Antonio Vivaldi -Antonio Vivaldi

Provável retrato de Vivaldi, c.  1723
Antonio Vivaldi signature.svg

Antonio Lucio Vivaldi ( Reino Unido : / v ɪ ˈ v æ l d i / , EUA : / v ɪ ˈ v ɑː l d i , - v ɔː l -/ ; italiano:  [anˈtɔːnjo ˈluːtʃo viˈvaldi] ( ouvir ) ; 4 de março 1678 - 28 de julho de 1741) foi um compositor barroco italiano , violinista virtuoso , professor, empresário e padre católico romano.

Nascido em Veneza, capital da República de Veneza , Vivaldi é considerado um dos maiores compositores barrocos . A sua influência durante a sua vida foi difundida por toda a Europa, dando origem a muitos imitadores e admiradores e foi primordial no desenvolvimento da música instrumental de Johann Sebastian Bach e do concerto francês ( Michel Corrette , Jean-Joseph de Mondonville , Louis-Nicholas Clérambault ) .

Vivaldi compôs muitos concertos instrumentais , para violino e uma variedade de outros instrumentos musicais , bem como obras sacras para corais e mais de cinquenta óperas . Seu trabalho mais conhecido é uma série de concertos para violino conhecidos como as Quatro Estações . Muitas de suas composições foram escritas para o conjunto musical feminino do Ospedale della Pietà , um lar para crianças abandonadas. Vivaldi trabalhou como padre católico por 18 meses e foi empregado de 1703 a 1715 e de 1723 a 1740. Vivaldi também teve algum sucesso com montagens caras de suas óperas em Veneza, Mântua e Viena. Depois de conhecer o imperador Carlos VI , Vivaldi mudou-se para Viena, esperando o apoio real. No entanto, o imperador morreu logo após a chegada de Vivaldi, e o próprio Vivaldi morreu na pobreza menos de um ano depois.

Após quase dois séculos de declínio, a reputação musical de Vivaldi passou por um renascimento no início do século 20, com muita pesquisa acadêmica dedicada ao seu trabalho. Muitas das composições de Vivaldi, antes consideradas perdidas, foram redescobertas – em um caso tão recentemente quanto 2006. Sua música continua amplamente popular nos dias atuais e é tocada regularmente em todo o mundo.

Família e início da vida

A igreja onde Vivaldi recebeu os ritos batismais suplementares, San Giovanni in Bragora , Sestiere di Castello , Veneza

Antonio Lucio Vivaldi era filho de Giovanni Battista Vivaldi e Camilla Calicchio, conforme registrado no registro de San Giovanni in Bragora . Vivaldi nasceu em 4 de março de 1678 em Veneza , então capital da República de Veneza.

Ele foi batizado logo após seu nascimento em sua casa pela parteira , o motivo que levou a especulações. Muito provavelmente foi devido à sua saúde precária ou a um terremoto que supostamente atingiu a cidade naquele dia. No trauma do terremoto, a mãe de Vivaldi pode tê-lo dedicado ao sacerdócio. No entanto, não houve terremoto no dia em que Vivaldi nasceu, e esse boato pode ter origem em um terremoto que atingiu Veneza em 17 de abril de 1688. As cerimônias omitidas foram fornecidas dois meses depois.

Vivaldi tinha cinco irmãos conhecidos: Bonaventura Tomaso, Margarita Gabriela, Cecilia Maria, Francesco Gaetano e Zanetta Anna. A saúde de Vivaldi era problemática. Um de seus sintomas, strettezza di petto ("aperto no peito"), foi interpretado como uma forma de asma . Isso não o impediu de aprender a tocar violino, compor ou participar de atividades musicais, embora o impedisse de tocar instrumentos de sopro.

Educação

Seu pai, Giovanni Battista, foi barbeiro antes de se tornar violinista profissional e foi um dos fundadores da Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia , uma associação de músicos. Ele ensinou Antonio a tocar violino e depois viajou por Veneza, tocando violino com seu filho pequeno. Antonio provavelmente foi ensinado em tenra idade, a julgar pelo extenso conhecimento musical que adquiriu aos 24 anos, quando começou a trabalhar no Ospedale della Pietà.

