Vladimir Bobri - Vladimir Bobri

Vladimir Bobri
Bobri-1950.jpg
Bobri com guitarra, 1950
Nascer
Vladimir Bobritsky

( 1898-05-13 )13 de maio de 1898
Morreu 3 de novembro de 1986 (1986-11-03)(com 88 anos)
Conhecido por Ilustração
História da música
Guitarra clássica

Vladimir Bobri (Bobritsky) ( ucraniano : Володимир Бобрі [Бобрицький] ; 13 de maio de 1898, Kharkiv , Ucrânia - 3 de novembro de 1986, Rosendale, Nova York ) foi um ilustrador, autor, compositor, educador e historiador do violão. Celebrado por seu prolífico e inovador trabalho de design gráfico em Nova York desde meados da década de 1920, Bobri também foi fundador da Sociedade de Guitarra Clássica de Nova York em 1936 e atuou como editor e diretor de arte de sua revista, Guitar Review , por quase 40 anos.

Biografia

Vladimir Bobritsky estudou na rigorosa Escola de Arte Imperial de Kharkiv. Em 1915, ele começou a projetar cenários para o Grande Teatro Dramático de Kharkiv, apresentando os métodos do designer teatral Gordon Craig . Arrasado pela Revolução Russa , Bobritsky lutou em vários lados na guerra civil antes de conseguir escapar em 1917.

"Depois da Revolução, veio um longo e forçado período de viagens e uma espécie de montagem de atividades", escreveu o amigo e colega artista Saul Yalkert de Bobritsky em um esboço biográfico impresso em Forty Illustrators and How They Work (1946):

Como refugiado, ele viajou com um passaporte feito à mão, oito páginas estreitamente impressas em polonês, tão habilmente trabalhado que não deixou dúvidas quanto ao seu talento e sensibilidade para a caligrafia, uma vez que passou com sucesso no exame de perito de inglês, francês, italiano e grego autoridades consulares. ... Na montanhosa Crimeia peninsular, ele trabalhou como lagar para os produtores de frutas e vinho tártaros. Mais tarde, ele entrou em contato com ciganos russos, húngaros e espanhóis, estudou suas tradições, as peculiaridades das diferentes tribos. Tendo se encontrado com um grupo de ciganos na Crimeia, ele ganhou seu caminho como guitarrista em seu refrão.

Bobritsky pintou ícones nas ilhas gregas, tocou piano em um nickelodeon em Pera , pintou placas em Constantinopla (hoje Istambul ), descobriu um importante mural bizantino em uma mesquita turca abandonada e ganhou sua passagem para a América projetando cenários e fantasias para o Balé russo em Constantinopla.

"Em todas essas andanças, sua mochila sempre trazia uma caixa de aquarela, um bloco de desenho", escreveu Yalkert. "O registro foi mantido com constantes esboços de pessoas, histórias, folclore, música folclórica e artesanato."

Bobritsky emigrou para os Estados Unidos em 1921.

Em seu perfil de artista em Forty Illustrators e How They Work , Ernest W. Watson relata que Bobritsky começou a operar seu próprio estabelecimento de impressão têxtil logo após chegar a Nova York. "Em 1925, ele foi chamado pelo diretor de arte da Wanamaker's , para um experimento com a publicidade moderna", escreveu Watson. "Seus layouts de jornal radicalmente diferentes eram mais do que o estabelecimento poderia tolerar e tanto o artista quanto o diretor de arte foram dispensados. Mas a Saks Fifth Avenue viu, admirou e acenou." A Saks ofereceu a Bobri o cargo de diretor de arte.

"Seus layouts de jornais e revistas representaram um novo ponto de partida", escreveu Walt Reed, acadêmico e historiador da arte da ilustração. "Bobri logo se encontrou com clientes suficientes para embarcar em uma carreira freelance, principalmente para ilustrações de publicidade, e fortemente influenciado por sua formação clássica e design teatral."

A primeira das sete capas de Bobritsky para a revista The New Yorker datava de 6 de fevereiro de 1926. Na década de 1930, Bobritsky - ou Bobri, conforme assinava seu nome com maior frequência - havia se tornado um ilustrador líder no florescente mundo da publicidade. Seus relatos incluíam Hanes, Koret e Avon; seu trabalho foi destaque no Annual of Advertising Art. Ele também ganhou fama como ilustrador de livros infantis.

Bobri criou a ilustração do título de Too Many Cooks , um mistério de Nero Wolfe serializado em seis edições da The American Magazine começando em março de 1938

Bobri frequentemente contribuía para a Vogue , Harper's Bazaar , McCall's e muitas outras revistas. Além de aparecer na edição de março de 1938 da The American Magazine , a ilustração do título de Bobri para Too Many Cooks , um mistério de Nero Wolfe de Rex Stout , adorna uma caixa de receitas que é uma das peças mais procuradas da Stoutiana.

Bobri continuou seu estudo do violão. Em 1936, ele e um pequeno grupo começaram a se encontrar informalmente, formando a primeira grande sociedade de violões clássicos da cidade de Nova York, a Sociedade de Guitarra Clássica de Nova York.

