Wilhelm von Kaulbach - Wilhelm von Kaulbach

Wilhelm von Kaulbach - fotografia de 1864

Wilhelm von Kaulbach (15 de outubro de 1805 em Bad Arolsen , Waldeck  - 7 de abril de 1874, Munique ) foi um pintor alemão, conhecido principalmente como muralista, mas também como ilustrador de livros. Seus murais decoram edifícios em Munique . Ele está associado à escola de pintura de Düsseldorf .

Biografia

Educação

Seu pai combinava pintura e gravura com o ofício de ourives. A família era tão pobre que ele e a irmã ficavam contentes em aceitar até pão amanhecido do campesinato em troca das gravuras do pai. Isso teria sugerido a ele sua primeira obra, A queda do Maná no deserto ". Mas foram encontrados meios para colocar Wilhelm, um jovem de dezessete anos, na Academia de Belas Artes de Düsseldorf , que o escultor Rauch o havia contratado admissão. A academia estava então se tornando conhecida sob a direção de Peter von Cornelius , de quem ele se tornou um aluno ilustre. O jovem Kaulbach lutou contra as adversidades, até mesmo a fome. Mas sua coragem nunca falhou; e, unindo o gênio à indústria, ele logo foi o primeiro entre o jovem partido nacional que buscava reviver as artes da Alemanha.

Murais de Munique

Esboços de afrescos na Nova Pinakothek, 1850.

O ambicioso trabalho pelo qual Ludwig I da Baviera procurou transformar Munique na Atenas alemã proporcionou ao jovem pintor uma esfera apropriada. Cornelius tinha sido contratado para executar os enormes afrescos na Glyptothek , e seu costume era nos invernos, com a ajuda de Kaulbach e outros, para completar os desenhos animados em Düsseldorf, e no verão, acompanhado de seus melhores alunos, para realizar os desenhos coloridos nas paredes do museu em Munique. Em 1824, Cornelius tornou-se diretor da Academia de Belas Artes de Munique . Seguiu-se Kaulbach, que ainda não tinha vinte anos, fixou residência permanente em Munique, trabalhou arduamente nas obras públicas, executou comissões independentes e, em 1849, quando Cornelius partiu para Berlim, assumiu a direção da academia, cargo que ocupou até sua morte.

Kaulbach amadureceu, a exemplo dos mestres da Idade Média, a prática da decoração mural ou monumental; ele mais uma vez combinou pintura com arquitetura e exibiu uma fertilidade criativa e uma disponibilidade de recursos dificilmente encontrada desde a era de Rafael e Michelangelo . Sob a direção de Cornelius, ele projetou (1825-8) muitos afrescos para os novos edifícios em Munique, incluindo "Apolo e as Musas", para o teto do Odeon; desenhos da Batalha de Hermann de Klopstock ", e dos poemas de Goethe e Wieland , para o palácio real; ilustrações puramente clássicas da história de Amor e Psique, para o palácio do duque Max; e muitas figuras alegóricas para o arcadas do jardim do palácio.

No início da série de suas numerosas obras veio a famosa Narrenhaus , as terríveis memórias de um certo hospício perto de Düsseldorf; a composição ainda mais merece menção para pontos de contato com Hogarth . Um tanto à mesma categoria pertencem as ilustrações de Reineke Fuchs . Depois de Narrenhaus , sua próxima grande obra, a Batalha dos Hunos , ou Batalha do Espectro , representando a lenda do combate contínuo no ar entre os espíritos dos hunos e dos romanos que haviam caído diante das muralhas de Roma, exibida no maior escala seu talento para o simbólico e alegórico. O conde Raczynski encarregou-o de pintar o trabalho em sépia, e ele o terminou em 1837. O rei da Saxônia agora lhe ofereceu a direção da academia de Dresden, com um salário de 2.000 táleres; mas Kaulbach preferiu permanecer em Munique, embora tenha recebido apenas 800 florins do rei da Baviera.

Essas obras, junto com figuras ocasionais ou passagens em dramas pictóricos complexos, mostram como eram dominantes e irreprimíveis o senso de sátira e o prazer da diversão do artista; o caráter em sua amplitude e nitidez é retratado com o mais vivo prazer, e às vezes o sorriso sardônico se transforma em uma gargalhada mais alta. Assim, ocasionalmente, o grotesco degenera em vulgar, o grandioso em ridículo, como na sátira de "The Pigtail Age", um afresco fora da Nova Pinakothek . No entanto, essas extravagâncias excepcionais não vieram de fraqueza, mas de excesso de poder. Kaulbach se esforçou para se tornar grego e italiano; mas ele nunca alcançou Fídias ou Rafael; em suma, o sangue de Dürer , Holbein e Martin Schöngauer corria forte em suas veias. Os produtos de arte em Munique durante a metade do século 19 eram em quantidade para impedir a qualidade de primeira classe, e Kaulbach contratou uma fábrica fatal para cobrir paredes e telas por acre.

História da Humanidade

Destruição de Jerusalém .