O presidente do Sovvegno foi Giovanni Legrenzi , um dos primeiros compositores barrocos e o maestro di cappella na Basílica de São Marcos . É possível que Legrenzi tenha dado ao jovem Antonio suas primeiras lições de composição. O pai de Vivaldi pode ter sido um compositor: em 1689, uma ópera intitulada La Fedeltà sfortunata foi composta por Giovanni Battista Rossi - o nome sob o qual o pai de Vivaldi se juntou ao Sovvegno di Santa Cecilia. A primeira obra litúrgica de Vivaldi, Laetatus sum ( RV Anh 31), foi escrita em 1691, aos treze anos.

Sacerdócio

Em 1693, aos quinze anos, começou a estudar para se tornar padre . Ele foi ordenado em 1703, aos 25 anos, e logo foi apelidado de il Prete Rosso , "O Sacerdote Vermelho". ( Rosso é italiano para "vermelho" e teria se referido à cor de seu cabelo, um traço de família.)

Em 1704, um ano após sua ordenação, ele recebeu uma dispensa de celebrar a missa provavelmente por causa de sua saúde. Vivaldi rezou a missa como sacerdote apenas algumas vezes e parecia ter se afastado dos deveres litúrgicos, embora continuasse membro do sacerdócio. Pensa-se que isso também se deve ao seu hábito de compor enquanto rezava a missa. Que ele permaneceu comprometido com sua vocação é sugerido pela entrada nos registros de óbito de Viena para ele que diz: "Antonio Vivaldi, Sacerdote Secular". De fato, em 1792, o compositor protestante Ernst Ludwig Gerber escreveu sobre o idoso Vivaldi que "o rosário nunca deixou sua mão, exceto quando ele pegou a caneta para escrever uma ópera".

Música

Ospedale della Pietà

Placa comemorativa ao lado do Ospedale della Pietà

Embora Vivaldi seja mais famoso como compositor, ele também foi considerado um violinista técnico excepcional. O arquiteto alemão Johann Friedrich Armand von Uffenbach referiu-se a Vivaldi como "o famoso compositor e violinista" e disse que "Vivaldi tocou um acompanhamento solo de forma excelente e, na conclusão, acrescentou uma fantasia livre [uma cadência improvisada] que me surpreendeu absolutamente, por é quase impossível que alguém já tenha jogado, ou venha a jogar, de tal maneira." Em setembro de 1703, Vivaldi (24) tornou-se maestro di violino (mestre de violino) em um orfanato chamado Pio Ospedale della Pietà (Hospital Devoto da Misericórdia) em Veneza; embora tenha sido seu talento como violinista que provavelmente lhe garantiu o emprego, ele logo se tornou um professor de música bem-sucedido lá.

Nos trinta anos seguintes, compôs a maioria de suas principais obras enquanto trabalhava no Ospedale. Havia quatro instituições semelhantes em Veneza; seu objetivo era dar abrigo e educação a crianças abandonadas ou órfãs, ou cujas famílias não pudessem sustentá-las. Eles foram financiados por fundos fornecidos pela República. Os meninos aprenderam um ofício e tiveram que sair quando atingiram a idade de quinze anos. As meninas receberam uma educação musical, e as mais talentosas entre elas ficaram e se tornaram membros da renomada orquestra e coro do Ospedale.

Pouco depois da nomeação de Vivaldi, os órfãos começaram a ganhar reconhecimento e estima também no exterior. Vivaldi escreveu concertos, cantatas e música vocal sacra para eles. Essas obras sacras, que somam mais de 60, são variadas: incluíam motetos solo e obras corais de grande escala para solistas, coro duplo e orquestra. Em 1704, o cargo de professor de viola all'inglese foi adicionado às suas funções como instrutor de violino. O cargo de maestro di coro , outrora ocupado por Vivaldi, exigia muito tempo e trabalho. Ele tinha que compor um oratório ou concerto em cada festa e ensinar aos órfãos teoria musical e como tocar certos instrumentos.

