Warner Bros. Animation - Warner Bros. Animation

Warner Bros. Animation
Modelo Divisão
Indústria
Predecessores
Fundado 15 de março de 1980 ; 41 anos atrás ( 15 de março de 1980 )
Fundador Hal Geer
Quartel general 411 North Hollywood Way,
Pessoas chave
Sam Register (presidente, Warner Bros. Animation e Warner Digital Series)
Proprietário WarnerMedia Studios & Networks Group
WarnerMedia, uma subsidiária da AT&T
Pai Warner Bros. Global Kids, Young Adultos e Clássicos

Warner Bros. Animation é um americano estúdio de animação que faz parte da Warner Bros. Entertainment , uma subsidiária da AT & T 's WarnerMedia . O estúdio está intimamente associado aos personagens Looney Tunes e Merrie Melodies , entre outros. O estúdio é o sucessor da Warner Bros. Cartoons , o estúdio que produziu os curtas-metragens Looney Tunes e Merrie Melodies de 1933 a 1963 e de 1967 a 1969. A Warner restabeleceu sua divisão de animação em 1980 para produzir trabalhos relacionados ao Looney Tunes e à TBS fundiu-se com a Time Warner (agora WarnerMedia ) em 1996.

Nos últimos anos, a Warner Bros. Animation se concentrou principalmente na produção de animação para televisão e vídeo direto com personagens criados por outras propriedades pertencentes à Warner Bros., incluindo DC Comics , o estúdio de desenho animado Metro-Goldwyn-Mayer (via Turner Entertainment Co . ) e Hanna-Barbera Productions .

História

1970-1986: Reiniciando o estúdio

O estúdio original da Warner Bros. Cartoons , bem como todas as divisões de produção de curtas-metragens da Warner Bros. , fechou em 1969 devido aos custos crescentes e retornos decrescentes da produção de curtas-metragens. Empresas de animação externas foram contratadas para produzir novas animações relacionadas ao Looney Tunes para especiais de TV e comerciais em intervalos irregulares. Em 1975, o ex-aluno da Warner Bros. Cartoon , Chuck Jones, começou a produzir uma série de especiais do Looney Tunes em seu estúdio de animação Chuck Jones Productions , o primeiro dos quais foi Carnival of the Animals . Esses especiais, e um longa-metragem retrospectiva Looney Tunes de 1975 intitulado Bugs Bunny: Superstar (distribuído pela United Artists , o proprietário anterior da biblioteca Warner Bros. pré-1950), levaram Jones a produzir o filme The Bugs Bunny / Road Runner para a Warner Bros em 1979. Este filme misturou curtas clássicos Looney Tunes / Merrie Melodies com os novos filmes de Pernalonga, apresentando cada desenho animado. A Warner Bros. respondeu ao sucesso deste filme restabelecendo seu próprio estúdio de desenho animado.

A Warner Bros. Animation abriu suas portas em 1980 para produzir compilação de filmes e especiais de televisão estrelados pelos personagens dos Looney Tunes . O chefe inicial do estúdio era Hal Geer , que havia sido o editor de efeitos sonoros do estúdio original durante seus últimos dias, e logo foi acompanhado por Friz Freleng , que deixou a DePatie – Freleng (que se tornou Marvel Productions depois de ser vendida para a Marvel Comics ), e voltou para a Warner como produtor executivo. Os novos contornos de The Looney Looney Looney Bugs Bunny Movie (1981), Bugs Bunny's 3rd Movie: 1001 Rabbit Tales (1982) e Daffy Duck's Fantastic Island (1983) incluíram filmagens de uma nova equipe da Warner Bros. Animation, composta principalmente por veteranos de a era de ouro dos desenhos animados da WB, incluindo os escritores John Dunn e Dave Detiege.