Tendo até então trabalhado quase exclusivamente com afresco, ele passou algum tempo em Veneza e um ano em Roma para se preparar para pintar o desenho a óleo para o novo Pinakothek, completando-o em 1846. Quase na mesma época, ele começou seus famosos desenhos ilustrativos do história da humanidade para o Museu Neues em Berlim, que foi executado por seus alunos e concluído em 1860. Eles consistem em seis afrescos, representando A Torre de Babel , Homero e os gregos , A Destruição de Jerusalém , A Batalha dos Hunos ( alemão : Hunnenschlacht - uma pintura que inspirou o poema sinfônico de 1857 ( Hunnenschlacht de Liszt ), Os Cruzados nos portões de Jerusalém e A Idade da Reforma . A Destruição de Jerusalém foi uma cópia de uma pintura a óleo anterior, muito admirada por Friedrich Wilhelm I da Prússia, que já estava na coleção de Ludwig I da Baviera.

Esses quadros principais, com cerca de 30 pés de comprimento, e cada um compreendendo mais de cem figuras acima do tamanho natural, eram cercados por composições menores, perfazendo mais de vinte no total. A ideia era reunir em torno dos dramas históricos do mundo os principais agentes da civilização; assim, aqui se reuniram figuras alegóricas da Arquitetura e outras artes, da Ciência e de outros reinos do conhecimento, junto com legisladores da época de Moisés , não esquecendo Frederico, o Grande . A situação escolhida para essa imponente exibição didática e teatral foi a Treppenhaus ou grande escadaria do Neues Museum, em Berlim; a superfície era uma parede granulada, absorvente, especialmente preparada; o método técnico era conhecido como "vidro de água" ou "pederneira líquida", a infusão de sílica garantindo a permanência. O mesmo meio foi adotado nos posteriores murais do Palácio de Westminster . A escada foi severamente danificada durante a Segunda Guerra Mundial, e apenas vestígios da obra de Kaulbach permanecem.

Sua maneira perspicaz e vistosa também lhe rendeu uma abundante ocupação como ilustrador de livros. Entre seus desenhos gravados estão a galeria Shakespeare , a galeria Goethe e uma edição em fólio dos Evangelhos . Com relação a esses exemplos da escola de Munique, foi afirmado que Kaulbach teve a infelicidade de ter encontrado Cornelius como mestre e o rei Ludwig como patrono, pois ele tentou assuntos muito além de si, acreditando que sua admiração por eles era a mesma. como inspiração; e supriu a falta de imaginação real por um composto de intelecto e fantasia. No entanto, em composições como a Destruição de Jerusalém e a Batalha dos Hunos , Kaulbach mostra imaginação criativa. Como poeta dramático, ele conta a história, retrata o personagem, agarra a ação e a situação e, assim, por assim dizer, leva o espectador de assalto. A maneira pode ser ocasionalmente barulhenta e exagerada, mas o efeito desse tipo é tremendo. O cartoon, que, como de costume na arte alemã da época, é superior ao quadro definitivo, foi executado no auge do artista aos trinta anos. Nesse período, como vimos aqui, o conhecimento era quase absoluto; sutil é o senso de beleza; brincalhão, delicado, firme ao toque; todo o tratamento artístico.

Trabalho atrasado

Schmetterlinge ( borboletas ), c. 1860
(destruído em 1945).

O último período do pintor não traz nenhum novo ponto de partida; suas últimas obras destacam-se pelos exageros das características iniciais. A série de desenhos ilustrativos de Goethe, que teve um imenso sucesso, era melodramática e agrada ao gosto popular. A vasta tela, com mais de 30 pés de comprimento, Sea Fight at Salamis , pintada para o Maximilianeum de Munique, evidencia imaginação habitual e facilidade na composição; o manuseio também mantém sua grandeza e vigor; mas neste espantoso tumulto cênico, a moderação e a simplicidade da natureza são lançadas ao vento, e toda a atmosfera é quente e febril.

Seu fervoroso protestantismo , que o alienou na última parte de sua vida de Cornélio, que era decididamente um católico , é mais fortemente expresso em seu Don Pedro de Arbuez, o Inquisidor ", que, aparecendo na época do concílio ecumênico ( 1869-70) , produziu uma grande sensação e deu origem a muitas controvérsias. Pouco antes de sua morte, ele estava trabalhando em um grande desenho animado de O Dilúvio "; e ele havia terminado seu São Miguel, o santo padroeiro da Alemanha ", nas vestes de um mensageiro celestial com um ar radiante de triunfo, e com Napoleão III e seu filho e vários jesuítas encolhidos a seus pés.

Um traço mostra que ele viveu no Obere Garten Gasse 16½ em Munique por volta de 1850. Kaulbach foi eleito Membro Honorário Estrangeiro da Academia Americana de Artes e Ciências em 1870. Ele está enterrado no Alter Südfriedhof em Munique. Seu filho Hermann (1846–1909) também se tornou um pintor ilustre.

Estilo

O estilo de Kaulbach era eclético; na Era de Homero os tipos e o tratamento são derivados de mármores e vasos gregos; depois, na Torre de Babel, a severidade da antiguidade dá lugar à suavidade do renascimento italiano ; enquanto nas Cruzadas a composição é liberada no romantismo moderno , e assim a maneira desce até meados do século XX. E, no entanto, essa arte escolasticamente composta é tão bem ajustada e harmoniosamente mesclada que descarta toda incongruência e se torna homogênea como o resultado de uma mente. Mas o público ansiava por mudanças; e assim, nos últimos anos, a popularidade de Kaulbach declinou, e ele teve de testemunhar, não sem inquietação, o surgimento de um partido opositor do naturalismo e do realismo. Ele é talvez mais conhecido por sua representação incomum de morte, destruição e loucura.

Notas

Referências

Leitura adicional