Wadsworth Atheneum - Wadsworth Atheneum

Wadsworth Atheneum
Wadsworth Atheneum Logo.svg
Estabelecido 1844
Localização 600 Main Street , Hartford , Connecticut
Diretor Thomas J. Loughman
Local na rede Internet thewadsworth.org
Wadsworth Atheneum
Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut.JPG
Wadsworth Atheneum
Wadsworth Atheneum está localizado em Connecticut
Wadsworth Atheneum
Wadsworth Atheneum está localizado nos Estados Unidos
Wadsworth Atheneum
Localização 25 Atheneum Sq., Hartford, Connecticut
Coordenadas 41 ° 45′48 ″ N 72 ° 40′26 ″ W / 41,76333 ° N 72,67389 ° W / 41.76333; -72,67389 Coordenadas: 41 ° 45′48 ″ N 72 ° 40′26 ″ W / 41,76333 ° N 72,67389 ° W / 41.76333; -72,67389
Construído 1842 - 31 de julho de 1844
Arquiteto Alexander Jackson Davis e Ithiel Town
Estilo arquitetônico Renascimento Gótico
Nº de referência NRHP  70000709
Adicionado ao NRHP 6 de outubro de 1970

O Wadsworth Atheneum é um museu de arte em Hartford, Connecticut . O Wadsworth é conhecido por suas coleções de arte barroca europeia , bronzes egípcios e clássicos antigos, pinturas impressionistas francesas e americanas , paisagens da Escola do Rio Hudson , obras-primas modernistas e contemporâneas, bem como coleções de móveis e artes decorativas americanas primitivas.

Fundado em 1842 e inaugurado em 1844, é o mais antigo museu de arte pública em operação contínua nos Estados Unidos.

O museu está localizado na 600 Main Street, em um edifício distinto em forma de castelo no centro de Hartford , Connecticut, a capital do estado. Com 75.000 pés quadrados (7.000 m 2 ) de espaço de exposição, o museu é o maior museu de arte no estado de Connecticut. Ele foi listado no Registro Nacional de Locais Históricos em 1970.

O museu é membro do programa de museus recíprocos da América do Norte .

História do museu

Homônimo

O Wadsworth, como é mais conhecido, foi construído no local da casa da família de Daniel Wadsworth, no coração do centro de Hartford. Seus arquitetos foram Alexander Jackson Davis e Ithiel Town , que projetaram o "castelo" que é a construção mais antiga do Ateneu. A construção teve início em 1842, após a incorporação do museu em 1º de junho do mesmo ano. O museu foi inaugurado em 31 de julho de 1844 e tem funcionado continuamente desde então.

A família Wadsworth, sendo uma das mais antigas e ricas da cidade, contribuiu com inúmeras peças de arte valiosas a serem exibidas na época da inauguração do museu. A primeira coleção consistia em 78 pinturas, dois bustos de mármore , um retrato em miniatura e uma escultura em bronze . Além da coleção de artes plásticas, o edifício original abrigava os precursores da Hartford Public Library e da Connecticut Historical Society , dando origem ao nome "Atheneum", uma instituição amplamente dedicada à cultura e ao aprendizado. À luz desse papel público, o Wadsworth, desde a sua fundação, hospedou uma ampla variedade de atividades culturais e comunitárias, incluindo apresentações dramáticas e de dança, exposições de artefatos históricos, funções sociais e benefícios.

História moderna

Com base na generosidade da família Wadsworth, gerações de doadores mais recentes aumentaram as coleções e recursos do museu. Os mais destacados entre eles são Elizabeth Jarvis Colt , viúva do magnata das armas de fogo Samuel Colt e o financista e nativo de Hartford John Pierpont Morgan . Cada um deles contribuiu com mais de 1.000 objetos para as coleções do museu, o primeiro um grupo significativo de paisagens da Escola do Rio Hudson e a coleção de armas de fogo Colt, o último uma montagem de artes decorativas renascentistas de valor inestimável e móveis americanos da era colonial. Samuel P. Avery doou obras que vão desde uma tábua de argila babilônica até porcelana da dinastia Qing chinesa e esculturas francesas de meados do século 19, bem como fundos para novas construções, produzindo o primeiro interior de museu do país projetado no estilo internacional.

Em 1927, o museu recebeu um legado de um milhão de dólares (cerca de US $ 20 milhões hoje em termos ajustados pela inflação) do banqueiro Frank Sumner, estabelecendo uma dotação de aquisições considerável. Nas mãos de diretores de museu com visão de futuro, particularmente A. Everett 'Chick' Austin e Charles Cunningham, o fundo permitiu a compra de grandes obras de mestres, incluindo Caravaggio , Dalí , Gauguin , Miró , Strozzi, Tintoretto , Van Dyck e Zurbarán .

