Virgem das Rochas -Virgin of the Rocks

Versão parisiense
Leonardo Da Vinci - Vergine delle Rocce (Louvre) .jpg
Artista Leonardo da Vinci
Ano 1483-1486
Modelo Óleo no painel ( transferido para a tela )
Dimensões 199 cm × 122 cm (78,3 pol. × 48,0 pol.)
Localização Louvre , Paris
Versão londrina
Leonardo da Vinci, Virgem das Rochas (National Gallery London) .jpg
Artista Leonardo da Vinci e outro (s)
Ano 1495-1508
Médio Óleo no painel
Dimensões 189,5 cm × 120 cm (74,6 pol. X 47,25 pol.)
Localização Galeria Nacional , Londres

A Virgem das Rochas (em italiano : Vergine delle rocce ), às vezes a Madona das Rochas , é o nome de duas pinturas do artista renascentista italiano Leonardo da Vinci , do mesmo tema, com uma composição idêntica, exceto por vários significantes detalhes. A versão geralmente considerada a versão principal , a anterior das duas, não foi restaurada e está pendurada no Louvre em Paris. A outra, restaurada entre 2008 e 2010, está exposta na National Gallery , em Londres. As obras são muitas vezes conhecido como o Louvre Virgem dos Rochedos e Londres Virgem dos Rochedos , respectivamente. As pinturas têm quase 2 metros (mais de 6 pés) de altura e são pintadas a óleo. Ambos foram originalmente pintados em painéis de madeira, mas a versão do Louvre foi transferida para a tela .

Ambas as pinturas mostram Maria e o menino Jesus com o menino João Batista e o anjo Uriel , em um cenário rochoso que dá às pinturas seu nome usual. As diferenças composicionais significativas estão no olhar e na mão direita do anjo. Existem muitas maneiras menores nas quais as obras diferem, incluindo as cores, a iluminação, a flora e a maneira como o sfumato foi usado. Embora a data de uma comissão associada seja documentada, as histórias completas das duas pinturas são desconhecidas, levando a especulações sobre qual das duas é anterior.

Duas outras pinturas estão associadas à encomenda: painéis laterais, cada um contendo um anjo tocando um instrumento musical e concluídas por associados de Leonardo. Ambos estão na National Gallery de Londres.

As pinturas

Versão do louvre

A Virgem das Rochas no Louvre é considerada pela maioria dos historiadores da arte a mais antiga das duas e data de cerca de 1483-1486. A maioria das autoridades concorda que a obra é inteiramente de Leonardo. É cerca de 8 cm (3 pol.) Mais alto do que a versão de Londres. O primeiro registro certo dessa imagem data de 1625, quando fazia parte da coleção real francesa. É geralmente aceito que esta pintura foi produzida para cumprir uma encomenda de 1483 em Milão. A hipótese é que esta pintura foi vendida em privado por Leonardo e que a versão de Londres foi pintada em uma data posterior para preencher a encomenda. Existem várias outras teorias para explicar a existência de duas pinturas. Esta pintura é considerada um exemplo perfeito da técnica " sfumato " de Leonardo .

Versão londrina

Uma pintura muito semelhante na National Gallery, Londres, também é atribuída a Leonardo da Vinci, e atribuída uma data anterior a 1508. Originalmente pensada como tendo sido parcialmente pintada pelos assistentes de Leonardo, uma inspeção cuidadosa da pintura durante a recente restauração entre 2008 e O ano de 2010 levou os conservadores da National Gallery a concluírem que a maior parte da obra é da mão de Leonardo, mas o debate continua. Partes da pintura, as flores em particular, indicam a colaboração e levaram à especulação de que a obra é inteiramente feita por outras mãos, possivelmente o assistente de Leonardo Giovanni Ambrogio de Predis e talvez Evangelista .

Foi pintado para a capela da Confraria da Imaculada Conceição, na igreja de San Francesco Maggiore em Milão . Foi vendido pela igreja, muito provavelmente em 1781, e certamente em 1785, quando foi comprado por Gavin Hamilton , que o levou para a Inglaterra. Depois de passar por várias coleções, foi comprado pela Galeria Nacional em 1880.

