Wendy Hiller - Wendy Hiller
Wendy Hiller
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Nascer |
Wendy Margaret Hiller
15 de agosto de 1912 |
Faleceu | 14 de maio de 2003
Beaconsfield , Buckinghamshire , Inglaterra
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(90 anos)
Lugar de descanso | St Mary Churchyard, Radnage , Buckinghamshire , Inglaterra |
Ocupação | Atriz |
Anos ativos | 1935-1993 |
Cônjuge (s) |
Dame Wendy Margaret Hiller , DBE (15 de agosto de 1912 - 14 de maio de 2003) foi uma atriz de cinema e teatro inglesa que teve uma carreira variada de atuação que durou quase sessenta anos. O escritor Joel Hirschorn , em sua compilação de 1984, Rating the Movie Stars , a descreveu como "uma atriz séria que literalmente assumia o comando da tela sempre que aparecia no filme". Apesar de muitas atuações notáveis em filmes, ela optou por permanecer principalmente uma atriz de palco.
Ela ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação em Tabelas Separadas (1958). Sua atuação como Eliza Doolittle em Pygmalion (1938) a viu nomeada para o Oscar de Melhor Atriz .
Primeiros anos
Nascida em Bramhall , Cheshire , filha de Frank Watkin Hiller, um fabricante de algodão de Manchester , e de Marie Stone, Hiller iniciou sua carreira profissional como atriz de repertório em Manchester no início dos anos 1930. Ela encontrou o sucesso pela primeira vez como a moradora da favela Sally Hardcastle na versão teatral de Love on the Dole em 1934. A peça foi um enorme sucesso e percorreu os palcos regionais da Grã-Bretanha. Esta peça estreou no West End em 1935, no Garrick Theatre . Ela se casou com o autor da peça Ronald Gow , quinze anos mais velho que ela, em 1937 (o mesmo ano em que estreou no cinema em Lancashire Luck , com roteiro de Gow).
Carreira
Estágio
A enorme popularidade de Love on the Dole levou a produção para Nova York em 1936, onde sua atuação atraiu a atenção de George Bernard Shaw . Shaw reconheceu um brilho animado na jovem atriz, que era ideal para interpretar suas heroínas. Shaw a escalou para várias de suas peças, incluindo Santa Joana , Pigmalião e a Major Bárbara, e sua influência no início de sua carreira é claramente aparente. Ela tinha a reputação de ser a atriz favorita de Shaw na época. Ao contrário de outras atrizes de teatro de sua geração, ela fez relativamente pouco Shakespeare, preferindo os dramaturgos mais modernos como Henrik Ibsen e novas peças adaptadas dos romances de Henry James e Thomas Hardy, entre outros.
No decorrer de sua carreira no palco, Hiller ganhou aclamação popular e crítica em Londres e Nova York. Ela se destacava em personagens bastante simples, mas de temperamento forte. Depois de viajar pela Grã-Bretanha como Viola em Twelfth Night (1943), ela voltou ao West End para ser dirigida por John Gielgud como a Irmã Joanna em The Cradle Song (Apollo, 1944). A sequência de sucessos notáveis continuou como Princesa Charlotte em O Primeiro Cavalheiro (Savoy, 1945) ao lado de Robert Morley como o Príncipe Regente, Pegeen em Playboy do Mundo Ocidental (Bristol Old Vic, 1946) e Tess of the d'Urbervilles (Bristol Old Vic (1946, transferindo-se para o Piccadilly Theatre no West End em 1947), que foi adaptado para o palco pelo marido.
Em 1947, Hiller criou o papel de Catherine Sloper, a solteirona dolorosamente tímida e vulnerável em The Heiress on Broadway. A peça, baseada no romance de Henry James, Washington Square , também apresentou Basil Rathbone como seu pai emocionalmente abusivo. A produção teve uma temporada de um ano no Biltmore Theatre em Nova York e provou ser seu maior triunfo na Broadway. Ao retornar a Londres, Hiller novamente desempenhou o papel na produção do West End em 1950.
Seu trabalho no palco continuou a ser uma prioridade e continuou com Ann Veronica (Piccadilly, 1949), que foi adaptado por Gow do romance de HG Wells com sua esposa no papel principal. Ela fez uma corrida de dois anos em Waters of the Moon de NC Hunter (Haymarket, 1951–53), ao lado de Sybil Thorndike e Edith Evans . Uma temporada no Old Vic em 1955–56 produziu um desempenho notável como Portia em Júlio César, entre outros, incluindo Helena de Tróia em Troilus e Cressida. Outros trabalhos teatrais nessa época incluíram The Night of the Ball (New Theatre, 1955), a nova peça de Robert Bolt Flowering Cherry (Haymarket, 1958, Broadway, 1959), Toys in the Attic (Piccadilly, 1960), The Wings of the Dove (Lyric, 1963), A Measure of Cruelty (Birmingham Repertory, 1965), A Present for the Past ( Edimburgo , 1966), The Sacred Flame ( Duke of York's , 1967) com Gladys Cooper , The Battle of Shrivings (Lyric, 1970) com John Gielgud e Lies (Albery, 1975).