Sua relação com o conselho de administração do Ospedale era muitas vezes tensa. O conselho tinha que votar todos os anos sobre a manutenção de um professor. A votação sobre Vivaldi raramente era unânime e foi de 7 a 6 contra ele em 1709. Após um ano como músico freelancer, ele foi chamado de volta pelo Ospedale com uma votação unânime em 1711; claramente durante sua ausência de um ano, o conselho havia percebido a importância de seu papel. Tornou-se responsável por toda a atividade musical da instituição quando foi promovido a maestro de' concerti (diretor musical) em 1716.

Em 1705, a primeira coleção ( Connor Cassara ) de suas obras foi publicada por Giuseppe Sala: seu Opus 1 é uma coleção de 12 sonatas para dois violinos e baixo contínuo , em estilo convencional. Em 1709, uma segunda coleção de 12 sonatas para violino e baixo contínuo apareceu - Opus 2. Um verdadeiro avanço como compositor veio com sua primeira coleção de 12 concertos para um, dois e quatro violinos com cordas, L'estro armonico (Opus 3), que foi publicado em Amsterdã em 1711 por Estienne Roger , dedicado ao Grão-Príncipe Fernando da Toscana . O príncipe patrocinou muitos músicos, incluindo Alessandro Scarlatti e George Frideric Handel . Ele próprio era músico, e Vivaldi provavelmente o conheceu em Veneza. L'estro armonico foi um sucesso retumbante em toda a Europa. Foi seguido em 1714 por La stravaganza (Opus 4), uma coleção de concertos para violino solo e cordas, dedicada a um antigo estudante de violino de Vivaldi, o nobre veneziano Vettor Dolfin.

Em fevereiro de 1711, Vivaldi e seu pai viajaram para Brescia , onde seu cenário do Stabat Mater ( RV 621 ) foi tocado como parte de um festival religioso. A obra parece ter sido escrita às pressas: as partes das cordas são simples, a música dos três primeiros movimentos se repete nos três seguintes, e nem todo o texto está definido. No entanto, talvez em parte pela essencialidade forçada da música, a obra é considerada uma de suas primeiras obras-primas.

Apesar de suas frequentes viagens desde 1718, o Ospedale lhe pagou 2 lantejoulas para escrever dois concertos por mês para a orquestra e ensaiar com eles pelo menos cinco vezes quando em Veneza. Os registros do orfanato mostram que ele foi pago por 140 concertos entre 1723 e 1733.

Operador empresário

Primeira edição de Juditha triunfantes

Na Veneza do início do século XVIII, a ópera era o entretenimento musical mais popular. Provou-se mais lucrativo para Vivaldi. Havia vários teatros competindo pela atenção do público. Vivaldi começou sua carreira como compositor de ópera como uma atividade paralela: sua primeira ópera, Ottone in villa (RV 729) foi apresentada não em Veneza, mas no Teatro Garzerie em Vicenza em 1713. No ano seguinte, Vivaldi tornou-se o empresário do Teatro San Angelo em Veneza, onde sua ópera Orlando finto pazzo (RV 727) foi apresentada. A obra não agradou ao público e encerrou ao fim de algumas semanas, sendo substituída por uma repetição de outra obra já dada no ano anterior.

Em 1715, apresentou Nerone fatto Cesare (RV 724, hoje perdido), com música de sete compositores diferentes, dos quais foi o líder. A ópera continha onze árias e foi um sucesso. No final da temporada, Vivaldi planejava montar uma ópera inteiramente de sua autoria, Arsilda, regina di Ponto (RV 700), mas a censura estatal bloqueou a apresentação. A personagem principal, Arsilda, apaixona-se por outra mulher, Lisea, que se faz passar por homem. Vivaldi conseguiu que a censura aceitasse a ópera no ano seguinte, e foi um sucesso retumbante.

Durante este período, a Pietà encomendou várias obras litúrgicas. Os mais importantes foram dois oratórios . Moyses Deus Pharaonis , (RV 643) agora está perdido. A segunda, Juditha triunfantes (RV 644), celebra a vitória da República de Veneza contra os turcos e a reconquista da ilha de Corfu . Composta em 1716, é uma de suas obras-primas sagradas. Todas as onze partes de canto foram realizadas por meninas do orfanato, tanto os papéis femininos quanto masculinos. Muitas das árias incluem partes para instrumentos solo - gravadores, oboés, violas d'amore e bandolins - que mostraram a variedade de talentos das meninas.

