Vladimir Mayakovsky - Vladimir Mayakovsky

Vladimir Mayakovsky
Maiakovski em 1915
Maiakovski em 1915
Nascer Vladimir Vladimirovich Mayakovsky
19 de julho [ OS 7 de julho] 1893
Baghdati , governadoria de Kutais , Império Russo
Faleceu 14 de abril de 1930 (14/04/1930)(36 anos)
Moscou , SFSR russo , União Soviética
Cidadania Império Russo , União Soviética
Alma mater Stroganov Universidade Estadual de Artes e Indústria de Moscou , Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou
Período 1912-1930
Movimento literário Futurismo Russo

Vladimir Vladimirovich Maiakovski ( Reino Unido : / ˌ m ə k ɒ f s k i / , EUA : / ˌ m ɑː j ə k ɔː f s k i / ; russo : Владимир Владимирович Маяковский , IPA:  [vlɐdʲimʲɪr vlɐdʲimʲɪrəvʲɪtɕ məjɪkofskʲɪj] ( ouça )Sobre este som ; 19 de julho [ OS 7 de julho] 1893 - 14 de abril de 1930) foi um poeta , dramaturgo , artista e ator russo e soviético .

Durante seu período inicial, pré- Revolução , que culminou em 1917, Maiakovski tornou-se conhecido como uma figura proeminente do movimento futurista russo . Ele co-assinou o manifesto futurista, Uma bofetada na cara do gosto público (1913), e escreveu poemas como " Uma nuvem de calças " (1915) e " Flauta espinha dorsal " (1916). Maiakovski produziu uma obra ampla e diversificada ao longo de sua carreira: escreveu poemas, escreveu e dirigiu peças, apareceu em filmes, editou o jornal de arte LEF e produziu cartazes agitprop em apoio ao Partido Comunista durante a Guerra Civil Russa de 1917–1922. Embora o trabalho de Maiakovski regularmente demonstrasse apoio ideológico e patriótico à ideologia dos bolcheviques e uma forte admiração por Vladimir Lenin , sua relação com o Estado soviético sempre foi complexa e freqüentemente tumultuada. Maiakovski muitas vezes se viu envolvido em um confronto com o crescente envolvimento do estado soviético na censura cultural e no desenvolvimento da doutrina de estado do realismo socialista . Obras que criticavam ou satirizavam aspectos do sistema soviético, como o poema "Talking With the Taxman About Poetry" (1926), e as peças The Bedbug (1929) e The Bathhouse (1929), encontraram o desprezo do estado soviético e estabelecimento literário.

Em 1930, Maiakovski morreu por suicídio. Mesmo após a morte, seu relacionamento com o Estado soviético permaneceu instável. Embora Maiakovski tenha sido anteriormente criticado por órgãos governamentais soviéticos, como a Associação Russa de Escritores Proletários (RAPP) , o primeiro-ministro Joseph Stalin descreveu Maiakovski após sua morte como "o melhor e mais talentoso poeta de nossa época soviética".

vida e carreira

A casa onde Maiakovski nasceu

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky nasceu em 1893 em Baghdati , Kutais Governorate , Geórgia , então parte do Império Russo , filha de Alexandra Alexeyevna (nascida Pavlenko), uma dona de casa, e Vladimir Mayakovsky, um guarda florestal local. Seu pai pertencia a uma família nobre e era um parente distante do escritor Grigory Danilevsky . Vladimir Vladimirovich tinha duas irmãs, Olga e Lyudmila , e um irmão Konstantin, que morreu aos três anos.

Os Mayakovskys em Kutaisi

A família era descendente de cossacos russos e zaporozhianos . Em casa, a família falava russo. Com seus amigos e na escola, Mayakovsky falava georgiano .

Para Maiakovski, a Geórgia era seu eterno símbolo de beleza. “Eu sei, é um disparate, Éden e Paraíso, mas como as pessoas cantavam sobre eles // Deve ter sido a Geórgia, a terra alegre, que aqueles poetas tinham em mente”, escreveu ele depois.

Em 1902, Maiakovski ingressou no ginásio Kutais . Mais tarde, aos 14 anos, ele participou de manifestações socialistas na cidade de Kutaisi . Sua mãe, ciente de suas atividades, aparentemente não se importou. "As pessoas ao redor nos avisaram que estávamos dando liberdade demais a um menino. Mas eu o vi se desenvolvendo de acordo com as novas tendências, simpatizei com ele e atendeu às suas aspirações", ela lembrou mais tarde. Seu pai morreu repentinamente em 1906, quando Maiakovski tinha treze anos. (O pai espetou o dedo em um alfinete enferrujado enquanto preenchia papéis e morreu envenenado por sangue .) Sua mãe viúva mudou-se com a família para Moscou depois de vender todos os seus bens móveis.

Em julho de 1906, Maiakovski ingressou na 4ª turma do 5º ginásio clássico de Moscou e logo desenvolveu uma paixão pela literatura marxista . "Nunca me importei com ficção. Para mim era filosofia, Hegel , ciências naturais, mas, antes de mais nada, marxismo. Não haveria arte superior para mim do que" O prefácio "de Marx ", lembrou ele na década de 1920 em sua autobiografia. Eu, eu mesmo . Em 1907, Maiakovski tornou-se membro do círculo clandestino dos social-democratas de seu ginásio, participando de várias atividades do Partido Trabalhista Social-democrata da Rússia, ao qual, sob o apelido de "camarada Konstantin", ingressou no mesmo ano. Em 1908, o menino foi dispensado do ginásio porque sua mãe não tinha mais condições de pagar as mensalidades. Por dois anos, ele estudou na Escola Stroganov de Artes Industriais, onde sua irmã Lyudmila havia começado seus estudos alguns anos antes.

Mayakovsky em 1910

Como jovem ativista bolchevique , Maiakovski distribuiu folhetos de propaganda, possuía uma pistola sem licença e, em 1909, se envolveu no contrabando de ativistas políticas femininas para fora da prisão. Isso resultou em uma série de prisões e, finalmente, em uma prisão de 11 meses. Foi em confinamento solitário na prisão de Moscou Butyrka que Maiakovski começou a escrever versos pela primeira vez. "Revolução e poesia se enredaram em minha cabeça e se tornaram uma", escreveu ele em I, Myself . Como menor, Mayakovsky foi poupado de uma grave sentença de prisão (com deportação associada) e em janeiro de 1910 foi libertado. Um diretor confiscou o caderno do jovem. Anos depois, Maiakovski admitiu que era para melhor, mas sempre citou 1909 como o ano em que sua carreira literária começou.

