Quando os lilases duram no quintal floresceram - When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd

Quando os lilases duram no quintal floresceram

por Walt Whitman
A primeira página do poema na edição de 1865 da Sequel to Drum-Taps
Escrito	1865 ( 1865 )
Publicado pela primeira vez em	Sequela de Drum-Taps (1865)
País	Estados Unidos
Língua	inglês
Forma	Elegia pastoral
Metro	Verso livre
Editor	Gibson Brothers (Washington, DC)
Data de publicação	1865
Linhas	206
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" When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd " é um longo poema escrito pelo poeta americano Walt Whitman (1819-1892) como uma elegia ao presidente Abraham Lincoln . Foi escrito no verão de 1865 durante um período de profundo luto nacional após o assassinato do presidente em 14 de abril naquele ano.

O poema, escrito em verso livre em 206 versos, usa muitas das técnicas literárias associadas à elegia pastoral . Apesar de ser uma expressão para o presidente caído, Whitman não menciona Lincoln pelo nome nem discute as circunstâncias de sua morte no poema. Em vez disso, ele usa uma série de imagens rurais e naturais, incluindo os símbolos dos lilases , uma estrela inclinada no céu ocidental ( Vênus ) e o tordo-eremita ; e emprega a progressão tradicional da elegia pastoral ao passar do luto à aceitação e ao conhecimento da morte. O poema também aborda a pena da guerra por meio de imagens que vagamente fazem referência à Guerra Civil Americana (1861-1865), que efetivamente terminou apenas alguns dias antes do assassinato.

Escrito dez anos após a publicação da primeira edição de Leaves of Grass (1855), "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd" reflete um amadurecimento da visão poética de Whitman a partir de um drama de identidade e exuberância romântica que foi temperado por sua experiência emocional da Guerra Civil Americana. Whitman incluiu o poema como parte de uma sequência escrita rapidamente para uma coleção de poemas abordando a guerra que estava sendo impressa na época da morte de Lincoln. Esses poemas, reunidos sob os títulos Drum-Taps e Sequel to Drum-Taps , variam no contexto emocional de "excitação a angústia, de observação distante a engajamento, de crença a resignação" e "mais preocupados com a história do que com o eu, mais consciente da precariedade do presente e do futuro da América do que de sua promessa expansiva. " Publicado pela primeira vez no outono de 1865, "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd" - junto com 42 outros poemas de Drum-Taps e Sequel to Drum-Taps - foi absorvido em Leaves of Grass começando com a quarta edição, publicada em 1867.

O poema é um dos vários que Whitman escreveu sobre a morte de Lincoln . Embora Whitman não considerou o poema para estar entre suas melhores obras, ele é comparado tanto efeito e qualidade para diversos trabalhos aclamados da literatura Inglês, incluindo elegias, como John Milton ' s Lycidas (1637) e Percy Bysshe Shelley ' s Adonais ( 1821).

Escrevendo história e experiência

No final da década de 1850 e início da década de 1860, Whitman estabeleceu sua reputação como poeta com o lançamento de Folhas de Relva . Whitman pretendia escrever um épico distintamente americano e desenvolveu um estilo de verso livre inspirado nas cadências da Bíblia King James . O pequeno volume, lançado pela primeira vez em 1855, foi considerado polêmico por alguns, com críticos atacando o verso de Whitman como "obsceno". No entanto, atraiu elogios do ensaísta, conferencista e poeta transcendentalista americano Ralph Waldo Emerson , o que contribuiu para fomentar um interesse significativo no trabalho de Whitman.

No início da Guerra Civil Americana , Whitman mudou-se de Nova York para Washington, DC, onde obteve trabalho em uma série de cargos governamentais, primeiro no Gabinete do Tesoureiro do Exército e depois no Bureau de Assuntos Indígenas . Ele foi voluntário nos hospitais do exército como um "hospital missionário". Suas experiências durante a guerra informaram sua poesia, que amadureceu em reflexões sobre a morte e a juventude, a brutalidade da guerra, o patriotismo e ofereceu imagens e vinhetas da guerra. O irmão de Whitman, George Washington Whitman, foi feito prisioneiro na Virgínia em 30 de setembro de 1864 e foi mantido por cinco meses na Prisão de Libby , um campo de prisioneiros de guerra confederado perto de Richmond, Virgínia . Em 24 de fevereiro de 1865, George obteve licença para voltar para casa por causa de sua saúde debilitada, e Whitman viajou para a casa de sua mãe em Nova York para visitar seu irmão. Enquanto visitava o Brooklyn, Whitman contratou a publicação de sua coleção de poemas da Guerra Civil, Drum-Taps .

