Wash Westmoreland - Wash Westmoreland

Wash Westmoreland
Wash Westmoreland em Tóquio em 2019.jpg
Nascer ( 04/03/1966 )4 de março de 1966 (55 anos)
Leeds , Inglaterra, Reino Unido
Nacionalidade britânico
Alma mater University of Newcastle-upon-Tyne
Fukuoka University
Ocupação Escritor, diretor
Cônjuge (s)
( M.  2013; morreu 2015)
Parentes Ruby Smith (filha) b. 01/06/92

Paul Westmoreland (nascido em 4 de março de 1966), conhecido profissionalmente como Wash Westmoreland e anteriormente conhecido como Wash West , é um diretor britânico que trabalhou na televisão, documentários e filmes independentes . Ele freqüentemente colaborava com seu marido, o diretor-escritor Richard Glatzer . Juntos, eles escreveram e dirigiram o filme de 2014 Still Alice , baseado no best-seller de Lisa Genova no NYT e estrelado por Julianne Moore , Kristen Stewart e Alec Baldwin . O filme ganhou muitos prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Atriz por Julianne Moore e o Prêmio Humanitas de longa-metragem para a dupla. Seu longa-metragem de 2006, Quinceañera , ganhou o Prêmio do Público e o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cinema de Sundance de 2006 .

Vida pregressa

Westmoreland nasceu Paul Westmoreland em Leeds , Inglaterra, em 4 de março de 1966. Nascido durante a Beatlemania , Westmoreland foi batizado em homenagem ao membro da banda dos Beatles Paul McCartney e cresceu preferindo ser referido pelo apelido Wash, como uma forma de se diferenciar de todos o outro Pauls em sua escola. Seu pai era engenheiro de manutenção do CEGB e sua mãe trabalhava como recepcionista em um salão de cabeleireiro local.

Westmoreland formou-se em Política e Estudos do Leste Asiático na University of Newcastle-upon-Tyne e na Fukuoka University no Japão, graduando-se em 1990. Ele se mudou para os Estados Unidos em 1992, inicialmente morando na cidade de Nova York, depois se mudando para New York. Orleans e finalmente para Los Angeles em 1995.

Carreira

Início de carreira

Depois de trabalhar como assistente de câmera no filme de Bruce LaBruce , Hustler White , Westmoreland entrou no mundo do entretenimento adulto para tentar pesquisar um projeto de longa-metragem, The Fluffer . Ele conseguiu um emprego como diretor da BIG Video, uma gravadora menor, e com o nome de Wash West começou a fazer filmes que desafiavam as normas convencionais da indústria. Dr. Jerkoff e Mr Hard and Naked Highway foram seus primeiros filmes significativos.

Westmoreland dirigiu o thriller de gato e rato Animus , Technical Ecstasy baseado em ficção científica e The Devil is a Bottom , que foi listado na lista anual de filmes favoritos da equipe do LA Weekly em 2000.

Foi também nessa época que Westmoreland começou a trabalhar em filmes convencionais. Ele apareceu brevemente em Velvet Goldmine, do diretor Todd Haynes . Haynes trabalhou com Westmoreland como produtor em Quinceañera .

2001–2006

A primeira colaboração de Glatzer e Westmoreland foi em The Fluffer , um olhar sobre obsessão, vício e relações de poder dentro da indústria pornográfica gay. O filme foi estrelado por Michael Cunio, Roxanne Day, Scott Gurney e Deborah Harry . Ele estreou nos Festivais de Cinema de Berlim e Toronto em 2001 e garantiu a distribuição nos Estados Unidos da First Run Features. Recebeu críticas mistas positivas e ganhou status de culto quase instantâneo, John Waters incluindo em sua famosa série Ten Movies That Will Corrupt You . Por volta dessa época, ele deu uma entrevista franca sobre suas experiências na indústria para Terri Gross no NPR 's Fresh Air .

Trabalhando sozinho, Westmoreland fez um documentário durante a temporada eleitoral de 2004 , acompanhando quatro republicanos da Log Cabin em resposta à iniciativa do presidente George W. Bush de alterar a Constituição dos Estados Unidos para garantir que o casamento só fosse legal entre um homem e uma mulher. O documentário Gay Republicans foi produzido para Andrew Cohen na Bravo, e Fenton Bailey e Randy Barbato no World of Wonder. Uma versão estendida do filme estreou no festival AFI em 2004 e recebeu uma resposta turbulenta. Acabou ganhando o prêmio de documentário do festival e um acordo de distribuição em DVD.

Com um orçamento de menos de $ 500.000 e apresentando muitos atores estreantes , Quinceañera acabou ganhando o Prêmio do Público e o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cinema de Sundance de 2006 . Ele acabou ganhando o Prêmio Humanitas , o Prêmio John Cassavetes no Prêmio Spirit em 2007, e muitos outros prêmios de festivais internacionais de cinema. Ele foi comprado para os EUA pela Sony Pictures Classics e distribuído em mais de 25 países em todo o mundo. O enredo centrou-se em uma família mexicana-americana de várias gerações que se preparava para a quinceañera de sua filha no cenário de um bairro nobre. O filme foi inteiramente rodado no Echo Park, onde moram os diretores. No lançamento, recebeu fortes críticas positivas marcando 87% no Rotten Tomatoes. A atriz principal, Emily Rios , teve uma carreira de sucesso estrelando em Friday Night Lights , Breaking Bad e The Bridge .

