Warrington Colescott - Warrington Colescott
Warrington Colescott | |
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| Nascer |
Warrington Wickham Colescott Jr.
7 de março de 1921
Oakland, Califórnia , EUA
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| Faleceu | 10 de setembro de 2018 (com 97 anos)
Hollandale, Wisconsin , EUA
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| Educação | Universidade da California, Berkeley |
| Ocupação | Artista |
| Cônjuge (s) | Vera Sedloff (div.) Ellen Moore (div.) Frances Myers |
| Crianças | 3 |
Warrington Wickham Colescott Jr. (7 de março de 1921 - 10 de setembro de 2018) foi um artista americano, mais conhecido por suas gravuras satíricas . Ele foi um mestre gravador e dirigiu a Mantegna Press em Hollandale , Wisconsin . Colescott morreu em 10 de setembro de 2018, aos 97 anos.
Juventude e influências
Colescott nasceu em Oakland, Califórnia , em 1921, filho de pais de descendência crioula de Louisiana . Seu irmão, o artista Robert Colescott , nasceu em 1925. A cultura crioula - que o artista descreveu como "uma rica tradição de culinária e música, de julgamentos céticos, de ironia e humor na expressão" - desempenhou um grande papel na vida familiar. A comida e a música foram componentes essenciais de sua educação. As histórias em quadrinhos também foram importantes para o jovem Colescott, especialmente o trabalho de Jay "Ding" Darling ; os componentes caricatural e narrativo influenciariam muito seu trabalho maduro. Quando adolescente, Colescott descobriu o vaudeville e o burlesco no teatro Red Mill / Moulin Rouge na 8th Street em Oakland. O amplo humor e pastelão, assim como o erotismo das performances burlescas, informariam sua arte e humor ao longo de sua carreira.
Educação
Colescott formou-se na Universidade da Califórnia, Berkeley , no verão de 1942. Em Berkeley, formou-se em belas-artes e foi ativo na revista de humor da universidade Pelican, bem como no jornal universitário The Daily Californiano , enviando desenhos e escrevendo para ambas as publicações. Ele serviu no exército na Segunda Guerra Mundial de 1942 a 1946, depois voltou a Berkeley para fazer um mestrado em artes plásticas e obter um certificado de professor. Colescott ensinou arte no Long Beach City College de 1947 a 1949. Em setembro de 1949, ele começou sua carreira na University of Wisconsin – Madison , onde lecionou por 37 anos, aposentando-se em 1986. Durante esses anos, Colescott continuou seus estudos na Europa , primeiro no GI Bill para estudar na Académie de la Grande Chaumière , Paris, em 1952–53 e novamente em várias bolsas e prêmios: em 1956–57, ele foi Fulbright Fellow na Slade School of Fine Art , University of Londres, e em 1963, ele voltou a Londres com uma bolsa Guggenheim .
Trabalho maduro
Colescott estudou pintura na Universidade da Califórnia, em Berkeley, e só começou a fazer telas em 1948, enquanto lecionava no Long Beach City College . Ele continuou a pintar, desenhar e fazer impressões de tela quando se mudou para Madison para ensinar desenho e design na Universidade de Wisconsin . O corpo docente de arte em Madison incluía vários membros que eram pintores e gravadores, incluindo Dean Meeker, Alfred Sessler e John Wilde . Sessler apresentou Colescott à gravura em meados da década de 1950, e Colescott aprofundou sua educação no meio na Slade School of Fine Art em Londres, estudando com Anthony Gross. Durante esse tempo, Colescott fez experiências com gravura em solo duro enquanto continuava sua impressão da tela; em alguns casos, ele combinou as duas mídias, como em Night Wings de 1957.
No início dos anos 1960, Colescott havia praticamente abandonado a impressão da tela, dedicando seu tempo, em vez disso, a complexas gravuras coloridas. Ele alcançou um grande avanço em seu trabalho quando começou a cortar e modelar as placas de gravação de cobre com tesouras mecânicas. Além disso, ele começou a incorporar pedaços de impressão tipográfica (normalmente impressão tipográfica de zinco usada para impressão de jornais) e placas de gravura recicladas em suas composições. Ao mesmo tempo, seu trabalho se tornou menos abstrato e mais narrativo por natureza, o que lhe permitiu liberar seus talentos satíricos em obras como In Birmingham Jail (1963), que é baseado nas lutas pelos direitos civis no Sul, e denuncia o racismo e violência de um sistema corrupto; ou Christmas with Ziggy (1964), uma sátira social de homens de negócios entretendo suas amantes em um restaurante chique de Londres. Naquele mesmo ano, Colescott começou uma gravação sobre o gângster da era da Depressão, John Dillinger , que se transformou em um conjunto de imagens que misturava fato e ficção sobre o menino de fazenda que se tornou fora da lei que hipnotizou o público na década de 1930. "Um contador de histórias que pula todas as partes enfadonhas", como o chamou o autor e curador Gene Baro, Colescott não teve escrúpulos em realçar as narrativas com detalhes imaginários e acréscimos anacrônicos.