A Guerra Civil havia terminado e alguns dias depois, em 14 de abril de 1865, o presidente Abraham Lincoln foi baleado por John Wilkes Booth enquanto assistia a uma peça no Teatro Ford . Lincoln morreu na manhã seguinte. Whitman estava na casa de sua mãe quando ouviu a notícia da morte do presidente; em sua dor, ele saiu pela porta do quintal, onde os lilases estavam florescendo. Muitos anos depois, Whitman lembrou-se do clima e das condições no dia em que Lincoln morreu em Specimen Days, onde escreveu:

Eu me lembro onde eu estava parando na época, a estação estava avançada, havia muitos lilases em plena floração. Por um daqueles caprichos que entram e dão matiz aos acontecimentos sem fazer parte deles, sempre me lembro da grande tragédia daquele dia pela visão e pelo cheiro dessas flores. Nunca falha.

Lincoln foi o primeiro presidente americano a ser assassinado e sua morte teve um impacto emocional duradouro nos Estados Unidos. Ao longo das três semanas após sua morte, milhões de americanos participaram de um desfile público de luto em todo o país, incluindo um funeral estadual e a jornada de 1.700 milhas (2.700 km) para o oeste do trem funerário de Washington, através de Nova York, para Springfield, Illinois .

O funeral público de Lincoln em Washington foi realizado em 19 de abril de 1865. O biógrafo de Whitman, Jerome Loving, acredita que Whitman não compareceu às cerimônias públicas de Lincoln em Washington, pois não deixou o Brooklyn para a capital do país até 21 de abril. Da mesma forma, Whitman não poderia ter participou de cerimônias realizadas em Nova York após a chegada do trem fúnebre, como foram observadas em 24 de abril. Loving sugere, portanto, que as descrições de Whitman sobre o cortejo fúnebre, eventos públicos e a longa viagem de trem podem ter sido "baseadas em informações de segunda mão " Ele admite que Whitman em sua jornada de Nova York a Washington pode ter passado no trem funeral de Lincoln a caminho de Nova York - possivelmente em Harrisburg, Pensilvânia .

Whitman pode ter se lembrado das imagens de lilases de sua casa mais antiga, agora o Local Histórico Estadual do Local de Nascimento de Walt Whitman , que ainda exibe lilases florescendo no quintal da casa de fazenda.

História de publicação

Em 1º de abril de 1865, Whitman assinou um contrato com o impressor do Brooklyn, Peter Eckler, para publicar Drum-Taps , uma coleção de 43 poemas de 72 páginas em que Whitman abordava as experiências emocionais da Guerra Civil. Drum-Taps estava sendo impresso na época do assassinato de Lincoln, duas semanas depois. Ao saber da morte do presidente, Whitman atrasou a impressão para inserir um poema escrito rapidamente, " Hush'd Be the Camps To-Day ", na coleção. O subtítulo do poema indica que foi escrito em 19 de abril de 1865 - quatro dias após a morte de Lincoln. Whitman ficou insatisfeito com o poema e resolveu escrever um poema adequado lamentando a morte de Lincoln.

Ao retornar a Washington, Whitman fez um contrato com a Gibson Brothers para publicar um panfleto de dezoito poemas que incluía duas obras abordando diretamente o assassinato - "Quando os lilases duram no Dooryard floresceram" e " O capitão! Meu capitão! ". Ele pretendia incluir o panfleto com cópias de Drum-Taps . A coleção de 24 páginas foi intitulada Sequel to Drum-Taps e trazia o subtítulo Quando os lilases duram no quintal da porta floresceram e outros poemas . O poema de mesmo nome preencheu as primeiras nove páginas. Em outubro, depois que o panfleto foi impresso, ele voltou ao Brooklyn para integrá-los ao Drum-Taps .

