Warner Bros. -Warner Bros.

Warner Bros. Entretenimento Inc.
Warner Bros.
Antigamente
Tipo Subsidiária
Indústria Entretenimento
Antecessor Warner Features Company
Fundado 4 de abril de 1923 ; 98 anos atrás ( 1923-04-04 )
Fundadores
Quartel general 4000 Warner Blvd. ,,
Estados Unidos
Área servida
No mundo todo
Pessoas chave
Ann Sarnoff
(presidente e CEO, WarnerMedia Studios & Networks)
Produtos
receita AumentarUS$ 30,4 bilhões (2020)
AumentarUS$ 8,19 bilhões (2020)
Proprietário AT&T
( criação da WarnerMedia em entidade independente a ser nomeada Warner Bros. Descoberta pendente, a ser incorporada à Discovery, Inc. )
Número de empregados
Husa. 8.000 (2014)
Pai WarnerMedia Studios & Networks
Divisões
Subsidiárias
Local na rede Internet www.warnerbros.com _ _
Notas de rodapé / referências

A Warner Bros. Entertainment Inc. (comumente conhecida como Warner Bros. e abreviada como WB ) é um conglomerado multinacional americano diversificado de mídia de massa e entretenimento com sede no complexo Warner Bros. Studios em Burbank , Califórnia , e uma subsidiária da WarnerMedia da AT & T por meio de sua divisão Studios & Networks. Fundada em 1923 pelos quatro irmãos Harry , Albert (Abe), Sam e Jack Warner , a empresa se estabeleceu como líder na indústria cinematográfica americana antes de diversificar para animação , televisão e videogames , e é uma das "Big Five" " grandes estúdios de cinema americanos , bem como membro da Motion Picture Association (MPA).

A empresa é conhecida por sua divisão de estúdios de cinema , o Warner Bros. Pictures Group, que inclui a Warner Bros. Pictures , New Line Cinema , Warner Animation Group , Castle Rock Entertainment e DC Films . Entre seus outros ativos estão a produtora de televisão Warner Bros. Television Studios ; estúdios de animação Warner Bros. Animation e Cartoon Network Studios ; editora de quadrinhos DC Comics ; braço de desenvolvimento e publicação de videogames Warner Bros. Interactive Entertainment ; canais de televisão a cabo Cartoon Network , Adult Swim , Boomerang e Turner Classic Movies ; e uma participação de 50% na rede de televisão aberta The CW , que é co-propriedade da Paramount Global . A Warner Bros. também opera várias divisões especializadas em publicações, merchandising, música, teatro e parques temáticos . Bugs Bunny , um personagem de desenho animado criado como parte da série Looney Tunes , é o mascote oficial da empresa.

História

Fundação

O nome da empresa originou-se dos irmãos fundadores Warner (nascidos Wonsal, Woron e Wonskolaser antes da anglicização): Harry , Albert , Sam e Jack Warner. Harry, Albert e Sam emigraram quando crianças com sua mãe judia polonesa para os Estados Unidos de Krasnosielc , Polônia (então parte do Congresso da Polônia dentro do Império Russo ) em outubro de 1889, um ano depois que seu pai emigrou para os EUA e se estabeleceu em Baltimore , Maryland . Como em muitas outras famílias de imigrantes, os filhos Wonsal mais velhos gradualmente adquiriram versões anglicizadas de seus nomes que soam em iídiche : Szmuel Wonsal tornou-se Samuel Warner (apelidado de "Sam"), Hirsz Wonsal tornou-se Harry Warner e Aaron Wonsal (embora nascido com um nome próprio comum nas Américas) tornou-se Albert Warner. Jack, o irmão mais novo, nasceu em Londres, Ontário , durante a residência de dois anos da família no Canadá.

Os irmãos Warner: Albert, Jack, Harry e Sam

Os três irmãos mais velhos começaram no ramo de cinema , tendo adquirido um projetor de cinema com o qual exibiam filmes nas cidades mineiras da Pensilvânia e Ohio . No início, Sam e Albert Warner investiram US$ 150 para apresentar Life of an American Fireman e The Great Train Robbery . Eles abriram seu primeiro teatro, o Cascade , em New Castle, Pensilvânia , em 1903. Quando o prédio original corria o risco de ser demolido, a moderna Warner Bros. chamou os atuais proprietários do prédio e providenciou para salvá-lo. Os proprietários notaram que pessoas de todo o país pediram para protegê-lo por seu significado histórico.

Em 1904, os Warner fundaram a Duquesne Amusement & Supply Company, com sede em Pittsburgh, para distribuir filmes. Em 1912, Harry Warner contratou um auditor chamado Paul Ashley Chase . Na época da Primeira Guerra Mundial, eles começaram a produzir filmes. Em 1918, eles abriram o primeiro estúdio da Warner Brothers na Sunset Boulevard , em Hollywood. Sam e Jack produziram as fotos, enquanto Harry e Albert, junto com seu auditor e agora controlador Chase, lidavam com finanças e distribuição na cidade de Nova York. Durante a Primeira Guerra Mundial, seu primeiro filme distribuído nacionalmente, My Four Years in Germany, baseado em um livro popular do ex-embaixador James W. Gerard , foi lançado. Em 4 de abril de 1923, com a ajuda de dinheiro emprestado a Harry por seu banqueiro Motley Flint, eles formalmente incorporaram como Warner Bros. Pictures, Incorporated . (Até a década de 1960, a Warner Bros. reivindicou 1905 como sua data de fundação.)

Cartão de lobby de The Beautiful and Damned (1922)

O primeiro negócio importante foi a aquisição dos direitos da peça da Broadway de 1919 de Avery Hopwood , The Gold Diggers , do empresário teatral David Belasco . No entanto, Rin Tin Tin , um cão trazido da França após a Primeira Guerra Mundial por um soldado americano, estabeleceu sua reputação. O terceiro filme de Rin Tin Tin foi o longa-metragem Where the North Begins , que fez tanto sucesso que Jack contratou o cachorro para estrelar mais filmes por US$ 1.000 por semana. Rin Tin Tin tornou-se a principal estrela do estúdio. Jack o apelidou de "The Mortgage Lifter" e o sucesso impulsionou a carreira de Darryl F. Zanuck . Zanuck acabou se tornando um grande produtor e entre 1928 e 1933 serviu como braço direito e produtor executivo de Jack , com responsabilidades incluindo a produção diária de filmes. Mais sucesso veio depois que Ernst Lubitsch foi contratado como diretor-chefe; Harry Rapf deixou o estúdio para se juntar à Metro-Goldwyn-Mayer . O filme de Lubitsch The Marriage Circle foi o filme de maior sucesso do estúdio em 1924, e estava na lista dos melhores do New York Times daquele ano.

Apesar do sucesso de Rin Tin Tin e Lubitsch, a Warner permaneceu um estúdio menor. Sam e Jack decidiram oferecer ao ator da Broadway John Barrymore o papel principal em Beau Brummel . O filme foi tão bem sucedido que Harry assinou com Barrymore um contrato de longo prazo; como The Marriage Circle , Beau Brummel foi nomeado um dos dez melhores filmes do ano pelo Times . No final de 1924, a Warner Bros. era indiscutivelmente o estúdio independente de maior sucesso de Hollywood , onde competia com os "Três Grandes" Studios ( First National , Paramount Pictures e Metro-Goldwyn-Mayer ). Como resultado, Harry Warner - enquanto falava em uma convenção de 1.500 expositores independentes em Milwaukee, Wisconsin - conseguiu convencer os cineastas a gastar US$ 500.000 em publicidade em jornais, e Harry viu isso como uma oportunidade de estabelecer cinemas em lugares como Nova York. Cidade e Los Angeles.

À medida que o estúdio prosperou, ganhou apoio de Wall Street e, em 1924, o Goldman Sachs conseguiu um grande empréstimo. Com esse novo dinheiro, os Warners compraram a pioneira Vitagraph Company , que tinha um sistema de distribuição nacional. Em 1925, a Warners também experimentou no rádio, estabelecendo uma estação de rádio de sucesso, KFWB , em Los Angeles.

1925–1935: Som, cor, estilo

A Warner Bros. foi pioneira em filmes com som sincronizado (então conhecido como "talking pictures" ou "talkies"). Em 1925, a pedido de Sam, a Warner concordou em adicionar esse recurso às suas produções. Em fevereiro de 1926, o estúdio registrou uma perda líquida de US$ 333.413.