Também em 1716, Vivaldi escreveu e produziu mais duas óperas, L'incoronazione di Dario (RV 719) e La costanza trionfante degli amori e degli odi (RV 706). Este último foi tão popular que foi realizado dois anos depois, reeditado e renomeado Artabano re dei Parti (RV 701, agora perdido). Também foi apresentada em Praga em 1732. Nos anos que se seguiram, Vivaldi escreveu várias óperas que foram apresentadas por toda a Itália .

Frontispício do Il teatro alla moda

Seu estilo operístico progressivo lhe causou alguns problemas com músicos mais conservadores, como Benedetto Marcello , um magistrado e músico amador que escreveu um panfleto denunciando Vivaldi e suas óperas. O panfleto, Il teatro alla moda , ataca o compositor ainda que não o mencione diretamente. O desenho da capa mostra um barco (o Sant'Angelo), na extremidade esquerda do qual está um anjinho com chapéu de padre e tocando violino. A família Marcello reivindicou a propriedade do Teatro Sant'Angelo, e uma longa batalha judicial foi travada com a administração para sua restituição, sem sucesso. O texto obscuro sob a gravura menciona lugares e nomes inexistentes: por exemplo, ALDIVIVA é um anagrama de "A. Vivaldi".

Em uma carta escrita por Vivaldi ao seu patrono, o marquês Bentivoglio, em 1737, ele faz referência às suas "94 óperas". Apenas cerca de 50 óperas de Vivaldi foram descobertas, e nenhuma outra documentação das óperas restantes existe. Embora Vivaldi possa estar exagerando, é plausível que, em seu duplo papel de compositor e empresário , ele tenha escrito ou sido responsável pela produção de até 94 óperas – já que sua carreira já durava quase 25 anos . Enquanto Vivaldi certamente compôs muitas óperas em seu tempo, ele nunca alcançou o destaque de outros grandes compositores como Alessandro Scarlatti , Johann Adolph Hasse , Leonardo Leo e Baldassare Galuppi , como evidenciado por sua incapacidade de manter uma produção funcionando por um longo período de tempo. tempo em qualquer grande casa de ópera.

Mântua e as quatro estações

Em 1717 ou 1718, Vivaldi recebeu uma nova posição de prestígio como Maestro di Cappella da corte do príncipe Philip de Hesse-Darmstadt , governador de Mântua , no noroeste da Itália. Ele se mudou para lá por três anos e produziu várias óperas, entre elas Tito Manlio (RV 738). Em 1721, esteve em Milão, onde apresentou o drama pastoral La Silvia (RV 734); nove árias dele sobrevivem. Ele visitou Milão novamente no ano seguinte com o oratório L'adorazione delli tre re magi al bambino Gesù (RV 645, agora perdido). Em 1722 mudou-se para Roma, onde introduziu o novo estilo de suas óperas. O novo papa Bento XIII convidou Vivaldi para tocar para ele. Em 1725, Vivaldi voltou a Veneza, onde produziu quatro óperas no mesmo ano.

Durante este período Vivaldi escreveu as Quatro Estações , quatro concertos para violino que dão expressão musical às estações do ano. A composição foi provavelmente uma de suas mais famosas. Embora três dos concertos sejam totalmente originais, o primeiro, "Primavera", empresta motivos de uma Sinfonia no primeiro ato da ópera contemporânea Il Giustino de Vivaldi . A inspiração para os concertos foi provavelmente a zona rural ao redor de Mântua. Eles foram uma revolução na concepção musical: neles Vivaldi representou riachos fluindo, pássaros cantando (de diferentes espécies, cada um especificamente caracterizado), cães latindo, mosquitos zumbindo, pastores chorando, tempestades, dançarinos bêbados, noites silenciosas, caçadas de ambos os caçadores ' e o ponto de vista da presa, paisagens congeladas, crianças patinando no gelo e fogos de inverno aquecendo. Cada concerto está associado a um soneto , possivelmente de Vivaldi, descrevendo as cenas representadas na música. Eles foram publicados como os primeiros quatro concertos em uma coleção de doze, Il cimento dell'armonia e dell'inventione , Opus 8, publicado em Amsterdã por Michel-Charles Le Cène em 1725.