Após sua libertação da prisão, Maiakovski permaneceu um ardente socialista, mas percebeu sua própria inadequação como um revolucionário sério. Tendo deixado o Partido (para nunca mais voltar), ele se concentrou na educação. “Parei as atividades do Partido. Sentei-me e comecei a aprender ... Agora a minha intenção era fazer a arte socialista”, lembrou mais tarde.

Em 1911, Maiakovski matriculou-se na Escola de Arte de Moscou . Em setembro de 1911, um breve encontro com o colega estudante David Burlyuk (que quase terminou com uma briga) levou a uma amizade duradoura e teve consequências históricas para o nascente movimento futurista russo. Maiakovski tornou-se um membro ativo (e logo um porta-voz) do grupo Hylaea  [ ru ] ( Гилея ), que buscava libertar as artes das tradições acadêmicas: seus membros liam poesia nas esquinas, jogavam chá em suas platéias e preparavam seus aparições públicas um aborrecimento para a arte estabelecimento .

Burlyuk, ao ouvir os versos de Maiakovski, declarou-o "um poeta gênio". Mais tarde, pesquisadores soviéticos tentaram minimizar a importância do fato, mas mesmo depois que sua amizade terminou e seus caminhos se separaram, Maiakovski continuou a dar crédito a seu mentor, referindo-se a ele como "meu amigo maravilhoso". "Foi Burlyuk quem me transformou em poeta. Ele lia os franceses e os alemães para mim. Ele pressionava livros sobre mim. Ele vinha e falava sem parar. Ele não me deixou escapar. Ele me subsidiou com 50 copeques cada dia para que eu escrevesse e não tivesse fome ", escreveu Maiakovski em" Eu, Eu Mesmo ".

Carreira literária

Mayakovsky (centro) com os outros membros do grupo futurista

Em 17 de novembro de 1912, Maiakovski fez sua primeira apresentação pública em Stray Dog, o porão artístico de São Petersburgo. Em dezembro daquele ano, seus primeiros poemas publicados, "Noite" ( Ночь ) e "Manhã" ( Утро ) apareceram no Manifesto dos Futuristas Um Tapa na Face do Gosto Público , assinado por Mayakovsky, assim como Velemir Khlebnikov , David Burlyuk e Alexey Kruchenykh , pedindo entre outras coisas ... "jogar Pushkin , Dostoyevsky , Tolstoy , etc, etc, fora do barco a vapor da modernidade."

Em outubro de 1913, Maiakovski apresentou-se no café Lanterna Rosa, recitando seu novo poema "Take That!" ( Нате! ) Pela primeira vez. O concerto no Luna-Park de Petersburgo viu a estreia do monodrama poético Vladimir Mayakovsky , com o autor no papel principal, decorações de palco desenhadas por Pavel Filonov e Iosif Shkolnik. Em 1913, a primeira coleção de poesia de Maiakovsky chamada I ( Я ) saiu, sua edição original limitada de 300 cópias impressas litograficamente . Este ciclo de quatro poemas, escrito à mão e ilustrado por Vasily Tchekrygin e Leo Shektel, mais tarde formou a Parte Um da compilação de 1916 Simple as Mooing .

Em dezembro de 1913, Mayakovsky, juntamente com seus companheiros do grupo futurista, embarcaram na turnê russa, que os levou a 17 cidades, incluindo Simferopol , Sevastopol , Kerch , Odessa e Kishinev . Foi um caso tumultuado. O público ia à loucura e muitas vezes a polícia interrompia as leituras. Os poetas se vestiam de maneira estranha, e Maiakovski, "um criador de escândalos regular" em suas próprias palavras, costumava aparecer no palco com uma camisa amarela feita por ele mesmo, que se tornou o símbolo de sua personalidade inicial. A turnê terminou em 13 de abril de 1914 em Kaluga e custou a Maiakovski e Burlyuk sua educação: ambos foram expulsos da escola de artes, tendo suas aparições públicas consideradas incompatíveis com os princípios acadêmicos da escola. Eles souberam disso em Poltava com o chefe da polícia local, que escolheu a ocasião como pretexto para proibir os futuristas de se apresentarem no palco.

Depois de ganhar 65 rublos na loteria, em maio de 1914 Mayakovsky foi para Kuokkala , perto de Petrogrado. Aqui ele deu os últimos retoques em A Cloud in Trousers , frequentou a dacha de Korney Chukovsky , sentou-se para as sessões de pintura de Ilya Repin e conheceu Maxim Gorky pela primeira vez. Quando a Primeira Guerra Mundial começou, Maiakovski se apresentou como voluntário, mas foi rejeitado como "politicamente não confiável". Ele trabalhou para a empresa Lubok Today, que produziu fotos patrióticas de lubok , e no jornal Nov (Virgin Land), que publicou vários de seus poemas anti-guerra ("Mãe e uma Noite Mortas pelos Alemães", "A Guerra é Declarada" , "Me and Napoleon" entre outros). No verão de 1915, Maiakovski mudou-se para Petrogrado, onde começou a contribuir para a revista New Satyrikon , escrevendo versos humorísticos na linha de Sasha Tchorny , um dos ex- defensores do jornal. Então Maxim Gorky convidou o poeta para trabalhar em seu diário, Letopis .

Em junho daquele ano, Maiakovski apaixonou-se por uma mulher casada, Lilya Brik , que ansiosamente assumiu o papel de ' musa '. Seu marido, Osip Brik, parecia não se importar e se tornou amigo íntimo do poeta; mais tarde, ele publicou vários livros de Mayakovsky e usou seu talento empresarial para apoiar o movimento futurista. Este caso de amor, bem como suas ideias sobre a Primeira Guerra Mundial e o Socialismo, influenciaram fortemente as obras mais conhecidas de Maiakovsky: A Cloud in Trousers (1915), seu primeiro grande poema de extensão apreciável, seguido por Backbone Flute (1915), The War e the World (1916) e The Man (1918).

Quando sua forma de mobilização finalmente chegou, no outono de 1915, Maiakovski se viu indisposto a ir para a linha de frente. Auxiliado por Gorky, ele ingressou na Escola de Condução Militar de Petrogrado como desenhista e estudou lá até o início de 1917. Em 1916, a Parus (The Sail) Publishers (novamente liderada por Gorky), publicou a compilação de poesia de Mayakovsky chamada Simple As Mooing .

