Wilhelm Worringer - Wilhelm Worringer
Wilhelm Robert Worringer (13 de janeiro de 1881 em Aachen - 29 de março de 1965 em Munique ) foi um historiador de arte alemão conhecido por suas teorias sobre arte abstrata e sua relação com movimentos de vanguarda como o expressionismo alemão . Por meio de sua influência no crítico de arte TE Hulme , suas idéias foram influentes no desenvolvimento do modernismo britânico inicial , especialmente o vorticismo .
Biografia
Worringer estudou história da arte em Friburgo, Berlim e Munique antes de se mudar para Berna, onde obteve seu doutorado. em 1907. Sua tese foi publicada no ano seguinte sob o título Abstraction and Empathy: Essay in the Psychology of Style e continua sendo sua obra mais conhecida.
Ele lecionou na Universidade de Berna de 1909 a 1914. Durante esse período, ele conheceu membros do grupo Blue Rider e trabalhou com sua irmã Emmy Worringer para organizar palestras e exposições na associação de artistas de vanguarda conhecida como Gereonsklub . Em 1907 ele se casou com Marta Schmitz, uma amiga de Emmy que mais tarde se tornou uma conhecida e bem-sucedida artista expressionista com seu nome de casada, Marta Worringer .
Depois de cumprir o serviço militar na Primeira Guerra Mundial, ele lecionou por alguns anos na Universidade de Bonn, onde se tornou professor em 1920. Um de seus alunos foi Heinrich Lützeler . Por volta dessa época, seu interesse pela arte de vanguarda começou a diminuir à medida que seu interesse pela filosofia alemã aumentava. Mais tarde, ele lecionou nas universidades de Königsberg (1928–44) e Halle (1946–50). Em 1950 mudou-se para Munique, onde permaneceu pelo resto da vida.
Funciona
No primeiro livro de Worringer, o amplamente lido e influente Abstraction and Empathy , ele dividiu a arte em dois tipos: a arte da abstração (que no passado era associada a uma visão de mundo mais "primitiva") e a arte da empatia (que havia sido associado ao realismo no sentido mais amplo da palavra, e que foi dominante na arte europeia desde o Renascimento ). Worringer argumentou, no entanto, que a arte abstrata não era de forma alguma inferior à arte realista e era digna de respeito por direito próprio. Seguindo o historiador de arte austríaco Alois Riegl , ele argumentou que o que ele chamou de "o desejo de abstração" surge não por causa da incompetência cultural na mimese, mas de uma "necessidade psicológica de representar objetos de uma maneira mais espiritual". Isso acabou sendo uma justificativa amplamente atraente para o uso crescente da abstração na arte europeia do início do século XX. Christopher Wood escreveu, em 2019, que "Empatia era a palavra-código de Worringer para o materialismo e o consumismo da vida do século XIX".
Worringer postulou uma relação direta entre a percepção da arte e o indivíduo. Sua afirmação de que "nos sentimos nas formas de uma obra de arte" levou a uma fórmula: "O sentido estético é um sentido objetivado do eu". Ele também afirmou: "Assim como o desejo de empatia como base para a experiência estética encontra satisfação na beleza orgânica, o desejo de abstração encontra sua beleza no inorgânico que renuncia à vida, no cristalino, em uma palavra, em toda regularidade abstrata e necessidade. "
Abstração e empatia foi amplamente discutida e foi especialmente influente entre os artistas alemães de Die Brücke ; também ajudou a despertar um interesse crescente pela arte da África e do sudeste asiático. Ele é creditado pelo filósofo Gilles Deleuze em A Thousand Plateaus como a primeira pessoa a ver a abstração "como o início da arte ou a primeira expressão de uma vontade artística".
Seu segundo livro, Form in the Gothic (1911) expandiu as idéias na seção final de seu primeiro livro. Focado na arte e arquitetura gótica , traçou distinções nítidas entre as versões do norte e do sul da Europa do estilo. Ele escreveu vários outros livros, mas nenhum pegou na mesma medida que os dois primeiros. Ele consistentemente defendeu formas e estilos do norte, especialmente germânicos, sobre os do Mediterrâneo, e como seu colega historiador de arte Heinrich Wölfflin, ele argumentou que havia um estilo de arte alemão que refletia o caráter nacional. Algumas de suas idéias foram usadas para sustentar a estética racializada do nazismo, embora os nazistas rejeitassem a arte expressionista alemã que ele favorecia, chamando-a de " arte degenerada ".
Publicações
- Abstração e empatia (Abstraktion und Einfühlung, 1907)
- Forma no gótico (Formprobleme der Gotik, 1911)
- Antiga ilustração de livro alemão (Die altdeutsche Buchillustration, 1912)
- Arte egípcia (Agyptische Kunst, 1927)
- Grego e gótico (Griechentum und Gotik, 1928)
Família
Em 1907, ele se casou com Marta Schmitz, amiga de sua irmã Emmy, que se tornou conhecida como artista pelo nome de casada de Marta Worringer . Eles tiveram três filhas.