Em 1986, Freleng partiu e Hal Geer também deixou o cargo no ano seguinte. Geer foi brevemente substituído por Steven S. Greene, que por sua vez foi substituído pela ex-secretária de Freleng, Kathleen Helpie-Shipley, que lideraria um grande renascimento da marca Looney Tunes nos anos que se seguiram. O estúdio continuou a produção de projetos especiais estrelados pelos personagens Looney Tunes , produzindo esporadicamente novos curtas Looney Tunes / Merrie Melodies para cinemas como The Duxorcist (1987), Night of the Living Duck (1988), Box-Office Bunny (1990) e Carrotblanca (1995). Muitos desses curtas, assim como as novas filmagens da coletânea Daffy Duck's Quackbusters (que inclui The Duxorcist ), foram dirigidos por Greg Ford e Terry Lennon, assim como Darrell Van Citters .

1986-1998: Mudança para a animação para a televisão

Warner Bros. Television Animation
Modelo Rótulo
Indústria Animação para
televisão Produção para televisão
Fundado 1981 ; 40 anos atrás em Burbank, Califórnia . ( 1981 )
Fundador Hal Geer
Extinto 2003 ; 18 anos atras ( 2003 )
Destino Dobrado na Warner Bros. Animation
Sucessor Warner Bros. Animation
Quartel general
411 North Hollywood Way, Burbank
,
Área servida
No mundo todo
Pessoas chave
Sam Register (presidente, Warner Bros. Animation e Warner Digital Series)

A partir de 1986, a Warner Bros. mudou-se para a produção regular de animação para televisão. Warner divisão de televisão foi estabelecido pela WB Presidente Animação Jean MacCurdy , que trouxe produtor Tom Ruegger e grande parte de sua equipe de Hanna-Barbera Productions ' O Pequeno Scooby-Doo série (1988-1991). Um estúdio para a unidade de televisão foi montado na torre de escritórios do Imperial Bank Building, adjacente à Sherman Oaks Galleria, a noroeste de Los Angeles . Darrell Van Citters, que trabalhava na Disney , trabalhou nos curtas-metragens mais recentes do Bugs Bunny , antes de sair para formar a Renegade Animation em 1992. A primeira série de TV animada original da Warner Bros., Tiny Toon Adventures (1990-1995) foi produzida em conjunto. com a Amblin Entertainment , e apresentava jovens personagens de desenhos animados baseados em estrelas específicas do Looney Tunes , e foi um sucesso. Programas de televisão posteriores da Amblin / Warner Bros., incluindo Animaniacs (1993–1998), seu spin-off Pinky and the Brain (1995–1998) e Freakazoid! (1995–1997) continuou a tradição Looney Tunes de humor cartoon.

A Warner Bros. Animation também começou a desenvolver programas baseados em personagens de quadrinhos de propriedade da empresa irmã DC Comics . Esses programas, incluindo Batman: The Animated Series (1992–1995), Superman: The Animated Series (1996–2000), The New Batman Adventures (1997–1999), Batman Beyond (1999–2001) e Justice League / Justice League Unlimited (2001–2006) provou ser popular entre crianças e adultos. Esses programas faziam parte do universo animado da DC . Um filme derivado do Batman , Mask of the Phantasm , foi produzido em 1993 e teve seu lançamento nos cinemas. O filme foi quase universalmente bem recebido pela crítica, mas teve um péssimo desempenho de bilheteria, embora tenha se tornado um sucesso comercial por meio de seus subsequentes lançamentos de vídeos caseiros.