1917-1927

Foto c. 1914 (legenda: "Futurista Vladimir Mayakovsky")

Maiakovski abraçou a Revolução Russa Bolchevique de todo o coração e por um tempo até trabalhou em Smolny , Petrogrado, onde viu Vladimir Lenin . "Aceitar ou não aceitar, não havia tal questão ... [Essa foi] minha revolução", escreveu ele na autobiografia I, Myself . Em novembro de 1917, ele participou da assembléia sancionada pelo Comitê Central do Partido Comunista de escritores, pintores e diretores de teatro que expressaram sua fidelidade ao novo regime político. Em dezembro daquele ano, "The Left March" ( Левый марш , 1918) estreou no Navy Theatre, com marinheiros como platéia.

Em 1918, Mayakovsky iniciou o jornal Futurist Paper, de curta duração . Ele também estrelou três filmes mudos realizados nos estúdios Neptun em Petrogrado, para os quais escreveu roteiros. O único sobrevivente, The Lady and the Hooligan , foi baseado na La maestrina degli operai ( A Jovem Professora dos Trabalhadores ) publicada em 1895 por Edmondo De Amicis e dirigida por Evgeny Slavinsky. Os outros dois, Born Not for the Money e Shackled by Film foram dirigidos por Nikandr Turkin e são considerados perdidos .

Em 7 de novembro de 1918, a peça Mystery-Bouffe de Mayakovsky estreou no Petrogrado Musical Drama Theatre. Representando um dilúvio universal e o subsequente triunfo alegre do "Impuro" (o proletariado) sobre os "Limpos" (a burguesia ), a versão de 1921 desse drama satírico reelaborado recebeu ainda maior aclamação popular. No entanto, a tentativa do autor de fazer um filme da peça falhou, sua linguagem considerada "incompreensível para as massas".

Em dezembro de 1918, Mayakovsky esteve envolvido com Osip Brik em discussões com a escola do partido do distrito de Viborg do Partido Comunista Russo (bolcheviques) (RKP (b)) para estabelecer uma organização futurista afiliada ao partido. Batizada de Komfut, a organização foi fundada formalmente em janeiro de 1919, mas foi rapidamente dissolvida após a intervenção de Anatoly Lunacharsky .

Em março de 1919, Maiakovski voltou para Moscou, onde as Obras reunidas de Vladimir Maiakovsky 1909-1919 foram lançadas. No mesmo mês, ele começou a trabalhar para a Agência Telegráfica Estatal Russa ( ROSTA ) criando - tanto gráficos quanto textuais - pôsteres satíricos do Agitprop , com o objetivo principal de informar a população amplamente analfabeta do país sobre os eventos atuais. No clima cultural do início da União Soviética, sua popularidade cresceu rapidamente, mesmo que entre os membros do primeiro governo bolchevique apenas Anatoly Lunacharsky o apoiasse; outros trataram a arte futurista com mais ceticismo. O poema de Maiakovski de 1921, 150 milhões, não conseguiu impressionar Lenin, que aparentemente viu nele pouco mais do que um experimento futurístico formal. Recebido de forma mais favorável pelo líder soviético foi seu próximo, "Re Conferences", que saiu em abril.

Um vigoroso porta-voz do Partido Comunista, Mayakovsky se expressou de várias maneiras. Contribuindo simultaneamente para vários jornais soviéticos, ele publicou versos propagandísticos de tópicos e escreveu livretos didáticos para crianças enquanto lecionava e recitava por toda a Rússia.

Em maio de 1922, após uma apresentação na Casa da Editora no leilão beneficente de arrecadação de dinheiro para as vítimas da fome de Povolzhye , ele viajou para o exterior pela primeira vez, visitando Riga , Berlim e Paris , onde foi convidado para os estúdios de Fernand Léger e Picasso . Vários livros, incluindo The West and Paris Cycles (1922–1925), saíram como resultado.

O escritor japonês Tamizi Naito , Boris Pasternak , Sergei Eisenstein , Olga Tretyakova, Lilya Brik , Vladimir Mayakovsky, Arseny Voznesensky e tradutor do Japão no encontro com Tamizi Naito, 1924.

De 1922 a 1928, Maiakovski foi um membro proeminente da Frente de Arte de Esquerda (LEF) que ajudou a fundar (e cunhar seu credo de "literatura de fato, não ficção") e por um tempo definiu seu trabalho como Futurismo Comunista ( комфут ). Ele editou, junto com Sergei Tretyakov e Osip Brik, o jornal LEF , cujo objetivo declarado era "reexaminar a ideologia e as práticas da chamada arte de esquerda, rejeitando o individualismo e aumentando o valor da arte para o comunismo em desenvolvimento". A primeira edição do jornal, de março de 1923, apresentava o poema de Maiakovsky Sobre isso ( Про это ). Considerado um manifesto do LEF , logo saiu como um livro ilustrado por Alexander Rodchenko, que também usou algumas fotos feitas por Maiakovski e Lilya Brik.

Em maio de 1923, Mayakovsky falou em uma grande manifestação de protesto em Moscou, após o assassinato de Vatslav Vorovsky . Em outubro de 1924, ele fez várias leituras públicas do épico de 3.000 linhas Vladimir Ilyich Lenin, escrito sobre a morte do líder comunista soviético. Em fevereiro seguinte, saiu como um livro, publicado pela Gosizdat. Cinco anos depois, a interpretação da terceira parte do poema por Maiakovski, na noite do Memorial de Lênin no Teatro Bolshoi, terminou com uma ovação de 20 minutos. Em maio de 1925, a segunda viagem de Mayakovsky o levou a várias cidades europeias, depois aos Estados Unidos , México e Cuba . O livro de ensaios My Discovery of America foi lançado no final daquele ano.

Em janeiro de 1927, o primeiro número da revista New LEF saiu, novamente sob a supervisão de Maiakovski, agora com foco na arte do documentário. Ao todo, foram publicados 24 exemplares. Em outubro de 1927, Maiakovski recitou seu novo poema All Right! ( Хорошо! ) Para a audiência dos ativistas da conferência do Partido de Moscou no Salão Vermelho de Moscou. Em novembro de 1927, uma peça chamada The 25th (e baseada no poema All Right! ) Estreou no Leningrad Maly Opera Theatre. No verão de 1928, desiludido com o LEF, ele deixou a organização e sua revista.