Anjos

Acredita-se que duas pinturas de anjos tocando instrumentos musicais tenham feito parte da composição do retábulo. Acredita-se que essas duas pinturas, agora na National Gallery de Londres, tenham sido concluídas entre 1490 e 1495. Uma, um anjo em vermelho, é considerada obra de Ambrogio de Predis, enquanto o anjo em verde é considerado o obra de um assistente diferente de Leonardo, talvez Francesco Napoletano.

História

Capela da Imaculada Conceição

A Capela da Imaculada Conceição foi fundada antes de 1335 por Beatrice d'Este , esposa de Gian Galeazzo Visconti , Duque de Milão . A capela foi anexada à igreja de S. Francesco Grande, Milan.

Em 1479, a Confraria da Imaculada Conceição contratou Francesco Zavattari e Giorgio della Chiesa para decorar a abóbada da capela. Em 1480 a Confraria da Imaculada Conceição contratou Giacomo del Maino para a realização de um grande retábulo de madeira com espaços para pinturas e com talha e decoração, a colocar por cima do altar da capela. O pagamento final deveria ser feito em 7 de agosto de 1482.

Comissão para a pintura

Em 25 de abril de 1483, o prior Bartolomeo Scorlione e a Confraria contrataram Leonardo da Vinci e os irmãos Ambrogio e Evangelista de Predis para providenciarem os painéis pintados do retábulo. O contrato não era explícito sobre o que cada artista deveria fazer. Leonardo foi referido no contrato como "Mestre". Ambrogio de Predis também foi pintor. Presume-se que Evangelista de Predis era dourador e ajudava na preparação das cores.

Os detalhes da pintura, coloração e douramento constam do contrato. O painel central seria uma pintura mostrando a Virgem Maria e o menino Jesus, com dois profetas, provavelmente Davi e Isaías, rodeados por anjos. Acima deles deveria haver uma luneta contendo um painel em relevo de Deus e da Virgem Maria, abaixo do qual estava um painel mostrando o presépio. As figuras em relevo deveriam ser pintadas com cores vivas e douradas. De cada lado da pintura central deveriam ser pintados painéis mostrando quatro músicos angelicais de um lado e quatro anjos cantando do outro. Vários painéis esculpidos em relevo deveriam representar a vida da Virgem Maria. Detalhes das cores e douramento das peças principais foram especificados no contrato.

A data prevista para a instalação foi 8 de dezembro de 1483, dia da festa da Imaculada Conceição, dando sete meses para a sua conclusão.

Anjo de um pintor desconhecido, talvez Bernardino Luini ou Francesco Napoletano
Angel provavelmente de Ambrogio de Predis.

Pagamento

Em 1º de maio de 1483 houve um pagamento inicial de 100 Liras. Isso foi seguido por pagamentos de 40 liras por mês de julho de 1483 até fevereiro de 1485, totalizando 800 liras. Um pagamento final seria negociado após a conclusão e entrega da obra em dezembro de 1483.

Entre 1490 e 1495, Ambrogio e Leonardo escreveram à Confraria afirmando que a peça central custara 800 Liras inteiras e eles pediram mais 1.200 Liras, de acordo com o contrato. A Confraria ofereceu-lhes apenas 100 Liras como resultado da petição. Leonardo e Ambrogio então solicitaram a Ludovico Sforza , o duque de Milão, que interviesse em seu nome. Foi sugerido que o retábulo fosse apreciado por especialistas e avaliado, para o pagamento final. Os artistas também sugeriram que, se um acordo sobre o preço não pudesse ser cumprido, eles deveriam remover a obra de arte.