1990–2004: Warner Bros. Feature Animation

Warner Bros. Feature Animation
Modelo Divisão
Indústria Animação de recurso
Antecessor Turner Feature Animation
Fundado 1990 ; 31 anos atrás em Burbank, Califórnia . ( 1990 )
Extinto 2004 ( 2004 )
Destino Dobrado na Warner Bros. Animation
Sucessor Warner Animation Group
Quartel general
411 North Hollywood Way, Burbank
,
Área servida
No mundo todo

Durante a ascensão do renascimento da animação no início dos anos 1990, a Warner Bros. distribuiu seus primeiros filmes de animação: O Príncipe do Quebra-Nozes em 1990, um longa-metragem canadense baseado no clássico conto de férias de ETA Hoffmann , O Quebra-Nozes e o Rei do Rato ; e Rover Dangerfield em 1991, cujo personagem-título é um cachorro cuja aparência e maneirismos são inspirados por seu ator de voz Rodney Dangerfield . Ambos os filmes receberam críticas negativas e mistas, respectivamente, e tiveram um desempenho insuficiente nas bilheterias devido à falta de promoção. Três anos mais tarde, após o lançamento do Rover Dangerfield , Warner distribuídos Don Bluth 's Thumbelina , que também recebeu críticas mistas dos críticos e sub-realizada no escritório de caixa.

Nesse mesmo ano, Warner Bros., bem como vários outros estúdios de Hollywood , mudou-se para a animação característica após o sucesso de Walt Disney Feature Animation é O Rei Leão . Max Howard , um ex-aluno da Disney , foi contratado para chefiar a nova divisão, que foi criada em Sherman Oaks, perto do estúdio de televisão nas proximidades de Glendale . Turner Feature Animation, mais tarde fundida e nomeada Warner Bros. Feature Animation, como todos os estúdios internos de animação de longa-metragem, provou ser um empreendimento malsucedido, pois seis dos sete filmes tiveram desempenho insuficiente durante seus lançamentos teatrais originais (devido à falta de promoção).

O primeiro dos filmes de animação da Warner foi Space Jam (1996), um live-action / híbrido de animação estrelado NBA estrela Michael Jordan e Bugs Bunny (Jordan já tinha aparecido com o Looney Tunes em uma série de Nike comerciais). O filme apresentou sequências de live-action dirigidas por Joe Pytka e sequências animadas dirigidas por Bruce W. Smith e Tony Cervone . Space Jam recebeu críticas mistas, mas provou ser um sucesso de bilheteria. A produção de animação para o Space Jam foi feita principalmente no novo estúdio Sherman Oaks, embora muito do trabalho tenha sido terceirizado para estúdios de animação em todo o mundo.

Antes do sucesso de Space Jam , um estúdio dirigido pela Turner Entertainment que se originou de Hanna-Barbera já estava produzindo filmes de animação após o sucesso dos filmes da Disney. O primeiro foi The Pagemaster , uma aventura de fantasia com as performances de Macaulay Culkin e Christopher Lloyd com segmentos live-action servindo como suportes para a história do filme. Lançado pela 20th Century Fox , o filme teve um desempenho inferior e recebeu críticas negativas da crítica durante seu lançamento no feriado de 1994. Após a fusão com a Turner e a empresa-mãe da Warner Bros., Time Warner em 1996, a Turner Feature Animation completou seu segundo e último longa-metragem, Cats Don't Dance (1997), que foi recebido com calorosa crítica e recepção do público, mas com desempenho insuficiente devido a pouco marketing e alarde. No momento do lançamento do filme, no entanto, a Turner Feature Animation se fundiu com a Warner Feature Animation e transferiu a maioria de sua equipe do referido estúdio.

No ano seguinte, seu próximo filme, Quest for Camelot (1998), passou por dificuldades de produção e também recebeu críticas mistas. No entanto, sua trilha sonora (como uma das canções, " The Prayer ") recebeu alguns elogios e elogios, incluindo uma indicação ao Oscar e um Globo de Ouro.

O terceiro filme de animação de Animação Warner Feature, Brad Bird 's O Gigante de Ferro (1999), recebeu uma recepção positiva da crítica e do público. No entanto, o estúdio decidiu apressar seu lançamento para o final do verão com um impulso de marketing apressado.

