Vito Acconci - Vito Acconci

Vito Acconci
Vito1973.jpg
Acconci em 1973
Nascer
Vito Hannibal Acconci

( 24/01/1940 )24 de janeiro de 1940
Faleceu 27 de abril de 2017 (27-04-2017)(com 77 anos)
Manhattan , Nova York, EUA
Nacionalidade americano
Educação College of the Holy Cross
University of Iowa
Conhecido por Arquiteto paisagista
Arte de instalação Arte
performática Arte em
vídeo
Local na rede Internet www .acconci .com
Crash , fotointaglio, água- tinta , relevo e relevo moldado por Acconci, 1985
Face of the Earth, # 3 , escultura de Acconci, 1988
Cidade das Palavras , litografia de Acconci, 1999
Murinsel (à noite) em Graz , Áustria

Vito Acconci ( italiano:  [Vito akkontʃi] , / ə k ɒ n i / ; 24 de janeiro de 1940 - 27 abril de 2017) foi um americano influente desempenho , vídeo e instalação do artista , cuja prática diversificada acabou incluindo escultura, desenho arquitetônico e paisagismo. Sua performance fundamental e videoarte foram caracterizados por "mal-estar existencial", exibicionismo, desconforto, transgressão e provocação, bem como sagacidade e audácia, e muitas vezes envolvia cruzar fronteiras como público-privado, consensual-não consensual e mundo da arte do mundo real . Seu trabalho é considerado como tendo influenciado artistas como Laurie Anderson , Karen Finley , Bruce Nauman e Tracey Emin , entre outros. Acconci se interessou inicialmente pela poesia radical, mas no final dos anos 1960, ele começou a criar performances influenciadas pelo Situacionismo na rua ou para pequenos públicos que exploravam o corpo e o espaço público. Duas de suas peças mais famosas foram Follow Piece (1969), em que ele selecionou transeuntes aleatórios nas ruas de Nova York e os seguiu pelo tempo que pôde, e Seedbed (1972), em que afirmou que se masturbava sob um andar temporário na Galeria Sonnabend , enquanto os visitantes subiam e o ouviam falando.

No final dos anos 1970, ele se voltou para a escultura, arquitetura e design, aumentando muito a escala de seu trabalho, senão seu perfil no mundo da arte. Nas duas décadas seguintes, ele desenvolveu obras de arte públicas e parques, áreas de descanso em aeroportos, ilhas artificiais e outros projetos arquitetônicos que frequentemente envolviam participação, mudança e diversão. As obras notáveis ​​desse período incluem: Ilha Pessoal , projetada para Zwolle, Holanda (1994); Walkways Through the Wall no Wisconsin Center, em Milwaukee, WI (1998); e Murinsel , para Graz, Áustria (2003). Retrospectivas do trabalho de Acconci foram organizadas pelo Stedelijk Museum em Amsterdam (1978) e pelo Museum of Contemporary Art, Chicago (1980), e seu trabalho está em várias coleções públicas, incluindo as do Museum of Modern Art e Whitney Museum of American Art . Ele foi reconhecido com bolsas do National Endowment for the Arts (1976, 1980, 1983, 1993), John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1979) e American Academy in Rome (1986). Além de seu trabalho de arte e design, Acconci lecionou em muitas instituições de ensino superior. Acconci morreu em 28 de abril de 2017, em Manhattan, aos 77 anos.

Vida e trabalho

Educação

Nascido Vito Hannibal Acconci no Bronx, Nova York, em 1940, Acconci frequentou uma escola católica romana primária, uma escola secundária ( Regis High School na cidade de Nova York ) e uma faculdade. Ele recebeu um bacharelado em literatura pelo College of the Holy Cross em 1962 e um mestrado em literatura e poesia pela University of Iowa . Ele observou: "Não havia uma mulher na minha sala de aula entre o jardim de infância e a pós-graduação."

Anos 1960 e 70

Acconci iniciou sua carreira como poeta , editando e publicando a própria revista de poesia 0 TO 9 com Bernadette Mayer no final dos anos 1960. Produzida em quantidades de 100 a 350 exemplares por edição em uma máquina mimeográfica , a revista mesclou contribuições de poetas e artistas.

