Volker Schlöndorff -Volker Schlöndorff

Volker Schlöndorff
Volker Schloendorff Lodz Polônia 29 de novembro de 2009 Fot Mariusz Kubik 05.jpg
Schlöndorff em novembro de 2009
Nascer ( 31-03-1939 )31 de março de 1939 (83 anos)
Wiesbaden , Alemanha
Ocupação Diretor de cinema, produtor, roteirista
Anos ativos 1960-presente
Movimento Novo Cinema Alemão
Cônjuge(s) Margarethe von Trotta (1971-1991; divorciada)
Angelika Gruber

Volker Schlöndorff ( pronúncia alemã: [ˈfɔlkɐ ˈʃløːnˌdɔʁf] ( ouvir ) ; nascido em 31 de março de 1939) é um cineasta alemão que trabalhou na Alemanha, França e Estados Unidos. Ele foi um membro proeminente do Novo Cinema Alemão do final dos anos 1960 e início dos anos 1970, que também incluía Werner Herzog , Wim Wenders , Margarethe von Trotta e Rainer Werner Fassbinder .

Ele ganhou um Oscar , bem como a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 1979 por O Tambor (1979), a versão cinematográfica do romance do autor vencedor do Prêmio Nobel Günter Grass .

Vida pregressa

Volker Schlöndorff nasceu em Wiesbaden , Alemanha, filho do médico Dr. Georg Schlöndorff. Sua mãe foi morta em um incêndio na cozinha em 1944. Sua família mudou-se para Paris em 1956, onde Schlöndorff ganhou prêmios na escola por seu trabalho em filosofia. Graduou-se em ciência política na Sorbonne , enquanto ao mesmo tempo estudava cinema no Institut des Hautes Etudes Cinematographiques , onde foi amigo de Bertrand Tavernier e conheceu Louis Malle . Malle lhe deu seu primeiro emprego como assistente de direção em Zazie in the Metro (1960), que continuou com os filmes A Very Private Affair (1962), The Fire Within (1963) e Viva Maria! (1965). Schlöndorff também trabalhou como assistente de direção em Last Year at Marienbad , de Alain Resnais , e Léon Morin, Priest, de Jean-Pierre Melville (ambos em 1961). Durante este tempo, ele também fez seu primeiro curta-metragem, Quem se importa? sobre os franceses que viviam em Frankfurt em 1960. Ele colaborou com o cineasta Jean-Daniel Pollet no documentário de 40 minutos Méditerranée lançado em 1963. O filme tem sido altamente considerado desde o seu lançamento inicial, recebendo elogios de Jean-Luc Godard e consistentemente aparecendo em o popular livro 1001 filmes que você deve ver antes de morrer .

Carreira cinematográfica precoce

Schlöndorff retornou à Alemanha para estrear no longa Young Törless ( Der junge Törless , 1966). Produzido por Louis Malle e baseado no romance The Confusions of Young Törless de Robert Musil , o filme estreou no Festival de Cannes de 1966 . Tendo lugar em um internato semi-militar austríaco, Törless testemunha o bullying de um colega, mas não faz nada para impedi-lo, apesar de seu intelecto superior e maduro. Ele gradualmente começa a aceitar sua responsabilidade pessoal pelo abuso, não fazendo nada para impedi-lo e foge da escola. A comparação com a Alemanha pré-guerra era óbvia e o filme foi muito elogiado no lançamento, ganhando o Prêmio FIPRESCI em Cannes.

O movimento do Novo Cinema Alemão começou não oficialmente em 1962 com o Manifesto de Oberhausen , convocando novos jovens cineastas alemães para revitalizar o cinema na Alemanha, bem como a Nova Onda Francesa dos anos anteriores. Apesar de não estar no grupo inicial de cineastas envolvidos, Schlöndorff foi rápido em se alinhar ao grupo e Young Törless é considerado um dos filmes mais importantes do Novo Cinema Alemão .