O próximo filme do estúdio, Osmosis Jones (2001), foi outra mistura de animação / live-action que sofreu com outra produção problemática. Desta vez, os segmentos de animação, dirigidos por Piet Kroon e Tom Sito , foram concluídos muito antes dos segmentos de ação ao vivo serem filmados, eventualmente dirigidos por Bobby e Peter Farrelly e estrelados por Bill Murray . O filme resultante recebeu críticas mistas e teve baixo desempenho, embora tenha sido bem-sucedido o suficiente em vídeo doméstico para que o departamento de animação televisiva da Warner produzisse um desenho animado relacionado nas manhãs de sábado, Ozzy & Drix (2002–2004) para sua rede de transmissão WB .

Após os lançamentos de The Iron Giant e Osmosis Jones , a equipe de animação de longa-metragem foi reduzida, e toda a equipe de animação - longa-metragem e televisão - foi transferida para as instalações maiores de Sherman Oaks.

Looney Tunes: Back in Action foi lançado em 2003. A intenção era ser o ponto de partida para o restabelecimento das marcas de desenhos animados clássicos, incluindo uma série planejada de novos curtas teatrais Looney Tunes , produzidos peloescritor e produtor de Back in Action Larry Doyle . Depois de Back in Action , dirigido por Joe Dante (live-action) e Eric Goldberg (animação), recebeu críticas mistas da crítica e teve um desempenho insuficiente nas bilheterias, a produção dos novos curtas foi encerrada e Looney Tunes foi principalmente relegado à televisão desde então.

1996 – presente: Aquisições e Warner Bros. Animation hoje

A Time Warner, empresa-mãe da Warners, fundiu-se com a Turner Broadcasting System em 1996, não só recuperando os direitos dos curtas-metragens Looney Tunes e Merrie Melodies, mas também adquirindo mais dois estúdios de animação: Turner Feature Animation e Hanna-Barbera Productions . A Turner Feature foi imediatamente incorporada à Warner Bros. Feature Animation, enquanto a Hanna-Barbera se fundiu à própria Warner Bros. Animation. Até 1998, a Hanna-Barbera operou em seu lote original em 3400 Cahuenga Boulevard em Hollywood, Califórnia , um dos últimos estúdios de "grande nome" com um código postal de Hollywood. As operações do estúdio, arquivos e sua extensa coleção de arte de animação foram então transferidos para o noroeste, para Sherman Oaks. Hanna-Barbera ocupou espaço na torre de escritórios adjacente à Sherman Oaks Galleria junto com a Warner Bros. Animation.

Com a morte de William Hanna em 2001, a Warner assumiu totalmente a produção de propriedades relacionadas ao HB, como Scooby-Doo , produzindo um fluxo constante de filmes diretos para vídeo de Scooby e duas novas séries, What's New, Scooby-Doo? (2002–2006) e Salsicha e Scooby-Doo Get a Clue! (2006–2008). A fusão da Turner também deu à WB acesso à biblioteca Metro-Goldwyn-Mayer anterior a maio de 1986 , que incluía sua biblioteca de desenhos animados clássicos (incluindo personagens como Tom e Jerry (originalmente criado pela dupla HB), Droopy , Barney Bear , Screwy Squirrel e George e Junior ). Desde então, a WBA co-produziu uma série de filmes direto para vídeo com Turner estrelados por Tom e Jerry. Além de produzir conteúdo para o mercado diurno, a Warner Bros. Animation também produziu Baby Blues com a empresa irmã Warner Bros. Television e 3 South com a MTV Animation para o horário nobre.