Whitman adicionou os poemas de Drum-Taps e Sequel to Drum-Taps como um suplemento à quarta edição de Leaves of Grass impressa em 1867 por William E. Chapin. Whitman revisou sua coleção Folhas de relva ao longo de sua vida, e cada edição adicional incluía obras mais recentes, seus poemas publicados anteriormente, muitas vezes com revisões ou emendas menores, e reordenação da sequência dos poemas. A primeira edição (1855) foi um pequeno panfleto de doze poemas. Na sua morte, quatro décadas depois, a coleção incluía cerca de 400 poemas. Para a quarta edição (1867) - na qual "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd" foi incluído pela primeira vez - Folhas de relva foram expandidas para uma coleção de 236 poemas. O professor de literatura da Universidade de Nebraska , Kenneth Price, e o professor de inglês da Universidade de Iowa , Ed Folsom, descrevem a edição de 1867 como "a mais imprudente e caótica de todas as edições", citando erratas e conflitos com os compositores. Price e Folsom observam que o livro tinha cinco formatos diferentes - alguns incluindo os poemas Drum-Taps ; alguns sem.

"When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd" e seus outros três Lincoln Poems "O Captain! My Captain", "Hush'd be the Camps To-day", " This Dust Was Once the Man " (1871) foram incluídos nas edições subsequentes de Leaves of Grass , embora nas edições de 1871 e 1881 de Whitman tenha sido separado de Drum-Taps . Na edição de 1871, os quatro poemas de Whitman sobre Lincoln foram listados como um agrupamento intitulado "Hino do enterro do presidente Lincoln". Na edição de 1881, este agrupamento foi renomeado para "Memórias do Presidente Lincoln". A coleção não foi substancialmente revisada após esta edição - embora edições posteriores tenham adicionado novos poemas. Leaves of Grass nunca ficou fora de catálogo desde sua primeira publicação em 1855, e "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd" está entre os vários poemas da coleção que aparecem com frequência em antologias de poesia.

Análise e interpretação

Estrutura

"When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd" é um monólogo em primeira pessoa escrito em verso livre. É um longo poema , com 206 versos (207 de acordo com algumas fontes), que é citado como um exemplo proeminente da forma de elegia e da poesia narrativa . Em sua forma final, publicado em 1881 e republicado até o presente, o poema é dividido em dezesseis seções denominadas cantos ou estrofes que variam em extensão de 5 ou 6 linhas a até 53 linhas. O poema não possui um padrão métrico consistente e o comprimento de cada linha varia de sete sílabas a até vinte sílabas. A estudiosa literária Kathy Rugoff diz que "o poema ... tem um escopo amplo e incorpora um locutor fortemente caracterizado, uma ação narrativa complexa e uma série de imagens altamente líricas."

A primeira versão de "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd", que apareceu em 1865, foi organizada em 21 estrofes. Foi incluído com essa estrutura na quarta edição de Folhas de Relva, publicada em 1867. Em 1871, Whitman combinou as estrofes numeradas 19 e 20 em uma, e o poema tinha 20 no total. No entanto, para a sétima edição (1881) de Folhas de relva , as sete estrofes finais do poema de seu texto original foram combinadas nas três estrofes finais do poema de 16 estrofes que é familiar aos leitores hoje. Para a edição de 1881, as estrofes originais numeradas 14, 15 e 16 foram combinadas na 14ª estrofe revisada; as estrofes numeradas 17 e 18 foram combinadas na 15ª estrofe revisada. O material das estrofes anteriores numeradas 19, 20 e 21 em 1865 foi combinado para a 16ª e última estrofe revisada em 1881. De acordo com a crítica literária e professora da Universidade de Harvard Helen Vendler , o poema "atinge seu momento mais longo e lírico em o canto 14 atinge seu clímax moral no canto 15 e termina com uma coda de 'resgates da noite' no canto 16. ”

Narrativa

Embora "Quando os Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd" de Whitman seja uma elegia ao presidente caído, não o menciona pelo nome ou pelas circunstâncias em torno de sua morte. Isso não é atípico; O biógrafo de Whitman, Jerome Loving, afirma que "tradicionalmente as elegias não mencionam o nome do falecido para permitir que o lamento tenha aplicação universal". De acordo com Rugoff, a narrativa do poema é dada por um locutor não identificado, acrescentando:

O orador expressa sua tristeza pela morte de 'aquele que eu amo' e revela sua crescente consciência de seu próprio senso do significado da morte e do consolo que ele paradoxalmente encontra na própria morte. A ação narrativa descreve a jornada do caixão de Lincoln sem mencionar o nome do presidente e retrata visões dos 'soldados mortos da guerra' sem mencionar a Guerra Civil ou suas causas. As identificações são consideradas supérfluas, até mesmo sem tato; nenhum americano poderia deixar de entender o que a guerra significava. Por fim, na 'canção do pássaro', o locutor conta a canção na qual a morte é invocada, personificada e celebrada.