1929-1930

Mayakovsky em sua exposição 20 anos de trabalho, 1930

Em 1929, a editora Goslitizdat lançou As Obras de VV Mayakovsky em 4 volumes. Em setembro de 1929, a primeira assembleia do recém-formado grupo REF reuniu-se com Maiakovski na presidência. Mas, por trás dessa fachada, a relação do poeta com o establishment literário soviético estava se deteriorando rapidamente. Tanto a exposição organizada pelo REF da obra de Maiakovski, comemorando o 20º aniversário de sua carreira literária, quanto o evento paralelo no Clube dos Escritores, "20 Anos de Trabalho" em fevereiro de 1930, foram ignorados pelos membros da RAPP e, mais importante, pelos A liderança do partido, especialmente Stalin, cuja presença ele esperava muito. Tornava-se evidente que a arte experimental não era mais bem recebida pelo regime, e o poeta mais famoso do país irritava muita gente.

Duas das peças satíricas de Maiakovski, escritas especificamente para o Meyerkhold Theatre, The Bedbug (1929) e (em particular) The Bathhouse (1930) provocaram críticas tempestuosas da Associação Russa de Escritores Proletários. Em fevereiro de 1930, Maiakovski juntou-se ao RAPP, mas no Pravda em 9 de março, um membro importante do RAPP, Vladimir Yermilov , escreveu "com toda a autoridade de um jovem de 23 anos que não tinha visto a peça, mas havia lido parte do roteiro" categorizou Maiakovski como um da 'intelectualidade revolucionária pequeno burguesa', acrescentando que "ouvimos uma nota falsa de 'esquerda' em Maiakovski, uma nota que conhecemos não apenas da literatura ...". Esta foi uma acusação política potencialmente mortal, na medida em que implicava uma ligação intelectual entre Maiakovski e a Oposição de Esquerda , liderada por Leon Trotsky , cujos partidários estavam no exílio ou na prisão. (Trotsky era conhecido por admirar a poesia de Maiakovski). Maiakovski retaliou criando um enorme pôster zombando de Yermilov, mas foi ordenado pela RAPP para retirá-lo. Em sua nota de suicídio, Maiakovski escreveu: "Diga a Yermilov que deveríamos ter concluído o argumento".

A campanha de difamação continuou na imprensa soviética, exibindo slogans como "Abaixo Mayakovshchina!" Em 9 de abril de 1930, Maiakovski, lendo seu novo poema "At the Top of My Voice", foi gritado pela platéia de estudantes, por ser "muito obscuro".

Morte

Em 12 de abril de 1930, Mayakovsky foi visto em público pela última vez: ele participou de uma discussão na reunião do Sovnarkom sobre a proposta de lei de direitos autorais. Em 14 de abril de 1930, sua atual parceira, a atriz Veronika Polonskaya, ao deixar seu apartamento, ouviu um tiro atrás da porta fechada. Ela entrou correndo e encontrou o poeta caído no chão; ele aparentemente deu um tiro no coração. A nota de falecimento manuscrita dizia: "Para todos vocês. Eu morro, mas não culpe ninguém por isso, e por favor, não fofocem. O falecido não gostava desse tipo de coisa terrivelmente. Mãe, irmãs, camaradas, perdoem-me - isto é não é um bom método (não o recomendo a outros), mas não há outra saída para mim. Lily - ame-me. Camarada Governo, minha família consiste em Lily Brik, mamãe, minhas irmãs e Veronika Vitoldovna Polonskaya. você pode proporcionar uma vida decente para eles, obrigado. Entregue o poema que comecei aos Briks. Eles vão resolver isso. " O 'poema inacabado' em sua nota de suicídio dizia, em parte: "E é assim que dizem -" o incidente se desfez "/ o barco do amor se espatifou / na rotina sombria. / Estou farto da vida / e [nós] deveríamos absolver / de mágoas, aflições e baço mútuos. " O funeral de Maiakovski em 17 de abril de 1930 contou com a presença de cerca de 150.000 pessoas, o terceiro maior evento de luto público na história soviética, superado apenas pelos de Vladimir Lenin e Joseph Stalin . Ele foi enterrado no cemitério Novodevichy de Moscou .

Controvérsia em torno da morte

Carta de despedida de Maiakovski

O suicídio de Maiakovski ocorreu após uma disputa com Polonskaya, com quem teve um romance breve, mas instável. Polonskaya, apaixonada pelo poeta, mas sem vontade de abandonar o marido, foi a última a ver Maiakovski com vida. Mas, como Lilya Brik afirmou em suas memórias, "a ideia de suicídio era como uma doença crônica dentro dele e, como qualquer doença crônica, piorava em circunstâncias que, para ele, eram indesejáveis ​​..." De acordo com Polonskaya, Maiakovsky mencionou o suicídio em 13 de abril, quando os dois estavam na casa de Valentin Katayev , mas ela pensou que ele estava tentando chantageá-la emocionalmente e "se recusou a acreditar por um segundo que [ele] poderia fazer tal coisa".

As circunstâncias da morte de Maiakovski tornaram-se uma questão de controvérsia duradoura. Parece que a nota de suicídio foi escrita dois dias antes de sua morte. Logo após a morte do poeta, Lilya e Osip Briks foram enviados às pressas para o exterior. A bala removida de seu corpo não correspondia ao modelo de sua pistola, e seus vizinhos disseram ter ouvido dois tiros. Dez dias depois, o oficial que investigava o suicídio do poeta foi morto, alimentando especulações sobre a natureza da morte de Maiakovski. Tal especulação, muitas vezes aludindo a suspeita de assassinato por serviços do Estado, especialmente se intensificou durante os períodos de primeira Krushchevian desestalinização , depois Glasnost e Perestroika , como políticos soviéticos procuraram enfraquecer a reputação de Stalin (ou Brik de, e por associação, de Stalin) e as posições dos oponentes contemporâneos. De acordo com Chantal Sundaram:

A extensão em que os rumores do assassinato de Maiakovsky permaneceram generalizados é indicada pelo fato de que, mesmo no final de 1991, eles levaram o Museu Estatal Maiakovski a encomendar uma investigação médica e criminológica especializada sobre as evidências materiais de sua morte mantidas no museu: fotografias, a camisa com vestígios do tiro, o tapete sobre o qual Maiakovski caiu e a autenticidade do bilhete de suicídio. A possibilidade de uma falsificação, sugerida por [Andrei] Koloskov, havia sobrevivido como uma teoria com diferentes variantes. Mas os resultados de uma análise detalhada da escrita à mão revelaram que a nota de suicídio foi, sem dúvida, escrita por Maiakovski, e também incluíram a conclusão de que suas irregularidades "retratam um complexo de diagnóstico, atestando a influência ... no momento da execução ... de fatores 'desconcertantes', entre os quais o mais provável é um estado psicofisiológico ligado à agitação. " Embora as descobertas não sejam surpreendentes, o evento é indicativo de um fascínio pela relação contraditória de Maiakovski com as autoridades soviéticas que sobreviveram à era da perestroika, apesar do fato de que ele estava sendo atacado e rejeitado por seu conformismo político na época.