Em 1957, Hiller retornou a Nova York para estrela como Josie Hogan em Eugene O'Neill 's A lua para o Misbegotten , uma performance que ela ganhou um Tony Award nomeação como Melhor Atriz Dramática. A produção também contou com a participação de Cyril Cusack e Franchot Tone . Sua última aparição na Broadway foi como Miss Tina na produção de 1962 da adaptação de Michael Redgrave de The Aspern Papers , da novela de Henry James.
À medida que amadurecia, ela demonstrou uma forte afinidade pelas peças de Henrik Ibsen , como Irene em When We Dead Awaken (Cambridge, 1968), como Mrs. Alving in Ghosts (Edimburgo, 1972), Aase in Peer Gynt (BBC, 1972) e como Gunhild em John Gabriel Borkman (National Theatre Company, Old Vic, 1975), no qual ela apareceu com Ralph Richardson e Peggy Ashcroft . Sucessos posteriores do West End, como Queen Mary em Crown Matrimonial (Haymarket, 1972), provou que ela não se limitava a interpretar mulheres deprimidas e emocionalmente desprovidas. Posteriormente, ela revisitou algumas peças anteriores interpretando personagens mais velhos, como nos revivals do West End de Waters of the Moon (Chichester, 1977, Haymarket, 1978) com Ingrid Bergman e The Aspern Papers (Haymarket, 1984) com Vanessa Redgrave . Ela estava programada para retornar aos palcos americanos em uma revivificação de Anastasia com Natalie Wood em 1982 , até a morte de Wood, poucas semanas antes dos ensaios. Hiller fez sua última atuação no West End no papel-título em Driving Miss Daisy (Apollo, 1988).
Carreira cinematográfica
Por insistência de Shaw, Hiller estrelou como Eliza Doolittle na versão cinematográfica de Pygmalion (1938) com Leslie Howard como Higgins. Esse desempenho rendeu a Hiller sua primeira indicação ao Oscar , a primeira para uma atriz britânica em um filme britânico, e se tornou um de seus papéis mais lembrados. Ela também foi a primeira atriz a pronunciar a palavra "sangrento" em um filme britânico, quando Eliza proferiu a frase "Provavelmente não, vou de táxi!".
Ela seguiu esse sucesso com outra adaptação de Shaw, Major Barbara (1941), com Rex Harrison e Robert Morley. Powell e Pressburger a contrataram para A Vida e Morte do Coronel Blimp (1943), mas sua segunda gravidez fez com que Deborah Kerr fosse escalada para o elenco. Determinados a trabalhar com Hiller, os cineastas mais tarde a escalaram com Roger Livesey novamente para I Know Where I'm Going! (1945), outro clássico do cinema britânico.
Apesar de seu sucesso no cinema e das ofertas de Hollywood, ela voltou aos palcos em tempo integral depois de 1945 e só ocasionalmente aceitou papéis no cinema. Com seu retorno ao cinema na década de 1950, ela interpretou uma esposa colonial abusado em Carol Reed 's Outcast das Ilhas (1952), mas já tinha transferida para amadurecer, papéis coadjuvantes com Sailor do Rei (1953) e uma vítima memorável o levante Mau Mau em Something of Value (1957). Ela ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 1959 pelo filme Tabelas Separadas (1958), como uma solitária gerente de hotel e amante de Burt Lancaster . Ela permaneceu intransigente em sua indiferença ao estrelato no cinema, como evidenciado por sua reação surpreendente ao ganhar o Oscar: "Não importa a honra, dinheiro vivo é o que significa para mim." Ela recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Atriz Coadjuvante por sua interpretação da mãe dominadora e possessiva em Sons and Lovers (1960). Ela reprisou seu papel nos palcos de Londres no gótico sulista Toys in the Attic (1963), que lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro como a irmã solteirona mais velha em um filme que também estrelou Dean Martin e Geraldine Page .
Ela recebeu uma terceira indicação ao Oscar por sua atuação como a simples, não refinada, mas digna Lady Alice More, contracenando com Paul Scofield como Thomas More , em A Man for All Seasons (1966). Seu papel como a grande princesa russa em um grande sucesso comercial, Murder on the Orient Express (1974), ganhou sua aclamação internacional e o prêmio Evening Standard British Film de Melhor Atriz. Outros papéis notáveis incluíram uma refugiada judia fugindo da Alemanha nazista com seu marido moribundo em Voyage of the Damned (1976), a formidável matrona do Hospital de Londres em The Elephant Man (1980) e a tia emocionalmente fria e exigente de Maggie Smith em The Lonely Passion of Judithne (1987).