Durante seu tempo em Mântua, Vivaldi conheceu uma jovem aspirante a cantora Anna Tessieri Girò , que se tornaria sua aluna, protegida e prima donna favorita . Anna, junto com sua meia-irmã mais velha Paolina, foi morar com Vivaldi e o acompanhou regularmente em suas muitas viagens. Houve especulações sobre a natureza do relacionamento de Vivaldi e Girò, mas não existem evidências que indiquem algo além de amizade e colaboração profissional. Vivaldi, de fato, negou veementemente qualquer relacionamento romântico com Girò em uma carta ao seu patrono Bentivoglio datada de 16 de novembro de 1737.

O período tardio

No auge de sua carreira, Vivaldi recebeu comissões da nobreza e realeza europeias, algumas delas são:

  • A serenata (cantata) Gloria e Imeneo (RV 687), foi encomendada em 1725 pelo embaixador francês em Veneza em comemoração ao casamento de Luís XV , quando Vivaldi tinha 48 anos.
  • A serenata , La Sena festeggiante (RV 694), foi escrita em 1726 para e estreada também na embaixada francesa, celebrando o nascimento das princesas reais francesas, Henriette e Louise Élisabeth .
  • O Opus 9 de Vivaldi, La cetra , foi dedicado ao imperador Carlos VI . Em 1728, Vivaldi conheceu o imperador enquanto o imperador visitava Trieste para supervisionar a construção de um novo porto.

Carlos VI admirava tanto a música do Sacerdote Vermelho que se diz ter falado mais com o compositor durante sua única reunião do que com seus ministros em mais de dois anos. Ele deu a Vivaldi o título de cavaleiro , uma medalha de ouro e um convite para Viena. Vivaldi deu a Carlos uma cópia manuscrita de La cetra , um conjunto de concertos quase completamente diferente do conjunto de mesmo título publicado como Opus 9. A impressão provavelmente foi atrasada, forçando Vivaldi a reunir uma coleção improvisada para o imperador.

  • Sua ópera Farnace (RV 711) foi apresentada em 1730; ganhou seis avivamentos. Algumas de suas óperas posteriores foram criadas em colaboração com dois dos maiores escritores italianos da época. Vivaldi foi acompanhado por seu pai e viajou para Viena e Praga em 1730.

Como muitos compositores da época, Vivaldi enfrentou dificuldades financeiras em seus últimos anos. Suas composições não eram mais tão apreciadas como em Veneza; a mudança de gostos musicais rapidamente os tornou obsoletos. Em resposta, Vivaldi optou por vender um número considerável de seus manuscritos a preços irrisórios para financiar sua migração para Viena . As razões da saída de Vivaldi de Veneza não são claras, mas parece provável que, após o sucesso de seu encontro com o imperador Carlos VI, ele desejasse assumir o cargo de compositor na corte imperial. A caminho de Viena, Vivaldi pode ter parado em Graz para ver Anna Girò.

Morte

Caricatura de PL Ghezzi, Roma (1723)

Vivaldi mudou-se para Viena provavelmente para encenar óperas, especialmente porque passou a residir perto do Kärntnertortheater . Pouco depois de sua chegada a Viena, Carlos VI morreu, o que deixou o compositor sem qualquer proteção real ou uma fonte de renda estável. Pouco depois, Vivaldi empobreceu e morreu na noite de 27/28 de julho de 1741, aos 63 anos, de " infecção interna ", numa casa da viúva de um seleiro vienense.