De acordo com Vendler, o primeiro ato do falante é quebrar um galho do arbusto de lilases (linha 17) que ele posteriormente deposita no caixão de Lincoln durante o cortejo fúnebre (linha 44-45):

Aqui, caixão que passa devagar,
eu te dou meu ramo de lilás.

Estilo e técnicas

Os biógrafos de Whitman explicam que os versos de Whitman são influenciados pela estética, musicalidade e cadências de fraseado e passagens da Bíblia King James . Whitman emprega várias técnicas de paralelismo - um dispositivo comum à poesia bíblica . Embora Whitman não use rima final , ele emprega rima interna em passagens ao longo do poema. Embora o verso livre de Whitman não use um padrão consistente de métrica ou rima, o uso disciplinado de outras técnicas e padrões poéticos cria um senso de estrutura. Sua poesia atinge um senso de estrutura coesa e beleza por meio de padrões internos de som, dicção, escolha de palavras específicas e efeito de associação.

O poema usa muitas das técnicas literárias associadas à elegia pastoral , um gênero lírico meditativo derivado da tradição poética da antiguidade grega e romana . O erudito literário Harold Bloom escreve que "Elegias freqüentemente têm sido usadas para fins políticos, como um meio de curar a nação." Uma elegia pastoral usa imagens rurais para abordar a dor do poeta - uma "resposta poética à morte" que busca "transmutar o fato da morte em uma forma imaginativamente aceitável, para reafirmar o que a morte colocou em questão - a integridade da imagem pastoral de contentamento." Uma elegia busca, também, "tentar preservar o significado da vida de um indivíduo como algo de valor positivo quando a própria vida cessou". Uma elegia pastoral típica contém vários recursos, incluindo "uma procissão de enlutados, a decoração de um carro fúnebre ou túmulo, uma lista de flores, a mudança das estações e a associação do morto com uma estrela ou outro objeto natural permanente. " Isso inclui uma discussão sobre a morte, expressões de luto, tristeza, raiva e consolo, e a aceitação simultânea do poeta da inevitabilidade da morte e da esperança de imortalidade.

De acordo com o estudioso literário James Perrin Warren, as longas linhas musicais de Whitman contam com três técnicas importantes - paralelismo sintático, repetição e catalogação. A repetição é um artifício usado por um orador ou poeta para dar ênfase persuasiva ao sentimento, e "criar um ritmo impulsionador pela recorrência do mesmo som, pode também intensificar a emoção do poema". É descrito como uma forma de paralelismo que se assemelha a uma ladainha . Para alcançar essas técnicas, Whitman emprega muitos recursos literários e retóricos comuns à poesia clássica e à elegia pastoral para enquadrar sua resposta emocional. De acordo com Warren, Whitman "usa anáfora , a repetição de uma palavra ou frase no início das linhas; epístrofe , a repetição das mesmas palavras ou frase no final das linhas e symploce (o uso combinado de anáfora e epístrofe ), a repetição de palavras iniciais e terminais.

De acordo com Raja Sharma, o uso da anáfora por Whitman força o leitor "a inalar vários pedaços de texto sem parar para respirar, e essa falta de ar contribui para a qualidade encantatória". Este sentido de encantamento no poema e para a estrutura para o lirismo expansivo que os estudiosos chamam de "catalogação". A poesia de Whitman apresenta muitos exemplos de catalogação em que ele emprega paralelismo e repetição para construir o ritmo. A acadêmica Betty Erkkila chama a catalogação de Whitman de "figura abrangente das Folhas de Relva e escreveu:

Seus catálogos funcionam por justaposição, associação de imagens e por metonímia para sugerir a inter-relação e a identidade de todas as coisas. Ao basear seu verso na linha única e interrompida ao mesmo tempo em que funde essa linha - por meio de vários dispositivos de ligação - com a estrutura mais ampla do todo, Whitman tece um padrão geral de unidade na diversidade.