O estilo maduro de Colescott encontrou frutos em sua série Prime-Time Histories: Colescott's USA (1972–73) seguida por The History of Printmaking (1975–78), talvez a obra mais conhecida de Colescott. Neste conjunto de imagens, que inclui 21 gravuras em talhe-doce, duas litografias e um punhado de aquarelas e desenhos, Colescott imagina momentos críticos na história da gravura. Em cada impressão, Colescott começa com fatos históricos e, em seguida, adiciona sua própria interpretação, muitas vezes emprestando do próprio estilo ou temas do artista apresentado. Por exemplo, em uma cena, testemunhamos Alois Senefelder , o inventor da litografia, recebendo os segredos desse meio de criaturas diabólicas na Floresta Negra; em outra placa, Colescott imagina Pablo Picasso no zoológico, admirando animais como o minotauro que se repete em sua obra. Para seu riff sobre Henri de Toulouse-Lautrec , Colescott imagina o artista do fin-de-siècle (e chef entusiasta) em sua cozinha, preparando um almoço para seus amigos, personagens da obra de Lautrec. Em 1992, ele voltou a um tema da história da arte em My German Trip , em que Colescott imagina encontros com os grandes gravadores alemães Albrecht Dürer , Käthe Kollwitz , Otto Dix , George Grosz e membros dos expressionistas alemães, com resultados altamente cômicos .
Mais sátiras e histórias de ficção se seguiram. Desde a década de 1970, Colescott continuou a perseguir a sátira social em seu trabalho. Como escreveu o historiador de arte Richard Cox, Colescott lança sua rede: "Ganância, vaidade, orgulho, luxúria, ambição social, modismos e modismos tolos - [Colescott] adaptou os alvos tradicionais de artistas e escritores como seus. Com sagacidade e desarmamento humor, ele desenhou muitas impressões divertidas e malucas, de tudo, desde paródias bem-humoradas a paródias ásperas e pungentes. Deuses gregos, presidentes americanos, magnatas dos jornais, acadêmicos, gangsters, policiais, cowboys e índios, peregrinos, contadores, cientistas, generais, corredores , caçadores, show girls, estrelas de cinema, o próprio artista - você escolhe, tudo foi espetado pela agulha de Colescott. "
Temas recorrentes desde o final dos anos 1980 mostram um enfoque diferente. Isso inclui o burlesco, a cultura popular e a vida após a morte (ver o tríptico The Last Judgment , 1987-88). O artista também se concentra em alguns de seus locais favoritos, como Califórnia (sua cidade natal), Wisconsin (onde reside) e Nova Orleans, o lar de seus ancestrais crioulos, como visto em sua série recente, Suite Louisiana . Colescott voltou sua atenção para os conflitos no Iraque e no Afeganistão em gravuras, incluindo Imperium: Royal Lancers Attack Wog Armor - Heartland Saved (2005) e Imperium: Down in the Green Zone (2006).
Coleções
O trabalho de Colescott está em coleções de museus nos Estados Unidos e na Europa, incluindo o Art Institute of Chicago , Metropolitan Museum of Art , Whitney Museum of American Art , Museum of Modern Art , National Gallery of Art , New York Public Library , Victoria and Albert Museum , Tate , Columbus Museum of Art e a Bibliothèque Nationale de France , entre outros. Em seu estado natal, Wisconsin, várias instituições realizam seu trabalho; estes incluem o Chazen Museum of Art em Madison, o Madison Museum of Contemporary Art , o Museum of Wisconsin Art em West Bend, o Racine Art Museum e o Milwaukee Art Museum , que tem a maior coleção de suas obras no mundo, numerando mais de 250 impressões, desenhos e pinturas.