O próximo filme de Schlöndorff foi A Degree of Murder (1967), um filme saturado de contracultura com uma trilha sonora do guitarrista dos Rolling Stones , Brian Jones . O filme é estrelado pela então namorada de Jones, Anita Pallenberg , como uma jovem garçonete que acidentalmente mata seu namorado e esconde o corpo com a ajuda de dois amigos do sexo masculino. O filme foi muito popular após o lançamento entre os jovens dos "anos sessenta".

Ele então fez outro filme que falou com a geração da contracultura, Man on Horseback ( Michael Kohlhaas – Der Rebell , 1969). Situado na Alemanha medieval, Michael Kohlhaas é um comerciante de cavalos que foi enganado por um nobre local e quase inicia uma revolução para se vingar. O filme estrelou David Warner , Anna Karina e Anita Pallenberg , e foi feito nas versões alemã e inglesa.

Schlöndorff então trabalhou em Baal (1970), uma adaptação para a televisão da Alemanha Ocidental da primeira peça de Bertolt Brecht , e escalou Rainer Werner Fassbinder no papel principal, junto com Margarethe von Trotta , com quem Schlöndorff se casaria em 1971. Schlöndorff adaptou a história de um poeta autodestrutivo para a Munique moderna. Ele então fez outro filme de TV A Riqueza Repentina dos Pobres de Kombach (1971), novamente estrelado por Fassbinder. O filme retrata sete camponeses na Alemanha do século 19 que roubam o carrinho de coleta de impostos local, mas são tão condicionados pela pobreza que não conseguem lidar com a riqueza recém-descoberta.

The Morals of Ruth Halbfass  [ de ] (1972) examinou um grupo de pessoas que perderam seu senso de moral e co-estrelou von Trotta. Von Trotta iria estrelar e co-escrever o próximo filme de Schlöndorff, A Free Woman ( Strohfeuer , 1972). O filme lança um olhar feminista sobre a condição das mulheres modernas em Munique. von Trotta interpreta Elizabeth Junker, uma mulher recentemente divorciada que deve lutar para viver sua vida de forma independente, já que seu marido tem tudo para ele, incluindo a vila e o filho que eles compartilharam juntos como casal. O filme é vagamente baseado nas experiências de von Trotta com seu divórcio de seu primeiro marido.

Schlöndorff então completou o filme para TV Stayover in Tirol ( Übernachtung in Tirol , 1974); dirigiu sua primeira ópera em Frankfurt, uma produção de Káťa Kabanová, de Leoš Janáček , no mesmo ano; e adaptou o conto de Henry James "Georgina's Reasons" como Les raisons de Georgina (1975) para a TV francesa.

Sucesso internacional como cineasta

Schlöndorff (e o movimento New German Cinema como um todo) teve seu primeiro filme de sucesso financeiro com The Lost Honor of Katharina Blum (1975). Baseado no romance de Heinrich Böll , Schlöndorff co-escreveu e co-dirigiu o filme com Margarethe von Trotta, que fez sua estreia na direção. O filme é estrelado por Angela Winkler como Blum, que depois de se apaixonar e passar a noite com um jovem desertor do exército se torna vítima de uma investigação policial corrupta e de um tablóide predatório, que a coloca como terrorista e prostituta. O jornal é baseado no verdadeiro tablóide alemão de direita Bild-Zeitung , cujo editor Axel Springer foi a inspiração para o personagem Werner Tötges.

Na visão de Schlöndorff, a Alemanha Ocidental havia caído em histeria política sobre as atividades de um grupo terrorista, a Facção do Exército Vermelho . As atividades policiais e jornalísticas tanto no romance de Böll quanto no filme de Schlöndorff retrataram a era da Facção do Exército Vermelho como uma reminiscência do macarthismo na década de 1950 nos EUA, incluindo batidas policiais ilegais, escutas telefônicas e difamações de tablóides. Embora Böll tenha sido fortemente atacado após a publicação do romance, tanto o romance quanto o filme tiveram enorme sucesso na Alemanha Ocidental.

Depois de dirigir sua segunda ópera We Come to the River em 1976, Schlöndorff seguiu The Lost Honor of Katharina Blum com o igualmente político Coup de Grâce (1976). Baseado em um romance da autora francesa Marguerite Yourcenar , o filme é estrelado por von Trotta (que novamente co-escreveu o roteiro) como Sophie von Reval, uma jovem aristocrata de esquerda que se aliou à Revolução Bolchevique após ser rejeitada por um jovem soldado alemão que preparava para lutar contra o Exército Vermelho em 1919. O filme retrata o mesmo período e assunto que von Trotta revisitaria mais tarde no filme Rosa Luxemburgo (1986).