Segundo Daniel Hoffman, Whitman "é um poeta cuja marca registrada é a anáfora ". Hoffman descreve o uso do verso anafórico como "uma poesia de começos" e que o uso de Whitman de sua repetição e semelhança no início de cada linha é "tão necessário como a norma contra a qual todas as variações e desvios são medidos ... o que se segue é variado, os paralelos e as palavras, frases e cláusulas que se seguiram emprestando ao verso sua delicadeza, seu encanto, seu poder ". Além disso, o dispositivo permite Whitman "para variar o ritmo ou sentimento, para construir clímax ou deixar cair fora em insinuações" Scholar Stanley Coffman analisados técnica catálogo de Whitman através da aplicação de Ralph Waldo Emerson ' comentário s que essas listas são sugestivos da metamorfose de "uma mente imaginativa e excitada". De acordo com Coffman, Emerson acrescenta que, porque "o universo é a externalização da alma, e seus objetos são símbolos, manifestações da única realidade por trás deles, palavras que nomeiam objetos também carregam consigo todo o sentido da natureza e devem ser compreendidas como símbolos. Assim, uma lista de palavras (objetos) será eficaz em dar à mente, sob certas condições, um senso elevado não apenas da realidade, mas da variedade e abundância de suas manifestações. "

Temas e simbolismo

Uma trindade de símbolos: "Lilás e estrelas e pássaros entrelaçados"

O poema de Whitman apresenta três motivos ou imagens proeminentes, referidos como uma "trindade" de símbolos, que o biógrafo David S. Reynolds descreve como autobiográficos:

1. os lilases representam o amor perene do poeta por Lincoln;
2. a estrela caída ( Vênus ) é Lincoln; e
3. o tordo eremita representa a morte, ou seu canto.

"Lilac florescendo perene"

De acordo com Price e Folsom, o encontro de Whitman com os lilases em flor no quintal de sua mãe fez com que as flores se tornassem "visceralmente ligadas à memória da morte de Lincoln".

De acordo com Gregory Eiselein:

Lilacs representam amor, primavera, vida, o reino terreno, renascimento, tempo cíclico, uma figura de Cristo (e, portanto, consolação, redenção e renascimento espiritual), uma figura paterna, a causa da dor e um instrumento de consolação sensual. Os lilases podem representar todos esses significados ou nenhum deles. Eles poderiam ser apenas lilases.

"Grande estrela caiu cedo no céu ocidental"

Nas semanas anteriores ao assassinato de Lincoln, Whitman observou o planeta Vênus brilhando intensamente no céu noturno. Mais tarde, ele escreveu sobre a observação: "Nem a terra nem o céu jamais conheceram espetáculos de super beleza do que algumas das noites recentes aqui. A estrela ocidental, Vênus, nas primeiras horas da noite, nunca foi tão grande, tão clara; parece como se contasse algo, como se tivesse um relacionamento indulgente com a humanidade, conosco, americanos "No poema, Whitman descreve o desaparecimento da estrela:

Ó poderosa estrela caída do oeste!
Ó sombras da noite! Ó noite melancólica e chorosa!
Ó grande estrela desapareceu! Ó a escuridão negra que esconde a estrela! (linhas 7-9)

A estudiosa literária Patricia Lee Yongue identifica Lincoln como a estrela cadente. Além disso, ela contrasta a dialética da "poderosa estrela cadente ocidental" com uma "primavera nascente" e a descreve como uma metáfora para a morte de Lincoln, cujo objetivo era "evocar emoções poderosas e conflitantes no poeta que o transporta de volta àquele primeiro e continuamente lembrado rebelião sinalizando a morte de sua própria inocência. " A biógrafa Betsy Erkkila escreve que a estrela de Whitman é "a própria estrela caída da América" ​​e caracteriza a associação de Whitman como "mito político-político para conter o grito de Booth na noite do assassinato - Sic Semper Tyrannis - e a imagem cada vez mais popular de Lincoln como um ditatorial líder empenhado em revogar em vez de preservar as liberdades americanas básicas. " A estrela, aparentemente imortal, está associada à visão de Lincoln para a América - uma visão de reconciliação e uma unidade ou identidade nacional que só sobreviveria à morte do presidente se os americanos decidissem continuar a persegui-la. No entanto, Vendler diz que o poema descarta a ideia de uma imortalidade pessoal por meio do símbolo da estrela, dizendo: "a estrela afunda e desaparece para sempre".