Em 1503, Ambrogio voltou a apelar para o pagamento, em seu nome e dos herdeiros de seu falecido irmão Evangelista. Em 9 de março de 1503, Luís XII da França, que invadiu a Lombardia em 1499, escreveu ao comandante de Milão solicitando que interviesse em nome dos artistas. Em 23 de junho de 1503, a Confraria lançou uma escritura contestando o pedido de De Predis para avaliação ou devolução do quadro. Em 27 de abril de 1506, foi feita uma avaliação. Foi julgado que a obra ainda estava incompleta. Leonardo foi chamado para terminar, mas ainda estava ausente do Milan.

Em 18 de agosto de 1508, a pintura foi entregue e colocada em prática. Em 7 de agosto de 1507 e 23 de outubro de 1508, Ambrogio recebeu dois pagamentos totalizando 200 Liras. O recebimento deste pagamento é acusado na correspondência por Leonardo.

1524–2011

Pintura da National Gallery

Em 1524 e 1576, A Virgem das Rochas na Capela da Imaculada Conceição, provavelmente a versão londrina, foi invocada contra a peste. Em 1576, o retábulo foi retirado da capela, que foi demolida. Em meados de 1785, Gavin Hamilton , pintor e negociante escocês, pagou 1.582 liras para comprar a Virgem das Rochas de Alessandro, o conde Cicogna, administrador do corpo religioso que sucedeu à Confraria da Imaculada Conceição. Os herdeiros de Hamilton venderam a pintura para Lord Lansdowne , que acumulou dívidas consideráveis. Após sua morte em 1805, seu filho John foi forçado a vender quase todas as coleções de seu pai, e a pintura foi comprada pelo 15º Conde de Suffolk . Em 1880, a pintura foi vendida pelo 18º Conde de Suffolk à Galeria Nacional por 9.000 guinéus. Naquela época, seu estado estava em péssimo estado, sendo atribuído por alguns críticos a Leonardo e por outros a Bernardino Luini .

Em junho de 2005, a pintura foi examinada por reflectograma infravermelho . Esta imagem revelou um rascunho de uma pintura diferente abaixo da visível. O rascunho retrata uma mulher, provavelmente ajoelhada, com a mão direita estendida e a esquerda sobre o coração. Alguns pesquisadores acreditam que a intenção original do artista era pintar uma adoração ao menino Jesus. Em 2021, Oxia Palus - uma empresa de inteligência artificial especializada na reconstrução de obras de arte perdidas - usou técnicas de aprendizado de máquina para reconstruir esse pentimento usando toda a obra de pinturas de Leonardeschi . Muitos outros pentimenti são visíveis sob exame de raios-x ou infravermelho .

Em 2009/2010 a pintura foi submetida a trabalhos de limpeza e conservação, voltando a expor em julho de 2010. A Galeria Nacional, num anúncio preliminar dos resultados da obra, disse ter revelado que a pintura foi em grande parte, possivelmente na sua totalidade, de Leonardo, e partes inacabadas. A publicação completa dos resultados foi lançada no final de 2010.

Pintura do louvre

Em 1625, a Virgem das Rochas, agora no Louvre, foi vista em Fontainebleau por Cassiano dal Pozzo. Em 1806, o restaurador francês Pe. Hacquin transferiu a Virgem das Rochas do Louvre de seu painel para uma tela. Por um breve período em 2011-12, ele foi exposto com a pintura de Londres como parte de uma exposição na National Gallery sobre a atividade de Leonardo como pintor da corte de Ludovico Sforza.

Painéis laterais

Os dois painéis do retábulo concluído contendo figuras de anjos tocando instrumentos musicais foram adquiridos pela National Gallery de Londres em 1898.