Uma atriz coadjuvante em Coup de Grâce foi Valeska Gert , uma ex-dançarina de cabaré, artista de circo e atriz de cinema mudo que trabalhou com Greta Garbo e GW Pabst . Isso levou ao documentário sobre sua vida, Just for Fun, Just for Play , em 1977.

Schlöndorff então contribuiu para o filme de antologia Germany in Autumn (1978), no qual nove cineastas alemães (incluindo Rainer Werner Fassbinder, Alexander Kluge , Edgar Reitz e o autor Heinrich Böll ) fizeram curtas-metragens retratando a histeria e o caos político na Alemanha Ocidental durante a Alemanha Outono de 1977.

O próximo filme de Schlöndorff foi o mais bem sucedido e ambicioso de sua carreira: The Tin Drum , lançado em 1979. O filme foi baseado no romance de Günter Grass , que por anos rejeitou propostas de adaptação de seu livro até dar a Schlöndorff sua aprovação (e assistência ) para fazer o filme.

The Tin Drum é estrelado por David Bennent como o protagonista Oscar Matzerath, que, depois de receber um tambor em seu terceiro aniversário, faz a escolha consciente de parar de crescer e permanecer com três anos pelo resto de sua vida. Ele se joga escada abaixo para dar aos adultos ao seu redor uma explicação racional para sua deficiência, e mais tarde descobre que tem a habilidade de quebrar vidros taticamente com o poder de seu grito agudo, que ele produz sempre que alguém tenta tirar-lhe o tambor. O filme é co-estrelado por Angela Winkler como a mãe de Oscar, e Mario Adorf e Daniel Olbrychski como o alemão e Kashubian (polonês), que podem ser seus pais biológicos. O filme se passa principalmente do final da Primeira Guerra Mundial até o final da Segunda Guerra Mundial (quando Oscar tem 20 anos) na cidade de Danzig , na Polônia. Danzig é mais famosa por ser o local da primeira batalha da guerra, nos Correios , da qual Oscar participa.

O filme foi amplamente aclamado como uma obra-prima e dividiu a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 1979 com Apocalypse Now , além de ganhar o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1979 .

Schlöndorff colaborou com Stefan Aust , Alexander Kluge e Alexander von Eschwege no documentário The Candidate (1980), um filme sobre a campanha política do arquiconservador Franz Josef Strauss . Em seguida, ele fez The Circle of Deceit , lançado em 1981. Baseado no romance de Nicolas Born , o filme trata da política e das lutas morais dos fotógrafos de guerra. O filme é estrelado por Bruno Ganz e Jerzy Skolimowski como fotojornalistas cobrindo a Guerra Civil do Líbano em Beirute em 1975.

Hollywood e carreira posterior

O primeiro filme em inglês de Schlöndorff foi Swann in Love (1984), uma adaptação dos dois primeiros volumes de Em Busca do Tempo Perdido , de Marcel Proust . O filme foi rodado na França e financiado pela Gaumont , e é estrelado por Jeremy Irons , Ornella Muti , Alain Delon e Fanny Ardant .

Schlöndorff foi então para os Estados Unidos para fazer uma adaptação para a TV de Death of a Salesman, de Arthur Miller , estrelado por Dustin Hoffman como Willy Loman e John Malkovich como Biff. Ambos os atores ganharam Emmys por suas performances e Schlöndorff foi indicado ao Emmy por sua direção. O filme estreou na televisão em 1985 e foi lançado nos cinemas em toda a Europa nos anos seguintes.

Schlöndorff seguiu isso com outro filme de TV nos EUA, A Gathering of Old Men , baseado no romance de mesmo nome de Ernest J. Gaines . O filme é estrelado por Richard Widmark , Holly Hunter e Lou Gossett Jr. e trata da discriminação racial na Louisiana dos anos 1970.