"Um pássaro tímido e escondido"

No verão de 1865, o amigo de Whitman, John Burroughs (1837–1921), um aspirante a escritor da natureza, havia retornado a Washington para sua posição no Departamento do Tesouro após longas férias na floresta. Burroughs lembrou que Whitman estava "profundamente interessado no que eu lhe disse sobre o tordo eremita, e ele diz que usou amplamente as informações que eu dei a ele em um de seus principais poemas". Burroughs descreveu a canção como "o melhor som da natureza ... talvez mais uma noite do que um hino matinal ... uma voz daquela serena e doce solenidade que alguém atinge em seus melhores momentos." Whitman tomou notas abundantes de suas conversas com Burroughs sobre o assunto, escrevendo sobre o tordo eremita que "canta mais freqüentemente depois do pôr do sol ... é muito isolado ... gosta de lugares sombreados e escuros ... Sua canção é um hino ... nos pântanos - é muito tímido ... nunca canta perto das casas da fazenda - nunca no assentamento - é o pássaro das solenes florestas primitivas e da Natureza pura e sagrada. " Burroughs publicou um ensaio em maio de 1865 no qual descreveu o tordo-eremita como "um pássaro bastante raro, de hábitos muito tímidos e isolados", encontrado "apenas nas florestas mais profundas e remotas, geralmente em locais úmidos e pantanosos". Loving observa que o tordo eremita era "um pássaro comum na Long Island, nativa de Whitman". O biógrafo Justin Kaplan estabelece uma conexão entre as notas de Whitman e as linhas do poema:

No pântano em recessos isolados,
Um pássaro tímido e escondido está gorjeando uma canção.

Solitário o tordo
O eremita retraído para si mesmo, evitando os assentamentos,
Canta sozinho uma canção. (linhas 18-22)

De acordo com Reynolds, o narrador em primeira pessoa de Whitman descreve a si mesmo como "me impotente-ó alma indefesa de mim" e identifica-se com o tordo eremita um "pássaro tímido e oculto" cantando a morte com uma "garganta sangrando". O tordo eremita é visto como um alter ego intencional de Whitman, e sua canção como a "fonte do insight do poeta". Miller escreve que "O tordo eremita é um pássaro americano, e Whitman o tornou seu em sua elegia de Lincoln. Podemos até tomar o 'canto da grama seca' como uma alusão oblíqua às Folhas da Relva. "

O estudioso James Edwin Miller afirma que "o tordo eremita de Whitman se torna a fonte de sua reconciliação com a morte de Lincoln, com toda a morte, como a" forte libertadora "Killingsworth escreve que" o poeta se retira para o pântano para lamentar a morte do amado presidente ao cepas do tordo eremita solitário cantando nos pinheiros negros ... os lugares sagrados ressoam com o humor do poeta, eles oferecem renovação e inspiração revivida, eles o devolvem aos ritmos da terra com as marés "e substituem o sentido do tempo .

Legado

Influência no The Waste Land de Eliot

Os estudiosos acreditam que TS Eliot (1888–1965) se inspirou na elegia de Whitman para criar seu poema The Waste Land (1922). No poema, Eliot menciona com destaque os lilases e abril em seus versos iniciais, e passagens posteriores sobre "o canto da grama seca" e "onde o tordo-eremita canta nos pinheiros". Eliot disse ao autor Ford Madox Ford que Whitman e seus próprios versos adornados por lilases e o tordo eremita eram os únicos "bons versos" dos poemas. Cleo McNelly Kearns escreve que "o poema de Whitman nos dá não apenas motivos e imagens de The Waste Land ... mas seu próprio tom e ritmo, o andante constante que faz de ambos os poemas uma meditação ambulante."

Enquanto Eliot reconheceu que a passagem em The Waste Land que começa com "Quem é o terceiro que anda sempre ao seu lado" era uma referência a uma expedição à Antártica do explorador Ernest Shackleton , os estudiosos viram conexões entre a aparição de Jesus e dois de seus discípulos caminhando na estrada para Emaús ( Lucas 24 : 13-35). No entanto, Alan Shucard indica uma possível ligação com Whitman, e uma passagem na décima quarta estrofe "com o conhecimento da morte caminhando de um lado de mim, / E o pensamento da morte caminhando do outro lado de mim, / E eu em o meio com companheiros "(linhas 121 a 123).