"O início da Sociedade foi um tanto modesto, mas Bobri, por meio de um ato aparentemente pequeno, garantiria a preeminência da Sociedade nas próximas décadas", escreveu Lester S. Long no NYlon Review , o boletim oficial da New York City Classical Guitar Society:

Ilustrador de profissão, Bobri presenteou Andrés Segovia com a oferta de pintar seu retrato. Segovia aceitou. No processo, a dupla iniciou uma amizade de uma década e Segovia aceitou o cargo de presidente honorário da Sociedade. Já uma estrela na Europa e iniciando sua carreira nos Estados Unidos, Segovia não seria uma mera figura de proa; em vez disso, ele influenciaria a direção artística da Sociedade por quase 50 anos como presidente do comitê consultivo.

Em 1946, a sociedade começou a publicar The Guitar Review . Bobri foi editor e diretor de arte da revista trimestral até 1985.

Além de projetar uma série de capas de álbuns para as gravações de Segovia, Bobri escreveu e ilustrou o livro influente, The Segovia Technique (1972).

Em 1972, Bobri foi condecorado com a Cruz de Isabel la Catolica com o título de Cavaleiro-Comandante, reconhecendo suas conquistas ao longo da vida como designer, pintor, diretor de arte, compositor e escritor, e o uso desses talentos para aumentar o conhecimento da cultura espanhola . O prêmio foi entregue pelo cônsul-geral da Espanha em Nova York, em uma cerimônia com a presença de dignitários espanhóis, incluindo Andrés Segovia.

Em 3 de novembro de 1986, Vladimir Bobri perdeu a vida em um incêndio em sua casa, que consumiu a casa que ele projetou, construiu e morou com sua esposa, Margaret, por quase 50 anos, junto com sua arte, correspondência e coleção de violões. Apresentando um tributo memorial em sua edição de inverno de 1987, The Guitar Review escreveu: "Em meio à nossa incapacidade de aceitar uma perda tão grande, somos seduzidos por uma possível validade da antiga filosofia Viking: a crença de que o timoneiro e sua pira são enviados ressuscitados para o desconhecido, para navegar no mar da eternidade. Esperamos que seja verdade que nosso querido amigo Bobri realmente embarcou nessa viagem mítica, ainda com a posse de tudo o que levou consigo. "

Bibliografia

Autor

  • 1967 130 Daily Studies para violão clássico (Franco Colombo, Inc.)
  • 1972 The Segovia Technique (Macmillan Publishing Company, Hardcover; 1990, The Bold Strummer, Brochura ISBN  978-0-933224-49-0 )
  • 1972 Two Guitars - uma galáxia de duetos para guitarra; 88 canções e danças de 47 países (com Carl Miller) (Collier Books, Paperback)
  • 1972 Estudo Completo de Tremolo para Guitarra Clássica (Publicações de Franco Colombo, Belwin-Mills Publishing Corp.)
  • 1974 Uma viagem musical com duas guitarras: 64 duetos de 34 países (com Carl Miller)
  • 1985 Estudo Completo de Tremolo para Guitarra Clássica (Alfred Publishing Company, Paperback ISBN  978-0-7692-1295-1 )

Ilustrador

  • 1929 The Crimson Circle de Edgar Wallace (The Crime Club, Doubleday, Doran and Company , Garden City, Nova York, capa dura; design de sobrecapa)
  • 1929 The Face in the Night de Edgar Wallace (The Crime Club, Doubleday, Doran and Company , Garden City, Nova York, capa dura; design de sobrecapa)
  • 1930 O Dia do Fim do Mundo por Sax Rohmer (The Crime Club, Doubleday, Doran and Company , Garden City, Nova York, capa dura; design de sobrecapa)
  • 1931 The Law of the Three Just Men, de Edgar Wallace (The Crime Club, Doubleday, Doran and Company , Garden City, Nova York, capa dura; design de sobrecapa)
  • 1932 Philippine por Maurice Bedel ( EP Dutton and Company , Nova York, capa dura; design de sobrecapa)
  • 1937 Five Proud Riders por Ann Stafford
  • 1938 The House at Cherry Hill por Mary H. Weik
  • Cozinha de Paris de 1953 por James A. Beard e Alexander Watt
  • 1953 Vamos Falar sobre Deus por Dorothy K. Kripke
  • 1955 Vamos Falar sobre o que é Certo e o que Errado por Dorothy K. Kripke
  • 1957 Vamos Falar sobre Judaísmo por Dorothy K. Kripke
  • 1957 The March Wind por Inez Rice
  • Livro Sonolento de 1958, de Charlotte Zolotow
  • 1958 The Whiskers of Ho Ho de William Littlefield
  • 1961 O que é vermelho? por Suzanne Gottlieb
  • 1963 Como é a lua por Franklyn M. Branley
  • 1964 Boris and His Balalaika por Esphyr Slobodkina
  • Icebergs de 1964 por Roma Gans
  • 1969 Um beijo é redondo por Blossom Budney

Referências

links externos