No final dos anos 1960, Acconci se transformou em um artista de performance e vídeo usando seu próprio corpo como tema para fotografia , filme , vídeo e performance . A maior parte de seus primeiros trabalhos incorporou comentários sociais subversivos. Sua atuação e trabalho em vídeo foram marcados fortemente pelo confronto e situacionismo . Em meados da década de 1970, Acconci expandiu seu métier para o mundo das instalações audiovisuais.

Um trabalho de instalação / performance deste período, talvez seu trabalho mais conhecido, é Seedbed ( 15–29 de janeiro de 1972). Em Seedbed, Acconci estava escondido sob uma rampa que abrangia toda a galeria instalada na Sonnabend Gallery , masturbando-se enquanto vocalizava em um alto-falante suas fantasias sobre os visitantes andando acima dele na rampa. Uma motivação por trás do Seedbed era envolver o público na produção da obra, criando uma situação de intercâmbio recíproco entre artista e espectador.

Cindy Nemser foi a primeira crítica de arte a escrever sobre Acconci para a Arts Magazine em 1971. Nemser também deu mais tarde uma entrevista a Acconci que se tornou a capa da Arts Magazine . No artigo "Vídeo: a estética do narcisismo", Rosalind Krauss se refere a aspectos do narcisismo aparentes na obra de vídeo de Acconci. "Uma linha de visão começa O plano de visão de Acconci termina nos olhos de seu duplo projetado." Krauss usa essa descrição para sublinhar aspectos do narcisismo nos Centros de Trabalho Vito Acconci . Na peça, Acconci filma a si mesmo apontando diretamente para si mesmo por cerca de 25 minutos; ao fazer isso, Acconci faz um gesto sem sentido que exemplifica os aspectos críticos de uma obra de arte até o início do século XX. Krauss também explica a base psicológica por trás das ações do vídeo em comparação com as discussões da arte do objeto.

Década de 1980

Na década de 1980, Acconci voltou-se para esculturas e instalações permanentes. Durante esse tempo, ele convidou os espectadores a criar obras de arte ativando máquinas que ergueram abrigos e placas. Um dos exemplos mais proeminentes dessas instalações temporárias é intitulado Instant House, que foi criada pela primeira vez em 1980, mas foi recentemente exibida no verão de 2012 no Museu de Arte Contemporânea de San Diego . Mais tarde, em janeiro de 1983, Acconci foi um artista visitante no Middlebury College . Nesse período, concluiu a Estação Intermediária I (Câmara de Estudos), que foi sua primeira instalação permanente. O trabalho gerou polêmica imensa no campus da faculdade e acabou sendo incendiado e destruído em 1985. Apesar disso, a escultura marcou uma transição para a carreira de Acconci de artista performático a designer arquitetônico. Voltou-se para a criação de móveis e protótipos de casas e jardins no final da década de 1980 e, em 1988, o artista fundou o Acconci Studio, voltado para o projeto teórico e a construção. O Acconci Studio está localizado na Jay Street, no Brooklyn. Acconci projetou a loja United Bamboo em Tóquio em 2003 e colaborou em projetos de conceito para o veículo de arte interativa Mister Artsee em 2006, entre outros, incluindo o aclamado: Murinsel em Graz , Áustria .

O artista tem se concentrado na arquitetura e paisagismo que integra o espaço público e privado. Um exemplo disso é Walkways Through the Wall , que flui através dos limites estruturais do Wisconsin Center em Milwaukee , Wisconsin e fornece assentos em ambas as extremidades. Um exemplo desse interesse no espaço público / privado é a colaboração que ele fez com o arquiteto Steven Holl, quando encomendado em um projeto de construção colaborativa para Storefront for Art and Architecture . O projeto substituiu a fachada existente por uma série de doze painéis que giram vertical ou horizontalmente para abrir toda a extensão da galeria diretamente para a rua. O projeto confunde a fronteira entre o interior e o exterior e, ao colocar os painéis em diferentes configurações, cria uma infinidade de fachadas possíveis e é agora considerado um marco arquitetônico contemporâneo. Outro exemplo de seu trabalho é Dirt Wall (1992) no Arvada Center for the Arts and Humanities Sculpture Garden, no Colorado . A parede começa fora da Arvada Center e se estende por dentro, subindo do nível do solo até uma altura de 24 pés. A parede de vidro e aço contém uma mistura de rocha vulcânica, vários tipos de areia, dolomita vermelha e solo superficial que são visíveis através dos painéis de vidro e representam uma tentativa de trazer o que está no subsolo para cima e o que está de fora para dentro.