Vida privada

Mayakovsky conheceu o marido e a esposa Osip e Lilya Brik em julho de 1915 em sua dacha em Malakhovka, perto de Moscou. Logo depois disso, a irmã de Lilya, Elsa , que tivera um breve caso com o poeta antes, o convidou para o apartamento dos Briks em Petrogrado. O casal na época não mostrou interesse por literatura e eram comerciantes de corais bem-sucedidos. Naquela noite, Maiakovski recitou o poema ainda não publicado A Cloud in Trousers e o anunciou como dedicado à anfitriã ("Para você, Lilya"). "Foi o dia mais feliz da minha vida", foi como ele se referiu ao episódio em sua autobiografia anos depois. De acordo com as memórias de Lilya Brik, seu marido também se apaixonou pelo poeta ("Como eu poderia não me apaixonar por ele, se Osya o amava tanto?" - ela argumentou uma vez), enquanto "Volodya não se apaixonou apenas comigo; ele me atacou, foi um assalto. Durante dois anos e meio não tive um momento de paz. Percebi logo que Volodya era um gênio, mas não gostei dele. Não gostei gente clamorosa ... Não gostei do fato de ele ser tão alto e as pessoas na rua ficarem olhando para ele, fiquei chateada que ele gostasse de ouvir a própria voz, não aguentava nem o nome Maiakovski .. . soando muito parecido com um pseudônimo barato. " A adoração persistente e a aparência rude de Maiakovski a irritavam. Foi, supostamente, para agradá-la, que Mayakovsky foi a um dentista, passou a usar gravata borboleta e bengala.

Lilya Brik e Vladimir Mayakovsky.

Logo depois que Osip Brik publicou A Cloud in Trousers em setembro de 1915, Maiakovski se estabeleceu no hotel Palace Royal na rua Pushkinskaya, Petrogrado, não muito longe de onde moravam. Ele apresentou o casal a seus amigos futuristas e o apartamento dos Briks rapidamente evoluiu para um salão literário moderno. A partir de então, Maiakovski dedicou cada um de seus grandes poemas (com a óbvia exceção de Vladimir Ilyich Lenin ) a Lilya; essas dedicatórias mais tarde começaram a aparecer até nos textos que ele havia escrito antes de se conhecerem, para o desgosto dela. No verão de 1918, logo depois que Lilya e Vladimir estrelaram o filme Encased in a Film (do qual apenas alguns fragmentos sobreviveram), Maiakovski e os Briks moraram juntos. Em março de 1919, os três foram para Moscou e em 1920 se estabeleceram em um apartamento na Gondrikov Lane, Taganka .

Em 1920, Maiakovski teve um breve romance com Lilya Lavinskaya, uma artista que também contribuiu para a ROSTA. Ela deu à luz um filho, Gleb-Nikita Lavinsky  [ ru ] (1921-1986), mais tarde um escultor soviético. Em 1922, Lilya Brik se apaixonou por Alexander Krasnoshchyokov , chefe do Prombank soviético. Esse caso resultou no rompimento de três meses, o que foi até certo ponto refletido no poema About That (1923). Os relacionamentos de Brik e Mayakovsky terminaram em 1923, mas eles nunca se separaram. "Agora estou livre de cartazes e amor", confessou no poema intitulado "Para o Jubileu" (1924). Ainda assim, quando em 1926 Maiakovski recebeu um apartamento estatal na Gendrikov Lane, em Moscou, os três se mudaram e moraram lá até 1930, tendo transformado o local na sede do LEF.

Maiakovski continuou a professar sua devoção a Lilya, a quem considerava um membro da família. Foi Brik quem, em meados da década de 1930, se dirigiu a Stalin com uma carta pessoal que fez toda a diferença na maneira como o legado do poeta tem sido tratado desde a URSS. Ainda assim, ela teve muitos detratores (entre eles Lyudmila Mayakovskaya , a irmã do poeta) que consideravam sua insensível femme-fatale e cínica manipuladora, que nunca se interessou realmente por Maiakovski ou sua poesia. "Para mim, ela era uma espécie de monstro. Mas Maiakovski aparentemente a amava assim, armada com um chicote", lembra o poeta Andrey Voznesensky, que conheceu Lilya Brik pessoalmente. O crítico literário e historiador Viktor Shklovsky, que se ressentia do que considerava a exploração de Maiakovski pelos Briks tanto quando ele viveu quanto depois de sua morte, certa vez os chamou de "uma família de traficantes de cadáveres".

No verão de 1925, Mayakovsky viajou para Nova York, onde conheceu a emigrada russa Elli Jones, nascida Yelizaveta Petrovna Zibert, uma intérprete que falava russo, francês, alemão e inglês fluentemente. Eles se apaixonaram, durante três meses foram inseparáveis, mas decidiram manter seu romance em segredo. Logo após o retorno do poeta à União Soviética, Elli deu à luz a filha Patricia . Maiakovski viu a garota apenas uma vez, em Nice , França, em 1928, quando ela tinha três anos.

Patricia Thompson, professora de filosofia e estudos femininos no Lehman College, em Nova York, é autora do livro Mayakovsky in Manhattan , no qual conta a história do caso de amor de seus pais, contando com as memórias inéditas de sua mãe e suas privadas conversas antes de sua morte em 1985. Thompson viajou para a Rússia após o colapso da União Soviética, procurando por suas raízes, foi recebida com respeito e desde então começou a usar seu nome russo, Yelena Vladimirovna Mayakovskaya.