Carreira na televisão
Hiller fez várias aparições na televisão, tanto na Grã-Bretanha quanto nos Estados Unidos. Nos anos 1950 e 1960, ela atuou em episódios de séries dramáticas americanas como Studio One e Alfred Hitchcock Presents entre outros. Em 1965, ela estrelou um episódio da aclamada série dramática Profiles in Courage (1965), em que interpretou Anne Hutchinson , uma mulher de pensamento livre acusada de heresia na América colonial. Na Grã-Bretanha durante a década de 1960, Hiller apareceu na série dramática Play of the Month , e em 1965 ela apareceu como narradora em cinco episódios do programa de televisão infantil da BBC Jackanory , lendo as histórias de Alison Uttley .
Ao longo dos anos 1970 e 1980, ela apareceu em muitos filmes de televisão, incluindo uma memorável Duquesa de York na produção da BBC Television Shakespeare de Richard II (1978), o irascível acadêmico Edwardian Oxford em Miss Morrison's Ghosts (1981) e as dramatizações da BBC de Julian Gloag 's Only Yesterday (1986) e o romance de Vita Sackville-West All Passion Spent (1986), no qual ela era a silenciosamente desafiadora Lady Slane. Esse desempenho lhe rendeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Atriz. Sua última aparição, antes de se aposentar como atriz, foi o papel-título em The Countess Alice (1992), um filme para a televisão da BBC / WGBH-Boston com Zoë Wanamaker .
Vida pessoal
No início dos anos 1940, Hiller e seu marido Ronald Gow se mudaram para Beaconsfield , Buckinghamshire , onde criaram dois filhos, Ann (1939–2006) e Anthony (n. 1942), e viveram juntos na casa chamada "Spindles" (agora demolida ) Ronald Gow morreu em 1993, mas Hiller continuou morando na casa deles até sua morte, uma década depois. Quando não estava atuando no palco ou na tela, ela vivia uma vida doméstica completamente privada, insistindo em ser chamada de Sra. Gow em vez de seu nome artístico.
Considerada um dos grandes talentos dramáticos da Grã-Bretanha, ela foi nomeada Oficial da Ordem do Império Britânico (OBE) em 1971 e elevada a Dame Comandante (DBE) em 1975.
Em 1984, ela recebeu um doutorado honorário da Universidade de Manchester. Em 1996, Hiller foi homenageado pelo London Film Critics Circle com o Prêmio Dilys Powell de excelência no cinema britânico. Seu estilo era disciplinado e despretensioso, e ela não gostava de publicidade pessoal. O escritor Sheridan Morley descreveu Hiller como sendo notável em sua "extrema anti-teatralidade até que as luzes da casa se apagassem, quando então ela faria uma performance de realidade e perícia de tirar o fôlego".
Apesar de uma carreira profissional ocupada, ao longo de sua vida ela continuamente teve um interesse ativo em aspirantes a atores jovens, apoiando sociedades locais de teatro amador, além de ser a presidente da Chiltern Shakespeare Company até sua morte. Problemas crônicos de saúde exigiram sua eventual aposentadoria da atuação em 1992. Ela passou a última década de sua vida em uma aposentadoria tranquila em sua casa em Beaconsfield, onde morreu de causas naturais aos 90 anos.
Filmografia
Filme
Televisão
Ano | Título | Função | Notas |
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1959 | Classe de Graduação | Laura Siddons | Temporada 5, episódio 14 de Alfred Hitchcock Presents , lançado em 27 de dezembro de 1959 |
1969 | David Copperfield | Sra. Micawber | |
1969 | O verão crescente | Tia Dymphna | Medalha de prata no Festival de Cinema de Veneza de 1969 |
1972 | Clochemerle | Justine Putet | |
1978 | Richard II | Duquesa de iorque | |
1979 | Eduardo o Conquistador | Louisa | episódio de Tales of the Inexpected |
1980 | A Maldição da Tumba do Rei Tut | Princesa vilma | |
1981 | País | Lady Carlion | episódio do Play for Today |
1982 | The Kingfisher | Evelyn | |
1982 | Testemunha da acusação | Janet Mackenzie | |
1985 | A importância de ser zeloso | Lady Bracknell | |
1985 | A Morte do Coração | Matchett | do romance de Elizabeth Bowen |
1986 | Lord Mountbatten: o último vice-rei | Princesa vitoria | como Dame Wendy Hiller |
1986 | Somente ontem | May Darley | do romance de Julian Gloag |
1986 | Toda paixão gasta | Lady Slane | Nomeado - British Academy Television Award de Melhor Atriz |
1987 | Anne de Avonlea | Sra. Harris | como Dame Wendy Hiller |
1988 | Um gosto pela morte | Lady Ursula Berowne | do romance de PD James |
1989 | Terminando | Adela | do romance de Kingsley Amis |
1991 | The Best of Friends | Laurentia McLachlan | como Dame Wendy Hiller |
Prêmios e indicações
Prêmios da Academia
Ano | Categoria | Trabalhar | Resultado | Vencedora |
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1967 | Melhor atriz coadjuvante | Um homem para todas as estações | Nomeado | Sandy Dennis ( quem tem medo de Virginia Woolf? ) |
1959 | Tabelas Separadas | Ganhou | - | |
1939 | Melhor atriz | Pigmalião | Nomeado | Bette Davis ( Jezebel ) |