Os cinéfilos aguardam a abertura de Don Juan no Warner's Theatre

Depois de um longo período negando o pedido de som de Sam, Harry concordou em mudar, desde que o uso de som sincronizado do estúdio fosse apenas para fins de música de fundo. Os Warners assinaram um contrato com a empresa de engenharia de som Western Electric e estabeleceram a Vitaphone . Em 1926, Vitaphone começou a fazer filmes com trilhas de música e efeitos, mais notavelmente, no longa Don Juan estrelado por John Barrymore . O filme era mudo, mas apresentava um grande número de curtas Vitaphone no início. Para animar o lançamento de Don Juan , Harry adquiriu o grande Piccadilly Theatre em Manhattan , Nova York , e o renomeou para Warner's Theatre.

Don Juan estreou no Warners' Theatre em Nova York em 6 de agosto de 1926. Ao longo do início da história da distribuição de filmes, os donos de teatros contrataram orquestras para assistir a exibições de filmes, onde forneciam trilhas sonoras . Através da Vitaphone, a Warner Bros. produziu oito curtas (que foram exibidos no início de cada exibição de Don Juan em todo o país) em 1926. Muitas produtoras de filmes questionaram a necessidade. Don Juan não recuperou seu custo de produção e Lubitsch partiu para a MGM. Em abril de 1927, os cinco grandes estúdios (First National, Paramount, MGM, Universal e Producers Distributing) arruinaram a Warner, e a Western Electric renovou o contrato Vitaphone da Warner com termos que permitiam que outras empresas cinematográficas testassem o som.

Como resultado de seus problemas financeiros, a Warner Bros. deu o próximo passo e lançou The Jazz Singer estrelado por Al Jolson . Este filme, que inclui pouco diálogo sonoro, mas apresentava segmentos sonoros de Jolson cantando, foi uma sensação. Sinalizou o início da era dos "imagens falantes" e o crepúsculo da era do silêncio . No entanto, Sam morreu na noite anterior à estreia, impedindo os irmãos de comparecerem à estreia. Jack tornou-se o único chefe de produção. A morte de Sam também teve um grande efeito no estado emocional de Jack, já que Sam era sem dúvida a inspiração e o irmão favorito de Jack. Nos anos seguintes, Jack manteve o estúdio sob controle rígido. Demitir funcionários era comum. Entre aqueles que Jack demitiu estavam Rin Tin Tin (em 1929) e Douglas Fairbanks Jr. (em 1933), este último tendo servido como principal estrela do First National desde que os irmãos adquiriram o estúdio em 1928.

Graças ao sucesso de The Jazz Singer , o estúdio era rico em dinheiro. O próximo filme de Jolson para a empresa, The Singing Fool também foi um sucesso. Com o sucesso desses primeiros filmes falados ( The Jazz Singer , Lights of New York , The Singing Fool e The Terror ), a Warner Bros. adquirir um lote de estúdio muito maior em Burbank . Eles expandiram adquirindo a Stanley Corporation, uma grande cadeia de teatros. Isso lhes deu uma participação na rival First National Pictures , da qual Stanley possuía um terço. Em uma guerra de lances com William Fox , a Warner Bros. comprou mais ações da First National em 13 de setembro de 1928; Jack também nomeou Zanuck como gerente da First National Pictures.

Warner Bros.–First National Studios, Burbank, c. 1928

Em 1928, a Warner Bros. lançou Lights of New York , o primeiro longa-metragem totalmente falado. Devido ao seu sucesso, a indústria cinematográfica se converteu inteiramente ao som quase da noite para o dia. No final de 1929, todos os grandes estúdios faziam exclusivamente filmes sonoros. Em 1929, a First National Pictures lançou seu primeiro filme com a Warner Bros., Noah's Ark . Apesar de seu orçamento caro, a Arca de Noé era lucrativa. Em 1929, a Warner Bros. lançou On with the Show! , o primeiro recurso de fala em todas as cores. Isto foi seguido por Gold Diggers of Broadway , que tocaria nos cinemas até 1939. O sucesso desses filmes causou uma revolução colorida. Os filmes coloridos da Warner Bros. de 1929 a 1931 incluíram The Show of Shows (1929), Sally (1929), Bright Lights (1930), Golden Dawn (1930), Hold Everything (1930), Song of the Flame (1930), Song of the West (1930), The Life of the Party (1930), Sweet Kitty Bellairs (1930), Under a Texas Moon (1930), Bride of the Regiment (1930), Viennese Nights (1931), Woman Hungry (1931) , Kiss Me Again (1931), 50 milhões de franceses (1931) e Manhattan Parade (1932). Além desses, dezenas de recursos foram lançados com sequências Technicolor , bem como vários assuntos curtos Technicolor Specials . A maioria desses filmes coloridos eram musicais.

Em 1929, a Warner Bros. comprou a cadeia de teatros Skouras Brothers Enterprises , com sede em St. Louis . Após esta aquisição, Spyros Skouras , a força motriz da cadeia, tornou-se gerente geral do Warner Brothers Theatre Circuit na América. Ele trabalhou com sucesso nesse cargo por dois anos e transformou suas perdas em lucros. Harry produziu uma adaptação de um musical de Cole Porter intitulado Fifty Million Frenchmen . Através do First National, o lucro do estúdio aumentou substancialmente. Após o sucesso do primeiro filme nacional do estúdio, Noah's Ark , de 1929 , Harry concordou em fazer de Michael Curtiz um grande diretor no estúdio de Burbank. Mort Blumenstock, um roteirista do First National, tornou-se um dos principais escritores na sede dos irmãos em Nova York. No terceiro trimestre, a Warner Bros. ganhou o controle total da First National, quando Harry comprou da Fox a participação de um terço restante da empresa. O Departamento de Justiça concordou em permitir a compra se a First National fosse mantida como uma empresa separada. Quando a Grande Depressão chegou, a Warner pediu e obteve permissão para fundir os dois estúdios. Logo depois, a Warner Bros. mudou-se para o lote First National em Burbank. Embora as empresas tenham se fundido, o Departamento de Justiça exigiu que a Warner lançasse alguns filmes a cada ano sob o nome First National até 1938. Por trinta anos, certas produções da Warner foram identificadas (principalmente para fins fiscais) como 'A Warner Bros.-First National Picture .'

Na última parte de 1929, Jack Warner contratou George Arliss para estrelar Disraeli , que foi um sucesso. Arliss ganhou um Oscar de Melhor Ator e estrelou mais nove filmes para o estúdio. Em 1930, Harry adquiriu mais teatros em Atlantic City , apesar do início da Grande Depressão. Em julho de 1930, o banqueiro do estúdio, Motley Flint, foi assassinado por um investidor descontente em outra empresa.

Harry adquiriu uma série de editoras de música (incluindo M. Witmark & ​​Sons , Remick Music Corp. e TB Harms, Inc. ) para formar a Warner Bros. Music. Em abril de 1930, a Warner Bros. adquiriu a Brunswick Records . Harry obteve empresas de rádio, patentes de som estrangeiras e uma empresa de litografia . Depois de fundar a Warner Bros. Music, Harry nomeou seu filho, Lewis, para administrar a empresa.

Em 1931, o estúdio começou a sentir os efeitos da Grande Depressão, perdendo US$ 8 milhões e US$ 14 milhões adicionais no ano seguinte. Em 1931, o chefe da Warner Bros. Music, Lewis Warner, morreu de um dente do siso infectado . Naquela época, Zanuck contratou o roteirista Wilson Mizner , que tinha pouco respeito pela autoridade e achava difícil trabalhar com Jack, mas se tornou um trunfo. Com o passar do tempo, Warner tornou-se mais tolerante com Mizner e ajudou a investir no restaurante Brown Derby de Mizner . Mizner morreu de ataque cardíaco em 3 de abril de 1933.

Em 1932, os musicais estavam diminuindo em popularidade, e o estúdio foi forçado a cortar números musicais de muitas produções e anunciá-los como comédias diretas. O público começou a associar os musicais à cor e, assim, os estúdios começaram a abandonar seu uso. A Warner Bros. tinha um contrato com a Technicolor para produzir mais dois filmes nesse processo. Como resultado, os primeiros filmes de terror em cores foram produzidos e lançados pelo estúdio: Doctor X (1932) e Mystery of the Wax Museum (1933). Na última parte de 1931, Harry Warner alugou os Teddington Studios em Londres, Inglaterra. O estúdio se concentrou em fazer " cotas rápidas " para o mercado doméstico britânico e Irving Asher foi apontado como o produtor-chefe do estúdio. Em 1934, Harry comprou oficialmente os Teddington Studios.