Nas décadas de 1940 e 1950, os legados de Clara Hinton Gould e Anne Parrish Titzell enriqueceram as coleções da Escola do Rio Hudson e pinturas impressionistas do museu, com peças célebres de Church, Cole, Gifford, Monet e Renoir entrando na coleção. No mesmo período, obras de arte e fundos legados ao museu por Henry Schnakenberg levaram à aquisição de um grupo de antiguidades cipriotas, egípcias e gregas, bem como pinturas de modernistas, incluindo Peter Blume , Stuart Davis e Reginald Marsh . É também na década de 1940 que o museu se torna o reduto de Marguerite Yourcenar, enquanto ela escreve as Memórias de Adriano .

A divisão pós-guerra e contemporânea se beneficiou da generosidade de Tony Smith e Susan Morse Hilles, cujos presentes incluem obras inovadoras de Josef Albers , Jackson Pollock , Barnett Newman , Robert Rauschenberg e Mark Rothko . Com fundos doados pelas famílias Archibald, Goodwin, Keney e Smith, e por Alexander Goldfarb e Charles Schwartz, o museu adquiriu peças valiosas de Alexander Calder , Artemisia Gentileschi , Cindy Sherman , Bill Viola e Kara Walker . Um presente de 2004 com 125 fotografias da coleção de Janice e Mickey Cartin inclui trabalhos de On Kawara , Ed Ruscha , Hans-Peter Feldmann , Arnold Odermatt , Lucinda Devlin , Joe Ovelman , Jonathan Monk , Frank Breuer, Malick Sidibé e muito mais.

Em 2001, o museu anunciou uma expansão em grande escala de $ 100 milhões projetada pelos arquitetos UNStudio , de Amsterdã ; os arquitetos foram escolhidos a partir de uma pequena lista de equipes de design inovador, incluindo Zaha Hadid , Thom Mayne e Brad Cloepfil . O projeto exigia a demolição do Edifício Goodwin, construído em 1969, e o fechamento do Avery Courtyard. No entanto, a proposta foi rejeitada em 2003 devido a dificuldades de arrecadação de fundos e mudanças na liderança do museu. Um plano posterior de expansão para o antigo prédio do Hartford Times também foi abandonado devido a questões de custo. Em março de 2010, o museu anunciou o início de um projeto de renovação abrangente em todos os cinco edifícios do museu, que na conclusão resultou na adição de 16.000 pés quadrados (1.500 m 2 ) de espaço de galeria remodelado e a reinstalação completa do museu permanente coleções de arte europeia, artes decorativas europeias e arte contemporânea. A reforma de US $ 33 milhões, projetada pelo escritório de arquitetura Smith Edwards McCoy, com sede em Hartford, foi concluída em 2015, recebendo elogios de críticos de arte locais e nacionais.

Estrutura e conteúdo

A estrutura em si consiste no edifício original em forma de castelo, mais quatro alas que foram adicionadas durante os anos que se seguiram, em estilos que vão do Renascimento Tudor e Renascimento ao Internacional. O museu abriga aproximadamente 50.000 objetos, incluindo bronzes romanos , gregos e egípcios antigos ; pinturas das eras renascentista , barroca e impressionista francesa e americana , entre outras; Porcelanas alemãs e francesas do século XVIII (incluindo Meissen e Sèvres ); Paisagens da Escola do Rio Hudson ; roupas e decorações americanas primitivas; arte e artefatos históricos afro-americanos primitivos; e mais. As coleções abrangem mais de 5.000 anos de história mundial.

Nathan Hale , estátua de Enoch Smith Woods, 1889

Fora do "castelo" está uma estátua de 1899 de Nathan Hale , de Enoch S. Woods . A uma curta distância, dentro do Capitólio do Estado de Connecticut, está outra escultura mais conhecida de Hale de Bela Pratt , uma cópia de seu original na Universidade de Yale .

O Atheneum também possui a A. Everett Austin House , um marco histórico nacional e residência de um dos diretores mais ilustres do museu. A casa, localizada no histórico West End de Hartford, está aberta ao público como um museu.

Estreias de museu

Desde o seu início, o Wadsworth tem uma longa tradição de "primeiros".

Em 1933, o Wadsworth patrocinou a imigração de George Balanchine da União Soviética para os Estados Unidos . Pouco depois de sua imigração, Balanchine fundou a School of American Ballet , que levou à formação do New York City Ballet . Ele então escolheu ter as primeiras apresentações da Companhia de Produção da School of American Ballet no Avery Memorial Theatre de Wadsworth em dezembro de 1934, incluindo seu primeiro balé coreografado na América, Serenade .

O museu foi o primeiro na América a adquirir peças de Salvador Dalí , Balthus , Frederic Church , Michelangelo Merisi da Caravaggio , Piet Mondrian e muitos outros artistas famosos. Sob a direção de Arthur Everett Austin Jr. , a primeira exposição americana de surrealismo foi exibida no Wadsworth em 1931, e a primeira grande retrospectiva americana Pablo Picasso foi realizada em 1934. Também em 1934, a estreia mundial da ópera Four Saints em Três Atos de Gertrude Stein e Virgil Thomson foi realizada no Atheneum.

Veja também

Notas

links externos