Sujeito

Detalhe de Cristo Menino e anjo, Louvre
Estudo de cabeça feminina de Leonardo para a Madonna das Rochas , Biblioteca Real de Torino

O tema das duas pinturas é a adoração do menino Jesus pelo menino João Batista . Este assunto está relacionado a um evento não bíblico que se tornou parte da tradição medieval da jornada da sagrada família ao Egito . O Evangelho de Mateus relata que José, o marido de Maria , foi avisado em um sonho que o rei Herodes tentaria matar o menino Jesus, e que ele deveria pegar a criança e sua mãe e fugir para um lugar seguro. Há uma série de narrativas não bíblicas relacionadas à jornada ao Egito. Uma delas diz respeito ao primo de Jesus, João Batista, cuja família, como a de Jesus, residia na cidade de Belém, onde aconteceria o Massacre dos Inocentes . De acordo com a lenda, João foi escoltado ao Egito pelo Arcanjo Uriel e encontrou a sagrada família na estrada. O site do Louvre se refere ao anjo na pintura como " Gabriel " (mas a descrição da pintura no Louvre ainda se refere a Uriel). Isso está de acordo com o evangelho apócrifo de João Batista, que descreve sua remoção de Belém como por Gabriel em vez de Uriel e não menciona o encontro na estrada para o Egito.

O tema da Virgem Maria com o menino Jesus adorado por João Batista era comum na arte da Florença renascentista. João Batista é o santo padroeiro de Florença e foi freqüentemente retratado na arte daquela cidade. Aqueles que pintaram e esculpiram o tema da Maria e do filho com São João incluem Fra Filippo Lippi , Rafael e Michelangelo .

Em ambas as pinturas, a cena é retratada ocorrendo contra um fundo de formações rochosas. Enquanto as cenas da Natividade às vezes eram retratadas como ocorrendo em uma caverna, e Kenneth Clark aponta para a existência de uma paisagem rochosa anterior em uma adoração pintada para a família Medici por Fra Filippo Lippi , o cenário era sem precedentes e deu às pinturas sua nome usual da Virgem das Rochas .

Descrição

Composição

As duas pinturas da Virgem das Rochas que agora pertencem à National Gallery, em Londres, e as que pertencem ao Museu do Louvre, em Paris, são as mesmas no assunto e na composição geral, indicando que uma é derivada da outra. As duas pinturas diferem nos detalhes de composição, na cor, na iluminação e no manuseio da tinta.

Ambas as pinturas mostram um agrupamento de quatro figuras, a Virgem Maria, o menino Jesus, o menino João Batista e um anjo dispostos em uma composição triangular dentro da pintura e colocados contra um fundo de rochas e uma paisagem distante de montanhas e água. Em ambas as pinturas, Maria faz o ápice do grupo de figuras piramidais, estendendo uma das mãos para incluir João e levantando a outra acima da cabeça do menino Jesus em uma bênção. João se ajoelha, olhando para o menino Jesus com as mãos juntas em atitude de oração. O menino Jesus senta-se na frente da pintura, apoiado pelo anjo, e levantando a mão direita em sinal de benção para o João ajoelhado.

Diferenças

Em termos de composição, todas as figuras são ligeiramente maiores na pintura de Londres do que na do Louvre. A principal diferença composicional entre as duas pinturas é que, enquanto na pintura de Londres a mão direita do anjo repousa sobre seu joelho, na pintura do Louvre a mão está levantada, o dedo indicador apontando para John. Os olhos do anjo são voltados para baixo de maneira contemplativa na pintura de Londres, mas no quadro do Louvre são voltados para olhar na direção geral do observador.

Na pintura de Londres, todas as formas são mais definidas, incluindo as formas corporais das figuras vestidas. As rochas são pintadas com detalhes meticulosos, enquanto as formas do fundo na pintura do Louvre são todas mais nebulosas. O contraste entre luz e sombra nas figuras e rostos na pintura de Londres é muito mais nítido. Os rostos e formas na pintura do Louvre são pintados com mais delicadeza e sutilmente borrados pelo sfumato . A iluminação na pintura do Louvre é mais suave e parece mais quente, mas isso pode ser resultado do tom do verniz na superfície. De acordo com seu tratamento conservador das obras de Leonardo, a versão do Louvre não passou por uma restauração ou limpeza significativa. A pintura do Louvre permanece como era em 1939, quando Kenneth Clark lamentou que "Não podemos formar uma concepção real da cor, dos valores ou do tom geral do original, enterrado como está sob camada sobre camada de verniz amarelo espesso. Na escuridão, alguma mistura de betume fez a superfície endurecer e rachar como lama, e há inúmeros remendos de repintura antiga por toda a pintura. Tudo isso deve ser levado em conta antes de dizermos que nessa data Leonardo era um pintor negro e um colorista desinteressante. "