Em fevereiro de 1933, a Warner Bros. produziu 42nd Street , um musical de muito sucesso sob a direção de Lloyd Bacon. A Warner designou Bacon para "produções mais caras, incluindo Footlight Parade , Wonder Bar , Broadway Gondolier " (que ele também estrelou) e Gold Diggers que salvaram a empresa da falência. Na esteira do sucesso da 42nd Street , o estúdio produziu musicais lucrativos. Estes estrelaram Ruby Keeler e Dick Powell e foram dirigidos principalmente por Busby Berkeley . Em 1935, o renascimento foi afetado pela prisão de Berkeley por matar três pessoas enquanto dirigia bêbado. No final do ano, as pessoas novamente se cansaram dos musicais da Warner Bros., e o estúdio – após os enormes lucros obtidos pelo filme Capitão Sangue de 1935  – mudou seu foco para os aventureiros de Errol Flynn .

1930-1935: período realista pré-código

Com o colapso do mercado de musicais, a Warner Bros., sob o comando de Zanuck, voltou-se para histórias mais socialmente realistas. Por causa de seus muitos filmes sobre gângsteres, a Warner Bros. logo ficou conhecida como um "estúdio de gângsteres". O primeiro filme de gângster do estúdio, Little Caesar , foi um grande sucesso de bilheteria e Edward G. Robinson estrelou muitos dos filmes de gângster subsequentes da Warner. O próximo esforço do estúdio, The Public Enemy , fez de James Cagney indiscutivelmente a nova estrela principal do estúdio, e a Warner Bros. fez mais filmes de gângsteres.

“Filme por filme, a Warners foi a fonte mais confiável de entretenimento nos anos 30 e 40, embora fosse claramente a mais preocupada com o orçamento de todas.”

— O historiador de cinema Andrew Sarris em “Você não ouviu nada ainda.”: The American Talking Film History & Memory, 1927–1949 .

Outro filme de gângster que o estúdio produziu foi o aclamado pela crítica I Am a Fugitive from a Chain Gang , baseado em uma história real e estrelado por Paul Muni , juntando-se a Cagney e Robinson como uma das principais estrelas de gângster do estúdio depois de aparecer no filme de sucesso, que convenceu audiências para questionar o sistema legal americano. Em janeiro de 1933, o protagonista do filme Robert Elliot Burns - ainda preso em Nova Jersey - e outros prisioneiros de gangues em todo o país apelaram e foram libertados. Em janeiro de 1933, o diretor da gangue da Geórgia, J. Harold Hardy - que também foi transformado em personagem no filme - processou o estúdio por exibir "ataques cruéis, falsos e falsos" contra ele no filme. Depois de aparecer no filme da Warner, The Man Who Played God , Bette Davis tornou-se uma estrela de topo.

Em 1933, o alívio para o estúdio veio depois que Franklin D. Roosevelt se tornou presidente e deu início ao New Deal . Essa recuperação econômica permitiu que a Warner Bros. voltasse a ser lucrativa. No mesmo ano, Zanuck desistiu. O relacionamento de Harry Warner com Zanuck tornou-se tenso depois que Harry se opôs fortemente a permitir que o filme de Zanuck, Baby Face , saísse dos limites do Hays Code . O estúdio reduziu seu salário como resultado das perdas da Grande Depressão, e Harry se recusou a restaurá-lo enquanto a empresa se recuperava. Zanuck estabeleceu sua própria empresa. Harry depois aumentou os salários dos funcionários do estúdio.

Em 1933, a Warner conseguiu se unir à Cosmopolitan Films , do magnata dos jornais William Randolph Hearst . Hearst já havia trabalhado com a MGM, mas encerrou a associação após uma disputa com o produtor-chefe Irving Thalberg sobre o tratamento da amante de longa data de Hearst, a atriz Marion Davies , que lutava pelo sucesso de bilheteria. Através de sua parceria com Hearst, a Warner assinou com Davies um contrato de estúdio. A empresa de Hearst e os filmes de Davies, no entanto, não aumentaram os lucros do estúdio.

Em 1934, o estúdio perdeu mais de US$ 2,5 milhões, dos quais US$ 500.000 foram resultado de um incêndio em 1934 no estúdio de Burbank, destruindo 20 anos dos primeiros filmes da Vitagraph, Warner Bros. e First National. No ano seguinte, a adaptação cinematográfica de Hearst de Sonho de uma noite de verão (1935), de William Shakespeare , falhou nas bilheterias e a perda líquida do estúdio aumentou. Durante este tempo, Harry e seis outras figuras do estúdio de cinema foram indiciados por conspiração para violar o Sherman Antitrust Act , através de uma tentativa de ganhar o monopólio dos cinemas de St Louis. Em 1935, Harry foi levado a julgamento; depois de um julgamento anulado, Harry vendeu os cinemas da empresa e o caso nunca foi reaberto. 1935 também viu o estúdio fazer um lucro líquido de $ 674.158,00.

O estúdio como retratado no trailer de The Petrified Forest (1936)

Em 1936, os contratos de estrelas musicais e silenciosas não foram renovados, sendo substituídos por tipos da classe trabalhadora de fala dura que melhor se encaixam nessas imagens. Como resultado, Dorothy Mackaill , Dolores del Río , Bebe Daniels , Frank Fay , Winnie Lightner , Bernice Claire , Alexander Gray, Alice White e Jack Mulhall que caracterizaram a atitude urbana, moderna e sofisticada da década de 1920 deram lugar a James Cagney , Joan Blondell , Edward G. Robinson , Warren William e Barbara Stanwyck , que seriam mais aceitáveis ​​para o homem comum. O estúdio foi um dos produtores mais prolíficos de imagens pré-código e teve muitos problemas com os censores quando começaram a reprimir o que consideravam indecência (por volta de 1934). Como resultado, a Warner Bros. recorreu a imagens históricas por volta de 1935 para evitar confrontos com o escritório de Breen. Em 1936, após o sucesso de The Petrified Forest , Jack assinou com Humphrey Bogart um contrato de estúdio. Warner, no entanto, não achava que Bogart fosse material de estrela e escalou Bogart em papéis pouco frequentes como um vilão ao lado de James Cagney ou Edward Robinson nos próximos cinco anos.

Depois que Hal B. Wallis sucedeu Zanuck em 1933, e o Código Hays começou a ser aplicado em 1935, o estúdio foi forçado a abandonar essa abordagem realista para produzir imagens mais moralistas e idealizadas. Os dramas históricos do estúdio, melodramas (ou "fotos de mulheres"), espadachins e adaptações de best-sellers, com estrelas como Bette Davis , Olivia de Havilland , Paul Muni e Errol Flynn , evitaram os censores. Em 1936, Bette Davis, agora sem dúvida a principal estrela do estúdio, estava descontente com seus papéis. Ela viajou para a Inglaterra e tentou quebrar seu contrato. Davis perdeu o processo e voltou para a América. Embora muitos dos funcionários do estúdio tivessem problemas com Jack Warner, eles consideravam Albert e Harry justos.

Era do código

Na década de 1930, muitos atores e atrizes que caracterizaram a era realista pré-Código, mas que não se adequavam à nova tendência de imagens morais e idealizadas, desapareceram. A Warner Bros. permaneceu como um dos principais estúdios de Hollywood , mas isso mudou depois de 1935, quando outros estúdios, principalmente a MGM, rapidamente ofuscaram o prestígio e o glamour que anteriormente caracterizavam a Warner Bros. até apelidado de "O Quinto Irmão da Warner".

Em 1935, Cagney processou Jack Warner por quebra de contrato. Cagney afirmou que a Warner o obrigou a estrelar mais filmes do que seu contrato exigia. Cagney finalmente desistiu do processo após um acordo em dinheiro. No entanto, Cagney deixou o estúdio para estabelecer uma empresa de cinema independente com seu irmão Bill. Os Cagneys lançaram seus filmes através da Grand National Films , mas não conseguiram um bom financiamento e ficaram sem dinheiro após o terceiro filme. Cagney então concordou em retornar à Warner Bros., depois que Jack concordou com um contrato garantindo que Cagney seria tratado de acordo com seus próprios termos. Após o sucesso de Yankee Doodle Dandy nas bilheterias, Cagney novamente questionou se o estúdio atenderia sua demanda salarial e novamente se demitiu para formar sua própria empresa de produção e distribuição de filmes com Bill.

Outro funcionário com quem a Warner teve problemas foi o produtor de estúdio Bryan Foy . Em 1936, Wallis contratou Foy como produtor dos filmes B de baixo orçamento do estúdio, levando ao apelido de "o guardião dos B's". Foy foi capaz de obter mais lucros do que qualquer outro produtor de filmes B na época. Durante o tempo de Foy no estúdio, no entanto, a Warner o demitiu sete vezes.

Durante 1936, A História de Louis Pasteur provou ser um sucesso de bilheteria e a estrela Paul Muni ganhou o Oscar de Melhor Ator em março de 1937. O filme de 1937 do estúdio A Vida de Emile Zola deu ao estúdio o primeiro de seus sete Oscars de Melhor Filme .