Em 1928, em Paris, Mayakovsky conheceu a emigrada russa Tatyana Yakovleva, uma modelo de 22 anos que trabalhava para a casa de moda Chanel e sobrinha do pintor Alexandre Jacovleff . Ele se apaixonou perdidamente e escreveu dois poemas dedicados a ela, "Carta ao camarada Kostrov sobre a essência do amor" e "Carta a Tatiana Yakovleva". Alguns argumentaram que, por ter sido Elsa Triolet (irmã de Lilya) quem os conheceu, a ligação pode ter sido o resultado da intriga de Brik, com o objetivo de impedir o poeta de se aproximar de Elli Jones e principalmente da filha Patricia, mas o poder dessa paixão aparentemente a pegou de surpresa.

Maiakovski tentou persuadir Tatiana a retornar à Rússia, mas ela recusou. No final de 1929, ele fez uma tentativa de viajar para Paris para se casar com seu amante, mas o visto foi recusado pela primeira vez, novamente, como muitos acreditavam, devido a Lilya fazer pleno uso de suas numerosas "conexões". Soube-se que ela leu "acidentalmente" uma carta de Maiakovski de Paris alegando que Tatiana ia se casar, enquanto, como logo se descobriu, o casamento desta última não estava na agenda naquele momento. Lydia Chukovskaya insistiu que foi o "sempre poderoso Yakov Agranov , outro dos amantes de Lilya" que impediu Maiakovski de obter o visto, a seu pedido.

No final da década de 1920, Mayakovsky teve mais dois casos, com a estudante (posteriormente editora do Goslitizdat ) Natalya Bryukhanenko (1905–1984) e com Veronika Polonskaya (1908-1994), uma jovem atriz do MAT , então esposa do ator Mikhail Yanshin . Foi a relutância de Veronika em se divorciar deste último que resultou em suas brigas com Maiakovski, a última das quais precedeu o suicídio do poeta. Ainda assim, de acordo com Natalya Bryukhanenko, não era Polonskaya, mas Yakovleva, quem ele ansiava. “Em janeiro de 1929, Maiakovski [me disse] ele ... colocaria uma bala no cérebro se não visse aquela mulher tão cedo”, ela lembrou mais tarde. O que, em 14 de abril de 1930, ele fez.

Obras e recepção crítica

Imagem do Как делать стихи ("How to Make Poems") de Mayakovsky .

Os primeiros poemas de Maiakovski estabeleceram-no como um dos poetas mais originais do futurismo russo, um movimento que rejeitou a poesia tradicional em favor da experimentação formal e deu as boas-vindas à mudança social prometida pela tecnologia moderna. Seus versos de 1913, surreais, aparentemente desconexos e sem sentido, baseados em ritmos fortes e imagens exageradas com as palavras divididas em pedaços e cambaleando pela página, salpicados de linguagem de rua, foram considerados não poéticos nos círculos literários da época. Enquanto a estética de confronto da poesia dos outros membros do grupo futurista se limitava principalmente a experimentos formais, a ideia de Maiakovski era criar a nova "linguagem democrática das ruas".

Em 1914, seu primeiro grande trabalho, uma tragédia de vanguarda Vladimir Mayakovsky saiu. A crítica feroz à vida da cidade e ao capitalismo em geral foi, ao mesmo tempo, um hino ao poder industrial moderno, com o protagonista sacrificando-se pela felicidade do povo no futuro.

Em setembro de 1915, A Cloud in Trousers foi lançado, o primeiro grande poema de Maiakovski de extensão apreciável; retratava temas de amor, revolução, religião e arte, escrito do ponto de vista de um amante rejeitado. A linguagem da obra era a linguagem das ruas, e Maiakovski não mediu esforços para desmascarar as noções idealistas e romantizadas de poesia e poetas.

Мысль Вашу
мечтающую íà размягченном мозгу,
как выжиревший лакей на засаленной кушетке,
буду дразнить об окровавленный сердца лоскут:
досыта изъиздеваюсь, нахальный и едкий.

У меня в душе ни одного седого волоса,
и старческой нежности нет в ней!
Мир огромив мощью голоса,
иду - красивый,
двадцатидвухлетний.

Seus pensamentos,
sonhando em um cérebro amolecido,
como um lacaio superalimentado em um sofá seboso,
com os farrapos ensanguentados do meu coração, de novo zombarei;
imprudente e cáustico, zombarei do supérfluo.

Da gentileza de meu avô estou desprovido,
não há um único cabelo grisalho em minha alma!
Trovejando o mundo com o poder da minha voz,
eu vou - bonito, com
vinte e dois anos de idade.

—Do prólogo de A Cloud in Trousers

Backbone Flute (1916) indignou os críticos contemporâneos. Seu autor foi descrito como "charlatão sem talento", rejeitando "palavras vazias de um sofredor de malária"; alguns até recomendaram que ele "fosse hospitalizado imediatamente". Em retrospecto, é visto como uma peça inovadora, apresentando as novas formas de expressar raiva social e frustrações pessoais.

1917-1921 foi um período fecundo para Maiakovski, que saudou a Revolução Bolchevique com uma série de obras poéticas e dramáticas, começando com "Ode à Revolução" (1918) e "Marcha de Esquerda" (1918), um hino ao poder proletário , apelando à luta contra os "inimigos da revolução". Mystery-Bouffe (1918; versão revisada, 1921), a primeira peça soviética, contou a história de uma nova Arca de Noé , construída pelos "impuros" (trabalhadores e camponeses) ostentando "limpeza moral" e "unidos pela solidariedade de classe. "

Pôster Agitprop de Mayakovsky

Em 1919–1921, Mayakovsky trabalhou para a Agência Telegráfica Russa (ROSTA). Pintando pôsteres e desenhos animados, ele forneceu-lhes rimas e slogans (misturando padrões rítmicos, diferentes estilos de composição e usando neologismos) que descreviam os eventos atuais na dinâmica. Em três anos, ele produziu cerca de 1100 peças que chamou de "ROSTA Windows".

Em 1921, saiu o poema 150.000.000 de Maiakovski , que saudava a missão do povo russo em desencadear a revolução mundial, mas não impressionou Lenin. Este último elogiou o poema "Re Conferences" de 1922 ( Прозаседавшиеся ), uma sátira mordaz sobre a nascente burocracia soviética que começava a devorar o aparentemente falho sistema de estado.

A poesia de Maiakovski estava saturada de política, mas o tema do amor no início dos anos 1920 também ganhou destaque, principalmente em I Love (1922) e About That (1923), ambos dedicados a Lilya Brik, que ele considerava um membro da família mesmo depois que os dois se separaram à parte, em 1923. Em outubro de 1924 apareceu Vladimir Ilyich Lenin, escrito sobre a morte do líder comunista soviético. Enquanto os jornais relatavam performances públicas de grande sucesso, os críticos literários soviéticos tinham suas reservas, G. Lelevich chamando-o de "cerebral e retórico", Viktor Pertsov descreveu-o como prolixo, ingênuo e desajeitado.