Detalhe de anjo verde

Outra diferença está na coloração das vestes, principalmente as do anjo. A pintura de Londres não contém vermelho, enquanto na pintura do Louvre, o anjo está vestido em vermelho vivo e verde, com as vestes dispostas de forma diferente das do anjo em Londres. A versão de Londres contém atributos tradicionais ausentes na versão do Louvre, os halos e o tradicional bastão de junco cruciforme de John. Davies diz que "não é certo" se esses detalhes pintados em ouro são contemporâneos à pintura ou foram adicionados por um artista posterior. Os detalhes das flores também são bastante diferentes nas duas pinturas, com as da pintura do Louvre sendo botanicamente precisas e as da pintura de Londres sendo criações fantasiosas.

Músicos de anjo

As duas pinturas de anjos que estão associadas à Virgem dos Rochedos e se encontram na Galeria Nacional não cumprem devidamente a encomenda original de dois painéis cada um mostrando quatro anjos, cantando de um lado e tocando instrumentos musicais do outro. São apenas dois músicos, ambos virados na mesma direção e tocando instrumentos musicais. Um, em verde, toca uma vielle, e o outro, em vermelho, toca um alaúde. As posições dos pés e da cortina são semelhantes, indicando que o mesmo desenho foi parcialmente utilizado para ambos. Acredita-se que o anjo em vermelho seja obra de Ambrogio de Predis. O anjo de verde é obra de um desconhecido associado de Leonardo. A National Gallery sugere que pode ser obra de Francesco Napoletano.

Em ambos os casos, o anjo está em um nicho pintado de cinza. Um reflectograma do anjo em verde com um Vielle revelou parte de uma paisagem pintada. O fundo do anjo em vermelho com alaúde não pôde ser determinado porque a tinta cinza dessa pintura é espessa e opaca. Embora se pense que os dois painéis de anjos foram originalmente colocados em cada lado do painel central, um artigo publicado pela National Gallery sugere que eles foram colocados em uma posição mais alta no retábulo.

Interpretação

Detalhe, Londres

A relação entre as duas pinturas “continua muito debatida”. Questões de debate incluem as datas das duas pinturas, sua autoria e a natureza de seu simbolismo. Durante alguns meses, em 2011 e 2012, as duas pinturas foram reunidas, possivelmente pela primeira vez, na mesma sala numa exposição na Galeria Nacional.

datas

É geralmente aceito pelos historiadores da arte que a versão do Louvre é a obra anterior. Martin Davies , ex-diretor da National Gallery, descreveu a pintura no Louvre como sendo estilisticamente próxima às obras anteriores de Leonardo e a pintura de Londres mais sugestiva de seu estilo mais maduro e, portanto, o posterior dos dois, e derivado da pintura do Louvre. A maioria dos autores concorda que a pintura do Louvre foi aquela que foi pintada para cumprir a encomenda de 1483.

Alguns escritores, incluindo Martin Davies, acham que 1483 é uma data muito tarde para a versão do Louvre, e sugerem que a pintura já havia sido iniciada e talvez concluída em Florença antes da encomenda. Wasserman, Ottino della Chiesa e outros apontaram que as medidas de ambas as pinturas são compatíveis com o retábulo e que é uma coincidência improvável que Leonardo pintou um quadro que se ajustasse às dimensões, em um momento anterior à encomenda. Wasserman sugere que talvez a pintura do Louvre foi ampliada para caber na forma arqueada, e que a junta não é mais visível desde que a pintura foi transferida para a tela no século XIX. Davies sugere que Leonardo pintou a segunda versão na década de 1480 para cumprir a comissão e a baseou no trabalho anterior. Kenneth Clark concorda com essa interpretação, colocando a pintura do Louvre anterior a 1481 e a pintura de Londres de 1483.