Em 1937, o estúdio contratou o locutor de rádio do meio-oeste Ronald Reagan , que acabaria se tornando o presidente dos Estados Unidos . Embora Reagan fosse inicialmente um ator de filmes B, a Warner Bros. ficou impressionada com sua atuação na cena final de Knute Rockne, All American , e concordou em combiná-lo com Flynn em Santa Fe Trail (1940). Reagan então retornou aos filmes B. Após sua atuação em Kings Row do estúdio em 1942 , a Warner decidiu fazer de Reagan uma grande estrela e assinou com ele um novo contrato, triplicando seu salário.

Em 1936, a filha de Harry, Doris, leu uma cópia de Gone with the Wind , de Margaret Mitchell, e ficou interessada em fazer uma adaptação cinematográfica. Doris ofereceu a Mitchell US $ 50.000 pelos direitos de exibição. Jack vetou o acordo, percebendo que seria uma produção cara.

A estrela da Paramount , George Raft , também acabou sendo um problema para Jack. A Warner o contratou em 1939, finalmente trazendo o terceiro ator de gângster dos anos 1930 para o redil da Warner, sabendo que ele poderia carregar qualquer filme de gângster quando Robinson ou Cagney estivessem suspensos. Raft teve dificuldade em trabalhar com Bogart e se recusou a co-estrelar com ele. Eventualmente, a Warner concordou em liberar Raft de seu contrato em 1943. Depois que Raft recusou o papel, o estúdio deu a Bogart o papel de "Mad Dog" Roy Earle no filme de 1941 High Sierra , que ajudou a estabelecê-lo como uma estrela de topo. Após High Sierra e depois que Raft mais uma vez recusou o papel, Bogart recebeu o papel principal no bem-sucedido remake de 1941 de John Huston do filme pré-Code de 1931 do estúdio, The Maltese Falcon , baseado no romance de Dashiell Hammett .

desenhos da Warner

Pernalonga , personagem de Looney Tunes e Merrie Melodies , o mascote oficial da empresa.
Os personagens principais de Animaniacs (logo na foto), Yakko, Wakko e Dot, são nomeados após a empresa.

A unidade de desenhos animados da Warner teve suas raízes no estúdio independente Harman and Ising . De 1930 a 1933, os ex-alunos da Disney Hugh Harman e Rudolf Ising produziram desenhos musicais para Leon Schlesinger , que os vendeu para a Warner. Harman e Ising introduziram seu personagem Bosko no primeiro desenho animado de Looney Tunes , Sinkin' in the Bathtub , e criaram uma série irmã, Merrie Melodies , em 1931.

Harman e Ising romperam com Schlesinger em 1933 devido a uma disputa contratual, levando Bosko com eles para a MGM. Como resultado, Schlesinger iniciou seu próprio estúdio, Leon Schlesinger Productions , que continuou com Merrie Melodies enquanto iniciava a produção de Looney Tunes , estrelado por Buddy , um clone de Bosko. No final da Segunda Guerra Mundial, uma nova equipe de produção de Schlesinger, incluindo os diretores Friz Freleng (iniciado em 1934), Tex Avery (iniciado em 1935), Frank Tashlin (iniciado em 1936), Bob Clampett (iniciado em 1937), Chuck Jones (iniciado em 1938), e Robert McKimson (iniciado em 1946), foi formado. A equipe de Schlesinger desenvolveu um estilo irreverente e acelerado que tornou seus desenhos animados mundialmente populares.

Em 1935, Avery dirigiu desenhos animados Porky Pig que estabeleceram o personagem como a primeira estrela animada do estúdio. Além de Gaguinho, Patolino (que estreou em Porky's Duck Hunt de 1937 ), Elmer Fudd ( Elmer's Candid Camera , 1940), Bugs Bunny ( A Wild Hare , 1940) e Tweety ( A Tale of Two Kitties , 1942) alcançariam poder das estrelas. Em 1942, o estúdio Schlesinger ultrapassou o Walt Disney Studios como o produtor mais bem-sucedido de curtas de animação.

A Warner Bros. comprou a unidade de desenhos animados de Schlesinger em 1944 e a renomeou como Warner Bros. Cartoons . No entanto, a gerência sênior tratou a unidade com indiferença, começando com a instalação como produtor sênior de Edward Selzer , a quem a equipe criativa considerou um incompetente interferente. Jack Warner tinha pouca consideração pelo produto de curta-metragem da empresa e supostamente era tão ignorante sobre a divisão de animação do estúdio que estava erroneamente convencido de que a unidade produzia desenhos animados de Mickey Mouse , o personagem principal da Walt Disney Productions . Ele vendeu a biblioteca da unidade antes de agosto de 1948 por US $ 3.000 cada, o que provou ser uma transação míope à luz de seu valor final.

A Warner Bros. Cartoons continuou, com interrupções intermitentes, até 1969, quando foi dissolvida quando a empresa-mãe cessou completamente os curtas de cinema. Personagens como Bugs Bunny, Daffy Duck, Tweety , Sylvester e Porky Pig tornaram-se centrais para a imagem da empresa nas décadas seguintes. Bugs, em particular, continua sendo um mascote da Warner Bros., suas várias divisões e Six Flags (que a Time Warner já possuía). O sucesso do filme de compilação The Bugs Bunny/Road Runner Movie em 1979, apresentando o filme arquivado desses personagens, levou a Warner Bros. a organizar a Warner Bros. Animation como uma nova divisão de produção para reiniciar a produção de material original.

Segunda Guerra Mundial

De acordo com a autobiografia de Warner, antes da entrada dos EUA na Segunda Guerra Mundial , Philip Kauffman, chefe de vendas alemão da Warner Bros., foi assassinado pelos nazistas em Berlim em 1936. Harry produziu o filme anti-alemão de sucesso The Life of Emile Zola (1937) . Depois disso, Harry supervisionou a produção de mais filmes anti-alemães, incluindo Confissões de um Espião Nazista (1939), O Falcão do Mar (1940), que fez do Rei Filipe II um equivalente a Hitler , Sargento York e Você está no Exército Agora (1941). Harry então decidiu se concentrar na produção de filmes de guerra. A Warners cortou sua produção cinematográfica pela metade durante a guerra, eliminando sua unidade B Pictures em 1941. Bryan Foy ingressou na Twentieth Century Fox.

Bette Davis em Now, Voyager (1942)

Durante a era da guerra, o estúdio fez Casablanca , Now, Voyager , Yankee Doodle Dandy (todos de 1942), This Is the Army e Mission to Moscow (ambos de 1943); o último desses filmes tornou-se controverso alguns anos depois. Nas estreias de Yankee Doodle Dandy (em Los Angeles, Nova York e Londres), o público comprou US$ 15,6 milhões em títulos de guerra para os governos da Inglaterra e dos Estados Unidos. Em meados de 1943, no entanto, o público se cansou dos filmes de guerra, mas a Warner continuou a produzi-los, perdendo dinheiro. Em homenagem às contribuições do estúdio para a causa, a Marinha nomeou um navio Liberty em homenagem ao pai dos irmãos, Benjamin Warner. Harry batizou o navio. Quando a guerra terminou, $ 20 milhões em títulos de guerra foram comprados através do estúdio, a Cruz Vermelha coletou 5.200 litros de plasma sanguíneo de funcionários do estúdio e 763 dos funcionários do estúdio serviram nas forças armadas, incluindo o genro de Harry Warner. Milton Sperling e o filho de Jack, Jack Warner Jr. Após uma disputa sobre a posse do Oscar de Melhor Filme de Casablanca , Wallis renunciou. Depois que Casablanca fez de Bogart uma grande estrela, o relacionamento de Bogart com Jack se deteriorou.

Em 1943, Olivia de Havilland (que a Warner frequentemente emprestava a outros estúdios) processou a Warner por quebra de contrato. De Havilland se recusou a retratar a famosa abolicionista Elizabeth Blackwell em um próximo filme para a Columbia Pictures. A Warner respondeu enviando 150 telegramas para diferentes produtoras de filmes, alertando-as para não contratá-la para nenhum papel. Depois, de Havilland descobriu que os contratos de trabalho na Califórnia só podiam durar sete anos ; de Havilland estava sob contrato com o estúdio desde 1935. O tribunal decidiu a favor de de Havilland e ela deixou o estúdio em favor da RKO Radio Pictures e, eventualmente, da Paramount. Com a vitória de de Havilland, muitos dos atores de longa data do estúdio foram liberados de seus contratos, e Harry decidiu encerrar a política de suspensão do estúdio.