Schlöndorff voltou aos filmes teatrais com o filme de ficção científica de Hollywood The Handmaid's Tale (1990). A história do filme se passa em um futuro próximo distópico em que a maioria das mulheres é estéril devido à poluição. Kate ( Natasha Richardson ) é presa depois de tentar fugir para o Canadá e forçada a se tornar uma "Aia". Servas são mulheres férteis que são escravizadas pelo Estado e colocadas nas casas de homens ricos – que fazem sexo “cerimonial” com elas na esperança de conceber um filho. Ela se torna a Aia do Comandante ( Robert Duvall ), Fred, que é casado com Serena Joy ( Faye Dunaway ). Para se salvar da execução, Kate - renomeada "Offred", já que agora está ligada à casa de Fred - permite que o motorista do Comandante ( Aidan Quinn ) a engravide e se apaixone por ele. O filme esteve em competição no 40º Festival Internacional de Cinema de Berlim .

Isto foi logo seguido por Voyager (1991). O filme é estrelado por Sam Shepard como um homem que sobrevive a um acidente de avião, então encontra o amor de sua vida ( Julie Delpy ) em sua próxima viagem e começa a questionar a razão de sua boa sorte depois de ter passado a maior parte de sua vida sendo cruel com os outros. . O filme foi baseado no romance Homo Faber de Max Frisch e não foi um sucesso de bilheteria. Ele dirigiu o filme-concerto The Michael Nyman Songbook lançado em 1992.

O primeiro dos dois documentários de Schlöndorff sobre o diretor austríaco Billy Wilder foi Billy Wilder, How Did You Do It? , no qual ele e o crítico alemão Hellmuth Karasek entrevistaram Wilder sobre sua carreira ao longo de duas semanas em 1988. Foi ao ar na TV alemã em 1992 e exibido no TCM nos EUA sob o título Billy Wilder Speaks em 2006. Schlöndorff havia foi um grande admirador de Wilder por muitos anos e procurou seus conselhos durante a realização de The Tin Drum .

Chocado com os planos para destruir os históricos estúdios de cinema Babelsberg , Schlöndorff montou uma campanha de um homem só para salvá-los no início dos anos 1990. Ele atuou como executivo-chefe do estúdio UFA em Babelsberg entre 1992 e 1997. Durante esse tempo, ele ajudou Jiang Wen a terminar a edição de seu filme In the Heat of the Sun (1994) na Alemanha, com total apoio financeiro do estúdio. Ele também ajudou a selecionar o filme para o 51º Festival Internacional de Cinema de Veneza . Em 1996, ele contribuiu para a série de TV francesa Lumière sur un massacre com o episódio "Le parfait soldat".

Schlöndorff voltou à Alemanha para fazer O Ogro (1996), seu longa-metragem mais conceituado desde O Tambor . Baseado em um romance de Michel Tournier e estrelado por John Malkovich como o titular Abel Tiffauges, o filme revisitou muitos dos temas e período de tempo de O Tambor . Tiffauges é um soldado francês de raciocínio lento que foi acusado de abuso sexual infantil. Depois de ser capturado pelos nazistas e colocado em um campo de internamento, ele se torna servo em um campo de treinamento de elite alemão e sequestra crianças locais, oficialmente como forma de recrutá-las para o campo, mas em sua mente para protegê-las. O filme foi exibido em competição no Festival de Cinema de Veneza de 1996 e ganhou o prêmio UNICEF. O filme foi lançado na Alemanha em 1996 e recebeu críticas positivas. No comentário em áudio para The Tin Drum , Schlöndorff disse que queria filmar uma sequência de The Tin Drum , já que o filme foi baseado apenas nos dois primeiros terços do romance. Mas como o ator David Bennent era velho demais para reprisar o papel e não queria reformular o Oscar, ele considera O Ogro uma sequência não oficial de sua obra-prima.

Schlöndorff voltou a Hollywood para Palmetto (1998). Em uma trama noir, o filme é estrelado por Woody Harrelson como um jornalista falsamente acusado que foi preso após descobrir corrupção no governo local. Depois de sair da prisão e incapaz de encontrar trabalho, ele encontra Rhea Malroux ( Elisabeth Shue ), uma femme fatale que lhe propõe ajudá-la a extorquir dinheiro de seu marido milionário. O filme não foi um sucesso financeiro e foi o último filme de Schlöndorff nos EUA até hoje.