As extensas viagens de Mayakovsky ao exterior resultaram nos livros de poesia ( The West , 1922–1924; Paris , 1924–1925: Poems About America , 1925–1926), bem como um conjunto de ensaios satíricos analíticos.

Em 1926, Maiakovski escreveu e publicou "Conversando com o Taxman sobre Poesia", o primeiro de uma série de obras criticando o novo filistinismo soviético, resultado da Nova Política Econômica . Seu épico de 1927, All Right! procurou unir pathos heróico com lirismo e ironia. Exaltando a nova Rússia bolchevique como "a primavera da humanidade", ela foi elogiada por Lunacharsky como "a Revolução de Outubro definida em bronze".

Em seus últimos três anos, Maiakovski completou duas peças satíricas: O percevejo (1929) e A casa de banhos , ambas satirizando a estupidez burocrática e o oportunismo. Este último foi elogiado por Vsevolod Meyerhold, que o classificou como a melhor obra de Molière , Pushkin e Gogol e o chamou de "o maior fenômeno da história do teatro russo". A crítica feroz que ambas as peças receberam na imprensa soviética foi exagerada e politicamente carregada, mas ainda assim, em retrospecto, o trabalho de Maiakovsky na década de 1920 é considerado irregular, até mesmo Vladimir Ilyich Lenin e All Right! sendo inferior ao seu trabalho apaixonado e inovador dos anos 1910. Vários autores, entre eles Valentin Katayev e o amigo próximo Boris Pasternak , censuraram-no por desperdiçar enorme potencial em propaganda mesquinha. Marina Tsvetayeva em seu ensaio de 1932 "A Arte na Luz da Consciência" deixou um comentário particularmente contundente sobre a morte de Maiakovski: "Por doze anos Maiakovski, o homem tem destruído Maiakovski, o poeta. No décimo terceiro ano, o Poeta se levantou e matou o homem ... Seu suicídio durou doze anos, nem por um momento ele puxou o gatilho. "

Legado

Após a morte de Maiakovski, a liderança da Associação dos Escritores Proletários garantiu que as publicações da obra do poeta fossem canceladas e que seu próprio nome deixasse de ser mencionado na imprensa soviética. Em sua carta de 1935 a Joseph Stalin, Lilya Brik desafiou seus oponentes, pedindo ajuda pessoalmente ao líder soviético. A resolução de Stalin inscrita nesta mensagem, dizia:

Camarada Yezhov , por favor, tome conta da carta de Brik. Maiakovski é o melhor e mais talentoso poeta de nossa época soviética. A indiferença à sua herança cultural equivale a um crime. As reclamações de Brik são, na minha opinião, justificadas ...

O efeito desta carta foi surpreendente. Maiakovski foi instantaneamente aclamado um clássico soviético, provando ser o único membro da vanguarda artística do início do século 20 a entrar na corrente soviética. Sua cidade natal, Baghdati, na Geórgia, foi renomeada para Maiakovski em sua homenagem. Em 1937, o Museu Mayakovsky (e a biblioteca) foram inaugurados em Moscou. A Praça do Triunfo em Moscou tornou-se a Praça Maiakovski. Em 1938, a estação de metrô Mayakovskaya foi aberta ao público. Nikolay Aseyev recebeu o prêmio Stalin em 1941 por seu poema "Maiakovski começa aqui", que o celebrou como um poeta da revolução. Em 1974, o Museu Estatal Russo de Maiakovski foi inaugurado no centro de Moscou, no prédio onde Maiakovski residiu de 1919 a 1930.

Como resultado, para os leitores soviéticos, Mayakovsky tornou-se apenas "o poeta da Revolução". Seu legado foi censurado, peças mais íntimas ou polêmicas foram ignoradas, versos retirados de contextos e transformados em slogans (como o onipresente "Lenin viveu, Lenin vive, Lenin viverá para sempre"). O maior rebelde de sua geração foi transformado em um símbolo do estado repressivo. A canonização sancionada por Stalin causou a Maiakovski, de acordo com Boris Pasternak, a segunda morte, já que as autoridades comunistas "começaram a impô-lo à força, como Catarina, a Grande fez com as batatas". No final dos anos 1950 e início dos 1960, a popularidade de Maiakovski na União Soviética começou a crescer novamente, com a nova geração de escritores reconhecendo-o como um provedor de liberdade artística e experimentação ousada. "O rosto de Maiakovski está gravado no altar do século", escreveu Pasternak na época. Jovens poetas, atraídos pela arte e ativismo de vanguarda que muitas vezes se chocavam com o dogma comunista, escolheram a estátua de Maiakovski em Moscou para suas leituras de poesia organizadas.

Entre os autores soviéticos que influenciou estavam Valentin Kataev , Andrey Voznesensky (que chamou Maiakovski de professor e poeta favorito e lhe dedicou um poema intitulado Maiakovski em Paris ) e Yevgeny Yevtushenko . Em 1967, o Teatro Taganka encenou a performance poética Ouça Aqui! ( Послушайте! ), Baseado nas obras de Maiakovsky com o papel principal dado a Vladimir Vysotsky , que também se inspirou muito na poesia de Maiakovski.

Maiakovski tornou-se conhecido e estudou fora da URSS . Poetas como Nâzım Hikmet , Louis Aragon e Pablo Neruda reconheceram ter sido influenciados por sua obra. Ele foi o futurista mais influente da Lituânia e sua poesia ajudou a formar o movimento Four Winds lá. Mayakovsky foi uma influência significativa no poeta americano Frank O'Hara . O poema "Mayakovsky" de O'Hara de 1957 (1957) contém muitas referências à vida e obra de Maiakovsky, além de "A True Account of Talking to the Sun at Fire Island" (1958), uma variação de "Uma Aventura Extraordinária que Aconteceu" de Maiakovski para Vladimir Mayakovsky Um verão na Dacha "(1920). 1986 O cantor e compositor inglês Billy Bragg gravou o álbum Talking with the Taxman about Poetry , em homenagem ao poema de Mayakovsky com o mesmo nome. Em 2007, o bio-drama teatral de Craig Volk, Mayakovsky Takes the Stage (baseado em seu roteiro No Topo da Minha Voz ), ganhou o Prêmio Literário PEN-EUA de Melhor Drama de Palco.