No mesmo ano, Jack assinou com a recém-lançada atriz da MGM Joan Crawford , uma ex-estrela de topo que viu sua carreira desvanecendo-se. O primeiro papel de Crawford no estúdio foi em Hollywood Canteen , de 1944 . Seu primeiro papel principal no estúdio, no papel-título como Mildred Pierce (1945), reviveu sua carreira e lhe rendeu um Oscar de Melhor Atriz.

Após a Segunda Guerra Mundial: mudando de mãos

Nos anos do pós-guerra, a Warner Bros. prosperou muito e continuou a criar novas estrelas, incluindo Lauren Bacall e Doris Day . Em 1946, a folha de pagamento da empresa atingiu US$ 600.000 por semana e o lucro líquido superou US$ 19,4 milhões. Jack Warner continuou a se recusar a atender às exigências salariais do Screen Actors Guild . Em setembro de 1946, os funcionários entraram em greve de um mês. Em retaliação, Warner – durante seu depoimento de 1947 perante o Congresso sobre a Missão a Moscou – acusou vários funcionários de ligações com comunistas. No final de 1947, o estúdio alcançou um lucro líquido recorde de US$ 22 milhões.

Em 5 de janeiro de 1948, a Warner ofereceu o primeiro cinejornal colorido , cobrindo o Tournament of Roses Parade e o Rose Bowl Game . Em 1948, Bette Davis, ainda sua principal atriz e agora hostil a Jack, foi um grande problema para Harry depois que ela e outros deixaram o estúdio depois de completar o filme Além da Floresta .

Warner foi parte no caso antitruste Estados Unidos v. Paramount Pictures, Inc. da década de 1940. Esta ação, movida pelo Departamento de Justiça e pela Comissão Federal de Comércio , alegou que as cinco combinações integradas de cadeia de estúdio-teatro restringiam a concorrência. A Suprema Corte ouviu o caso em 1948 e decidiu pelo governo. Como resultado, a Warner e outros quatro grandes estúdios foram forçados a separar a produção da exibição. Em 1949, o lucro líquido do estúdio foi de apenas US$ 10 milhões.

A Warner Bros. tinha duas produtoras semi-independentes que lançavam filmes através do estúdio. Uma delas foi a United States Pictures de Sperling .

No início dos anos 1950, surgiu a ameaça da televisão. Em 1953, Jack decidiu copiar o bem sucedido filme 3D da United Artists Bwana Devil , lançando seus próprios filmes 3D começando com House of Wax . No entanto, os filmes em 3D logo perderam seu apelo entre os espectadores.

O 3D quase causou o fim do estúdio de desenhos animados da Warner Bros. Tendo completado um desenho animado 3D do Bugs Bunny, Lumber Jack-Rabbit , Jack Warner ordenou que a unidade de animação fosse fechada, acreditando erroneamente que todos os desenhos animados seriam produzidos no processo 3D. Vários meses depois, a Warner cedeu e reabriu o estúdio de desenho animado. A Warner Bros. tinha um acúmulo suficiente de desenhos animados e um programa de reedições saudável para que não houvesse interrupção perceptível no cronograma de lançamento.

Em 1952, a Warner Bros. fez seu primeiro filme ( Carson City ) em "Warnercolor", o nome do estúdio para Eastmancolor .

Após a queda dos filmes em 3D, Harry Warner decidiu usar o CinemaScope em futuros filmes da Warner Bros. Um dos primeiros filmes CinemaScope do estúdio, The High and the Mighty (de propriedade da empresa de John Wayne , Batjac Productions ), permitiu que o estúdio mostrasse lucro.

No início de 1953, as participações teatrais da Warner foram desmembradas como Stanley Warner Theatres; As participações não teatrais da Stanley Warner foram vendidas para a Simon Fabian Enterprises, e seus teatros se fundiram com a RKO Theatres para se tornar RKO-Stanley Warner Theatres.

Em 1956, o estúdio estava perdendo dinheiro, caindo do lucro líquido de 1953 de US$ 2,9 milhões e nos dois anos seguintes entre US$ 2 e US$ 4 milhões. Em 13 de fevereiro de 1956, Jack Warner vendeu os direitos de todos os filmes pré-1950 do estúdio para a Associated Artists Productions (que se fundiu com a United Artists Television em 1958, e foi posteriormente adquirida pela Turner Broadcasting System no início de 1986 como parte de um fracasso aquisição da MGM/UA por Ted Turner ).

Em maio de 1956, os irmãos anunciaram que estavam colocando a Warner Bros. no mercado. Jack secretamente organizou um sindicato – liderado pelo banqueiro de Boston Serge Semenenko – para comprar 90% das ações. Depois que os três irmãos venderam, Jack – por meio de seu acordo por baixo da mesa – se juntou ao sindicato de Semenenko e comprou de volta todas as suas ações. Logo após a conclusão do negócio em julho, Jack - agora o maior acionista da empresa - se autonomeou seu novo presidente. Logo após o fechamento do negócio, Jack anunciou que a empresa e suas subsidiárias seriam "dirigidas com mais vigor para a aquisição das propriedades e talentos mais importantes da história e para a produção dos melhores filmes possíveis".

Warner Bros. Television e Warner Bros. Records

Em 1949, com o sucesso da televisão ameaçando cada vez mais a indústria cinematográfica, Harry Warner decidiu enfatizar a produção televisiva. No entanto, a Comissão Federal de Comunicações (FCC) não permitiria isso. Depois de uma tentativa frustrada de convencer outros chefes de estúdios de cinema a mudar, Harry abandonou seus esforços na televisão.

Jack teve problemas com o filme mal sucedido de Milton Berle , Always Leave Them Laughing , durante o auge da popularidade televisiva de Berle. Warner sentiu que Berle não era forte o suficiente para carregar um filme e que as pessoas não pagariam para ver o homem que podiam ver na televisão de graça. No entanto, Jack foi pressionado a usar Berle, que substituiu Danny Kaye . O comportamento ultrajante de Berle no set e o enorme fracasso do filme levaram Jack a banir os aparelhos de televisão dos sets de filmagem.

Em 21 de março de 1955, o estúdio finalmente conseguiu se engajar na televisão através da bem-sucedida unidade Warner Bros. Television dirigida por William T. Orr , genro de Jack Warner. A Warner Bros. Television forneceu à ABC um programa semanal, Warner Bros. Presents . O show contou com shows rotativos baseados em três sucessos de filmes, Kings Row , Casablanca e Cheyenne , seguidos por uma promoção para um novo filme. Isso não foi um sucesso. O próximo esforço do estúdio foi fazer uma série semanal de Cheyenne . Cheyenne foi o primeiro western de uma hora da televisão . Dois episódios foram colocados juntos para lançamento de longa-metragem fora dos Estados Unidos. Na tradição de seus filmes B, o estúdio seguiu com uma série de westerns populares produzidos rapidamente, como Maverick , do escritor/produtor Roy Huggins , bem como Sugarfoot , Bronco , Lawman , The Alaskans e Colt.45 . O sucesso dessas séries ajudou a compensar as perdas na indústria cinematográfica. Como resultado, Jack Warner decidiu enfatizar a produção de televisão. A Warner produziu uma série de programas populares de detetive particular começando com 77 Sunset Strip (1958–1964), seguido por Hawaiian Eye (1959–1963), Bourbon Street Beat (1960) e Surfside 6 (1960–1962).

Em poucos anos, o estúdio provocou hostilidade entre suas estrelas de TV, como Clint Walker e James Garner , que processaram uma disputa contratual e venceram. Edd Byrnes não teve tanta sorte e comprou seu contrato. Jack ficou irritado com a ingratidão deles. Atores de televisão evidentemente mostraram mais independência do que atores de cinema, aprofundando seu desprezo pelo novo meio. Muitas das estrelas da televisão da Warner apareceram nos elencos dos lançamentos cinematográficos da Warner. Em 1963, uma decisão judicial forçou a Warner Bros. a encerrar os contratos com suas estrelas de televisão e a deixar de contratá-las para papéis específicos em séries ou filmes. Naquele ano, Jack Webb , mais conhecido por originar o papel de Sgt. Joe Friday na franquia Dragnet , tornou-se o chefe da divisão de TV do estúdio.

Dean Martin e Frank Sinatra aparecem em vários filmes da Warner Bros. produzidos no início dos anos 1960. Ambos os cantores também gravaram para a Reprise Records, que o estúdio comprou em 1963.