Exposições e publicações
Colescott expôs em várias exposições coletivas e mostras individuais. Entre as mais importantes estão a exposição A History of Printmaking, originada pelo Madison Art Center em 1979, que viajou para muitos locais subsequentes; a retrospectiva no Museu de Arte Elvehjem (agora conhecido como Museu de Arte Chazen ) na Universidade de Wisconsin-Madison em 1988-89, que foi acompanhada pela publicação Warrington Colescott: Quarenta Anos de Gravura, Uma Retrospectiva, 1948-1988 e uma retrospectiva no Milwaukee Art Museum em 1995, que publicou um pequeno catálogo Warrington Colescott . Uma grande retrospectiva da obra gráfica de Colescott será apresentada no Milwaukee Art Museum de 10 de junho a 26 de setembro de 2010. Um catálogo completo das obras gráficas de Colescott co-publicado pelo Milwaukee Art Museum e pela University of Wisconsin Press acompanha a exposição. Leia mais sobre o catálogo ou compre-o na University of Wisconsin Press [2] ou na Milwaukee Art Museum Store. [3]
Recepção critica
Colescott ganhou atenção crítica pela primeira vez na década de 1950, quando foi incluído na exposição Young American Printmakers no Museum of Modern Art de Nova York, em 1953, e em exposições no Whitney Museum of American Art em 1955 e 1956. Ele expôs com frequência ao longo das décadas subsequentes e foi homenageado com vários subsídios, bolsas e prêmios (veja abaixo). Os críticos comparam o trabalho de Colescott a seus contemporâneos, bem como a antecedentes históricos; como resumiu o crítico de arte Mario Naves, "o Sr. Colescott não é um satírico, cartunista ou Red Grooms , embora se pareça com cada um. (...) Ele é um humanista travesso com uma apreciação sem fundo dos absurdos da vida e ... da vida após a morte. Ele é tão multifacetada e nada sentimental como Twain , Hogarth ou Bosch . " Isso lhe rendeu o apelido de "o Hogarth moderno". Outros compararam seu estilo gráfico, bem como sua mistura de sátira e humanismo, a artistas de gerações anteriores, como Francisco Goya , Honoré Daumier , Max Beckmann e George Grosz . "Imagine uma amálgama grosseira de Saul Steinberg e George Grosz, fermentada com Red Grooms e temperada com Mel Brooks , e você terá uma ideia do pastelão erudito em que o Sr. Colescott se envolve."
Honras
Colescott foi reconhecido por várias homenagens e bolsas importantes. Isso inclui uma bolsa Fulbright para a Inglaterra em 1957, uma bolsa John Simon Guggenheim Memorial Foundation em 1965 e bolsas do National Endowment for the Arts em 1979 e 1983. Ele é um membro da Academia de Ciências, Artes e Letras de Wisconsin, e foi nomeado Acadêmico da National Academy of Design em 1992.
Notas
Leitura adicional
- Colescott, Warrington (1988); Warrington Colescott: Quarenta Anos de Gravura: Uma Retrospectiva, 1948–1988 . Madison: Elvehjem Museum of Art, University of Wisconsin – Madison, 1989. ISBN 0932900194
- Antreasian, Garo. "Warrington Colescott, Quarenta Anos de Gravura: Uma Retrospectiva, 1948–1988." The Tamarind Papers 12 (1989): 78-79.
- Cox, Richard. "Warrington Colescott: The London Years, 1956–1966." The Tamarind Papers 14 (1991–92): 70–74.
- Colescott, Warrington; "Galleria: minha viagem à Alemanha." Wisconsin Academy Review 39, no. 2 (1993): 10–13. [4]
- ———. "Warrington Colescott atualize 'Une Histoire de la Gravure.'" Nouvelles de l'estampe (outubro de 1994): 53-56.
- Gilmour, Pat. "O exagero discriminador da verdade." Em Warrington Colescott , 6–15. Milwaukee: Milwaukee Art Museum, 1996.
- Warrington Colescott . Milwaukee: Milwaukee Art Museum, 1996.
- Colescott, Warrington; Werner, Bill; Auer, James (1998); Gravado em ácido Warrington Colescott . [Milwaukee, Wis.]: Milwaukee Public Television
- Colescot, Warrington; Hove, Arthur (1999); Gravadores progressivos: Wisconsin Artists e Print Renaissance , University of Wisconsin Press; edição ilustrada. ISBN 0299161102 [5]
- Cartlidge, David R; Elliot, J Keith (2001); Art and the Christian Apocrypha , Routledge 1ª edição; Warrington Colescott pp. 160-162. ISBN 0415233925
- Edson, Garry; Howe, A Isabelle (2003); Lynwood Kreneck, Printmaker , Texas Tech Press, EUA; 1ª edição; Warrington Colescott pp. 69, 71, 72, 76. ISBN 0896725057
- Chapin, Mary Weaver (2010); The Prints of Warrington Colescott: A Catalog Raisonné, 1948–2008 . University of Wisconsin Press e o Milwaukee Art Museum. ISBN 0299233006 [6]