Volker Schlöndorff e Nina Hoss no Festival Internacional de Cinema de Berlim 2017

Schlöndorff voltou à Alemanha para fazer o filme A Lenda de Rita (2000). Vagamente baseado nas vidas de membros da Facção do Exército Vermelho que se exilaram na Alemanha Oriental na década de 1970, o filme gira em torno de Rita, que mais se parece com a verdadeira membro da RAF Inge Viett. Rita abandona a revolução e vive na Alemanha Oriental sob proteção do serviço secreto, mas após a reunificação alemã ela corre o risco de ser descoberta e as consequências de seus crimes passados.

Após o documentário Ein Produzent hat Seele oder er hat keine e uma contribuição para o filme omnibus Ten Minutes Older (ambos em 2002), Schlöndorff fez The Ninth Day (2004). O filme é o terceiro filme de Schlöndorff centrado na Segunda Guerra Mundial e é baseado no diário do padre Jean Bernard . Ulrich Matthes interpreta o padre Henri Kremer, um padre católico que está internado no campo de concentração de Dachau durante a Segunda Guerra Mundial. Ele é inexplicavelmente solto por nove dias e enviado para Luxemburgo. Lá ele encontra um jovem soldado da SS que o informa que sua missão é convencer o bispo local a cooperar com o Partido Nazista , caso em que ele não será enviado de volta a Dachau . Assim, ele se depara com o dilema moral de trair sua fé ou retornar ao campo de concentração.

Schlöndorff completou em seguida o filme para TV Enigma – Eine uneingestandene Liebe  [ de ] (2005). Ele retornou ao que era Danzig para filmar Strike (2006), um docudrama sobre greves trabalhistas no estaleiro de Gdańsk durante os protestos poloneses de 1970 . O filme também é uma história do Movimento de Solidariedade na Polônia que levou à queda do comunismo.

Ulzhan (2007) , de Schlöndorff, é estrelado por Philippe Torreton como um caçador de tesouros a caminho de casa que perdeu sua alma e Ayanat Ksenbai como Ulzhan, a mulher que se apaixona por ele. David Bennent também co-estrelou. No verão de 2012, ele trabalhou com Andrew Turner, que havia sido modelo de passarela para o falecido Alexander McQueen . O filme de Schlöndorff da época da Segunda Guerra Mundial, Diplomacy , dedicado a seu amigo Richard C. Holbrooke , estreou no 64º Festival Internacional de Cinema de Berlim . Situado em 1944, explora como o cônsul-geral sueco em Paris, Raoul Nordling , ajudou a persuadir Dietrich von Choltitz , o governador militar alemão de Paris, a não obedecer às ordens de Hitler de destruir a cidade histórica caso ela caísse em mãos inimigas.

Vida pessoal

Schlöndorff foi casado com a colega diretora de cinema Margarethe von Trotta de 1971 a 1991 e ajudou a criar seu filho de seu primeiro casamento. Atualmente, ele é casado com Angelika Schlöndorff, e o casal tem uma filha.

Ele fundou a produtora Bioskop, que produziu seus próprios filmes e os de von Trotta.

Em 1991, foi Chefe do Júri do 41º Festival Internacional de Cinema de Berlim .

Schlöndorff ensina cinema e literatura na European Graduate School em Saas-Fee , Suíça, onde realiza um Seminário Intensivo de Verão.

Filmografia

Características

filmes de TV

Documentários e curtas-metragens

Prêmios

Referências culturais

  • Good Bye Schlöndorff , uma performance do artista e músico libanês Waël Koudaih, aliás Rayess Bek , baseada em trechos de Die Fälschung e fitas de áudio da Guerra Civil Libanesa .

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Moeller, Hans Bernhard e George Lellis, O Cinema de Volker Schlöndorff: Adaptação, Política e o "Filme Apropriado" . Carbondale: Southern Illinois University Press, 2002.

links externos