Em 1958, o estúdio lançou a Warner Bros. Records . Inicialmente, a gravadora lançou gravações feitas por seus astros da televisão - cantando ou não - e discos baseados em trilhas sonoras de televisão. A Warner Bros. já era dona de extensas participações editoriais de música, cujas músicas apareceram em inúmeros desenhos animados (organizados por Carl Stalling ) e programas de televisão (organizados por Max Steiner ). Em 2004, a Time Warner vendeu o Warner Music Group , juntamente com a Warner Bros. Records, para um grupo de private equity liderado por Edgar Bronfman Jr. Em 2019, a divisão de discos da Warner Bros. licença de curto prazo para usar o nome e as marcas registradas da Warner Bros.; como tal, a gravadora atualmente relança o catálogo anterior da Warner Bros. de 2019.

Em 1963, a Warner concordou com uma "aquisição de resgate" da Reprise Records de Frank Sinatra . O acordo deu a Sinatra US$ 1,5 milhão e a propriedade parcial da Warner Bros. Records, tornando a Reprise uma sub-gravadora. Mais significativamente, o acordo trouxe o gerente da Reprise, Morris "Mo" Ostin , para a empresa. Em 1964, ao ver os lucros das gravadoras com a música dos filmes da Warner, a Warner decidiu reivindicar a propriedade das trilhas sonoras dos filmes do estúdio. Em seus primeiros dezoito meses, a Warner Bros. Records perdeu cerca de US$ 2 milhões.

Novos proprietários

A Warner Bros. se recuperou no final da década de 1950, especializando-se em adaptações de peças populares como The Bad Seed (1956), No Time for Sergeants (1958) e Gypsy (1962).

Enquanto ele se recuperava lentamente de um acidente de carro que ocorreu durante as férias na França em 1958, Jack voltou ao estúdio e garantiu que seu nome fosse apresentado nos comunicados de imprensa do estúdio. De 1961 a 1963, o lucro líquido anual do estúdio foi de pouco mais de US$ 7 milhões. A Warner pagou US$ 5,5 milhões sem precedentes pelos direitos de filmagem do musical da Broadway My Fair Lady em fevereiro de 1962. O proprietário anterior, o diretor da CBS William S. Paley , estabeleceu termos incluindo metade dos lucros brutos do distribuidor "mais a propriedade do negativo no final de o contrato." Em 1963, o lucro líquido do estúdio caiu para US$ 3,7 milhões. Em meados da década de 1960, a produção cinematográfica estava em declínio, pois a indústria estava no meio de uma transição dolorosa da Era de Ouro de Hollywood para a era agora conhecida como Nova Hollywood . Poucos filmes de estúdio foram feitos em favor de co-produções (para as quais a Warner forneceu instalações, dinheiro e distribuição) e captações de filmes independentes.

Com o sucesso do filme do estúdio de 1964 da peça da Broadway My Fair Lady , bem como sua trilha sonora, a Warner Bros. Records tornou-se uma subsidiária lucrativa. O filme de 1966 Quem Tem Medo de Virginia Woolf? foi um grande sucesso.

Em novembro de 1966, Jack cedeu ao avanço da idade e à mudança dos tempos, vendendo o controle do estúdio e do negócio da música para a Seven Arts Productions , administrada pelos investidores canadenses Elliot e Kenneth Hyman, por US$ 32 milhões. A empresa, incluindo o estúdio, foi renomeada para Warner Bros.-Seven Arts . Warner permaneceu presidente até o verão de 1967, quando Camelot falhou nas bilheterias e Warner cedeu seu cargo a seu diretor de publicidade de longa data, Ben Kalmenson; Warner permaneceu a bordo como produtor independente e vice-presidente. Com o sucesso de Bonnie and Clyde em 1967 , a Warner Bros. voltou a ser lucrativa.

Dois anos depois, os Hymans estavam cansados ​​e fartos de Jack Warner e suas ações. Eles aceitaram uma oferta em dinheiro e ações da Kinney National Company por mais de US$ 64 milhões. Kinney era dono de uma agência de talentos de Hollywood, Ashley-Famous , cujo fundador Ted Ashley levou o chefe da Kinney, Steve Ross , a comprar a Warner Bros.; Ashley-Famous logo foi desmembrada devido a leis antitruste que proíbem a propriedade simultânea de um estúdio de cinema e uma agência de talentos. Ashley tornou-se o chefe do estúdio e mudou o nome para Warner Bros. Inc. mais uma vez. Jack Warner ficou indignado com a venda dos Hymans e decidiu se mudar para a produção independente (com maior sucesso com 1776 na Columbia). Aposentou-se em 1973 e morreu de complicações graves de saúde de inflamação do coração em agosto de 1978.

Embora o público do cinema tivesse diminuído, a nova administração da Warner acreditava no poder de atração das estrelas, assinando acordos de co-produção com vários dos maiores nomes da época, incluindo Paul Newman , Robert Redford , Barbra Streisand e Clint Eastwood , levando o estúdio com sucesso. ao longo dos anos 1970 e 1980. Seus sucessos no início dos anos 1970 incluíam aqueles estrelados pelos atores mencionados, juntamente com o comediante Mel Brooks , Blazing Saddles , A Clockwork Orange , de Stanley Kubrick , The Exorcist , John Boorman 's Deliverance , e as produções de Martin Scorsese Mean Streets e Alice Doesn. • Viva mais aqui . A Warner Bros. também obteve grandes lucros em filmes e programas de televisão construídos em torno dos personagens de Superman , Batman e Mulher Maravilha , de propriedade da DC Comics , subsidiária da Warner Bros. A década de 1970 também viu a Warner Bros. Records se tornar uma das maiores gravadoras do mundo, e essa empresa ganhou selos irmãos na Elektra Records e na Atlantic Records .

No final de 1973, a Warner Bros. anunciou que havia feito uma parceria com a 20th Century Fox para co-produzir um único filme: The Towering Inferno , do produtor Irwin Allen . Ambos os estúdios detinham os direitos de livros sobre arranha-céus em chamas: a Warner estava tentando adaptar The Glass Inferno , de Thomas N. Scortia e Frank M. Robinson , e a Fox estava preparando uma adaptação de The Tower, de Richard Martin Stern . Allen insistiu em uma reunião com os chefes de ambos os estúdios e anunciou que, como a Fox já estava na liderança com sua propriedade, seria preferível juntar os dois como um único filme, com a Fox detendo os direitos domésticos e a Warner Bros. distribuição estrangeira. A parceria resultante resultou no segundo filme de maior bilheteria de 1974, gerando lucros para ambos os estúdios e influenciando futuras co-produções entre os principais estúdios. Embora Allen fizesse mais filmes para a Warner Bros., ele não repetiria o sucesso que teve com The Towering Inferno .

Abandonando estacionamentos e casas funerárias, a Kinney reorientada se renomeou em homenagem à sua holding mais conhecida, a Warner Communications . Ao longo dos anos 1970 e 1980, a Warner Communications se ramificou em outros negócios, como a empresa de videogames Atari, Inc. em 1976, e mais tarde os parques temáticos Six Flags .

Em 1972, em um movimento de corte de custos, Warner e Columbia formaram uma terceira empresa chamada The Burbank Studios (TBS). Eles dividiriam o lote da Warner em Burbank. Ambos os estúdios tornaram-se tecnicamente entidades de produção, dando à TBS a responsabilidade diária pelo terreno e manutenção do estúdio. O Columbia Ranch (cerca de um quilômetro ao norte do lote da Warner) fazia parte do acordo. A relação Warner-Columbia era amarga, mas a relutância de ambos os estúdios em aprovar ou gastar dinheiro em upgrades de capital que só poderiam ajudar o outro teve a consequência não intencional de preservar a função primária do lote da Warner como uma instalação cinematográfica, enquanto produzia relativamente pouco durante as décadas de 1970 e 1980. (A maioria dos filmes produzidos depois de 1968 foram filmados em locações depois que o fracasso de Camelot foi parcialmente atribuído ao fato de ter sido ambientado na Inglaterra, mas obviamente filmado em Burbank.) de seu backlot , enquanto a Fox vendeu seu backlot para criar Century City , a Universal transformou parte de seu backlot em um parque temático e shopping center , e a Disney substituiu seu backlot por prédios de escritórios e exilou seu departamento de animação para um parque industrial em Glendale.

Em 1989, uma solução para a situação tornou-se evidente quando a Warner Bros. adquiriu a Lorimar-Telepictures e ganhou o controle do antigo estúdio da MGM em Culver City , e nesse mesmo ano, a Sony comprou a Columbia Pictures. A Sony estava cheia de dinheiro e a Warner Bros. agora tinha dois lotes de estúdio. Em 1990, a TBS terminou quando a Sony comprou o lote da MGM da Warner e mudou a Columbia para Culver City. No entanto, a Warner manteve o Columbia Ranch, agora conhecido como Warner Bros. Ranch.

