescentou um trecho do single de Michael Jackson no estilo Motown , " Billie Jean ". Balões flutuaram em direção ao público novamente enquanto ela puxava seu véu e o jogava em direção ao público. Ela voltou ao palco nos braços de um dos dançarinos de apoio, vestindo um tubo de seio e uma saia branca justa, carregando um monte de notas na mão esquerda e várias guirlandas no pescoço. Em uma performance autoparodiante da música " Material Girl ", no final da performance Madonna perguntou ao público "Você realmente acha que eu sou uma material girl? ... Eu não sou ... Pegue-o [Jogando dinheiro falso] ... eu não preciso de dinheiro ... eu preciso de amor. " Quando ela começou a tirar mais roupas e joias, ela foi presa e marchou para fora do palco por um figurante que se fazia passar por seu pai. Em Detroit, o próprio pai dela, Tony Ciccone, fez as honras. O show terminou com Madonna voltando ao palco mais uma vez para tirar seu casaco de pele e fazer uma reverência .

Recepção critica

A turnê recebeu críticas geralmente mistas dos críticos. Jason Stratley do The Philadelphia Inquirer disse que "No palco, balançando e se contorcendo, uma visão de vídeo de rock de cabelo loiro desbotado e desgrenhado, pele nua, paisley com lantejoulas e diamantes da loja de dez centavos era a rainha do rock reluzente e trash Madonna. os clones de Madonna - ela está se transformando em uma bela lenda. " Jeff Sewald do Pittsburgh Post-Gazette sentiu que "o modus operandi [da turnê] era claro. Madonna não estava apenas vendendo sua música para multidões de adolescentes e adultos, mas ela estava vendendo a si mesma e todo o pacote provou que seja uma alegria para os 14.500 fãs gritando. [...] A 'Virgin Tour' de Madonna rasgou a capa da sexualidade de Pittsburgh. " Rachel Lee, do The Sacramento Bee, sentiu que "mais do que qualquer estrela pop na memória recente, mesmo Boy George e Prince , Madonna é uma imagem. Seu show de uma hora aqui na terça à noite, tão profissionalmente realizado e bem coreografado como foi, foi nada para dar a ela mais dimensão do que os dois já concedidos a ela. " Arthur Daniels do Lexington Herald-Leader sentiu que "Madonna parecia sombria, mas os fãs ficaram maravilhados quando a estrela do rock loira fez sua primeira aparição em um grande show para dar início a sua 'Virgin Tour'. [...] Ela parecia em branco e não olhe para cima quando ela passou por fãs que se reuniram na porta do palco antes do show. "

Madonna fechando o show com apresentações de " Like a Virgin " (à esquerda ) e " Material Girl " (à direita )

Robert Hilburn, do Los Angeles Times, comentou: "Madonna representa uma figura de fantasia contemporânea que revive o glamour, a inocência e a sexualidade crua de muitos dos próprios heróis adolescentes de Madonna, incluindo Marilyn Monroe e James Dean . Como o primeiro Monroe, Madonna pode interpretar uma vadia , mas lá ela é claramente fácil. Embora o público estivesse de pé o tempo todo, muitas vezes parecia que Madonna estava operando abaixo de seu potencial nesse formato pop. É importante demonstrar que ela consegue se virar ao vivo, mas a simplicidade dos shows pop não "Não comece a sobrecarregar sua ambição ou talento. Na verdade, ela tem tão pouco a fazer além de expressar essa atitude agressiva e sexy que o show pareceu longo em pouco mais de uma hora". Heidi Sherman da Spin comentou: "A Virgin Tour foi a primeira de Madonna, mas a colocou na mesma liga que Prince e Bruce Springsteen . Provou que Madonna era além da realidade. E se sua presença de palco indicava que ela era mais showgirl do que musicista, em pelo menos ela sabia como enfeitar sua atuação para a era pós-feminista da MTV. Boy Toy? Não exatamente. Ela era uma estrela pop genuína no processo de se tornar um ícone cultural. "