A teoria mais comumente usada para explicar a existência das duas pinturas é que Leonardo pintou a Virgem das Rochas do Louvre para cumprir a encomenda, dando-lhe a data de 1483, e que então a vendeu para outro cliente, e pintou o Versão de Londres como uma substituição. Em consonância com essa teoria, levanta-se a hipótese de que a pintura do Louvre foi vendida no final da década de 1480, após algumas disputas sobre o pagamento final. A pintura de Londres foi iniciada talvez em 1486 como uma substituição para a versão "original" do Louvre, e não estava pronta para instalação até 1508, após prolongada discordância e negociação. Essa explicação, que della Chiesa atribui a Venturi e Poggi, ganhou ampla aceitação e é a versão dos acontecimentos descrita tanto na Galeria Nacional quanto no site do Louvre. Martin Kemp data a pintura do Louvre em 1483-1490 e a pintura de Londres em 1495-1508.

Nem todos os autores concordam com a data ou com a teoria de que a pintura do Louvre foi a mais antiga, foi vendida e a pintura de Londres foi feita como um substituto. Taylor afirma que a pintura de Londres é estilisticamente a mais antiga das duas, sendo mais meticulosa, de acordo com o produto da formação florentina de Leonardo, enquanto a pintura do Louvre tem mais em comum com a Última Ceia e a Virgem e o Menino com Santa Ana , incluindo o uso delicado do sfumato . Taylor argumenta que a pintura de Londres cumpre os requisitos da encomenda de 1483 em termos de iconografia, e que a iconografia da pintura do Louvre indica que ela foi pintada para uma clientela totalmente diferente, e dá a ela uma data na década de 1490.

Autoria

Bernardino Luini , A Sagrada Família com São João . Museu do Prado, Madrid

Sempre foi concordado que a Virgem das Rochas do Louvre é inteiramente obra de Leonardo da Vinci. A Virgem das Rochas em Londres geralmente foi vista como tendo sido projetada por Leonardo e executada com os assistentes. O site do Louvre e vários autores sugerem que a pintura inteira é de Ambrogio de 'Predis, pintada sob a supervisão de Leonardo entre 1485-1508, ou talvez em grande parte a obra de de Predis, com pequena intervenção de Leonardo.

Desde a recente limpeza, o curador da National Gallery, Luke Syson , afirmou que a qualidade revelada indica que a obra é principalmente da mão de Leonardo, e que a participação dos membros da oficina de Leonardo foi quase certamente menor do que se pensava anteriormente.

A geóloga Ann C. Pizzorusso argumenta que há imprecisões geológicas na versão de Londres, ao contrário da versão do Louvre, o que significa que é improvável que tenha vindo das mãos de Leonardo. Taylor contesta isso, chamando a atenção para o fato de que, no momento em que este artigo foi escrito, Pizzorusso claramente não tinha visto os lagos glaciais aos quais ela se referia e havia confundido pedaços de musgo com pedregulhos de arenito.

Cópias e derivações

Em seu livro de 1967 (publicado em inglês em 1985), Angela Ottino della Chiesa identifica quatro pinturas derivadas em algum grau de A Virgem das Rochas : a Sagrada Família e São João de Bernardino Luini no Museu do Prado em Madrid, a Madona Thuelin por Marco d'Oggiono na coleção Thuelin em Paris e os Santos Infantes Abraçando por Joos van Cleve no Museu Capodimonte em Nápoles. Esta imagem foi muito copiada por artistas flamengos, incluindo Joos van Cleve e Quentin Matsys - há uma pequena pintura em Chatsworth deste último. Há também uma cópia menor de A Virgem das Rochas (óleo sobre madeira), possivelmente de Joos van Cleve ou seu círculo (coleção particular de Berlim).

Há uma cópia do século 16 na Coleção Real , dada como presente de aniversário à Rainha Vitória em 1847 por seu marido, o Príncipe Albert .

Referências

Bibliografia

links externos

Vídeo externo
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