Robert A. Daly ingressou na Warner Bros. em 1º de dezembro de 1980, substituindo Ted Ashley. Seus cargos eram Presidente do Conselho e Co-Chief Executive Officer. Um ano depois, ele foi nomeado Presidente do Conselho e Diretor Executivo e nomeado Terry Semel Presidente e Diretor de Operações.

Subsidiária da Time Warner

Uma vista panorâmica sobre as instalações do estúdio de hoje

A Warner Communications fundiu-se em 1989 com a editora de sapatos brancos Time Inc. A Time reivindicou um nível mais alto de prestígio, enquanto a Warner Bros. forneceu os lucros. A fusão da Time Warner quase descarrilou quando a Paramount Communications (anteriormente Gulf+Western , mais tarde vendida para a primeira encarnação da Viacom ), lançou uma oferta hostil de aquisição de US$ 12,2 bilhões pela Time Inc., forçando a Time a adquirir a Warner com US$ 14,9 bilhões em dinheiro/ações. oferta. A Paramount respondeu com uma ação movida no tribunal de Delaware para desfazer a fusão. A Paramount perdeu e a fusão prosseguiu.

Em 1992, a Warner Bros. Family Entertainment foi criada para produzir vários filmes voltados para a família. Em 1994, Jon Peters , cuja empresa Peters Entertainment tinha um acordo não exclusivo com a Sony Pictures , recebeu outro acordo de financiamento não exclusivo no estúdio, citando que o então presidente Terry Samel e o produtor Jon Peters eram amigos.

O antigo logotipo de escudo da Warner Bros., que foi usado de 1993 a 2019, amplamente usado em filmes e programas de TV até 2021. Atualmente usado para o logotipo na tela da Warner Bros. Home Entertainment .

Em 1995, a Warner e a proprietária da estação de televisão Tribune Company of Chicago lançaram a The WB Television Network, buscando um nicho de mercado em adolescentes. A programação inicial da WB incluía uma abundância de pratos adolescentes, como Buffy the Vampire Slayer , Smallville , Dawson's Creek e One Tree Hill . Dois dramas produzidos pela Spelling Television , 7th Heaven e Charmed , ajudaram a trazer The WB para os holofotes. Charmed durou oito temporadas, tornando-se o drama mais longo com protagonistas femininas. 7th Heaven durou onze temporadas e foi o drama familiar de maior duração e o programa de maior duração da rede. Em 2006, a Warner e a CBS Corporation decidiram fechar a The WB e a UPN da CBS e lançar em conjunto a The CW Television Network.

Em 1996, a Turner Pictures foi incorporada à Warner Bros. através da fusão Turner-Time Warner e trouxe projetos da Turner em desenvolvimento como City of Angels e You've Got Mail para o estúdio. Mais tarde naquele ano, a Warner Bros. fez parceria com a PolyGram Filmed Entertainment para distribuir vários filmes produzidos pela Castle Rock Entertainment, subsidiária da Time Warner . Também nesse mesmo ano, Bruce Berman deixou a Warner Bros. para iniciar a Plan B Entertainment, e posteriormente dirigiu a Village Roadshow Pictures com um acordo no estúdio.

Em 1998, a Time Warner vendeu o Six Flags para a Premier Parks. A aquisição da Time Warner em 2000 pela AOL então em alta não provou ser uma boa combinação e, após o colapso das ações "pontocom", o elemento AOL foi banido do nome corporativo.

Em 1998, a Warner Bros. comemorou seu 75º aniversário. Em 1999, Terry Semel e Robert Daly renunciaram ao cargo de chefes de estúdio após uma carreira com 13 filmes indicados ao Oscar. Daly e Semel teriam popularizado o modelo moderno de financiamento de parceiros e participação nos lucros para a produção cinematográfica. Em meados de 1999, Alan F. Horn e Barry Meyer substituíram Daly e Semel como novos chefes de estúdio, nos quais o estúdio continuou com sucesso em filmes, programas de televisão, desenhos animados, que os chefes de estúdio anteriores tinham para o estúdio. No final de 2003, a Time Warner reorganizou a Warner Bros.' ativos sob a Warner Bros. Entertainment Inc. , em um esforço para distinguir o estúdio cinematográfico de sua então gravadora irmã (que desde então se tornou a Warner Records em maio de 2019) e o Warner Music Group.

No final da década de 1990, a Warner obteve os direitos dos romances de Harry Potter e lançou adaptações cinematográficas do primeiro em 2001. Posteriormente, eles lançaram o segundo filme em 2002, o terceiro em junho de 2004, o quarto em novembro de 2005, o quinto em julho 2007, e o sexto em julho de 2009. O sétimo (e naquele momento, último) livro foi lançado como dois filmes; Relíquias da Morte — Parte 1 em novembro de 2010 e Relíquias da Morte — Parte 2 em julho de 2011.

A partir de 2006, a Warner Bros. operou uma joint venture com a China Film Group Corporation e a HG para formar a Warner China Film HG para produzir filmes em Hong Kong e na China, incluindo Connected , um remake do thriller de 2004 Cellular .

A Warner Bros. desempenhou um papel importante na descontinuação do formato HD DVD . Em 4 de janeiro de 2008, a Warner Bros. anunciou que abandonaria o suporte ao HD DVD em favor do Blu-ray Disc. Os HD DVDs continuaram a ser lançados até maio de 2008, mas apenas após os lançamentos em Blu-ray e DVD.

Warner Bros.' A série de filmes Harry Potter foi a série de filmes de maior bilheteria mundial de todos os tempos sem ajuste pela inflação. Sua série de filmes Batman foi uma das duas únicas séries a ter duas entradas que faturam mais de US $ 1 bilhão em todo o mundo. Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2 foi Warner Bros.' filme de maior bilheteria de todos os tempos (superando O Cavaleiro das Trevas ). No entanto, os filmes de Harry Potter produziram um prejuízo líquido devido à contabilidade de Hollywood . A IMAX Corp. assinou com a Warner Bros. Pictures em abril de 2010 para lançar até 20 filmes em formato gigante até 2013.

Em 21 de outubro de 2014, a Warner Bros. criou uma unidade digital de formato curto, Blue Ribbon Content, sob a direção da Warner Bros. Animation e do presidente da Warner Digital Series, Sam Register . A Warner Bros. Digital Networks anunciou a aquisição da empresa de vídeo online Machinima, Inc. em 17 de novembro de 2016.

A partir de 2015, a Warner Bros. é um dos três únicos estúdios a lançar dois filmes bilionários no mesmo ano (junto com Walt Disney Studios Motion Pictures e Universal Studios ); a distinção foi alcançada em 2012 com O Cavaleiro das Trevas Ressurge e O Hobbit: Uma Jornada Inesperada . A partir de 2016, é o único estúdio a ultrapassar US $ 1 bilhão nas bilheterias domésticas todos os anos desde 2000.

Sob AT&T; proposta de fusão com Discovery

Em junho de 2018, a empresa controladora da Warner Bros., Time Warner, foi adquirida pela empresa de telecomunicações americana AT&T e renomeada para WarnerMedia, as antigas propriedades da Time Inc. foram vendidas para novos proprietários. Em 16 de outubro de 2018, a WarnerMedia encerrou o DramaFever , afetando 20% da Warner Bros.' equipe de redes digitais.

Em 4 de março de 2019, a WarnerMedia anunciou uma reorganização planejada que dissolveria a Turner Broadcasting System , movendo Cartoon Network , Adult Swim , Boomerang , seus respectivos estúdios de produção ( Cartum Network Studios e Williams Street ), bem como Turner Classic Movies e Otter Media , diretamente sob a Warner Bros. (os serviços de televisão restantes de Turner seriam divididos em WarnerMedia Entertainment e WarnerMedia News & Sports, respectivamente). Além da Otter Media, esses ativos operarão sob uma recém-formada divisão Global Kids & Young Adults, renomeada em 7 de abril de 2020 para Warner Bros. Global Kids, Young Adults and Classics . Em 31 de maio de 2019, a Otter Media foi transferida da Warner Bros. para a WarnerMedia Entertainment. Tom Ascheim renunciou ao cargo de presidente da Freeform para se tornar presidente da divisão Global Kids, Young Adults and Classics em 1º de julho de 2020.