A partir da década de 1950, estudiosos e críticos, a começar por John Peter, começaram a questionar se o poema de Eliot era uma elegia a "um amigo do sexo masculino". O poeta inglês e biógrafo de Eliot Stephen Spender , que Eliot publicou para Faber & Faber na década de 1920, especulou que era uma elegia, talvez a Jean Jules Verdenal (1890-1915), um estudante de medicina francês com inclinações literárias que morreu em 1915 durante o Gallipoli Campanha , segundo Miller. Eliot passou um tempo considerável com Verdenal explorando Paris e arredores em 1910 e 1911, e os dois se corresponderam por vários anos após sua separação. De acordo com Miller, Eliot se lembra de Verdenal como "cruzando o Jardim de Luxemburgo no final da tarde, acenando com um galho de lilases", durante uma viagem em abril de 1911, os dois levaram a um jardim nos arredores de Paris. Tanto Eliot quanto Verdenal repetiram a viagem sozinhos mais tarde em suas vidas durante períodos de melancolia - Verdenal em abril de 1912, Eliot em dezembro de 1920.

Miller observa que se "seguirmos todas as implicações da evocação de Eliot dos" Lilacs "de Whitman neste momento crítico de The Waste Land, podemos supor que tem suas origens, também, em uma morte, em uma morte profundamente sentida, a morte de um amigo querido "..." Mas ao contrário do poema de Whitman, Eliot's Waste Land não tem refúgio nas 'margens da água', nenhum tordo eremita para cantar sua alegre canção de morte. " Ele acrescenta ainda que "Parece improvável que o longo poema de Eliot, na forma em que foi concebido e escrito pela primeira vez, teria sido possível sem a precedência dos próprios experimentos de Whitman em formas semelhantes."

Configurações musicais

A poesia de Whitman foi definida por uma variedade de compositores na Europa e nos Estados Unidos, embora os críticos tenham variado desde chamar seus escritos de "não musicais" a notar que seu estilo expansivo e lírico e repetição imitam "o processo de composição musical". Jack Sullivan escreve que Whitman "teve um início, apreciação intuitiva da música vocal, que, como ele próprio reconheceu, ajudaram a moldar Leaves of Grass " reivindicações Sullivan que uma das primeiras composições de ajuste poema de Whitman, Charles Villiers Stanford ' s Elegiac Ode , Op. 21 (1884), uma obra em quatro movimentos composta por solistas de barítono e soprano, coro e orquestra, provavelmente atingiu um público mais amplo durante a vida de Whitman do que seus poemas.

Holst

Após a Primeira Guerra Mundial , Gustav Holst voltou-se para a última seção da elegia de Whitman para lamentar os amigos mortos na guerra na composição de sua Ode à Morte (1919) para coro e orquestra. Holst via Whitman "como um profeta do Novo Mundo da tolerância e do internacionalismo, bem como uma nova geração de místicos cujo transcendentalismo oferecia um antídoto para o vitorianismo incrustado". De acordo com Sullivan, "Holst investe a visão de Whitman de" morte adorável e calmante "com acordes luminosos abertos que sugerem uma sensação de espaço infinito ... Holst está interessado aqui na indeterminação, um sentimento do infinito, não em previsibilidade e fechamento. "

Hartmann

Em 1936, o compositor alemão Karl Amadeus Hartmann (1905–1963) começou a definir uma tradução para o alemão de um trecho do poema de Whitman para uma cantata planejada para um solista alto e orquestra que recebeu vários títulos, incluindo Lamento , Kantate (trad. 'Cantata' ), Symphonisches Fragment ('Symphonic Fragment') e Unser Leben ('Our Life'). A cantata continha passagens da elegia de Whitman e de três outros poemas. Hartmann declarou em correspondência que adaptou livremente o poema, que ele pensava que abrangia sua "vida geralmente difícil e sem esperança, embora nenhuma ideia seja sufocada pela morte". Hartmann posteriormente incorporou sua configuração do poema como o segundo movimento intitulado Frühling ('Primavera' ) de uma obra que designou como sua Primeira Sinfonia Versuch eines Requiem ('Tentativa de Réquiem'). Hartmann retirou suas composições da apresentação musical na Alemanha durante a era nazista e a obra não foi executada até maio de 1948, quando foi estreada em Frankfurt am Main . Sua primeira sinfonia é vista como um protesto ao regime nazista. O cenário de Hartmann é comparado às intenções do balé de Igor Stravinsky , A Sagração da Primavera, onde não era "uma representação do fenômeno natural da temporada, mas uma expressão de violência ritualística lançada em nítido relevo contra a ternura e beleza fugazes do temporada."