Laura Fissinger, do South Florida Sun-Sentinel, sentiu que "a 'Virgin Tour' estabelece Madonna mais como uma bimbo, ao invés de uma mulher forte e independente que as pessoas pensam que ela é." David O'Reilly do Philadelphia Daily News disse que com o show "Madonna provou mais uma vez porque ela foi chamada de 'bimbo sem talento'; era um lixo total." Richard Defendorf, do Orlando Sentinel, deu uma crítica positiva, dizendo que "A 'Virgin Tour' de Madonna foi muito agradável e ela colocou o charme de seus videoclipes em suas apresentações ao vivo." Maya Hathoray, do The Miami Herald, disse que "sabemos que [Madonna é] sexy, exoticamente linda e suas músicas funk / pop nos fazem querer dançar, mas no palco ela é extremamente mansa em comparação com sua personalidade crua em seus videoclipes. Ela é como a garotinha do papai. " Mary Edgar Smith do The Atlanta Journal-Constitution observou que "Era óbvio, pelas roupas das garotas nos shows da Virgin Tour da semana passada em Tampa e Orlando, Flórida, que a cantora de 26 anos [Madonna] tinha mais a dar ao mundo da música do que os outros sugerem. Ela será uma força a ser reconhecida. " Stephen Holden, do The New York Times , comentou: "Enquanto seus fãs púberes e sósios comemoram com aprovação, a manipulação de símbolos como vestido de noiva, cruz, peles e joias pela estrela torna-se um psicodrama comunitário alegre. Madonna trouxe jogos tradicionais de vestimenta para meninas - levantar e brincar de bonecas (usando a si mesmo como modelo) na era da televisão, transformando-as em um espetáculo público. " Uma crítica de John Gleeson na Variety disse que "o canto de Madonna era como uma trilha sonora para uma exibição mais visceral de si mesma, sua personalidade, sua dança ininterrupta e seu desafio sexual surpreendentemente explícito, que incluía um clímax visual - por assim dizer - para todos os outros música." Paul Grein da Billboard disse que "o show de Madonna foi estiloso, bem ritmado e sempre divertido".

Recepção comercial

Assim que a turnê foi anunciada, os ingressos esgotaram em quase todos os lugares. Em San Francisco, as camisetas da turnê estavam sendo vendidas a uma taxa de uma a cada seis segundos. Todos os 17.672 ingressos para o show de Madonna no Radio City Music Hall de Nova York foram completamente esgotados em 34 minutos recorde. Ambos os shows no UIC Pavilion de Chicago foram vendidos em um único dia, com um recorde de 18.000 ingressos vendidos. Na Filadélfia, um recorde de 31.000 ingressos foi vendido em menos de quatro horas. Junto com a venda de ingressos, as mercadorias associadas à turnê também foram vendidas rapidamente. Camisetas, pôsteres e revistas promocionais com a imagem de Madonna foram escolhidas pelos fãs, mesmo que a maioria deles estivesse superfaturada em comparação com o valor de mercado. Após seu fim, o Virgin Tour teria arrecadado mais de $ 5 milhões ($ 12,03 milhões em dólares de 2020), com a Billboard Boxscore relatando um bruto de $ 3,3 milhões ($ 7,94 milhões em dólares de 2020).

Gravações

O vídeo Madonna Live: The Virgin Tour de 1985 e o LaserDisc documentam uma parada em Detroit na turnê. "Angel", "Borderline" e "Burning Up" faziam parte do set list da turnê, mas não foram incluídos no lançamento oficial em VHS. Foi certificado com ouro pela Recording Industry Association of America (RIAA) pelo embarque de 50.000 cópias e recebeu o "Video Software Dealers Award" pelo vídeo de música mais popular em setembro de 1986. O vídeo recebeu críticas mistas dos críticos. Annie Temple do Philadelphia Daily News disse que o lançamento "não foi tão lisonjeiro" e "foi um trabalho desleixado". Dennis Hunt, do Los Angeles Times, disse que "o vídeo às vezes causa distração e borrado, pergunto-me o que deu errado durante a gravação. Os ângulos são estranhos, especialmente quando o público é mostrado tocando a mão de Madonna. Foi realmente necessário mostrar um fã chegando sem aviso prévio no palco? " Terry Atkinson, do mesmo jornal, disse: "Isso segue o formato típico de vídeo de concerto, de colocá-lo no melhor lugar da sala e permitir que a aura de um artista superior envolva seus sentidos." Joe Logan e Gail Shister, do The Wichita Eagle, disseram que "ver Madonna ao vivo em uma arena e vê-la de perto, de perto e pessoal no cassete da turnê é totalmente diferente. A energia, os movimentos, a provocação - tudo captura você mais."