A série que Hanna-Barbera vinha produzindo para o Cartoon Network de Turner antes e durante a fusão Time Warner / Turner foi transferida para produção no Cartoon Network Studios , uma empresa irmã da Warner Bros. Animation. A WBA está hoje envolvida exclusivamente na produção de programas de televisão animados e recursos diretos para vídeo. Ele produziu muitos dos programas que foram ao ar no bloco de programação do Kids 'WB sábado de manhã da CW até 24 de maio de 2008. Esses programas incluíam Salsicha e Scooby-Doo Get a Clue! , Krypto , o Superdog , Xiaolin Showdown , The Batman e os já mencionados Loonatics Unleashed e Tom e Jerry Tales . Em 2007, o estúdio diminuiu significativamente de seu tamanho no final da década de 1990. A Warner Bros. reduziu ainda mais o estúdio em junho, fechou o estúdio Sherman Oaks e transferiu a Warner Bros. Animation para o Warner Bros. Ranch em Burbank, Califórnia . No início de 2008, após o fim do Kids 'WB !, a Warner Bros. Animation tornou-se quase inativa com apenas Batman: The Brave and the Bold em produção na época.

Para expandir a presença de conteúdo online da empresa, a Warner Bros. Animation lançou o novo KidsWB.com (anunciado como T-Works) em 28 de abril de 2008. O site reúne suas principais propriedades de animação em um único ambiente online que é interativo e personalizável para o site visitantes. O Kids WB oferece conteúdo produzido originalmente junto com episódios clássicos de animação, jogos e exploração de mundos virtuais. Alguns dos personagens a serem usados ​​no projeto das bibliotecas da Warner incluem os de Looney Tunes, Hanna-Barbera , personagens de animação pré-1986 da MGM e DC Comics .

Em 2009, a rede irmã Cartoon Network anunciou o Scooby-Doo! Mystery Incorporated na temporada de outono de 2009-2010 pela Warner Bros. Animation. A Warner Bros. Animation anunciou recentemente vários novos projetos, como The Looney Tunes Show (anteriormente chamado de Laff Riot ); uma reinicialização de ThunderCats e várias séries baseadas em propriedades da DC Comics, como MAD , Green Lantern e Young Justice .

A Warner Bros. Animation também está produzindo DC Showcase , uma série de curtas com super-heróis de quadrinhos menos conhecidos, a ser lançada em conjunto com filmes diretos para vídeo baseados em propriedades da DC Comics.

Em 30 de julho de 2010, Coyote Falls , um desenho animado 3D com Wile E. Coyote e o Road Runner foi lançado, sendo a primeira vez que a WB Animation produziu conteúdo lançado teatralmente desde The Karate Guard (o último curta de Tom e Jerry ) em 2005, e a primeira vez que o estúdio de animação usou CGI completo e 3D estereoscópico. Dois outros desenhos animados do Road Runner foram lançados durante o ano ( Fur of Flying e Rabid Rider ). Em 8 de junho de 2011, mais três curtas foram anunciados: I Tawt I Taw a Puddy Tat com Sylvester , Tweety e Granny , lançado com Happy Feet Two ; Daffy's Rhapsody with Daffy Duck e Elmer Fudd , lançado com Journey 2: The Mysterious Island ; e Flash in the Pain, estrelado por Wile E. Coyote e o Road Runner . Todos esses 6 curtas, dirigidos por Matthew O'Callaghan e produzidos pela Reel FX Creative Studios, estão disponíveis no canal oficial da Warner Bros. Animation no YouTube .

Em 27 de outubro de 2014, a Warner Bros. Animation produziu seu primeiro show para Adult Swim , intitulado Mike Tyson Mysteries , que segue o boxeador aposentado Mike Tyson , o fantasma do Marquês de Queensberry , filha adotiva de Tyson, e um pombo enquanto resolvem mistérios . O estilo da série se baseia muito nos desenhos animados dos anos 70, principalmente nas produções de Hanna-Barbera , como Scooby-Doo, Where Are You? e The Funky Phantom ; no entanto, também contém linguagem e conceitos adultos, à maneira de Family Guy ou South Park . Embora cada episódio envolva um mistério como um dispositivo de enquadramento, muitas vezes eles são completamente ignorados, já que a trama toma outra direção, e os episódios às vezes terminam em obstáculos que nunca são resolvidos.