2007–2015: Seca de carreira e ressurgimento

Depois de lançar seu filme Quinceañera em 2006 com sucesso de crítica em Sundance, Glatzer e Westmoreland acharam difícil garantir financiamento para outros projetos durante a Grande Recessão . Nesse ínterim, produziram Pedro (2008), um filme sobre Pedro Zamora - um integrante do elenco de ativistas da AIDS no programa The Real World da MTV em 1993. Em 2011, sua gestão os havia abandonado, porém, foi também nessa época que Christine Vachon e Pam Koffler, da Killer Films, havia entrado em contato para produzir seus próximos projetos.

Sua primeira colaboração com a Killer Films foi em The Last of Robin Hood , que estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 2013. Glatzer ouviu falar de um livro sobre o último caso de amor de Errol Flynn, The Big Love, através de seu mentor, Jay Presson Allen . Glatzer e Westmoreland começaram a pesquisar o roteiro em 2003, ganhando a confiança da filha de Florence, Beverly , e a amizade do escritor Tedd Thomey e do motorista de Flynn em seus últimos anos, Ronnie Shedlo. Eles escreveram o primeiro rascunho do roteiro em 2007, mas foi somente em 2011, e na adesão de Kevin Kline , que as coisas começaram a avançar. A produção ocorreu em Atlanta, GA em 2013. A recepção da crítica foi mista. Vários críticos elogiaram o desempenho de Kline como digno de um Oscar, enquanto outros pareceram confusos com a falta de uma postura moral do filme. Julianne Moore rejeitou o filme, mas voltou mais tarde para estrelar seu próximo longa .

Em dezembro de 2011, Glatzer e Westmoreland foram contratados pela dupla de produtores do Reino Unido, Lex Lutzus e James Brown, para adaptar o livro de Lisa Genova , Still Alice , sobre um professor de linguística de cinquenta anos que desenvolve a doença de Alzheimer de início precoce. Glatzer tinha sido diagnosticado com ALS alguns meses antes de aceitar o trabalho; ele e Westmoreland se comunicaram por meio de um iPad quando seu estado físico se deteriorou.

Julianne Moore foi mais uma vez sua primeira escolha para jogar o papel principal. Ela logo foi acompanhada por Kristen Stewart e Kate Bosworth , que era fã do livro há muito tempo e tinha uma avó que sofria de demência. Killer Films de The Last of Robin Hood voltou como produtores e o filme foi escolhido pela Sony Pictures Classics e lançado em dezembro de 2014. Alguns críticos sugeriram uma conexão entre a batalha de Glatzer contra a doença e a descrição crua e honesta da doença em o filme.

Glatzer morreu de ALS em 10 de março de 2015, pouco depois de Moore ganhar o Oscar de Melhor Atriz por sua atuação neste filme. Ela dedicou seu prêmio a Glatzer em seu discurso de aceitação.

2015 - presente: Trabalho solo

Antes da morte de Glatzer, Westmoreland o consultou sobre qual projeto seguir, para o qual Glatzer digitou "COLETTE". Eles haviam escrito o roteiro de Colette , baseado na vida da autora francesa Colette , em 2001, depois que Glatzer manifestou interesse por seus livros. No entanto, o projeto nunca foi escolhido, já que os produtores da cidade citaram a história de amor LGBTQ como um nicho demais. Após anos de desenvolvimento, foi anunciado em 2016 que Keira Knightley seria a autora titular. Mais tarde, ela foi acompanhada por Dominic West, Eleanor Tomlinson e Denise Gough. O filme estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2018 com uma recepção positiva e mais tarde deu início ao primeiro leilão noturno do festival, com Bleecker Street e 30WEST posteriormente firmando parceria nos direitos dos EUA. Foi o primeiro filme de Westmoreland após a morte de Glatzer e seu terceiro filme produzido pela Killer Films.

Em 2019, Westmoreland foi membro do júri do BFI London Film Festival , onde estreou seu próximo filme, Earthquake Bird . Earthquake Bird é um thriller noir sobre uma expatriada ( Alicia Vikander ) em Tóquio, Japão, que é suspeita de assassinato quando sua amiga ( Riley Keough ) desaparece na sequência de um tumultuoso triângulo amoroso com um fotógrafo local ( Naoki Kobayashi ). Escrito e dirigido por Westmoreland e baseado no romance homônimo de Susanna Jones , Earthquake Bird foi filmado inteiramente no Japão. Ele teve um lançamento limitado nos cinemas em 1º de novembro de 2019, antes de passar para a plataforma de streaming, Netflix , em 15 de novembro de 2019.

Vida pessoal

Westmoreland conheceu seu parceiro de direção e redação Richard Glatzer em 1995. Eles se casaram de setembro de 2013 até a morte de Glatzer por complicações de esclerose lateral amiotrófica (ELA) em 10 de março de 2015.

Em uma entrevista para a Ikon London Magazine no Festival de Cinema de Toronto, Wash Westmoreland admitiu que seu pai "o fez fazer filmes". "Meu pai começou a fazer filmes. Ele trabalhou na usina de energia toda a sua vida e tinha muito interesse por cinema. Ele sempre mostrava filmes para mim e para meu irmão quando éramos crianças e explicava. Esta é uma foto mestre. Esta é uma foto de rastreamento. Este é um close-up. E quando eu tinha nove anos, comecei a fazer filmes com a nossa câmera de vídeo doméstica com ele. "

Referências

links externos