O lançamento estreou em 14 na Billboard " Top Music Videocassettes gráfico s, em 7 de Dezembro de 1985 e atingiu um pico de 11, a próxima semana. O vídeo começou a subir lentamente nas paradas e, na edição de 18 de janeiro de 1986, alcançou o topo das paradas, substituindo Prince & The Revolution: Live by The Revolution . Em 24 de maio de 1986, o vídeo voltou a subir entre os dez primeiros da parada, na segunda posição. Ele esteve presente no gráfico por um total de 65 semanas. Live - The Virgin Tour foi o videocassete musical mais vendido em 1986. O vídeo foi certificado duas vezes de platina pela Recording Industry Association of America (RIAA) pelo envio de 200.000 cópias e recebeu um "Prêmio de Revendedores de Software de Vídeo" para o Mais Popular Videoclipe, em setembro de 1986.

Legado

Madonna, no centro, vista com os membros de sua banda da turnê. Seu estilo de roupa inspirou mulheres que o imitaram

Quando a turnê começou, as pessoas - especialmente mulheres - se aglomeraram para vê-la vestindo roupas inspiradas em Madonna. Debbi Voller, autora de Madonna: The Style Book , observou que "Centenas de milhares de meninas compareceram ao show vestidas como ela, com cabelos descoloridos e despenteados, tops transparentes, sutiãs, luvas sem dedos e crucifixos. Revistas e programas de TV correu competições semelhantes. " Esse frenesi em relação a Madonna deu origem a um novo termo chamado Madonna wannabe - uma palavra que foi oficialmente reconhecida pelo Dicionário Webster em maio de 1991. Madonna ficou perplexa quanto ao motivo de todas as mulheres quererem copiar seu visual. Ela comentou,

"Nunca me propus a ser um modelo. Sou uma mulher forte, uma mulher de sucesso e não me conforme com um estereótipo. Por muito tempo, as mulheres ouviram que há certas maneiras pelas quais não devem parecer, caso estejam quero progredir na vida. E lá estava eu, vestindo-me de uma maneira proibida, mas obviamente no comando da minha vida. Foi então que percebi por que todos eles estavam lá fora em seus assentos, vestindo-se como eu. "

Enquanto a turnê estava acontecendo, a indústria de lingerie americana relatou que seu faturamento subiu 40 por cento repentinamente e que a imagem de Madonna foi responsável por esse renascimento da roupa íntima. Sam Gower, da Rolling Stone , comentou: "Nos anos 60, as mulheres queimavam seus sutiãs, agora usam cinco de cada vez e desnudam o umbigo. Madonna fez pelo espartilho e crucifixo o que o punk fez pelo alfinete. Macy's New York a loja de departamentos foi inundada de compradores, que compraram os produtos da turnê, como os brincos de crucifixo e as luvas sem dedos. " A demanda era tão grande que a Macy's teve que reabastecer a mercadoria novamente. As travessuras subversivas de Madonna na turnê provocaram furor e travessuras entre a imprensa. A Rolling Stone disse: "Como Marilyn Monroe , Madonna está empenhada em sintetizar e defender uma visão da sexualidade feminina e, como Monroe, é frequentemente considerada uma artista por isso." Suzanne Ferriss, autora de On Fashion disse que "Virgin Tour exemplificou o desejo estendido de Madonna de tratar os meninos como brinquedos e seu cinto de castidade saindo de acordo com seu próprio capricho e desejo. Seus números de dança com homens durante a turnê os mostram como seus subordinados, acessórios que ela brinca e domina totalmente. "

Definir lista

Setlist e samples de acordo com o site oficial de Madonna e as notas e lista de faixas de Madonna Live: The Virgin Tour