Em 16 de dezembro de 2014, o especial stop-motion de Natal da Warner Bros. Animation, Elf: Buddy's Musical Christmas, estreou na NBC. Baseado no filme Elf da New Line de 2003 e sua adaptação musical da Broadway Elf: The Musical , o especial foi animado em stop-motion no estilo dos especiais de Natal da Rankin / Bass Productions , como Rudolph the Red-Nosed Reindeer e Santa Claus Is Vindo para a cidade . Em Buddy's Musical Christmas , o Papai Noel narra a história das viagens de Buddy à cidade de Nova York para encontrar seu pai. Ao longo do caminho, sua alegria implacável transforma a vida de todos que ele encontra e abre os olhos de seu pai para a magia do feriado.

Em 11 de junho de 2018, uma nova série de curtas, Looney Tunes Cartoons , foi anunciada pela Warner Bros. Animation. Com lançamento previsto para 2019 em plataformas de televisão linear e streaming, sua primeira "temporada" apresentaria 1.000 minutos (ou 16 horas e 40 minutos) de novos desenhos animados de um a seis minutos apresentando os personagens mais famosos da marca, dublados por sua voz atual atores em "histórias simples, gag-driven e visualmente vibrantes" que são representadas por vários artistas que empregam "um estilo visual que vai ressoar com os fãs". Sam Register, presidente da Warner Bros. Animation, e Peter Browngardt , criador de Secret Mountain Fort Awesome e Uncle Grandpa , serviriam como produtores executivos.

Em agosto de 2021, foi anunciado que Jason DeMarco nomeado SVP Anime & Action Series / Longform para Warner Bros Animation e Cartoon Network Studios .

2013 – presente: Warner Animation Group

Em janeiro de 2013, Jeff Robinov (então chefe da divisão de cinema do estúdio) fundou um departamento de desenvolvimento de roteiros, apelidado de "think tank" para o desenvolvimento de filmes de animação teatrais, conhecido como Warner Animation Group, o sucessor do desfeito desenhados à mão departamento de animação Warner Bros. Feature Animation. O grupo inclui John Requa , Glenn Ficarra , Nicholas Stoller , Phil Lord e Christopher Miller e Jared Stern. A Warner Bros. criou o grupo com a esperança de que a bilheteria de seus filmes seja competitiva com os lançamentos de outros estúdios de animação. O grupo é supostamente semelhante ao "cérebro de confiança" da Pixar Animation Studios em termos de como seus membros se consultam e dão feedback sobre os projetos uns dos outros.

Em 7 de fevereiro de 2014, o Warner Animation Group lançou seu primeiro filme, The Lego Movie , um filme animado pela Animal Logic . Foi recebido com críticas positivas e provou ser um sucesso de bilheteria.

Em 7 de janeiro de 2013, o Warner Animation Group anunciou seu segundo filme, Storks , que estava originalmente agendado para lançamento em 2015, mas foi adiado para 23 de setembro de 2016. No mesmo dia, anunciou seu terceiro filme, Smallfoot , que estava originalmente agendado para lançamento em 2016, mas foi posteriormente movido para 28 de setembro de 2018.

Em 7 de fevereiro de 2014, o mesmo dia em que o filme Lego foi lançado, foi relatado que Jared Stern e Michelle Morgan foram contratados para escrever a sequência do filme Lego . A sequência foi anunciada para ser lançada em 26 de maio de 2017, mas mais tarde naquele ano, foi relatado que um filme spin-off com Batman do filme Lego poderia levar a data de lançamento da sequência, empurrando a sequência para 18 de maio de 2018. Phil Lord e Christopher Miller voltaram ao roteiro e codirigiram a sequência. Rob Schrab foi escalado para dirigir o filme, mas mais tarde foi substituído por Mike Mitchell devido a "diferenças criativas". Em junho de 2016, a data de lançamento foi adiada para 8 de fevereiro de 2019.