Em 28 de julho, Vivaldi foi enterrado em uma cova simples em um cemitério que pertencia ao fundo hospitalar público. Seu funeral ocorreu na Catedral de Santo Estêvão . Ao contrário da lenda popular, o jovem Joseph Haydn não teve nada a ver com seu enterro, já que nenhuma música foi executada naquela ocasião. O custo de seu funeral com um 'Kleingeläut' foi de 19 Gulden 45 Kreuzer, o que era bastante caro para a classe mais baixa de repique de sinos.

Vivaldi foi enterrado ao lado da Karlskirche , uma igreja barroca em uma área que agora faz parte do local da universidade TU Wien . A casa onde ele morava em Viena foi destruída; o Hotel Sacher é construído em parte do local. Placas memoriais foram colocadas em ambos os locais, bem como uma "estrela" Vivaldi na Musikmeile vienense e um monumento na Rooseveltplatz.

Apenas dois, possivelmente três, retratos originais de Vivaldi são conhecidos por sobreviver: uma gravura, um esboço de tinta e uma pintura a óleo. A gravura, que serviu de base para várias cópias produzidas posteriormente por outros artistas, foi feita em 1725 por François Morellon de La Cave para a primeira edição de Il cimento dell'armonia e dell'inventione , e mostra Vivaldi segurando uma partitura. O esboço a tinta, uma caricatura , foi feito por Ghezzi em 1723 e mostra a cabeça e os ombros de Vivaldi de perfil. Existe em duas versões: uma primeira anotação mantida na Biblioteca do Vaticano e uma cópia muito menos conhecida e um pouco mais detalhada recentemente descoberta em Moscou. A pintura a óleo, que pode ser vista no Museu e Biblioteca Internacional de Música de Bolonha , é anônima e acredita-se que represente Vivaldi devido à sua forte semelhança com a gravura de La Cave.

Durante sua vida, Vivaldi era popular em muitos países da Europa, incluindo a França, mas após sua morte sua popularidade diminuiu. Após o fim do período barroco, os concertos publicados de Vivaldi tornaram-se relativamente desconhecidos e foram amplamente ignorados. Mesmo sua obra mais famosa, As Quatro Estações , era desconhecida em sua edição original durante os períodos Clássico e Romântico . A obra de Vivaldi foi redescoberta no século XX.

Reputação póstuma

Antonio Vivaldi (gravura de François Morellon de La Cave , da edição de Michel-Charles Le Cène do Op. 8 de Vivaldi, 1725)
Monumento de Antonio Vivaldi em Rooseveltplatz, Viena, Áustria.

No início do século 20, o Concerto em Dó, no estilo de Vivaldi, de Fritz Kreisler (que ele passou como uma obra original de Vivaldi) ajudou a reviver a reputação de Vivaldi. O concerto de Kreisler em dó estimulou o estudioso francês Marc Pincherle a iniciar um estudo acadêmico da obra de Vivaldi. Muitos manuscritos de Vivaldi foram redescobertos, adquiridos pela Biblioteca da Universidade Nacional de Turim como resultado do generoso patrocínio dos empresários turinenses Roberto Foa e Filippo Giordano, em memória de seus filhos. Isso levou a um interesse renovado em Vivaldi por, entre outros, Mario Rinaldi, Alfredo Casella , Ezra Pound , Olga Rudge , Desmond Chute , Arturo Toscanini , Arnold Schering e Louis Kaufman , que foram fundamentais para o renascimento de Vivaldi ao longo do século XX. século.

Em 1926, em um mosteiro no Piemonte , pesquisadores descobriram quatorze volumes encadernados da obra de Vivaldi que se pensava terem sido perdidos durante as Guerras Napoleônicas . Alguns tomos que faltavam no conjunto numerado foram descobertos nas coleções dos descendentes do Grão-Duque Durazzo, que havia adquirido o complexo do mosteiro no século XVIII. Os volumes continham 300 concertos, 19 óperas e mais de 100 obras vocais-instrumentais.

A ressurreição das obras inéditas de Vivaldi no século 20 se beneficiou muito do notável esforço de Alfredo Casella , que em 1939 organizou a histórica Semana Vivaldi, na qual a redescoberta Gloria (RV 589) e l'Olimpiade foram revividas. Desde a Segunda Guerra Mundial , as composições de Vivaldi tiveram grande sucesso. Performances historicamente informadas , muitas vezes em "instrumentos originais", aumentaram ainda mais a fama de Vivaldi.