  1. " Vista você "
  2. " Férias "
  3. " Into the Groove "
  4. " Todos "
  5. " Anjo "
  6. " Jogador "
  7. " Borderline "
  8. " Estrela da Sorte "
  9. " Louco por você "
  10. "De novo e de novo"
  11. " Queimando "
  12. " Like a Virgin " (contém um trecho de " Billie Jean ")
  13. " Menina Material "

Shows

Lista de shows na América do Norte
Data
(1985)
Cidade País Local Ato de abertura Atendimento
(ingressos vendidos / disponíveis)
Receita
10 de abril Seattle Estados Unidos Paramount Theatre Beastie Boys 8.934 / 8.934 N / D
12 de abril
13 de abril
15 de abril Portland Sala de concertos Arlene Schnitzer N / D
16 de abril
19 de abril San Diego SDSU Open Air Theatre 8.696 / 8.696 $ 124.773
20 de abril
21 de abril Costa Mesa Anfiteatro do Pacífico 18.765 / 18.765 $ 297.473
23 de abril São Francisco San Francisco Civic Auditorium 8.500 / 8.500 $ 127.500
26 de abril Los Angeles Anfiteatro Universal N / D N / D
27 de abril
28 de abril
30 de abril Tempe Centro de Atividades ASU 10.013 / 10.013 $ 133.427
3 de maio Dallas Dallas Convention Center 8.717 / 8.717 $ 130.735
4 de maio Houston Pavilhão Hofheinz 7.300 / 7.300 $ 101.880
5 de maio Austin Frank Erwin Center 14.639 / 14.639 $ 208.005
7 de maio Nova Orleans UNO Lakefront Arena N / D N / D
9 de maio Tampa USF Sun Dome 8.400 / 8.400 $ 125.415
10 de maio Orlando Centro de convenções de Orange County 10.596 / 10.596 $ 154.275
11 de maio Pembroke Pines Hollywood Sportatorium N / D N / D
14 de maio Atlanta O Omni 14.843 / 14.843 $ 215.760
16 de maio Cleveland Auditório Público N / D N / D
17 de maio Cincinnati Jardins de Cincinnati 9.941 / 9.941
18 de maio Chicago Pavilhão UIC N / D N / D
20 de maio
21 de maio São Paulo Centro Cívico de São Paulo 16.799 / 16.799
23 de maio Toronto Canadá Maple Leaf Gardens 16.000 / 16.000 $ 238.264
25 de maio Detroit Estados Unidos Cobo Arena 24.382 / 24.382 $ 332.780
26 de maio
28 de maio Pittsburgh Arena Cívica 15.600 / 15.600 $ 219.210
29 de maio Filadélfia O espectro 15.543 / 15.543 $ 207.547
30 de maio Hampton Hampton Coliseum N / D N / D
1 de Junho Columbia Merriweather Post Pavilion
2 de junho Worcester Worcester Centrum 11.981 / 11.981 $ 177.515
3 de junho New Haven New Haven Coliseum 10.190 / 10.190 $ 153.856
6 de junho Cidade de Nova York Radio City Music Hall 17.538 / 17.538 $ 294.050
7 de junho
8 de junho
10 de junho Madison Square Garden N / D N / D
11 de junho
Total 221.703 / 221.703
(100%)
$ 3.272.084

Pessoal

  • Madonna  - vocais
  • Ian Knight  - cenógrafo
  • Brad Jeffries - coreógrafo
  • Patrick Leonard  - teclados / MD
  • Billy Meyers - teclados
  • Jonathan P. Moffet  - bateria
  • Bill Lanphier - baixo / baixo sintetizador
  • James Harrah - guitarras
  • Paul Pesco  - guitarras
  • Michael Perea - dançarino de apoio / vocal
  • Lyndon B. Johnson - dançarino de apoio / vocal
  • Freddy DeMann  - gestão pessoal, para Weisner-DeMann Entertainment
  • Dave Kob - mixagem de áudio
  • Maripol  - figurinista
  • Rick Coberly - engenheiro de monitoramento

Notas

Referências

links externos