Storks foi animado pela Sony Pictures Imageworks e recebeu críticas mistas.

Em 10 de fevereiro de 2017, a Warner Bros. lançou The Lego Batman Movie , que recebeu críticas positivas da crítica.

O filme Lego Ninjago , baseado notema Lego Ninjago dos brinquedos Lego, foi lançado em 22 de setembro de 2017. Após o lançamento, o filme recebeu críticas mistas.

Em 24 de Janeiro de 2018, foi anunciado que um animado Dr. Seuss ' The Cat in the Hat filme estava em desenvolvimento como parte de uma parceria criativa com Seuss Enterprises.

Em 23 de maio de 2018, foi anunciado que a WAG produzirá uma adaptação animada de The Ice Dragon , um livro de fantasia infantil de George RR Martin . Martin irá produzir e possivelmente escrever o roteiro do filme.

Em 12 de julho de 2018, foi anunciado que a WAG produziria um filme de animação sobre Toto de O Maravilhoso Mágico de Oz . O novo filme será baseado no livro infantil Toto: A incrível história que o cachorro levou para o mágico de Oz .

Em 29 de agosto de 2018, a Warner Bros. está desenvolvendo Coyote vs. Acme , um filme de animação de Wile E. Coyote com o diretor de Lego Batman Chris McKay a bordo para produzir.

Após o seu lançamento em setembro de 2018, Smallfoot recebeu um índice de aprovação de 76% no Rotten Tomatoes, com a maioria das críticas positivas dos críticos e arrecadou mais de $ 214 milhões em todo o mundo.

Em outubro de 2018, foi anunciado que um filme híbrido de animação / live-action baseado em Tom e Jerry estava em desenvolvimento e que começaria a ser produzido em 2019, com data de lançamento marcada para 11 de fevereiro de 2021.

Em 22 de fevereiro de 2019, foi anunciado que Space Jam: A New Legacy , estrelado por LeBron James , seria lançado em 16 de julho de 2021.

Após seu lançamento em fevereiro de 2019, The Lego Movie 2: The Second Part , uma sequência de The Lego Movie , recebeu uma taxa de aprovação de 86% no Rotten Tomatoes com críticas positivas da maioria dos críticos e arrecadou mais de $ 183,4 milhões em todo o mundo.

Em outubro de 2019, a Locksmith Animation fechou um contrato de produção de vários anos com a Warner Bros., que distribuirá os filmes do Locksmith.

Uma reinicialização animada da série de filmes Scooby-Doo intitulada Scoob! foi inicialmente definido para um lançamento nos cinemas em 15 de maio de 2020, mas foi adiado devido à pandemia de COVID-19 . Em 21 de abril de 2020, foi anunciado que, em vez disso, iria para o vídeo sob demanda em resposta à pandemia. Recebeu críticas mistas dos críticos.

Um filme de animação / live action baseado em Tom e Jerry foi lançado internacionalmente em 11 de fevereiro de 2021 e em 26 de fevereiro nos Estados Unidos nos cinemas e na HBO Max simultaneamente, que também estreou o novo logotipo da empresa para combinar com o design do novo escudo logotipo que a Warner Bros. estreou em novembro de 2019. Assim como seu logotipo WB regular, que foi reformulado no início daquele ano com Locked Down , ele é feito pela Devastudios, com nuvens criadas usando Terragen . Recebeu principalmente críticas negativas dos críticos.

Space Jam: A New Legacy , estrelado por LeBron James , foi lançado em 16 de julho de 2021 e foi o primeiro filme do Warner Animation Group a incorporar a animação tradicional. Ele também recebeu principalmente críticas negativas dos críticos.

Filmografia

Veja também

Filmes documentários sobre a história da animação da Warner Bros.

Referências

Bibliografia

links externos