As redescobertas recentes de obras de Vivaldi incluem duas configurações de salmos de Nisi Dominus (RV 803, em oito movimentos) e Dixit Dominus (RV 807, em onze movimentos). Estes foram identificados em 2003 e 2005, respectivamente, pela estudiosa australiana Janice Stockigt. O estudioso de Vivaldi Michael Talbot descreveu RV 807 como "indiscutivelmente o melhor trabalho não operístico da caneta de Vivaldi a vir à luz desde […] a década de 1920". A ópera Argippo (RV 697) de Vivaldi em 1730, que havia sido considerada perdida, foi redescoberta em 2006 pelo cravista e maestro Ondřej Macek, cuja orquestra Hofmusici executou a obra no Castelo de Praga em 3 de maio de 2008 - sua primeira apresentação desde 1730.

Funciona

Uma composição de Vivaldi é identificada pelo número RV , que se refere ao seu lugar no "Ryom-Verzeichnis" ou "Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi", um catálogo criado no século XX pelo musicólogo Peter Ryom .

Le quattro stagioni (As Quatro Estações) de 1723 é sua obra mais famosa. Parte de Il cimento dell'armonia e dell'inventione ("O Concurso entre Harmonia e Invenção"), retrata humores e cenas de cada uma das quatro estações. Este trabalho foi descrito como um exemplo notável de música de programa pré-século XIX .

Vivaldi escreveu mais de 500 outros concertos. Cerca de 350 deles são para instrumento solo e cordas, dos quais 230 são para violino, sendo os demais para fagote , violoncelo , oboé , flauta , viola d'amore , flauta doce , alaúde ou bandolim . Cerca de quarenta concertos são para dois instrumentos e cordas, e cerca de trinta são para três ou mais instrumentos e cordas.

Além de cerca de 46 óperas, Vivaldi compôs um grande corpo de música coral sacra, como o Magnificat RV 610. Outras obras incluem sinfonias , cerca de 90 sonatas e música de câmara.

Algumas sonatas para flauta, publicadas como Il Pastor Fido , foram erroneamente atribuídas a Vivaldi, mas foram compostas por Nicolas Chédeville .

Catálogos de obras de Vivaldi

As obras de Vivaldi atraíram esforços de catalogação condizentes com um grande compositor. O trabalho acadêmico destinado a aumentar a precisão e variedade das performances de Vivaldi também apoiou novas descobertas que tornaram os catálogos antigos incompletos. Obras ainda em circulação hoje podem ser numeradas sob vários sistemas diferentes (alguns catálogos anteriores são mencionados aqui ).

Como os números simplesmente consecutivos da Edição Completa (CE) não refletiam as obras individuais (números Opus) nas quais as composições eram agrupadas, os números atribuídos por Antonio Fanna eram frequentemente usados ​​em conjunto com os números CE. A numeração Combined Complete Edition (CE)/Fanna era especialmente comum no trabalho de grupos italianos que impulsionavam o renascimento de Vivaldi em meados do século XX, como Gli Accademici di Milano sob Piero Santi. Por exemplo, o Concerto para Fagote em Si maior, "La Notte" RV 501, tornou-se CE 12, F. VIII,1

Apesar do constrangimento de ter que sobrepor os números de Fanna ao número da Edição Completa para um agrupamento significativo da obra de Vivaldi, esses números substituíram os números de Pincherle mais antigos , pois a (re) descoberta de mais manuscritos tornou os catálogos mais antigos obsoletos.

Este trabalho de catalogação foi liderado pelo Istituto Italiano Antonio Vivaldi, onde Gian Francesco Malipiero foi o diretor e o editor das partituras publicadas (Edizioni G. Ricordi). Seu trabalho se baseou no de Antonio Fanna, empresário veneziano e fundador do Instituto, e assim formou uma ponte para o catálogo acadêmico dominante hoje.

Allée Vivaldi, Paris . Nomeado em homenagem a Antonio Vivaldi.