Hindemith

O maestro americano Robert Shaw e seu grupo coral, o Robert Shaw Chorale , contrataram o compositor alemão Paul Hindemith para musicar o texto de Whitman para lamentar a morte do presidente Franklin Delano Roosevelt em 12 de abril de 1945. Hindemith morou nos Estados Unidos durante a Guerra Mundial II. O trabalho foi intitulado When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd: A Requiem para aqueles que amamos . Hindemith definiu o poema em 11 seções, pontuações para solistas mezzo-soprano e barítono , coro misto (SATB) e orquestra completa. Ele estreou em 20 de abril de 1946, dirigido por Shaw. A composição é considerada pelo musicólogo David Neumeyer como a "única obra profundamente americana" de Hindemith. e Paul Hume o descreveu como "uma obra de gênio e a presença do gênio presidindo sua apresentação nos trouxe esplendor e glória profunda e comovente". Nota-se que Hindemith incorporou uma melodia judaica, Gaza , em sua composição.

Weill, Hughes e Rice

O poema de Whitman aparece no musical da Broadway Street Scene (1946), que teve a colaboração do compositor Kurt Weill , do poeta e letrista Langston Hughes e do dramaturgo Elmer Rice . Rice adaptou para o musical sua peça ganhadora do prêmio Pulitzer de 1929 com o mesmo nome . Na peça, que estreou na cidade de Nova York em janeiro de 1947, a terceira estrofe do poema é recitada, seguida pelo dueto , "Don't Forget The Lilac Bush", inspirado no verso de Whitman. Weill recebeu o primeiro prêmio Tony de Melhor Trilha Sonora Original por este trabalho

1990 em diante

O compositor afro-americano George T. Walker, Jr. (1922-2018) definiu o poema de Whitman em sua composição Lilacs para voz e orquestra, que recebeu o Prêmio Pulitzer de Música em 1996 . A obra, descrita como "apaixonada e muito americana", com "uma qualidade lírica bela e evocativa" usando as palavras de Whitman, foi estreada pela Orquestra Sinfônica de Boston em 1 de fevereiro de 1996. O compositor George Crumb (nascido em 1929) montou o Conto da Morte em seu trabalho de 1979, Apparition (1979), um ciclo de oito partes para soprano e piano amplificado .

A Universidade da Califórnia em Berkeley contratou o compositor neoclássico americano Roger Sessions (1896–1985) para definir o poema como uma cantata para comemorar seu centenário em 1964. Sessions não terminou de compor a obra até os anos 1970, dedicando-o às memórias do civil o líder do movimento pelos direitos , Martin Luther King Jr., e a figura política Robert F. Kennedy , assassinados com semanas de diferença um do outro em 1968. Sessions conheceu Leaves of Grass em 1921 e começou a definir o poema como uma reação à morte de seu amigo, George Bartlett, embora nenhum dos esboços daquela primeira tentativa tenha sobrevivido. Ele voltou ao texto quase cinquenta anos depois, compondo uma obra com pontuação para soprano, contralto e solistas de barítono, coro misto e orquestra. A música é descrita como uma resposta "maravilhosamente à majestade bíblica e fluidez musical da poesia de Whitman, e aqui para, na evocação do pássaro marrom-acinzentado cantando do pântano e do perfume dominador dos lilases, ele dá nos uma das maiores cartas de amor do século para a natureza. "

Em 2004, trabalhando por encomenda da Filarmônica de Brooklyn , a compositora americana Jennifer Higdon adaptou o poema para a música de barítono solo e orquestra intitulada Dooryard Bloom . A peça foi apresentada pela primeira vez em 16 de abril de 2005 pelo barítono Nmon Ford e a Filarmônica de Brooklyn sob o comando do maestro Michael Christie .

Veja também

• 1865 na literatura
• 1865 na poesia
• Poesia dos Estados Unidos

Referências

Bibliografia

Livros

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Fontes online

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Leitura adicional

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links externos

• Arquivo de Walt Whitman
• "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd" no site da Poetry Foundation
• "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd" de The Harvard Classics via Bartleby.com