Anos 2000

Uma de suas obras posteriores, Lobby-for-the-Time-Being é uma instalação no North Wing Lobby do Bronx Museum of the Arts . Está lá desde 2009. A instalação preenche o saguão com uma teia de Corian branco, criando uma parede longa e ondulada que lembra flocos de neve de papel gigantes.

Em 2008, em uma entrevista com Brian Sherwin para o Myartspace, Vito discutiu longamente sobre Seedbed . Vito discutiu o título Canteiro de sementes e a conexão que ele tinha com a performance, afirmando: "Eu sabia qual era o meu objetivo: eu tinha que produzir semente, o espaço em que estava deveria se tornar um canteiro de sementes, um campo de sementes - em para produzir a semente, eu tinha que me masturbar - para me masturbar, eu tinha que me excitar. "

Em 2010, Acconci concluiu o Waterfall Out & In, um recurso de água no centro de visitantes da estação de tratamento de águas residuais de Newtown Creek em Greenpoint, Brooklyn . Parte da peça é interna e outra parte é externa.

Em 2013, a Acconci's Way Station I (Study Chamber), uma obra que foi vandalizada e destruída em 1985 após ser construída para o Middlebury College , foi reinstalada junto com uma exposição no museu da faculdade.

Em 2014, Acconci foi destaque em um segmento de vídeo, produzido por Marc Santo , no qual ele fala sobre alguns de seus projetos favoritos que nunca foram concluídos, incluindo um Skate Park em San Jose e um museu de agulhas em Ichihara, no Japão . "Acho que o que pode levar a coisas inacreditáveis ​​é talvez um possível reexame, não tanto do passado, mas do que está por vir", disse ele na entrevista.

Carreira acadêmica

Acconci lecionou em várias instituições, incluindo o New Scotia College of Art and Design , Halifax; Instituto de Arte de São Francisco ; Instituto de Artes da Califórnia , Valência; Cooper Union ; Escola do Art Institute of Chicago ; Yale University; Universidade de Iowa , Pratt Institute ; e a Parsons School of Design . Antes de sua morte, ele havia lecionado recentemente no Brooklyn College no Departamento de Arte e nos programas de Performance e Interactive Media Arts e foi Professor Associado Adjunto no Pratt Institute no Departamento de Graduação em Arquitetura e Design Urbano.

Vida pessoal e morte

Acconci foi casado com a artista Rosemary Mayer na década de 1960. Acconci faleceu em 28 de abril de 2017. Ele tinha 77 anos. A causa da morte não foi divulgada por seu espólio. Ele deixa sua esposa, Maria Acconci.

Exposições

  • "Vienna For Art's Sake! Contemporary Art Show", criado por Peter Noever; 161 artistas, arquitetos, designers excepcionais, 13 exposições individuais / intervenções específicas do local: Vito + Maria Elena Acconci, Zaha hadid, Magdalena Jetelová, Michael Kienzer, Hans Kupelwieser, Hermann Nitsch, Eva Schlegel, Kiki Smith, a próxima empresa, Iv Toshain , Atelier Van Lieshout, Koen Vanmechelen, Manfred Wakolbinger; Palácio de Inverno / Belvedere Wien; ponto de partida: Imago Mundi / Luciano Benetton Collection, Archive Austria, com curadoria de Peter Noever, Viena, 2015
  • "Vito Acconci. The City Inside Us", editado por Peter Noever / MAK, 1993

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Peter Lodermeyer, Karlyn De Jongh & Sarah Gold, Personal Structures: Time Space Existence , DuMont Verlag, Cologne, Germany, (2009): p. 282-287.
  • "Vito Acconci." MoMA. MoMA, nd Web. 9 de maio de 2013. < http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=53 >.
  • Lee, AC "Exibições de 2 artistas em seus 70 anos." The New York Times . 26 de abril de 2012. Web.
  • Frazer Ward, Mark C. Taylor, Jennifer Bloomer, Vito Acconci , Phaidon, Londres, 2002.

Artigos

  • Alessandra Orlandoni "Entrevista com Vito Acconci" - The Plan 020 , junho de 2007.
  • Frederic Maufras Parachute 118 , abril-junho de 2005.
  • Altered States, da ZG Magazine , de Londres , editada por Rosetta Brooks.

links externos