As composições de Vivaldi são identificadas hoje pelo número RV , o número atribuído pelo musicólogo dinamarquês Peter Ryom em obras publicadas principalmente na década de 1970, como o "Ryom-Verzeichnis" ou "Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi". Como a edição completa anterior, o RV normalmente não atribui seus números únicos e consecutivos a obras "adjacentes" que ocupam um dos números de opus únicos do compositor. Seu objetivo como catálogo moderno é indexar os manuscritos e fontes que estabelecem a existência e a natureza de todas as obras conhecidas.

Estilo e influência

A música de Vivaldi era inovadora. Ele iluminou a estrutura formal e rítmica do concerto, em que buscou contrastes harmônicos e melodias e temas inovadores.

O estudioso alemão Walter Kolneder discerniu a influência do estilo de Legrenzi no trabalho litúrgico inicial de Vivaldi Laetatus sum ( RV Anh 31), escrito em 1691 aos treze anos.

Johann Sebastian Bach foi profundamente influenciado pelos concertos e árias de Vivaldi (lembrados em sua Paixão de São João, Paixão de São Mateus e cantatas ). Bach transcreveu seis dos concertos de Vivaldi para teclado solo, três para órgão e um para quatro cravos, cordas e baixo contínuo (BWV 1065) com base no concerto para quatro violinos, duas violas, violoncelo e baixo contínuo ( RV 580).

Na cultura popular

Televisão

Rádio

Em 2005, a ABC Radio National encomendou uma peça de rádio sobre Vivaldi, escrita por Sean Riley . Intitulada O Anjo e o Sacerdote Vermelho , a peça foi posteriormente adaptada para o palco e apresentada no Festival de Artes de Adelaide .

Filmes

O filme Vivaldi, um príncipe em Veneza  [ fr ] foi concluído em 2005 como uma co-produção ítalo-francesa sob a direção de Jean-Louis Guillermou  [ fr ] .

Um filme Vivaldi, the Red Priest saiu em 2009, vagamente baseado na vida de Antonio como padre e compositor.

Veja também

Referências

Notas

Referências

Fontes e leitura adicional

  • Brizi, Bruno, "Maria Grazia Pensa" in Music & Letters , Vol. 65, No. 1 (janeiro de 1984), pp. 62-64
  • Bukofzer, Manfred (1947). Música na Era Barroca . Nova York, WW Norton & Co. ISBN  0-393-09745-5 .
  • Cruz, Eric (1984). Revisão de I libretti vivaldiani: recensione e collazione dei testimoni a stampa de Anna Laura Bellina;
  • Formichetti, Gianfranco Venezia e il prete col violino. Vita di Antonio Vivaldi , Bompiani (2006), ISBN  88-452-5640-5 .
  • Heller, Karl Antonio Vivaldi: The Red Priest of Venice , Amadeus Press (1997), ISBN  1-57467-015-8
  • Kolneder, Walter Antonio Vivaldi: Documentos de sua vida e obras , CF Peters Corp (1983), ISBN  3-7959-0338-6
  • Robbins Landon, HC , Vivaldi: Voice of the Baroque , University of Chicago Press, 1996 ISBN  0-226-46842-9
  • Romijn, André. Harmonias Ocultas: A Vida Secreta de Antonio Vivaldi , 2007 ISBN  978-0-9554100-1-7
  • Selfridge-Field, Eleanor (1994). Música instrumental veneziana, de Gabrieli a Vivaldi . Nova York, Dover Publications. ISBN  0-486-28151-5 .
  • Talbot, Michael (1992). Vivaldi , segunda edição. Londres: JM Dent. Reimpressão americana, Nova York: Schirmer Books: Maxwell Macmillan International, 1993.
  • Talbot, Michael, Antonio Vivaldi , Insel Verlag (1998), ISBN  3-458-33917-5 (em alemão)
  • Talbot, Michael: "Antonio Vivaldi", Grove Music Online, ed. L. Macy (Acessado em 26 de agosto de 2006) (assinatura obrigatória)
  • Wolff, Christoph e Walter Emery. "Bach, Johann Sebastian". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edição, editado por Stanley Sadie e John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers, 2001.

links externos