Nos últimos anos da União Soviética, houve uma forte tendência de ver a obra de Maiakovski como datada e insignificante; houve até pedidos para banir seus poemas dos livros escolares. No entanto, com base em seus melhores trabalhos, a reputação de Maiakovski foi revivida e (por autores como Yuri Karabchiyevsky) tentativas foram feitas para recriar uma imagem objetiva de sua vida e legado. Maiakovski foi creditado como um reformador radical da linguagem poética russa, que criou seu próprio sistema linguístico carregado com o novo tipo de expressionismo, que de muitas maneiras influenciou o desenvolvimento da poesia soviética e mundial. O "touro furioso da poesia russa", "o mago da rima", "um individualista e rebelde contra o gosto e os padrões estabelecidos", Maiakovski é visto por muitos na Rússia como uma força revolucionária e um rebelde gigante na literatura russa do século 20 .

Bernd Alois Zimmermann incluiu sua poesia em seu Requiem für einen jungen Dichter ( Requiem para um jovem poeta ), concluído em 1969.

Bibliografia

Poemas

Ciclos de poemas e coleções

  • The Early Ones ( Первое , 1912-1924, 22 poemas)
  • I ( Я , 1914, 4 poemas)
  • Sátiras. 1913–1927 (23 poemas, incluindo "Take That!", 1914)
  • A Guerra ( Война , 1914-1916, 8 poemas)
  • Letras ( Лирика , 1916, Лирика , 1916, 3 poemas)
  • Revolução ( Революция , 1917–1928, 22 poemas, incluindo "Ode à Revolução", 1918; "A Marcha da Esquerda", 1919)
  • Everyday Life ( Быт , 1921–1924, 11 poemas, incluindo "On Rubbish", 1921, "Re Conferences", 1922)
  • A Arte da Comuna ( Искусство коммуны , 1918–1923, 11 poemas, incluindo "Uma Ordem para o Exército das Artes", 1918)
  • Agitpoemas ( Агитпоэмы , 1923, 6 poemas, incluindo "A Galeria Mayakovsky")
  • O Ocidente ( Запад , 1922–1925, 10 poemas, incluindo "Como funciona a República Democrática?" E ociclo de Paris de 8 poemas)
  • The American Poems ( Стихи об Америке , 1925–1926, 21 poemas, incluindo "The Brooklyn Bridge")
  • On Poetry ( О поэзии , 1926, 7 poemas, incluindo "Talking with the Taxman About Poetry", "For Sergey Yesenin")
  • As Sátiras. 1926 ( Сатира , 1926. 14 poemas)
  • Letra da música. 1918–1924 ( Лирика . 12 poemas, incluindo "Eu amo", 1922)
  • Publicism ( Публицистика , 1926, 12 poemas, incluindo "Para o camarada Nette, um barco a vapor e uma Man", 1926)
  • The Children's Room ( Детская , 1925–1929. 9 poemas para crianças, incluindo "O que é bom e o que é mau")
  • Poemas. 1927–1928 (56 poemas, incluindo "Lenin With Us!")
  • Sátiras. 1928 ( Сатира . 1928, 9 poemas)
  • Revolução Cultural ( Культурная революция , 1927–1928, 20 poemas, incluindo "Cerveja e Socialismo")
  • Agit… ( Агит… , 1928, 44 poemas, incluindo "'Yid'")
  • Estradas ( Дороги , 1928, 11 poemas)
  • The First of Five ( Первый из пяти , 1925, 26 poemas)
  • Back and Forth ( Туда и обратно , 1928–1930, 19 poemas, incluindo "O Poema do Passaporte Soviético")
  • Riso formidável ( Грозный смех , 1922-1930; mais de 100 poemas, publicados postumamente, 1932-1936)
  • Poemas, 1924-1930 ( Стихотворения . 1924-1930, incluindo "Uma Carta ao Camarada Kostrov sobre a Essência do Amor", 1929)
  • Quem devo me tornar? ( Кем Быть , Kem byt '? , Publicado postumamente em 1931, poema para crianças, ilustrado por NA Shifrin)

Tocam

Ensaios e esboços

  • My Discovery of America ( Мое открытие Америки , 1926), em quatro partes
  • How to Make Verses ( Как делать стихи , 1926)

Literatura

  • Aizlewood, Robin. Verso forma e significado na poesia de Vladimir Maiakovsky: Tragediia, Oblako v shtanakh, Fleita-pozvonochnik, Chelovek, Liubliu, Pro eto (Modern Humanities Research Association, Londres, 1989).
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  • Charters, Ann e Samuel. Amo: a história de Vladimir Mayakovsky e Lili Brik (Farrar Straus Giroux, NY, 1979).
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  • Jangfeldt, Bengt. Majakovsky e o futurismo 1917–1921 (Almqvist & Wiksell International, Estocolmo, 1976).
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  • Maiakovski, Vladimir. Para a voz (The British Library, Londres, 2000).
  • Mayakovsky, Vladimir (ed. Bengt Jangfeldt, trad. Julian Graffy). O amor é o coração de tudo: correspondência entre Vladimir Mayakovsky e Lili Brik 1915-1930 (Polygon Books, Edimburgo, 1986).
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  • Maiakovski, Vladimir. Obras selecionadas em três volumes (Raduga, Moscou, 1985).
  • Maiakovski, Vladimir. Poesia selecionada. (Línguas estrangeiras, Moscou, 1975).
  • Mayakovsky, Vladimir (ed. Bengt Jangfeldt e Nils Ake Nilsson). Vladimir Majakovsky: Memórias e ensaios (Almqvist & Wiksell Int., Estocolmo 1975).
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  • Shklovskii, Viktor Borisovich. (ed. e trad. Lily Feiler). Mayakovsky e seu círculo (Dodd, Mead, NY, 1972).
  • Stapanian, Juliette. Visão cubo-futurista de Mayakovsky (Rice University Press, 1986).
  • Terras, Victor. Vladimir Mayakovsky (Twayne, Boston, 1983).
  • Vallejo, César (trad. Richard Schaaf) The Mayakovsky case (Curbstone Press, Willimantic, CT, 1982).
  • Volk, Craig, "Mayakovsky Takes The Stage" (drama de palco completo), 2006 e "At The Top Of My Voice" (roteiro de longa-metragem), 2002.
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Referências

links externos