Em 13 de novembro de 2019, a Warner Bros. revelou uma iteração atualizada de seu logotipo de escudo projetado pela Pentagram . Ele mantém a mesma forma básica, mas com uma aparência simplificada projetada para torná-lo mais adequado para uso e iterações multiplataforma. A empresa também encomendou um novo tipo de letra corporativa que é modelado com base nas letras históricas do WB. A versão do protótipo animado na tela do logotipo estreou em 26 de agosto de 2020 nos cinemas com Tenet de Christopher Nolan e uma nova versão renovada feita pela Devastudios, com o céu e as nuvens criados usando Terragen , estreou nos cinemas e na HBO Max em janeiro 14, 2021 com bloqueado . A nova fanfarra, composta por Ludwig Göransson , que foi preferida sobre a composição de Billy Mallery e outros quatro compositores, foi posteriormente estreada nos cinemas em 21 de abril de 2021 na Itália com Non Mi Uccidere (a versão televisiva estreou antes de sua contraparte cinematográfica em 4 de março de 2021). 2021 com Young Sheldon Season 4 Episode 10, intitulado "Cowboy Aerobics and 473 Grease-Free Bolts").

A Warner Bros e a HBO Max anunciaram o selo de filmes Warner Max em 5 de fevereiro de 2020, que produziria de oito a 10 filmes de orçamento médio por ano para o serviço de streaming a partir de 2020.

Em 16 de maio de 2021, foi relatado que a AT&T estava em negociações com a Discovery, Inc. (que possuía e operava a Discovery+ e a GolfTV ) para se fundir com a WarnerMedia, empresa controladora da Warner Bros., formando uma empresa de capital aberto chamada Warner Bros. Discovery , que seria dividido entre seus acionistas. A proposta de cisão e fusão foi oficialmente anunciada no dia seguinte, que deve ser estruturada como Reverse Morris Trust . Os acionistas da AT&T receberão uma participação de 71% na empresa resultante da fusão, que deverá ser liderada pelo atual CEO da Discovery, David Zaslav .

Em fevereiro de 2022, a Village Roadshow, cofinanciadora de Matrix Resurrections , está processando a Warner Bros. pelo lançamento híbrido da sequência de ficção científica. Como todos os filmes da Warner em 2021, o quarto filme Matrix foi lançado nas telonas e no HBO Max, em reação à pandemia. De acordo com uma queixa apresentada pelo Village Roadshow, a decisão arruinou qualquer esperança de bilheteria em dezembro.

Unidades da empresa

A Warner Bros. Entertainment opera nove segmentos de negócios principais que eles chamam de "divisões": Filmes , Entretenimento Doméstico , Televisão , Crianças Globais, Jovens Adultos e Clássicos , Marcas e Experiências Globais , Redes Digitais , Tecnologia , Teatro ao Vivo e Instalações de Estúdio , que inclui o parques temáticos da empresa , ativos relacionados a viagens, produtos de consumo e divisões de publicação.

A Motion Pictures inclui as principais unidades de negócios da empresa, como Warner Bros. Pictures , New Line Cinema e DC Films . A divisão Home Entertainment incluía a Warner Bros. Interactive Entertainment , sua divisão de jogos.

Grupo de imagens Estúdios de televisão
Entretenimento doméstico
Marcas
e franquias globais
Warner Bros. Global Kids, Young Adults and Classics Outras unidades
Canais de televisão

Produção

Relacionado
  • Warner Bros. Television Distribution (operado pela WarnerMedia Commercial)

Gestão executiva

Presidente do Conselho
Vice presidente
Presidentes
CEOs
Diretores operacionais

Acordos de distribuição internacional

De 1971 até o final de 1987, as operações de distribuição internacional da Warner eram uma joint venture com a Columbia Pictures . Em alguns países, esta joint venture distribuiu filmes de outras empresas (como EMI Films e Cannon Films no Reino Unido). Warner terminou o empreendimento em 1988.

Em 4 de maio de 1987, a Walt Disney Pictures assinou um acordo de distribuição teatral com a Warner Bros. International para o lançamento de filmes da Disney e Touchstone em mercados estrangeiros, com a Disney mantendo o controle total de todas as decisões de distribuição e marketing de seus produtos. Em 1992, a Disney optou por encerrar sua joint venture com a Warner Bros. para começar a distribuir seus filmes de forma autônoma nos mercados mencionados .

A 6 de fevereiro de 2014, a Columbia TriStar Warner Filmes de Portugal Ltda., uma joint venture com a Sony Pictures que distribuiu os filmes de ambas as empresas em Portugal, anunciou que fecharia as suas portas a 31 de março de 2014. NOS Audiovisuais trata da distribuição da Warner Bros .

A Warner Bros. ainda cuida da distribuição dos filmes da Sony Pictures na Itália .

Biblioteca de filmes

Portão 4, Warner Bros. Studios, olhando para o sul em direção à torre de água

Bibliotecas adquiridas

Fusões e aquisições ajudaram a Warner Bros. a acumular uma coleção diversificada de filmes, desenhos animados e programas de televisão. Em 2019, a Warner Bros. possuía mais de 100.000 horas de programação, incluindo 8.600 longas-metragens e 5.000 programas de televisão com dezenas de milhares de episódios individuais.

No rescaldo do processo antitruste de 1948, tempos incertos levaram a Warner Bros. em 1956 a vender a maioria de seus filmes e desenhos animados anteriores a 1950 para a Associated Artists Productions (aap). Além disso, a aap também obteve os desenhos animados Fleischer Studios e Famous Studios Popeye , originalmente da Paramount Pictures . Dois anos depois, a aap foi vendida para a United Artists , proprietária da empresa até 1981, quando a Metro-Goldwyn-Mayer adquiriu a United Artists.

Em 1982, durante seus anos independentes, a Turner Broadcasting System adquiriu a Brut Productions , o braço de produção de filmes da empresa francesa de cuidados pessoais Faberge Inc.

Em 1986, a Turner Broadcasting System adquiriu a Metro-Goldwyn-Mayer . Encontrando-se em dívida, a Turner Entertainment manteve as bibliotecas de filmes e televisão da MGM anteriores a maio de 1986 e uma pequena parte da biblioteca da United Artists (incluindo a biblioteca aap e os direitos norte-americanos da biblioteca RKO Radio Pictures ) enquanto desmembrava o resto da MGM. .

Em 1989, a Warner Communications adquiriu a Lorimar-Telepictures Corporation. O catálogo de Lorimar incluía a biblioteca pós-1974 da Rankin/Bass Productions e a biblioteca pós-1947 da Monogram Pictures /Allied Artists Pictures Corporation.

Em 1991, a Turner Broadcasting System adquiriu o estúdio de animação Hanna-Barbera e a biblioteca Ruby-Spears da Great American Broadcasting , e anos depois, a Turner Broadcasting System adquiriu a Castle Rock Entertainment em 22 de dezembro de 1993 e a New Line Cinema em 28 de janeiro de 1994. Em 10 de outubro de 1996, a Time Warner adquiriu a Turner Broadcasting System, trazendo assim a Warner Bros.' biblioteca pré-1950 em casa. No entanto, a Warner Bros. possui apenas a biblioteca pós-1994 da Castle Rock Entertainment. Em 2008, a Time Warner integrou a New Line na Warner Bros.

Série de filmes

Título Data de lançamento Notas
Escavadores de ouro 1929-38
Penrod e Sam 1931-38
Tocha Blane 1937-39
Quatro Filhas 1938–41
Nancy Drew 1938–2019
Dirty Harry 1971-88
Super homen 1978–presente
Blade Runner 1982–2017
Férias do Lampoon Nacional 1983–2015
Academia de Polícia 1984-94
Arma letal 1987-98
Os meninos perdidos 1987-10
homem Morcego 1989–presente
Free Willy 1993–2010
O Matrix 1999–presente
Profundo mar azul
Gatos e cachorros 2001–presente
Mundo Mágico
do oceano 2001-18
Scooby-Doo 2002–presente
Uma história da Cinderela 2004–presente
A Irmandade das Calças Viajantes 2005-08
A trilogia do Cavaleiro das Trevas 2005-12
A ressaca 2009–13
Sherlock Holmes 2009–presente
Conto do Golfinho 2011–2014
O Universo Conjurador 2013–presente
Universo Estendido DC
O filme LEGO 2014–19
MonsterVerse 2014–presente
Isto 2017-19

Os arquivos da Warner Bros.

Os Arquivos da Warner Bros. da Universidade do Sul da Califórnia são a maior coleção de estúdios individuais do mundo. Doado em 1977 à Escola de Cinema-Televisão da USC pela Warner Communications, o WBA abriga registros departamentais que detalham as atividades da Warner Bros. Apresenta uma visão completa do processo de produção durante a Idade de Ouro de Hollywood . A UA doou negativos de nitrato pré-1950 da Warner Bros. para a Biblioteca do Congresso e negativos pós-1951 para o Arquivo de Cinema e Televisão da UCLA . A maioria dos arquivos legais, roteiros e materiais de produção da empresa foram doados ao Wisconsin Center for Film and Theatre Research .

Veja também

Notas

Referências

Notas de rodapé

Trabalhos citados

Leitura adicional

links externos